柚木梓马：
格里格的培尔·金组曲之晨景
火原和树：
Wagner瓦格纳的 Under the Double Eagle双鹰旗下进行曲
小号版
月森莲：
维尼亚夫斯基 D大调第一波兰舞曲
后来片尾的那个是萨拉萨蒂改编的歌剧《卡门》中的斗牛士之歌
志水桂一：
博凯里尼《降B大调大提琴协奏曲》
冬海笙子：
雷格《G大调浪漫曲》
第二话：
月森莲 日野香穗子：
Schubert舒伯特的 Ave Maria圣母颂（第2话中两个各演奏一遍，第7话中两人合奏的也是这个曲子）
日野香穗子：
Gossec戈赛克的Gavotte加伏特舞曲[小提琴版]
火原和树：
门德尔松的《乘着歌声的翅膀》
第三话：
日野香穗子&火原和树：
Gossec戈赛克的Gavotte加伏特舞曲[小提琴加小号版]
土浦梁太郎：
Chopin肖邦Op66 的升c小调幻想即兴曲
第四话：
土浦梁太郎：
肖邦降D大调op64 No1小狗圆舞曲
肖邦练习曲作品的10号之3“离别曲”（比赛时日野和土浦合奏的也是此曲）
王崎信武：
德沃夏克E小调第九交响乐<自新大陆>中的第二章
小提琴版
交响乐版
第五话：
日野香穗子与土浦梁太郎合奏的为肖邦练习曲作品的10号之3“离别曲”
第七话：
月森莲&日野香穗子：
Schubert舒伯特的 Ave Maria圣母颂（话说他俩要成了这曲子就是定情物的说）
第八话：
月森莲：
Tomaso Antonio Vitali维塔利《G小调恰空》（Chaconne in G Minor）
日野香穗子：
帕海贝尔Johann Pachelbel《D大调卡农》（Canon and Gigue in D）[小提琴版]
第九话：
几位不知名大叔的三重奏：舒伯特 - 钢琴三重奏No1 降B大调, Op 99, D 898
Franz Schubert - Piano Trio No1 in B-Flat Major, Op99, D898
动画里的是第二乐章02 Schubert Piano Trio No 1 Op 99: Andante con moto（多谢fujitofu大大提供曲名，终于拖好无损，压好放上了……）
第十话：
土浦梁太郎：
Chopin肖邦Op66 的升c小调幻想即兴曲
日野香穗子：
帕海贝尔Johann Pachelbel《D大调卡农》（Canon and Gigue in D）[小提琴版]
火原和树：
门德尔松的《乘着歌声的翅膀》
冬海笙子：
Saint-Saens Op 37, Romance in D-flat major for flute and orchestra（多谢fujitofu大大提供）
志水桂一：
圣桑《动物狂欢节》天鹅
柚木梓马：
马斯奈的《泰伊思冥想曲》
第十一话：
柚木梓马：
Adagio 舒缓曲 托马索·阿尔比诺尼Tomaso Albinoni
PS：阿尔比诺尼最著名的作品是《g小调柔板》（即此舒缓曲），以至于被称为“阿尔比诺尼柔板”（Albinoni Adagio）。但据学者考证，这一片段并非他所作。二次大战期间，米兰的音乐学者雷莫·贾佐托（Remo Giazotto）刚刚完成了阿尔比诺尼的传记和作品目录，1945年，他在德国的德累斯顿图书馆发现了一个手稿片断，怀疑是阿尔比诺尼的作品，贾佐托觉得非常好听，就用这个旋律写了一段曲子，后来被传为“阿尔比诺尼柔板”。它是贾佐托的作品，应该称作“贾佐托柔板”，但至今人们仍习惯地称之为“阿尔比诺尼柔板”。
第十二话：
找日野要求提供意见的女生演奏的曲子：莫扎特：G大调第三小提琴协奏曲
Concerto for violin and orchestra No 3 K 216 in G major -Mozart
王崎信武：
德彪西：美丽的夕阳 Beau soir, for vl and pno-Debussy
第十三话：
日野香穗子：
柴可夫斯基 旋律 TCHAIKOVSKY - Melody Op 42 No 3
第十四话：
柚木梓马：
Adagio 舒缓曲 托马索·阿尔比诺尼Tomaso Albinoni（没有变化啊……）
第十五话：
火原和树：
Massenet, Jules马斯奈 挽歌Elegy, Op10, No5（火原同学即使追入爱河也不必悲伤至此吧……）
第十六话：
日野香穗子、月森莲、王崎信武、志水桂一：
Mozart, G大调弦乐小夜曲 K525 第一乐章 Eine Kleine Nachtmusik，1Allegro（这曲子超喜欢，从小听到大的）
第十七话：
火原和树：
Schudert 舒伯特小夜曲Serenade（交响版）
志水桂一：
佛瑞 西西里舞曲 Gabriei Faure Siciliano
冬海笙子：
舒曼 Schumann _3首浪漫曲 3 Romances Op 94（发现冬海MM只会选浪漫曲）
月森莲：
Maurice Ravel Poeme, Op 25拉威尔-茨冈狂想曲
土浦梁太郎：
c小调第12号练习曲 革命 肖邦 Etude Revolutionary In C Minor OP 10 12 Chopin
日野香穗子：
柴可夫斯基 旋律 TCHAIKOVSKY - Melody Op 42 No
