宋代花鸟画集赏（下）

画上无题款。画烟波浩荡的湖面，柳枝飘扬，水草丰美，两只鸳鸯相对戏水。画面意境空旷而优美，然对于鸳鸯的细部刻画，还是没有完全摆脱南宋院画的工整细丽。

画上无题款。画柳塘边，柳树洒脱，树下一老翁倚锄而立，张嘴呼唤不远处翘首做回应状的耕牛，场景很是动人。画家对牛犊的描绘很是细腻逼肖，特别是牛犊的眼睛，婉转流动，脉脉含情，对主人感激和依恋之情溢于言表。

 画面无署名，南宋人作。写秋葵一枝，工笔勾勒填彩，花瓣用粉细勾，叶用重绿，姿韵生动，重彩渲染，布局严谨。两朵开着的花与疏疏的叶子，充分表现出秋葵的神态，是南宋写生佳作。

画上无款。画面画山茶一枝，由左上角向对角斜出，舒其柔条，生发青空。画家不取静观之势，而是从动态中来描摹物态，可谓匠心独运。山茶花叶娇艳，临风轻举。尤其突出的是花瓣花叶上残余的霁雪，那种即将消融的白色与红色的花瓣、深绿的花叶构成一种色彩的绚烂和对比。

画上无款。画法双钩设色，敷色晕染，工力俱深，叶色之嫩老，香实之垂金，传神毕肖。果叶疏密有致，正侧偃斜，卷曲掩映，深有空间感。

此图绘一栩栩如生的斑鸠伫立于无叶枝桠上,与繁密而生意盎然的竹叶形成鲜明的对比。斑鸠圆睁的眼睛炯炯有神,微曲的身躯与枝桠的突兀恰到好处地十分协调,透着一种略微的惆怅氛围。此画设色清丽雅致,笔法严谨而细中不乏粗率,是李安忠为数不多的传世作品中的佳作。画上钤有“宣统御览之宝”等收藏印记。

陈居中，生卒不详，南宋画家，曾任画院待诏，专工人物、番马，描绘物态准确自然，画法精细，形神兼备。此图以左实右虚的一角景式构图，描绘四只毛色各异的山羊。画面构图简洁，精练的笔墨，淡雅的设色和准确生动的形象，充分而传神地表现了山羊顽皮、好斗的天性。坡上枯木荆棘，木叶凋零，野草枯黄，画面上一派清秋幽旷的氛围，富于生活情趣。

此图原载《历代名笔集胜册》第一册（见《虚斋名画录》）。签题陈居中作。耿昭忠题云：陈居中柳塘牧马图，虽纤细如绳，悉具乘风破浪之势。昔评云：“布景设色，不亚黄宗道。今观其气韵生动，精神物态，全形缣素间，即谓超佚前人，岂为过当。”这评赞是确当的。在小小的纨扇的面上，画着二十多个人，五十多匹马，而姿态活跃异常，那功力是深厚的。

此图原载《纨扇画册》（见《石渠宝笈续编》）。上有张茂题名。张茂，杭人，光宗时（1190一1194）在画院，工山水花鸟，俱精致，小景更佳。此画为池塘小景，在一双鸳鸯的相趋逐之外，天空上有一小鸟疾而欲下，芦苇枝上有一鸟栖停着而引颈上望，尺幅虽小却具有寻丈之势。

此图原载《纨扇画册》（见《石渠宝笈》）。无作者姓氏。状物极精致，是南宋初期画院中高手所作。

此图原载《历代名笔集胜册》第一册（见《虚斋名画录》）。签题黄居寀作。按此画绝不类居作，无庸附会其名，故今改题为无名氏作。

此图不知原载何册，亦无作者姓氏。审其作风，当是南宋早期画院中人所写。

此图亦是散页，不知原载何册，上有“马远”二字签名。马远所画的花卉，见者不多。此幅画盛放的白蔷薇，一笔不苟，可称是宣和画院的嫡传子孙。如果不是有他的题名，我们不会以它为马远所作的。可见能者所写，是无所不臻其极的。

此画绘梅枝斜出石上，水中有群凫飞集浮泳。剪裁、构图新巧。有款“马远”二小字。所绘梅枝刚劲曲折，又有力度，用焦墨勾勒的树干，显得“瘦硬如屈铁”。山石用大斧劈皴，坚实、爽朗而有力。水波绘制出动意，表现迂回、盘旋以及由微风吹起的微波，画得十分动人。此图属于所谓“江湖小景”的小景画范围。

马远，字遥父，号钦山，山西永济人。南宋光宗、宁宗时(1190—1224)的画院待诏。家中五代皆为宫廷画师。他继承家学，擅画山水，取法李唐而自出新意。多作“一角”、“半边”之景，构图别具一格，有“马一角”之称。此图描写大雪封山的清晨，一山民赶着两只身驮木炭的小毛驴在白雪皑皑的山间行走。画面近与远的笔墨,浓与淡效果，有着较强的画面空间感。

此图显示出马远富有创造性的卓越构图技巧和特定的环境气氛与意境的表达能力。隐约出现的远远的高大雪山的一角几乎布满整个画面。以此为背景，不仅点明了作品的环境气氛，而且对作为重点描写的前景的山石、树木起到很好的烘托作用。从左侧伸出的带有积雪的树枝，向下弯曲后转向右上伸长，横斜曲折极富变化。左侧及下部的山石，以带水的墨笔作大斧劈皴画出方硬有棱角的“一角”。

《倚云仙杏图》可以看出马远花鸟画的基本面貌，用笔工整，设色浓重。此图只画出从画幅左下角伸出的花枝的一部分，这种局部描写的构图手法，与他的山水画中的“一角”、“半边”处理有相通相似之处。花枝曲折横斜，然后一分枝指向左上，一分枝指向右下。枝条以细笔浓墨钩勒，再施以水墨渲染；枝上层层叠叠盛开的花朵、含苞欲放的花蕾则施以厚重的白粉加淡红，萼片施以紫色。整个花枝既有曲折多变而挺秀的姿态之美，又透露出几分华贵之气。