乘着歌声的翅膀 （门德尔松）
http://music163888net/openmusicaspxid=5199714
长笛版 http://music163888net/openmusicaspxid=5316918
2卡农
（帕海贝尔（Johann Pachelbel）《Canon and Gigue in D》（D大调卡农）被影片《反夫俗子》（ordinary people）《我的野蛮女友》当作背景音乐使用过第八话日野香穗子决定了的曲子……）
http://music163888net/openmusicaspxid=5220086
3加伏特舞曲
（Gossec戈赛克的 Gavotte加伏特舞曲）
http://music163888net/openmusicaspxid=5252847
小提琴版 http://music163888net/openmusicaspxid=5166119
小提琴+小号 http://music163888net/openmusicaspxid=5199664
4离别曲
（土浦梁太郎在第四话的录象中弹奏的曲子 土浦梁太郎 日野香穗子在第五话比赛中也是演奏此曲）
http://music163888net/openmusicaspxid=5166331
5斗牛士之歌
http://music163888net/openmusicaspxid=5048942
6小狗圆舞曲
（肖邦 降D大调,op64,no1 小狗圆舞曲 第四话土浦梁太郎录象中演奏）
http://music163888net/openmusicaspxid=5176912
7圣母颂 （舒伯特《Ave Maria》《圣母颂》 月森莲在第二话中演奏的作品。）
http://music163888net/openmusicaspxid=5164289
小提琴独奏 http://music163888net/openmusicaspxid=5199392
8自新大陆
（Dvorak德沃夏克Op09 的 From the New World 自新大陆 第二乐章 王崎信武在公园演奏的）
http://music163888net/openmusicaspxid=5166392
小提琴 http://music163888net/openmusicaspxid=5199874
9 晨景
（Grieg(格里格)的 Morning from "Peer Gynt"(培尔·金组曲之"晨景") 柚木梓马比赛曲目）
http://music163888net/openmusicaspxid=5166050
10双鹰旗下进行曲
（Wagner(瓦格纳)的 Under the Double Eagle《双鹰旗下进行曲》 火原和树）
http://music163888net/openmusicaspxid=5164555
小号 http://music163888net/openmusicaspxid=5166084
11D大调第一波兰舞曲
（维尼亚夫斯基 D大调第一波兰舞曲 月森莲的第一次比赛曲）
http://music163888net/openmusicaspxid=5165639
12降B大调大提琴协奏曲
（志水桂一在第一话里演奏的 Bocherini(博凯里尼)的 Concerto B flat Major《降B大调大提琴协奏曲》）
http://music163888net/openmusicaspxid=5164415
13圣桑 天鹅
（法国作曲家圣桑《动物狂想曲》中,第十三首大提琴作品《天鹅》为其最为知名的代表作。 志水桂一第十话比赛曲目）
http://music163888net/openmusicaspxid=5366781
14爱的礼赞
（《爱的礼赞》亦译作《爱的问候》及《情人的问候》，是小提琴独奏曲。本曲是英国作曲家爱德华－埃尔加（Edward Elgar,1857－1934）的代表作之一，而且是小提琴独奏曲中的名篇。 金色琴弦OP完整版中出现的伴奏）
http://music163888net/openmusicaspxid=5238817
15G小调恰空
（Tomaso Antonio Vitali托马索·安东尼奥·维塔利《G小调恰空》（Chaconne in G Minor） 第8话月森莲在家拉的曲子……）
http://music163888net/openmusicaspxid=5220034
16升c小调幻想即兴曲
（升c小调幻想即兴曲 肖邦Fantasie Impromptu In C Sharp Minor OP 66 Chopin 土浦梁太郎第三话末演奏曲子）
http://music163888net/openmusicaspxid=5169225
17马斯奈 泰伊思冥想曲
（马斯涅的《沉思》小提琴独奏曲， 原曲为马斯涅的歌剧《泰伊思》第二幕第一场与第二场中间所奏的间奏曲，故又称为”泰伊思冥想曲”，常被单独演奏，成为小提琴独奏曲中经久不衰的名篇，也是马斯涅的代表作品。 柚木梓马第十话比赛曲目）
http://music163888net/openmusicaspxid=5366816