此图不知原载何册，画幅上有“马麟”二字的题名。观马麟的题名，和马远的绝不相同，其画的风格亦甚相异。麟于花卉尤工。曾见其梅花一轴，枝干苍古，而花苞鲜妍，似欲喷出清香来。此绿橘图，亦正足见其是写物的妙手也。

此图是马麟花鸟画的存世名作。描绘绿萼梅两枝，一俯一仰，婀娜多姿。据称，绿萼梅花萼、蒂纯绿，枝梗带青，系梅花中极名贵的品种。画面梅开似玉蕊占风，琼葩含露，绰约玲珑，清幽冷艳。扶疏的瘦枝玉蕊清冷，暗香浮动，为典型的“院体”宫梅。画家以钩勒法淡墨细线写出花瓣，再层层填色。以水墨绘枝，重彩染花，强烈的对比映衬，生动地体现了寒梅冰肌玉骨之美。

马麟继承了家学渊源,不但山水楼阁画得如泣如诉,在花鸟画方面也有深厚的功力和独到的美学思想。《暮雪寒禽图》画苍寒暮雪中展翅未禁寒的小鸟,在簌簌的寒风中依然挺立的情景,将寒禽那种不畏严寒风霜的品德作了很好的渲染。画家精心刻画盘错多节的枝桠和风竹傲雪的景色,画面设色古雅清逸,笔墨清淡,是一幅意境清幽的花鸟画佳作。

此图卷描绘一平湖柳堤、荷香清夏的景物。在广阔的湖面上，微波轻荡，碧叶莲莲，而近处群鸟，则更为画面增添无穷生趣。画中笔法细秀，描物具体，尤其柳树变化多姿，树叶丝丝勾出，又如烟动。其用墨以淡为宗，又浓淡相间，着色亦淡雅，更加烘托出了其境界的祥和安静，从中可以见出其父马远的显著影响。

此图原载《历代名笔集胜册》（见《虚斋名画录》）。签题马麟作。细审画上题名，与马麟的风格十分迥异，其作风亦不相似。马下一字模糊不清，不宜误认为麟作。所以只好以无名氏收录于此。或许是马氏一家之作，但作品的年代似乎比马麟早。

此图原载《四朝选藻图》（见《石渠宝笈续编》）。签题姚月华作，上有宁宗（1195一1224）题。签题姚月华，无考。姚月华可能是宁宗时代的一位女画家，她的画笔力纤细，画风精巧细腻。

此图原载《四朝选藻册》（见《石渠宝笈续编》）。签题杨后作。杨后是宁宗妻，《图绘宝鉴》和《画史会要》诸书均不言其能作画。此幅上题云：“线捻依依绿，金垂袅袅黄。”但不知此画是否亦出其手。《画史会要》载有杨后的妹妹（一作杨娃），会稽人。宁宗皇后妹，以艺文供奉内廷。工诗善画。尝写鹤图，颇精。很难断定是或杨后妹子所画，还是由杨后题签的。

此图画一鹧鸪站立在几近干枯的树枝上,尖嘴利爪,眼睛圆瞪,眼光犀利无比,全身羽毛着浓墨渲染,手法写实,羽毛似乎闪闪发光,油亮乌黑,体现了宋代画院的画风。与之相反的是秋树的另一枝,繁叶茂密,然而因为秋天的来临正变得逐渐干枯。此画体现了南宋院画的典型特色,虽然本幅并无名款,但并不影响观者的判断。

此画为纨扇形,用墨笔画一株柳树和疏朗的柳枝,有二只寒鸦正在寻觅归巢,一轮初升的明月被薄雾掩映,月色暗淡,夜幕朦胧,意境清幽凄冷,笔法简劲,属于梁楷的简笔画一类。

牟益,吴郡昆山人,南宋孝宗乾道年间(1165—1173)为画院待诏,工画花竹翎毛,尤擅渲染,兼擅书画,《图绘宝鉴》云其“画入能品”。此图绘烟柳平丘,牧童跨于牛背上,一手拿小木杆,一手拿昆虫在逗趣。其后一牛犊紧随前面的大牛,画面生动活泼。画中的牛造型准确,形象生动,笔法简率。本幅有清代皇帝乾隆的御题诗,后有范显得等九人的题记。

此图原载《四朝选藻册》（见《石渠宝笈续编》）。签题鲁宗贵作。《图绘宝鉴》云：鲁宗贵，钱塘人。善画花竹鸟兽巢石，描染极佳。尤长写生，鸡雏鸭黄，最有生意。绍定年（1228—1233）画院待诏。出入杨驸马府。此画也是用写生手段作成，很有生气。

此图原载《宋人名流集藻册》（见《石渠宝笈续编》）。签题陈可九作。《图绘宝鉴》云：陈可九，宝祐键（1253—1258）待诏。工画鱼、四时花木，师徐熙。此画画法有徐熙遗风。

此图原载《四朝选藻册》，见《石渠宝笈续编》。签题朱绍宗作。画幅上题一“朱”字，其下已无字迹。今从《四朝选藻册》，作朱绍宗作。《图绘宝鉴》云：朱绍宗工人物猫犬花禽，描染精邃远过流辈。隶籍画院。《绘事备考》云：朱绍宗隶籍院中。当补祗候，而恬退不仕。日作墨画数幅，以为酒资。同列有供御笔墨，辄携酒就商焉。

此图原载《宋人集绘册》（见《石渠宝笈三编》）。无作者姓氏。此种风格的花鸟画，虽无姓名，但一望可知其为南宋中晚期（约1195一1279）的画院中人所作，体状物态均甚精工而有生意。

此图不知原载何册，无作者姓氏。幽邃的山溪，参天的老松，疏零的竹篁，长尾的山禽，在那里或飞鸣往来，或息或啄，静谧清韵似溢出绢面上来。

此图原载《四朝选藻册》（见《石渠宝笈续编》）。签题毛益作。按毛益为乾道中（1165—1173）画院待诏，工画翎毛花竹，尤能渲染，似欲飞鸣，见《图绘宝鉴》及《南宋院画录》。此图题毛益作，颇近似，但年代似较晚，故改作无名氏。

此图原载《纨扇画册》（见《石渠宝笈三编》）。无作者姓氏。构图至精，色彩尤为鲜丽，绿色的枫叶上，着一红色的甲虫，顿时丰富了整个画面。

此图不知原载何册，亦无作者姓氏。描状深山野林里的猿猴生态，笔法工丽严谨，精细而不乏生动，特别是猿猴的动态刻画，颇能传神，典型的院体风格。

此图原载《四朝选藻册》（见《石渠宝笈续编》)。签题马麟作，无根据，故今改题无名氏作。兰花吐蕊，芳香四溢，满纸清韵，颇为生动。

此图原载《历代名笔集胜册》（见《虚斋名画录》）。签题阎次于作。按《图绘宝鉴》云：阎次于为阎仲之子。能世其学而过之。画山水人物，工于画牛。孝宗隆兴初（1163），进画图称旨，补次于承务郎，画院祗候。但此图近似马远家法，不应是南宋初期之作，故改题无名氏作。画是江南的冬景，水边的白梅、水仙、茶花盛放着，芦苇已枯败，水落石出，禽鸟或游或飞。

此图原载《宋人集绘册》，见《石蕖宝笈三编》，无作者落款。画冰天雪地中昂然挺立的雪竹与不畏严寒的幼鸟。画家运笔流畅遒健，竹叶双钩，鸟的羽毛也勾勒而出，很见骨力。工笔之中却具放逸，粗看似拙，细审则精浑。

此图原载《宋人集绘册》，见《石蕖宝笈三编》，无作者落款。可能是一个屏风上的饰图，画法很精致工整，生动传神，应该是南宋中晚期高手所作。

此图原载《历代名笔集胜册》。题签赵孟坚作。赵孟坚为宋代画兰高手。但从此图的绘画风格来看，却不像赵孟坚所绘。此水仙图描绘很是工整严丽，是南宋晚期作品，因不能肯定为赵孟坚的作品，所以以无名氏流传下来。

此图原载《宋人集绘册》，见《石蕖宝笈三编》。无作者题款。画面描绘冬天微雪后，山鸟冲寒而栖息于树枝上，因为描绘真切感人，使观者有一种寒气扑面的感觉。

此图原载《宋人集绘册》，见《石蕖宝笈三编》。无作者落款。画面表现了天阴欲雪，霜柯临水，竹叶与山鸟皆有耐寒状。尺幅尽管不大，却很有表现力。而且从画风来看，与《乌桕文禽图》似乎出于同一画家的手笔。

《出水芙蓉图》一画虽小, 画得却十分精致生动。此画系用没骨法。用笔轻细, 敷色柔美, 几乎不见笔迹。浅粉色的花瓣、嫩黄花蕊, 似乎还带有拂晓时分的露珠, 这正是花苞初发的最佳时刻。粉红色的莲花在碧绿的荷叶映衬下显得格外的清妍艳丽。它突出地表现了荷花出污泥而不染的高洁品格。这是宋人花卉小品中难得的上乘佳作。

此图绘碧桃两枝，枝上的碧桃花有的吐露盛开，有的含苞待放。花瓣用细笔勾描后多层晕染，富有层次变化和立体感。全图用笔精细，设色淡雅，画面虽小，意趣无穷，是南宋写生妙品。画面无款。画中钤有“于滕”、“何荣精赏”。 宋内府曾收藏。

此图用工笔重彩画法描绘了一枝荔枝,枝上站立两只小鸟,用笔工细精微,设色妍丽,是一幅寓意很强的绘画佳作。虽然画院画家的绘画难免有脂粉气和攀附风雅的粉饰太平,在设色画浓丽重彩一隅却达到了很高的水平,此画无论在构图还是骨法用笔上,都可以说是南宋院体画的代表。

此图画一苹果枝桠上站立着一只灵巧活泼的小鸟。画面设色古雅,不温不火,刻画却极为生动,树叶因果实的成熟而逐渐枯萎甚至被虫子咬出一个个小洞,苹果也难逃厄运,也出现了与其成熟的红润极为不协调的虫眼。这也代表了南宋画家高超的写实技巧。本幅无名款,钤有“宣统御览之宝”等收藏印记。

此图绘芙蓉花(木棉花)一枝,淡红色晕染,花下衬以绿叶。画家用俯视特写的手法,描绘出芙蓉花怒放的妩媚清新之外貌和含苞待放的韵味。全图笔法精工,设色清新淡雅,不见笔墨勾痕,是南宋院体画中的精品。本幅无名款,钤有“宣统御览之宝”等收藏印记。

此图看起来像写生小品,绘有三种昆虫: 蝴蝶、蜻蜓、蚱蜢和一棵青菜。全图用笔精细, 将物象描绘得栩栩如生,写实性非常强,设色淡雅,画面虽小,意趣无穷, 是南宋写生妙品。本幅无名款,钤有“乾隆鉴赏”和“三希堂精鉴玺”等收藏印记。

僧法常, 号牧溪, 蜀(今四州)人, 生卒年不详。法常随笔点墨, 意思简古, 形象颇为严谨, 背景则较为纵逸。法常的作品流传到日本国较多, 对该国的绘画影响很大。《观音、猿、鹤图》是三连轴，中轴白衣观音趺坐于深山崖谷间,面相丰腴,神态静穆,头饰描绘工致,衣纹却用粗笔淡墨, 略近梁楷画法。右轴子母猿双双栖踞于高松上,树身斜出,与传统的样式有相当的距离。左轴写白鹤一只在竹林中边鸣边走,竹梢映出溶溶的月色,鹤的轩昂,竹的清逸,表现出十分清幽雅致的意境。