18G大调浪漫曲
（雷格《G大调浪漫曲》 冬海笙子的第一次比赛曲目）
http://music163888net/openmusicaspxid=5221702
19g小调柔板
（Adagio 舒缓曲 托马索·阿尔比诺尼（Tomaso Albinoni, 1671-1750） 第11话柚木梓马在天台上演奏的……）
http://music163888net/openmusicaspxid=5436844
20圣桑 浪漫曲
（Op 37, Romance in D-flat major for flute and orchestra 冬海笙子第2次比赛曲目）
http://music163888net/openmusicaspxid=5403787
21美丽的夕阳
（Beau soir, for vl and pno -Debussy 德彪西 美丽的夕阳 金色琴弦12话王崎信武）
http://music163888net/openmusicaspxid=5505116
22旋律
（TCHAIKOVSKY - Melody Op 42 No 3 柴可夫斯基 旋律 日野第13话）
http://music163888net/openmusicaspxid=5580956
23G大调弦乐小夜曲
（莫扎特《G大调弦乐小夜曲 K525》 第一乐章 Eine Kleine Nachtmusik，1Allegro 16话四重奏）
http://music163888net/openmusicaspxid=5879241
24小夜曲
（Schudert 舒伯特小夜曲Serenade 火原和树第3次比赛曲目）
http://music163888net/5953391
25西西里舞曲
（西西里舞曲 佛瑞Gabriei Faure Siciliano 志水桂一第三次比赛曲目）
http://music163888net/5953462
26茨冈狂想曲
（Maurice Ravel Poeme, Op 25拉威尔-茨冈狂想曲 月森莲第三次比赛曲目）
http://music163888net/5953616
273首浪漫曲
（舒曼 Schumann _3首浪漫曲 3 Romances Op 94 冬海笙子第三次比赛曲目）
http://music163888net/5953512
28革命
（c小调第12号练习曲 革命 肖邦 Etude Revolutionary In C Minor OP 10 12 Chopin 土浦梁太郎第三次比赛曲目）
http://music163888net/5953551
29Elegy
（Massenet, Jules Elegy, Op10, No5 火原和树15话）
后面日野琴弦断了，好象没怎么拉
参考资料：
1、加伏特舞曲（日野、火原）戈塞克
2、D大调第一波兰舞曲（月森莲）维尼亚夫斯基
3、圣母颂（月森莲、日野香穗子）舒伯特
4、晨景（柚木梓马）格里格
5、双鹰旗下进行曲（火原和树）瓦格纳
6、降B大调第九大提琴协奏曲（志水桂一）博凯里尼
7、G大调浪漫曲（冬海笙子）雷格
8、乘着歌声的翅膀（火原和树）门德尔松
9、升C小调幻想即兴曲（土浦梁太郎）肖邦
10、小狗圆舞曲（土浦梁太郎）肖邦
11、离别曲（日野香穗子、土浦梁太郎）肖邦
12、自新大陆（王崎信武）德沃夏克
13、D大调卡农(日野香穗子)帕海贝尔
14、浪漫史（冬海笙子）圣桑
15、天鹅（志水桂一）圣桑
16、泰伊斯冥想曲之沉思（柚木梓马）马斯奈
17、G小调恰空（月森莲）维塔利
18、柔板（柚木梓马）阿尔比诺尼
19、美丽的夕阳（王崎信武）德彪西
20、挽歌（火原和树）马斯奈
21、旋律（日野香穗子）柴可夫斯基
22、弦乐小夜曲（日野、月森、志水、王崎）莫扎特
23、小夜曲（火原和树）舒伯特
24、西西里舞曲（志水桂一）福雷
25、三首浪漫曲之第二首（冬海笙子）舒曼
26、茨冈狂想曲（月森莲）拉威尔
27、革命（土浦梁太郎）肖邦
28、旋律（日野香穗子）柴可夫斯基
29、a小调无伴奏长笛组曲（柚木梓马）巴赫
30、卖艺人（土浦、火原）乔普林
31、钟（土浦梁太郎）李斯特（由帕格尼尼的《钟》改编）
32、弄臣（金泽）威尔第
33、第一乐章“雨之曲”（月森、滨井美沙）勃拉姆斯
34、练声曲（柚木梓马）拉赫玛尼诺夫
35、行星组曲之木星（火原和树）霍尔斯特
36、单簧管波尔卡（冬海笙子）波兰民谣
37、G大调第1号无伴奏大提琴组曲之前奏曲（志水桂一）巴赫
38、二十四首随想曲之第24首（月森莲）帕格尼尼
39、爱的礼赞（月森、柚木、土浦、火原、志水）爱德华·艾尔加
特别篇《夏的加演》中的演奏曲
1、《加沃特舞曲》（火原和树&日野香穗子）戈塞克
2、《小夜曲》（柚木梓马）德里戈
3、《G大调第一号无伴奏大提琴组曲之前奏曲》（志水桂一）巴赫
4、《F大调浪漫曲》（月森莲）贝多芬
5、《爱之梦第三首》（土浦梁太郎）李斯特
6、《爱的礼赞》（日野香穗子&冬海笙子）爱德华·艾尔加
金色大爱里所有的歌曲 O(∩_∩)O~~~~希望有你想要的