赵孟坚(1199—1264), 字子固, 号彝斋, 宋宗室。宝庆二年(1226)中进士。赵孟坚擅画水墨梅、兰、竹石等, 画法上学扬无咎、汤正仲一派, 用笔劲利流畅, 微染淡墨, 风格秀雅。《墨兰图》画兰两丛, 叶、花淡墨一笔点划, 有柔脆婀娜的姿态, 流利俊爽。属文人画笔墨淡墨一路, 开后世墨兰法门。款字行书少嫩, 应是早年之笔, 自题诗曰：“六月衡湘暑气蒸, 幽香一喷冰人清。曾将移入浙西种, 一岁才华一两茎。彝斋赵子固仍赋。”

赵伯骕，字希远，宋朝宗室,太祖七世孙,赵伯驹之弟。曾任和州防御使，并出使金国。擅画山水、人物、花鸟。绘画上与兄齐名，风格亦相似。其青绿山水糅合了文人画家水墨山水的一些画法和趣味，改唐代青绿山水的浓艳辉煌的装饰性，代之以秀丽和清雅，既“精工之极，又有士气”。《万松金阙图》画春山茂林、苍松白云，山巅微露，琼楼金阙，烟波浩渺，旭日东升，景色分外清丽。

此图原载《历代名画集胜册》第一册，见《虚斋名画录》，签题马远作。但此画与马远的风格相去甚远，因此题为无名氏作。

转自  美学鉴赏

徐熙，五代南唐杰出画家。江宁（今南京）人。一作钟陵（今江西进贤）人。出身于“江南名族”。生于唐僖宗光启年间，后在开宝末年（公元975）随李后主归宋，不久病故。一生未官，郭若虚称他为“江南处士”。沈括说他是“江南布衣”。其性情豪爽旷达，志节高迈，善画花竹林木，蝉蝶草虫，其妙与自然无异。徐熙生卒年不详，但可知其卒于宋灭南唐之前。他出身江南名族，一生以高雅自任而不肯出仕。善画花竹、禽鱼、蔬果、草虫。他经常漫步游览于田野园圃，所见景物多为汀花野竹、水鸟渊鱼、园蔬药苗。每遇景物，必细心观察，故传写物态，皆富有生动的意趣。在画法上他一反唐以来流行的晕淡赋色，另创一种落墨的表现方法，即先以墨写花卉的枝叶蕊萼，然后傅色。他在所著《翠微堂记》中自谓“落笔之际，未尝以傅色晕淡细碎为功”。当时徐铉记徐熙画是“落墨为格，杂彩副之，迹与色不相隐映也”（《图画见闻志》）

宋代沈括形容徐熙画“以墨笔为之，殊草草，略施丹粉而已，神气迥出，别有生动之意”(《梦溪笔谈》)。宋代《德隅斋画品》中著录徐熙《鹤竹图》，谓其画竹“根干节叶皆用浓墨粗笔，其间栉比，略以青绿点拂，而其梢萧然有拂云之气”。米芾又谓他画花果有时用澄心堂纸，用绢则“其纹稍粗如布”。这种题材和画法都表现他作为江南处士的情怀和审美趣味，与妙在赋彩、细笔轻色的“黄家富贵”不同，﹝指黄筌与黄居父子﹞而形成另一种独特风格，被宋人称为“徐熙野逸”。然而《图画见闻志》中记徐熙为南唐宫廷所绘的“铺殿花”、“装堂花”，于“双缣幅素上画丛艳叠石，傍出药苗，杂以禽鸟蜂蝉之妙”，“意在位置端庄，骈罗整肃，多不存生意自然之态”。这种富有装饰性的绘画，也构成了徐熙绘画的另一风貌。

徐熙画花，落笔颇重，只要略施丹粉，骨气过人，生意跃然纸上。时称“江南花鸟，始于徐家”。“下笔成珍，挥毫可范”。其作品，有“意出古人之外”而创立了“清新洒脱”的风格。可谓“骨气风神，为古今绝笔。”徐熙擅长画江湖间汀花、野竹、水鸟、鱼虫、蔬果。他经常游山林园圃，细察动植物情状。他与后蜀黄筌的花鸟画为五代两大流派，两派的风格不同，各有不同。他所画花木禽鸟，形骨轻秀。独创“落墨”法，用粗笔浓墨，草草写枝叶萼蕊，略施杂彩，使色不碍墨，不掩笔迹。一变黄筌细笔勾勒，填彩晕染的方法。然当时黄筌在画院占优势，掩斥徐熙不能入画院。直至后来徐才出名。米芾说：“黄筌画不足收，易摹；徐熙画不可摹。”推崇备至。《宣和画谱》中辑入徐的作品有249件，《鹤竹图》辑入《德隅斋画品》，但传世真迹甚少。另有《雪竹图》，有谓风貌与徐熙类似，现藏上海博物馆。后人将其与后蜀黄筌并称为“黄徐”，有“黄家富贵，徐熙野逸“之评，为五代、宋初花鸟画的两大流派之代表。

作品欣赏：

五代 徐熙《雪竹图》立轴 纸本 设色 511x992厘米 上海博物馆藏

《雪竹图》描写江南雪后严寒中的枯木竹石。

画家用烘晕皴擦等法，描绘竹石覆雪的景象。下方是大小数方秀石，不重勾勒而用水墨晕染出结构，留白以示积雪。石后中间是三竿粗竹，挺拔茁壮，细枝遒劲，残叶纷披。旁有数竿被雪压弯或折断的竹子，或粗或细，或断或弯，又有数竿细竹穿插其间，显得姿态多变，情趣盎然。左旁则现一段枯树，枝杈被折，或勾叶，或晕染留白，映衬雪景的萧瑟。而在刻画上，勾皴与晕染，粗笔与细笔，浓墨与淡墨，墨染与留白，兼施并用，同样是谨严的写实作品，与北宋盛行的“细勾填彩”、务求逼真的画风相比较，显得率意而出格，然而却也更多变化，更富情趣。