第一乐章： 柚木梓马： 格里格《培尔金特组曲之晨景》 火原和树： Wagner瓦格纳 《Under the Double Eagle双鹰旗下进行曲》（小号版） 月森莲： 维尼亚夫斯基 《D大调第一波兰舞曲》 志水桂一： 博凯里尼 《降B大调大提琴协奏曲》 冬海笙子： 雷格 《G大调浪漫曲》 第二乐章： 月森莲&日野香穗子： Schubert舒伯特 《Ave Maria圣母颂》也可译作《万福玛利亚》 （第2话中两个各演奏一遍，第7话中两人合奏的也是这个曲子） 日野香穗子： Gossec戈赛克 Gavotte《加伏特舞曲》[小提琴版] 火原和树： 门德尔松 《乘着歌声的翅膀》 第三乐章： 日野香穗子&火原和树： Gossec戈赛克 《Gavotte加伏特舞曲》[小提琴加小号版] 土浦梁太郎： Chopin肖邦 《升c小调幻想即兴曲》 第四乐章： 土浦梁太郎： 肖邦 《降D大调小狗圆舞曲》 肖邦练习曲作品的10号之3《离别曲》 （比赛时日野和土浦合奏的也是此曲） 王崎信武： 德沃夏克 E小调第九交响乐《自新大陆》中的第二章 第五乐章： 日野香穗子&土浦梁太郎： 肖邦练习曲作品的10号之3《离别曲》 第七乐章： 月森莲&日野香穗子： Schubert舒伯特 《Ave Maria圣母颂》 第八乐章： 月森莲： Tomaso Antonio Vitali维塔利 《G小调恰空》（Chaconne in G Minor） 日野香穗子： 帕海贝尔Johann Pachelbel 《D大调卡农》（Canon and Gigue in D）[小提琴版] 第九乐章： 几位不知名大叔的三重奏：舒伯特 - 钢琴三重奏 第十乐章： 土浦梁太郎： Chopin肖邦 《升c小调幻想即兴曲》 日野香穗子： 帕海贝尔Johann Pachelbel 《D大调卡农》（Canon and Gigue in D）[小提琴版] 火原和树： 门德尔松 《乘着歌声的翅膀》 冬海笙子： Saint-Saens 《Romance in D-flat major for flute and orchestra》 志水桂一： 圣桑 《动物狂欢节之 天鹅 》 柚木梓马： 马斯奈 《泰伊思冥想曲》 第十一乐章： 柚木梓马： 托马索·阿尔比诺尼Tomaso Albinoni 《舒缓曲》 第十二乐章： 找日野要求提供意见的女生演奏的曲子：莫扎特 《G大调第三小提琴协奏曲》 王崎信武： 德彪西 《美丽的夕阳 》 第十三乐章： 日野香穗子： 柴可夫斯基 《旋律》 第十四乐章： 柚木梓马： 托马索·阿尔比诺尼Tomaso Albinoni 《舒缓曲》 第十五乐章： 火原和树： 马斯奈 《挽歌》 第十六乐章： 日野香穗子、月森莲、王崎信武、志水桂一： 莫扎特 《G大调弦乐小夜曲》 第十七乐章： 火原和树： 舒伯特 《小夜曲》（交响版） 志水桂一： 佛瑞 《西西里舞曲 》 冬海笙子： 舒曼 《浪漫曲》 月森莲： 拉威尔 《茨冈狂想曲》 土浦梁太郎： 肖邦 《c小调第12号练习曲 革命 》 日野香穗子： 柴可夫斯基 《旋律》 第十八乐章： 柚木梓马： 巴赫 《无伴奏长笛组曲》 第二十乐章： 志水桂一： 巴赫 无伴奏大提琴组曲 第一曲 《前奏曲》 第二十四乐章： 金泽纮人： 福尔《梦醒之后》（演唱） 威尔第《弄臣》中的咏叹调《女人善变》（演唱） 月森莲&滨井美纱： 勃拉姆斯《G大调第一小提琴鸣奏曲》第一乐章《雨之曲》 第二十五乐章： 柚木梓马： 拉赫玛尼诺夫 《练声曲》 火原和树： 霍尔斯特《行星组曲之木星》 冬海笙子： 波兰民谣 《单簧管波尔卡》 志水桂一： 巴赫 《G大调第1号无伴奏大提琴组曲之前奏曲》 月森莲： 帕格尼尼 《 二十四首随想曲之第24首》 土浦梁太郎: 李斯特《钟》 日野香穗子： 舒伯特 《圣母颂》 月森莲、柚木梓马、土浦梁太郎、火原和树、志水桂一： 爱德华·艾尔加 《爱的礼赞》 SP夏的加演： 日野香穗子&火原和树： Gossec戈赛克 《Gavotte加伏特舞曲》[小提琴加小号版] 柚木梓马： 德里戈《小夜曲》 金泽纮人： 威尔第《弄臣》中的咏叹调《女人善变》（哼唱） 志水桂一： 巴赫《G大调无伴奏第一号大提琴组曲 作品号1007》 月森莲： 贝多芬《F大调浪漫曲第二首 作品号50》 土浦梁太郎： 李斯特《爱之梦第一首》 日野香穗子￡冬海笙子 爱德华·艾尔加 《爱的礼赞》 附：四次比赛主题。1倾心 2信任 3不可替代之物 4重获新生之物
主题曲
第一季26集
第二季两集。。。。而且第二集距今也有段时间了
漫画有持续的更新，现在有12本单行本了
老实说，这么多集了，女主和官配（？）月森莲的感情还没有多大进展，现在又加进来一个加地葵。。。。虽然不会像火影一样，但这样等下去也不是办法
我当初也是很喜欢金色琴弦的动漫，然后发现原本是个乙女向游戏，看到第一季那好像没有结局的结局，我干脆地投入了游戏的怀抱（。。。。）
或者你建议一下你同学去看漫画，或者玩金色琴弦的游戏，金色琴弦1有PC版的，翼梦论坛有下载，电驴的好像还有教你怎么用虚拟光驱的。。。这样等下去不是办法啊。。。。。
古典音乐基本知识
“古典”(Classic)一词源自拉丁文，原是典范、即奉古希腊(或罗马)为典范而加以模仿的意思。下面是我收集的古典音乐基本知识，希望大家认真阅读!
CLASSICAL MUSIC，中文翻译成“古典音乐”。有人认为"古典"给人的感觉有古董、古板的味道，故改称“经典音乐”。也有人根据牛津英文辞典里对古典的定义，in traditional and serious style，而称其为“严肃音乐”。于是，“古典音乐”又被戴上了“严肃”的帽子，让人更不敢靠近。但下此定义的人一定没有好好查字典，因为serious的第二条义项是这样给出定义的：(指书、音乐等)启发思考的，不仅为消遣的。因此我们知道原来古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。再来看一下朗文辞典对古典音乐的解释：music that people consider serious and that has been popular for a long time。可见，古典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。
当我们听到巴赫、贝多芬、莫扎特、舒伯特的音乐时，它带给我们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有最真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅
人们有时把严肃音乐或艺术性音乐统统称为古典音乐，以同所谓“流行”音乐或娱乐性音乐相区别。“古典”的这一广义解释，把历史时期和风格全然撇开，因此，本来是属于不同时期和不同风格的音乐作品，例如，巴赫、贝多芬、柴科夫斯基以至于斯特拉文斯基的作品，都可以称为古典音乐。
音乐史上的古典时期基本上是属于器乐的，绝大多数作曲家的注意力都集中在器乐的体裁与形式，声乐的地位反而退居其次。敢于同大主教决裂的莫扎特，虽然在歌剧方面卓有贡献，他的器乐作品也是大量的。至于贝多芬，他纯粹是一位器乐作曲家，他以革命中的英雄作为作品的主人公，为此他有时也被称为革命的古典作曲家。古典主义的规范化确立了奏鸣曲、弦乐四重奏、协奏曲和交响曲等多乐章体裁和快板乐章奏鸣曲形式。古典风格作品中节奏与配器色彩灵活善变，而不是整乐章划一不变;古典作品中所有声部、甚至于演奏的力度，都由作曲家亲自写出和标明，而不是留给演奏者演奏时即兴处理。至于感情的表达，古典作品由于理性精神的影响，往往比较克制、沉着，而不是狂热的倾诉——从这方面着眼，巴罗克风格全然不同于古典主义，它反而更接近于后来的浪漫主义的精神。
西方古典音乐是西方文明中极为重要的一部分。西方古典音乐作品浩如烟海，而在我们的传统印象中，由于历史文化的原因，西方古典音乐难于欣赏，成为一种阳春白雪的高雅文化。其实，古典音乐中有许多脍炙人口的音乐作品、片段，在我们生活中为人们所喜闻乐见
霍夫曼曾说，“音乐是所有艺术中最富浪漫主义——几乎可以说是唯一的真正浪漫主义的艺术，因为它的唯一主题就是无限物。音乐向人类揭示了未知的王国，在这个世界中，人类抛弃所有明确的感情，沉浸在无法表达的渴望中。”
在欧洲艺术史上有两个重要的时期，古典主义时期和浪漫主义时期。前一个时期包括十八世纪最后的二十多年和十九世纪的前几十年;另一个时期在法国大革命引起的社会和政治变动的影响下，于十九世纪的第二个二十五年中形成。当时的浪漫主义真可为无孔不入，在文学界，建筑界，艺术界等各个领域中都涌现了一大批杰出的浪漫主义者。
在浪漫主义时期，随着工业革命的进行，钢琴也进行了改进，其自身采用了铸铁结构，琴弦也加粗了，这种钢琴能获得更浓厚和更辉煌的音乐，跟现在的钢琴开始接近。接下来，我用一个事实来证明这一点：如果李斯特的时代要求他有不同的表达方式，而且还因为这个时代为他提供了能产生不同效果的钢琴，这种钢琴在较早的时期是找不到。但这种比较我们只能在音乐文献中找到，在现实社会中已很难找到。
十九世纪的钢琴小品大师有奥地利的舒柏特、波兰的肖邦、匈牙利的李斯特、德国的舒曼、门德尔松、勃拉姆斯，以及他们的同代人——在发掘钢琴技术上的可能性与戏剧性方面显示了无穷无尽的独创性。总而言之，短小的抒情形式的出现，作曲家就会认为乐曲的大小不是艺术批评的标准，一首优美的，精心的创作的小型乐曲也能和一部交响乐相媲美。
一首完美的诗本身就是很完美的，不用需要有最高度的想象力。浪漫主义艺术歌曲的创造者将歌词与音乐结合得非常成功，正是由于这些音乐作品，有许多抒情诗才能得以幸存下来。