关于此图的“落墨”笔法，谢稚柳先生在著文介绍《雪竹图》时曾这样阐述：“所谓‘落墨’，是把枝、叶、蕊、萼的正反凹凸，先用墨笔来连勾带染的全部把它描绘了出来，然后在某些部分略略的加一些色彩。”也就是说，一幅画的形和神，都是用墨笔和墨色来“落定”，着色只是辅助。

图幅中大石左侧的竹竿上有篆文倒书“此竹价重黄金百两”八字。此卷曾经近代上海大收藏家钱镜塘(1907—1983)收藏，钤有“海昌钱镜塘藏”文长方印记，另有钱女“惠翔心赏”朱文长方印记。

关于《雪竹图》的创作年代，目前尚无定论。最早的年代定在五代南唐，为徐熙的作品，是谢稚柳(1910—1997)的意见；最晚是元代，这是徐邦达(1911—2012)的看法；而西方研究中国书画的权威之一高居翰认为是北宋。

《豆花蜻蜓图》五代 徐熙 团扇 绢本设色 纵27厘米 横23厘米 现藏北京故宫博物院

《豆荚蜻蜓图》局部

此图是散页，不知旧在何集册中，其作风甚为古朴。下押徐熙印，不可靠，但却是北宋早期徐熙派的画幅。

画中蜻蜓造型丰满，背部与腹部的结构经墨色分染后，产生毛绒的视觉效果。这对翅膀的渲染，虚实得体，白粉复勒主翅脉，用笔极其熨贴，轻盈灵透的双翅与墨染的身体虚实相生，妙不可言。在“勾勒法”、“勾填法”的基础上，画家又直接以点染和撞粉法，传神描绘出豆花的娇嫩与豆角的饱满。这幅画不过咫尺大小，表现技法却极尽丰富多变。所以，简单地看待徐熙的“野逸”风格不免失之偏颇。

五代 徐熙《飞禽山水图》 立轴 纸本 设色 1511x992厘米 上海博物馆藏

无款，谢稚柳考证徐熙真迹，或传派作品，神品上上。

五代 徐熙《梅花双鹤图》 立轴 纸本 设色 1695x803厘米 台北故宫博物院藏

传为徐熙所作。

徐熙画笔质朴简练，黄筌画笔富丽工巧，分别开创了画史称为"黄家富贵，徐熙野逸"的两大花鸟画体系，直接导引了花鸟画在两宋的鼎盛时期的到来。

徐黄皆多产画家，仅《宣和画谱》记录的画迹就分别达到二百五十九件，三百四十九件。只是鹤画不多，徐氏为《鹤竹图》一件，黄氏也不过《竹鹤图》三件、《六鹤图》二件、《双鹤图》、《独鹤图》、《梳翎鹤图》、《红蕉下水鹤图》各一件，总共九件而已，今皆不传。据说黄筌任职后蜀画院待诏时，奉诏在偏殿壁上为鹤写真，作《六鹤图》，计绘"唳天、警露、啄苔、舞风、梳翎、顾步"情态六种，"精彩更愈于牛"，画成之后，竟被真鹤误以为同类而相与亲近，偏殿由此得名"六鹤殿"，其写实本领之高强可见一斑。

两宋的画院制度保证了花鸟画创作的高度繁荣，高手迭出，佳作累累，连宋徽宗赵佶也画过《瑞鹤图》之类以鹤为主要题材的作品。匀净的石青天空勺祥云缭绕的楼宁之间翻飞着仙鹤二十，白羽黑翎，仙姿翩翩，显然已不是一般的写生之作，而是为赵宋朝廷祈祷于安祥瑞的寓意画了。

五代 徐熙《玉堂富贵图》纸本 设色 纵1125厘米，横383厘米 台北故宫博物院藏

花中之王牡丹，作为富贵的象征，自古以来被人们所喜爱，同时，也是历代画家用来表现吉祥、富贵、美好的题材。如把牡丹与白头翁画在—起，就叫作“富贵白头”。中国古代著名花鸟画画家徐熙的这幅画，将牡丹和玉兰、海棠相配，因此得名《玉堂富贵图》。

《玉堂富贵》此图是一幅竖轴画，画中牡丹、玉兰、海棠布满全幅，花丛间有两只杜鹃，图的下方，湖石边绘了一只羽毛华丽的野禽。枝叶与花鸟，先用墨笔勾出轮廓，然后再敷以色彩。玉兰、牡丹、海棠，白的淡雅，粉的娇媚，在石青铺地儿的映衬下，更现端庄秀丽之气韵。这种满纸点染，不留空隙的画法，显然是受了佛教艺术的影响。

徐熙虽身居画院之外，但在李璟、李煜两朝仍享有盛名。据说，后主李煜对他的作品十分看中，收藏其名迹很多，并将他的画挂于宫中。这种被称为“铺殿画”、“装堂花”的殿堂装饰画，据《图画见闻志》载：“意在位置端庄，骈罗整肃，多不取生意自然之态。”我们在此看到的《玉堂富贵》图，可能是这类挂在墙上的有装饰意味的绘画。但不同的是，此画以淡墨勾线，造型生动，以淡彩敷色，给入超逸清雅之感，从中不难看出徐熙也能工精巧一体的花鸟画。

五代 徐熙《花蝶图页》 纸本 设色 251x252厘米 上海博物馆藏

图幅中大石左侧的竹竿上有篆文倒书"此竹价重黄金百两"八字。经谢稚柳鉴定并撰文，认为五代徐熙所作。

曾经近代钱镜塘收藏，钤有"海昌钱镜塘藏"朱文长方印记。另有钱女"惠翔心赏"朱文长方印记。

无款，谢稚柳考证徐熙真迹，或传派作品，神品上上。

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在爱好花鸟虫鱼的“老南宁”口中，园湖花鸟市场有个外号叫做“山顶”，这个称呼是怎么来的？原来，园湖花鸟市场所处的位置，本是望仙坡的一个山头，属于人民公园。后来，市政部门修建了连接人民公园和南湖的道路，就是园湖路。经过望仙坡的那一段，是因地制宜，开山辟路。道路修通之后，1994年在山顶搭建了一个市场，就是如今的园湖花鸟市场。望仙坡与旁边的望州岭，是当时南宁市区的制高点之一，园湖花鸟市场又位于望仙坡之顶，“山顶”的称呼由此而来。

园湖花鸟市场诞生之初，并不景气，喜欢来这里的主要是斗蟋蟀的人。现在，市场里仍然有“玩鸟、斗蟋蟀行”的牌子，保留着那一时代的印记。此后，人们在这里交流各种玩物，除了普通的花卉盆景、土狗家猫之外，还有当时很受追捧的野生动物，以及难辨真假的古董。

1997年，南宁市开始对朝阳沟水体及周边环境进行改造治理，园湖花鸟市场迎来了出头之日。经营户们陆续搬来“山顶”，分门别类，形成一个比较正规的花鸟市场，并从“山顶”扩展到山脚。斗蟋蟀的人则从山顶慢慢迁移到了半山坡的古玩区，后来经过媒体的不断曝光和有关部门的持续打击，渐渐式微。

虽然在南宁后来相继有了唐山路花鸟市场、民族大道花鸟市场、青山花鸟市场，广西花鸟交易市场，可是仍然是这个花鸟市场最旺、最堵、最热闹！

园湖花鸟市场经营日渐兴旺之后，发展的瓶颈也渐渐出现，那就是地小路窄。由此带来的交通拥堵问题，令附近的居民欲除之而后快。在1997年后，几乎每年的南宁市人大和政协会议上，都会有关于搬迁园湖花鸟市场的提案，各种替代方案也层出不穷。但由于种种原因，整体搬迁一直未能实现。

在高铁规划获得通过之后，园湖花鸟市场的搬迁终于不可逆转。它完成了时代赋予的使命，退出历史舞台。

“坐亦禅，行亦禅，一花一世界，一叶一如来，春来花自青，秋至叶飘零，无穷般若心自在，语默动静体自然。”

春天来了，一点一点去收集春风，收集阳光，收集花朵，收集美好，收集感悟……

由于没有完整的、大块的时间，所有的记录都只是一些散落的珍珠，用文字这根丝线串结起来，或是一些水晶碎片，拾捡起来，存放于此，供闲暇的晨昏翻翻，也会感谢自己记下了并未虚度或虚度过去的时光。

天地有大美而不言，古人为不负春光，要秉烛夜游，我肯定没有古人那么悠闲，我只是在琐碎的生活中作了一点小小的争夺，才有了这些和文字。

这些和文字，如爱绣花的，绣出的花；如爱织毛衣的，织出的毛衣；如爱养花的，种下的花……是自己喜欢的坚持，亦如给自己的心灵留一亩田，在里面种桃种李种春风。

如果你来访，我不在，我想借汪老的话告诉你：

“如果你来访我，我不在，请和我门外的花坐一会儿，它们很温暖。我只记花开不记人，你在花里，如花在风中。”

你也可以返身离开。一切都是自由的。

春风苏醒了，新学期开始了。

下午去学校的路上，看到有榆叶梅开在风中。

学校还是那么萧条，除了几排板房，没什么风景。不过这是最后的萧条了，再坚持过这个学期，就会迎来新的风景。

见到一个假期未见的同事，都还是旧模样，当然也添了几张新面孔。

新学期的第一次动员大会，感觉自己还没从假期的状态中转换过来，断断续续地听，断断续续地走神。

起风了，唯有努力生存……

早上我去了一趟学校回来，看到宝贝换上了校服，坐在沙发上看书。桌上散落着几张写好的明信片，她说下午去报名要送给同学。

看着桌上好看的明信片和宝贝清清浅浅的字迹，觉得孩子的世界，真是无限的简单和美好。

一个假期不见，见面就送你一张明信片，要对你说的话我已写好，送给你珍藏。情深意重，自然而然。

希望自己在薄情的世界里深情地活着，像孩子一样！

课间升旗的时候，逐渐和煦起来的阳光洒在操场，洒在学生们脸上，学生们的脸上青春荡漾。

举目四望，校园里，唯一的春色是食堂后面的这株杨柳，绿意在风中生长。

一年之计在于春，又开始了新征程……

搬家了，但与原来的院子依然有丝丝缕缕的联系。

回来拿东西，顺便看看院子里的花。

金合欢开了，远远就看见满树灿烂，无数的小绒球聚拢枝头，如未散的烟花。

紫玉兰擎着的一树花苞，像一个个火柴头，在等春风将它们点燃。

拐角处的梅花，落在斑驳树影里，如一片片雪花，被风吹散。

红叶李开在厨房的窗前。曾经，我常常在做饭的时候向窗外张望，目光落在美丽的花枝上。

虽然搬走了，也还是留恋这个院子的美好。

中午，父女俩一个在浇花，一个在喂鱼。

我说：以后这两件事就你们承包了，你们的任务就是一个养花，一个养鱼。

父女俩几乎异口同声：那你的任务呢？

我说：我的任务是看花、看鱼。

嘿嘿。

嘿嘿。

哈哈。

每天傍晚在街心花园那里等红绿灯的时候，都会看到城市上空盘旋的鸟群。

像是谁向天空扔了一捧会飞的沙子，时而上升，时而下坠，时而直线，时而曲线。背向阳光如黑点，迎向阳光时可以见到鸟群发亮的翅膀。

鸟群有鸟群的生活，人群也有人群的生活。你有你的，我有我的，方向……

吃完饭出来，新来的同事和我搭车，我们一起穿过霓虹闪烁的街道回家。

车上，我们闲聊着，她说，很怕出来吃饭，因为不会喝酒，敬别人酒又不知道说什么，经常就那样沉默地坐着。

难怪，和她相处没有什么违和感，尽管我们还只是初相识，尽管我们的年龄隔了整整一轮。

初来乍到，但愿我能让你觉得在这个陌生的环境，并不是那么陌生和孤独，也许还会有温暖……

“幸福的人，是他从微小的事物中

汲取到快乐，每一天都不拒绝

自然的馈赠”