歌曲的结构可分为两大类。在分节歌形式(strophic form)中，诗的每一段或每一节都重复同样的旋律。这是民歌和通俗歌曲中很常见的结构。歌的第一段可能是讲述一个情人的期待，第二段是他见到爱人时的欢乐，第三段姑娘的父亲粗暴地将他们分离，第四段姑娘悲伤地死去，所有这些都用相同的曲调演唱。另一种形式德国人称作“durchkompoiert”，字面意思是“全面创作的”，就是说作曲过程贯穿全曲，没有整段的反复。还有一种中间的形式，它将分节歌中的反复和全创作歌曲的自由结合在一起，有两、三段重复同样的旋律，然后在需要时就引入新的旋律，一般来说都是在高潮部分引入。舒柏特脍炙人口的《小夜曲》就是这种结构的精彩范例。
尽管在各个时期(代)歌曲都处于显着的地位，但现在通过很多欧洲音乐文献记载知道艺术歌曲是浪漫主义时期的产物。艺术歌曲是在十九世纪初由诗歌与音乐相结合而创造出来的。舒柏特和他的后继者，著名的有舒曼和勃拉姻斯，使这种结合获得了如此完美的艺术效果，以致这种新风格以德文中的歌曲一词：Lied，闻名胜古迹欧洲。
艺术歌曲随着抒情诗的兴起而繁荣。抒情诗的兴起是德国浪漫主义出现的标志，艺术歌曲使浪漫主义时期将音乐和诗歌结合的愿望得以实现，它包括温柔的情感或戏剧性的民谣风格。艺术歌曲中最常采用的主题是爱情、期待、大自然的美和人生中短暂易逝的幸福。
钢琴在十九世纪作为普通乐器出现在欧洲，使浪漫主义艺术歌曲能够获得成功。钢琴的伴奏把诗中的形象变为音乐的形象。人声和钢琴共同创造出了富于情感的短小的抒情形式，这种形式对于业余爱好者和艺术家同样结合，也同样适合于在家庭里和音乐厅里演唱。在短时间内，艺术歌曲就获得了极大的普及，并对世界艺术做出了永久性的贡献。
标题音乐是带有文字或图画联想的器乐作品，这些联想的内容由乐曲的标题或说明性的注释来提示的。“标题”只是由作曲家自由加上去的。在当时那个年代里，音乐家敏锐地意识到了他们的艺术与周围世界的联系。这种意识促使用使他们的音乐更加接近于诗歌和绘画，并且使他们的作品涉及到当时的道德和政治问题。还促使他们以一种新的方法来探讨绝对音乐(纯音乐)的形式。关
标题音乐在歌剧院中获得了最初的推动力。序曲作为歌剧(或戏剧)的引子，是单乐章令人兴奋的管弦乐曲。有许多歌剧序曲后来获得了像音乐会乐曲一样的普及，因而独立出来。这样便为一种歌剧没有关系的新式序曲开辟了道路。
标题音乐中有一种是为戏剧写的，也很有吸引力，通常由序曲和一组在幕间及重要场景演奏的乐曲组成，这就是配乐。十九世纪的作曲家创作出了许多这类的作品，这些作品的音画法(tone painting)，性格化和剧场效果都是值得注意的。最成功的配乐作品，通常被改编成组曲。其中一些流传得非常广泛。例如，德国著名作曲家大师门德尔松为《仲夏夜之梦》所写的音乐就是这类音乐作品中的典范。随着十九世纪时间的推移，一种大型的管弦乐形式就越来越需要了，这种形式在浪漫主义时代将起的作用就像交响乐在古典时期起的作用一样。到十九世纪中叶，交响诗的创造迈出了这期待已久的一步。交响诗是十九世纪在大型器乐形式上做出一个有独创性的贡献。它是李斯特的成就，他在1848年首次使用了这个词。他的《前奏曲》是此音乐中最出名的范例。
交响诗是为管弦乐队而作的单乐章标题音乐作品，它通过段落之间的对比而发展诗意，使人联想起某种情景，或造成一种情绪。交响诗还有一个非常美丽的别称：音诗。交响诗与音乐会序曲有一点重要的不同，音乐会序曲一般保留传统的古典主义的构思，而交响诗在形式上则自由得多。交响诗的形式是为作曲家所需要的大型单乐章乐曲准备的“画布”。总之，交响诗在整个十九世纪后半叶中，成为标题管弦音乐的最精致的形式。
最后介绍标题音乐进入到绝对音乐的神圣领土——交响乐中。作曲家一方面尽力保留贝多芬的宏大的形式，同时又赋予它以文学内容。这样就出现了标题交响乐。著名的作品有法国作曲家柏辽兹的三部标题交响乐——《幻想交响曲》、《哈罗德在意大利》、《罗密欧与朱丽叶》、德国作曲家理查德施特劳斯《阿尔卑斯山》、《家庭》和匈牙利作曲家李斯特的《浮士德》和《但丁》都是最著名的交响乐作品。