睡前，在吧啦的朋友圈读到这句话，觉得自己就是她说的那种人。哈哈……

幸福的人，晚安！

去办事，等人，不想在车上枯坐，于是下车走走。

这里，不是陌生之地。曾经，这里是这个城市的最高一级学府，有亲人曾在这里读过书，有朋友曾在这里教过书，这里，也曾是我与梦想失之交臂的地方，我也无数次的来过这里，开会、培训、办事、去朋友家……

如今，这里早已面目全非，不仅易主，连环境也全然改变了。

以食堂后面的那条路为界，前面是校区，后面是废墟。校区就不去看了，千篇一律，去看看废墟吧。

原来朋友住过的那一排小院子完全荒废了，墙角有迎春花散乱开着，也有白色的樱花从围墙内恣意伸出头来，斑驳的墙壁上爬满了爬山虎的枯叶……

原来的图书馆和教学楼都拆了，台阶还在，到处是泥沙碎石，原来的礼堂没有了，取而代之的是单车棚。

原来的一切，一所高校所拥有的建筑及文化及我对它的向往，都不在了，废墟之上，有烟雾缭绕，不知在烧什么。

虽然废墟之上，有柳条在萌绿，有喜鹊在鸣唱，但我从来不知道，一个地方的变化，竟是如此触目惊心。

办完事，离开了，就像离开失之交臂的梦想，除了偶尔会想起，一切都已变得没关系……

又到花乱开的季节。

走在街上，到处都有花蓬蓬勃勃地盛开，如此热烈地参与着这个城市的春天。

甚至，不经意走入哪个院子，都可遇到一树一树的花开，花们急不可耐地从围墙内探出头来。

烟花三月，阳春三月。三月，是一年里最美好的月份，春天打开大门，释放一拨又一拨的春意。

每天都不拒绝自然的馈赠，每个春天都不辜负有花开的美好时光。

计划了许多次的出行，今天终于成行，和朋友们一起远道来看油菜花，经过近五个小时颠簸，暮色四合时终于到了离花只有一百多公里的城市。

此时，住在陌生的城市宾馆，窗外有上元节的烟花在夜空绽放，鞭炮七零八落地鸣响。

宝贝在家里，拍了窗外的月亮发给我，她说：“妈妈，你看月亮，圆吧”。

月是故乡明，下午才离开，思念已涌来。

我知道宝贝此时一定是想妈妈了，平时，她一个晚上都在忙着做作业，很少会站在窗前看月亮，更不会去拍月亮。

在这样月圆的日子，竟然不在你们身边，为了看花离开家，也许像朋友老爸说她的，有点放肆。

又到罗平。

这是我第三次来罗平看春天的油菜花，景相似，一样的盛大美好；心情也相似，一样的喜悦与激动。

徜徉花间小路，春风拂面，花香四溢，蜜蜂嗡嗡。一路都是赏花人，穿着彩衣，戴着花环，走走停停，看看花，拍拍照，聊聊天，悠闲自在。

或坐一辆敞篷牛车，让老牛带你去游花海。赶车人牵着绳子，挥着鞭子，随车掌握方向，老牛脖子上的铃铛哐铛哐铛，牛车在花间小路上摇摇晃晃。坐在牛车上，享受着美景，心中不胜惬意。

沿弯弯绕绕的木栈道来到山上的观景台，极目远望，油菜花田如一大块拼接的布匹，地埂把油菜花切割成一个个方块，浅黄深黄的油菜花间又间杂着一墒墒青青的麦苗，偶有一块裸露的褐色土地。大自然如伟大的画师，给春天涂上了最美的颜色。

一座座独立的青翠小山静静地伫立在无边无际的油菜花海中，如金鸡独立，难怪得名“金鸡峰”。

花与山相得宜彰，花为山增色，山为花添彩，花绕着山，山护着花，有山无花太孤单，有花无山太一般。

花间一条条纵横交错的小路上，游人如织。人在花中游，如在画中游。

来吧，来云南罗平吧，油菜花会镀亮你这一季的心情。

孩子要带同学回来吃午饭，打电话给妈妈，多买点菜，又打电话给爸爸，多炒几个菜。

妈妈买回菜，事情又转移到其他。睡了一个饱觉的爸爸起来了，开始在厨房忙活，孩子交代的事，可不能让她失望。

厨房里，不断传来流水哗哗的声音、菜刀在枮板上切肉的声音、高温锅冲气的滋滋声、铁勺撞击铁锅的声音、抽油烟机的声音、爸爸时不时的咳嗽声，窗外呜呜的风声……

妈妈偶尔窜进去看看，爸爸已炒好了好几道菜，还让妈妈数数有几个菜了，爸爸觉得不够，又增加了两个。端上来，已是满满一桌。

妈妈说，要不咱俩先吃，有大人在，怕孩子们拘束，爸爸说还是等等一起吃。

于是爸爸和妈妈坐下来等孩子带同学回来。妈妈说，等哪天我也带朋友回来吃饭。爸爸傲娇地说：自己做。妈妈说，如此厚此薄彼可好？爸爸于是放下大厨的架子，说：那要安排在周未。那当然。妈妈心里充满期待。