民族主义者和民族艺术家是站在一起的，但民族主义者以一种更自觉的方式肯定他的民族传统。在十九世纪的欧洲，那时的政治条件促进了民族主义的发展，使之达到了在浪漫主义运动成为决定性力量的程度。征服民族的傲慢和被征服民族为自由的斗争造成民族关系的紧张，使民族情绪上涨，这种情感在音乐中找到了理想的表达方式。浪漫主义作曲家用许多方式表现他们的民族主义。一些作曲家以他们民族的歌曲和舞曲作为音乐的基础，如肖邦以他的玛祖卡舞曲、李斯特以他的匈牙利狂想曲、德沃夏克以他的斯拉夫舞曲、格里格的挪威舞曲。一些作曲家以民间传说或以农民生活为基础写作戏剧性的作品，例如韦柏写的德国民间歌剧《自由射手》、斯美搭纳写的捷克民族歌剧《被出卖的新嫁娘》，同样，还有柴可夫斯基和里姻斯基科萨科夫写的俄罗斯神话歌剧和芭蕾舞剧。还有一些作曲家写作交响诗和歌剧，歌颂民族英雄的功绩，历史事件或祖国的美景。柴可夫科斯基的《一八一二序曲》和斯美塔纳的《我的祖国》就是这股潮流的代表作;瓦格纳的音乐戏剧对德国神话和民间传说中的神和英雄加以颂扬，特别提到的是《尼伯龙的指环》(歌特式摇滚的先驱)，这个剧本是以齐格菲的生死为中心题材的庞大史诗，它也是一个代表作。
民族主义作曲家常把自己的音乐与民族诗人或戏剧家的诗句结合起来，舒柏特为歌德的诗歌谱曲即属此类，还有格里格为易卜生的《皮尔金特》所作的配乐，及柴可夫斯基的为普希金的戏剧为基础的歌剧。俄罗斯民族诗人普希金还激发了里姻斯基科萨科夫和穆索尔斯基的创作灵感。在这种时期，民族主义作曲家能把人民的抱负以激动人心的方式表达出来，像威尔第在意大利为统一而奋斗时所作的那样，或是西贝柳斯在芬兰于十九世纪末为反抗俄国统治者而斗争时所做的那样。
民族主义音乐的政治含义触动了统治者。威尔第的歌剧不得不一再修改，以适合奥地利检查官的心意。芬兰在十九世纪末、二十世纪初要求独立时，西贝柳斯那带有令人振奋的号角声的音诗《芬兰颂》被沙皇禁演。民族主义为欧洲音乐的语汇中增加了极富魅力和活力的民族风格。由于把对祖国的热爱注入到音乐中去，民族主义使作曲家能够表达出千百万人民的心愿。总之，民族意识渗透到十九世纪欧洲精神的各个方面。没有民族意识，浪漫主义运动是难以想橡的。
在音乐、绘画和文学中的异国情调显现出遥远国度里别致的气氛和色彩。不同说，浪漫主义运动大大加强了这种倾向。在十九世纪，异国情调首先表现在北方民族思慕那南方的温暖和色彩，其次表现在西方追求东方那神话般的景象。前者推动德国、法国和俄国的作曲家在自己的作品中转而表现由意大利和西班牙引起的灵感。在这类众多作品中，有俄罗斯作曲家的几个著名作品：格林卡的两首《西班牙序曲》、柴可夫斯基的《意大利随想曲》和里姻斯基--科萨科夫的《西班牙主题随想曲》、德国贡献出门德尔松的《意大利交响曲》、沃尔夫的《意大利小夜曲》和理查德施特劳斯的《致意大利》、法国作品有夏布里埃的《西班牙狂想曲》和拉罗的《西班牙交响曲》。值得一提的是比才的《卡门》也是这一领域中的杰作。
俄罗斯民族乐派使东方的魅力产生了国际性的影响。由于俄罗斯帝国与波斯接壤，这种异国情调实际上是民族主义的一种形式。亚洲神话般的背景渗透进俄罗斯的音乐。里姻斯基一科萨科夫绚丽的管弦乐作品《舍赫拉查达》及其歌剧《萨特阔》，鲍罗丁的歌剧《伊戈尔王子》和交响诗《在中亚细亚草原上》，伊波利托夫一伊万诺夫的《高加索素描》，这些都属于东方色彩的作品，这些作品至今还风行于全球。一些法国和意大利的作曲家也采用异国情调：如圣一桑的《参孙与达丽拉》，德利布的《拉克美》，马斯奈的《泰伊思》，威尔第的《阿伊达》，以及普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》和《图兰多特》。
懂得欣赏西方古典音乐也是很重要的。最容易进入古典音乐的殿堂就是官能欣赏，即满足于音乐的直觉感受，也就是说你觉得音乐旋律优美动听或者有一定的振罕力，给人以力量，振奋精神。你认为是好的声音、好的音乐不必考虑其他的内涵。如果有一套较好音响，你就更爱听，听得轻松听得舒服，时间长了你就很快进入古典音乐的殿堂。再一进步就是古典音乐情感的欣赏，也就是通过感受音乐的各要素，体验、理解音乐的情感，在欣赏过程中，对音乐的节奏、旋律和声、音色、力度、速度、调式、曲式、织体加以了解分析，节奏常被比喻为音乐的骨架，节奏是音乐中重拍弱拍的周期性，有规律的重复进行，基本的节奏所表现的音乐风格我们应该要了解，如慢三、慢四一般表现抒情、优美，圆舞(快三)表活泼，进行曲表现有力量等;旋律也称曲调，高低起伏的音乐按一定的节奏有秩序地横向组织起来，我们在欣赏音乐的过程中思想一定要跟着旋律走，基本的感觉一定要找到，如水平进行时表现的是柔和和优美、宁静、级进和跳进时就是主题推向高潮，下行一般表现激烈转为平静;和声也称和弦的运用，一般欧洲古典音乐都是多声部的音乐，如果说旋律是横向进行，和声就是纵向进行的，如此以来，音乐就丰满起来，也有了气势;音乐力度、速度等这些要素我们可以适当学习一些音乐常识得以掌握，欧洲古典音乐作品的曲式、和声、织体是十分规范严谨的，我们可以运用这些知识去体验理解，再加自兴趣进入欧洲的古典音乐情感的欣赏也是不难实现的。