午饭后，爸爸回去看奶奶。傍晚回来的时候，抬了两盆花回来：芍药和牡丹。说是在奶奶家移栽的。于是有了以下对话：

爸爸：你看，芍药有好几个花苞，过几天就开了，牡丹小一些，怕要明年才开花。

妈妈：太好了，我喜欢芍药！

爸爸：等过几天有空我再去花鸟市场买几盆开花的植物来栽。

妈妈：好的好的，快点去买！可以把阳台都摆满花。

爸爸：省得你到处去拍花了。

妈妈心里温暖，忘了说什么，只深情地看了一眼爸爸，一个肯为你种花的人，不是爱又是什么？

昔日的院子里，繁花如雪开。

我还会一次一次回来，一次一次地把花看开。

“一声惊雷万蛰醒，忽去温巢动离情。红尘陌上风烟重，涅槃重生踏春行。”

今天是春天的第三个节气——惊蛰。春暖花开，春风苏醒了，小虫子们也醒了，在春天开始忙碌起来。

你蛰伏在冬天的心也要苏醒了吗？

你说你不怕醒，你怕醒来无路可走。

是为了那些物化的东西忙碌得丢了自己还是放下许多，为心灵留一双翅膀，自由地飞翔？

小虫子都醒了，你也醒醒吧。在这春天里，听从自己的内心，朝前走吧，如有人说的那样，像蜜蜂一样工作，像蝴蝶一样生活……

这样的一天，也没什么特别的事发生。

早上的时间是属于工作的，下午的时间属于自己。

下午送女儿上学后，返回的路上去买了面包，买了菜，也买了花。买花如买菜，都是必须。

来到老屋，把花翻盆栽好，然后洗被子，等洗被子的同时下楼看花。

西府海棠含苞待放，无数的花骨朵在等风来。年年岁岁花相似，这一树树春花，我不知拍过多少次，写过多少次，我只知道，每次路过，都无法漠视。

木瓜海棠也开了，颜色是淡淡的粉色，记得最初见到的是大红色，不知是被换了品种还是花自身的褪色。

几棵杨柳已是万条垂下绿丝绦了，如烫了波浪卷的头发，随风凌乱，惊奇发现，杨柳开花了，要不了几天，柳絮就漫天飞扬了。

金合欢繁花满枝，站成院子里最繁华的风景。看油菜花回来，忽然喜欢了这种明亮的颜色，仿佛真可以镀亮心情。

一树繁花，如一个人，表面越是繁华，内心越是寂静；而表面越是寂静，内心越是繁华。

小院如此繁华寂静，暗合了我的内心。

越是不舍，越要分离；距离越远，内心越近；越是相爱，越难相守。

人世间的种种，不也是这样吗？

（注：我离开院子的时候，院子里的人下班了，每一棵花树下，都有人在拍照。）

读到这段话，仿佛写给如今的自己。

如今喜欢和坚持的事，有看花、看书、拍照、记录。

这些爱好，看起来都是没什么用的。

年初的计划，是要写得越来越宽，可如今已走向相反的方向，朝着越来越窄的趋势发展，朝着日常，朝着细小，朝着简单，朝着平静，朝着自己的内心。

拍照如是，明知好的作品要关注社会、关注苦难，可我依然还是愿意把镜头对准美好和宁静，就像习惯了的一个拍摄角度，我愿意仰拍，以天空为背景，错开一切的杂乱。

这样走着，只为悦己，只为心安。至于别的，不想再那么用力。

这个节，被大家说成了“女王节”、“女神节”，在于我，今天就是一个妇女节，而且是劳动妇女节，因为今天，更为忙碌辛苦，可谓披星戴月。

今天轮到我值班，早上不到六点就起来，六点十分搭了同事一起去学校，六点二十去女生宿舍喊学生起床，六点半到教室查看操前读，六点五十到操场监督学生跑早操，此时，天上的星星和月亮都还在，月亮如一盏昏黄的街灯。

然后就是早上一场监考，中午在学校吃了午饭，查完午休又忙回家送孩子读书，下午又来学校听健康知识讲座，听完回家吃了晚饭，晚上又一场监考，监考完召开班委会，直到保安拉熄办公室的灯，又去查学生晚休。回家的时候已将近晚上十二点，下雨了，夜色有点凉。二环路上等红绿灯的时候，看到夜色里的霓虹，像金鱼又像花瓶，愿它装饰今晚疲惫的梦。

想起李健的歌：披星戴月的奔波，只为一扇窗，当你迷失在路上，能够看见那灯光……

这一扇窗，是在奔波的路上看到的光——清晨的星光、月光、晨曦中的湖光、中午学校里随处可见的光影、傍晚的天光、夜里的霓虹……最重要的，是心中有一束光，所以尽管辛苦，尽管疲惫，并无抱怨，反倒是因为这些微光，心灵从琐碎的现实中打开一扇窗。虽然没收到什么特别的礼物，但收到了学生的祝福，学校送的长寿花油，同事送的豆尖，便觉是节日了。

时间如流，一天眨眼功夫就过去。

以前在家里，看到妈妈总是在做事情，就希望她能歇歇，坐下来说说话，妈妈总是说：家里的事，只要你想做，是做不完的。

现在体会到了妈妈的感受。家务事是没完没了的，就像工作也是没完没了的。每天有每天的事情要做，今天不做完，拖到明天就累积更多，做起来就更累。而事情不做完，心下就无法放慢、放松。

今天改了一天的试卷。因为新屋还没通网，早上就去弟弟家改卷，没想到他家网速如老牛拉车，一早上只改了几十份，下午只好带了电脑回老屋去改，改了一个下午，终于改完了四百多份作文，合上笔记本电脑的刹那，只觉腰酸背痛两眼冒金星。

下楼看看花，来缓解身体的疲乏，让平淡的心情愉悦一下。

比起上次来，垂丝海棠又开了许多，再过几天就成一片花海了。

红叶李花开如雪。

尤其喜欢拍摄时背景里的斑驳光点，如梦似幻，模糊成五彩斑斓的世界。

安妮宝贝说：“这里如此之美，可否停留”。

不用问，一次一次地，在这里停留，看花复看花。

春天不是读书天（学生除外），忙完了，记得去看花。