欣赏欧洲古典音乐最高层次是理智的欣赏，也就是说不仅体验、理解音乐的情感，还能对音乐作品的形式、内容、民族特征、社会价值和艺术价值等作出分析和评价。要想达到这个层次，我们必须了解欣赏欧洲古典音乐的三元素，即创作背景、演奏者的再创作;欣赏者自身的理解。欧洲古典的创作背景一般可分为四个时期：第一时期巴洛克时期，这个时期的代表人物有德国巴赫也称音乐之父，亨德尔也称清唱剧大师;意大利的维瓦尔弟等，这个时期的音乐风格旋律优美、柔和。第二时期是古典主义时期代表人物有海顿、莫扎特、贝多芬等，这个时期的音乐特征主题鲜明、有一定的冲突性。第三个时期是浪费主义和民族乐派，代表人物有德彪西舒曼、舒伯特、拉威尔、柴可夫斯基、斯美塔那、德沃夏克等，这个时期的音乐背景比较复杂，作曲形式多样化，音乐表现有些委婉、抽象，且有号召力，有鲜明的民族风格。第四个时期是近代主义乐派，代表人物有斯特莱文斯基、格什温等，作品特征和声配器丰富，旋律性不太强，内涵深，有的'还带有爵士风味，这个时期的作品较难理解;欣赏者自身的理解是根据自身的文化层次对音乐的理解，音乐不同于其它学科，它反映的东西是比较模糊的，也比较抽象的，因此，可以充分发挥自己的想象力，例如，在欣赏柴可夫斯基《天鹅湖》的场景时，可以想象一群长着翅膀如少女在宁静的湖面上翩翩起舞、若影若现，也可想象一群天鹅在湖面上轻轻地、慢慢地游荡。总之发挥自己的想象，将三元素有机联系起来，多听著名作品，感觉是美的东西就去欣赏、去思考，就会进入欧洲古典音乐欣赏最高层次。
学习欧洲古典音乐，理解古典音乐，欣赏欧洲古典音乐，将给我们的生活增添无限的乐趣。
说到欧洲古典音乐，我们不能不提到中世纪伊丽莎白时期，格里高利时期的音乐，其中，占主导地位的是宗教音乐!当时的人们对基督的信仰与崇拜，直接影响到了当时社会的政治与音乐，当时的音乐，只是纯粹的宗教用途，只限于在教堂中演唱，没有乐器，但是，却对今后的音乐发展起到了重要的作用!
到了1450年，欧洲音乐开始进入了文艺复兴时期，因为当时的欧洲政治的不稳定，教廷的威信与势力开始衰弱，资产阶级萌芽，为了适应当时社会的发展与人们的新思想，音乐开始宣扬以人为本的思想，所以在各个领域里都开始了文艺复兴运动，也就是在那时，欧洲传统的大小调式逐渐形成!
欧洲到了1600年开始，进入了一个大发展的时期——巴洛克时期，那时候不仅产生了象大家所熟知的巴赫，亨德尔等伟大的作曲家，歌剧，协奏曲，奏鸣曲等题材相继被创造发展出来。
当欧洲音乐进入古典时期后，也就是在1750年巴赫逝世后，欧洲复调后继无人，乐风转向简洁实用的主调，那时候，出现了三位音乐大师：“乐圣”贝多芬，“神童”莫扎特，以及“交响乐之父”之称的海顿!音乐的主题也从延续几个世纪的宗教音乐，逐渐变成富有丰富哲理内涵的古典音乐!
在1827年贝多芬逝世后，结束了严谨的古典主义时期。当时的欧洲正在接受浪漫主义的洗礼，当时的作曲家把作曲当作抒发内心情感的手段，对音乐的审美也有了进一步的发展，产生了炫技等音乐表现手法!如当时的帕格尼尼，李斯特等就是那时红极一时的演奏家!音乐表现，风格也日趋丰富，出现了一些以民族音乐语言进行创作的民族作曲家，如芬兰的西贝柳斯，挪威的格里格，俄罗斯的五人强力集团等，都是民族乐派的伟大作曲家～
时间进入19世纪，出现了以德彪西为首的印象派音乐!音乐表现极具色彩化，和当时的绘画风格有相同之处!
在浪漫主义后期，也就是欧洲调性体系发展到了最辉煌也是最后的时期，我不得不提到拉赫马尼诺夫等作曲家，他们把欧洲传统作曲法发展到了极致，当然也包括新的尝试，出现了第八交响曲《千人合唱》这样的宏大的作品。再者，就是斯特拉文斯基，他的新古典主义崇尚复调和对位法，采用多调性，为以后的传统作曲法到先锋音乐的过渡起到了至关重要的作用!
时间到了十九世纪末，二十世纪初，音乐又有了突破性的发展，以韦伯恩为开始的作曲家打破十二音作曲法，抛弃了近400年的欧洲调性体系，发明了十二音序列，之后无调性等音乐形式出现，如当时的勋伯格就是代表!在世界大战之后，科技更加发达，人们的思想也更加丰富，出现了电子音乐，以及国家间的文化交流不断融合，产生了更加丰富的音乐形式，更加多元化!在1945年后的音乐被称为先锋音乐，这时候的音乐已经动摇了人们对音乐的美的看法，也更加理论化，产生了象无声音乐，噪音，微分音等人们无法理解的音乐形式!
注：按广义的古典音乐定义：从17世纪到19世纪的专业音乐创作来看，印象派音乐和现代音乐皆不属古典音乐之类;若按严格的古典音乐定义，则古典是指海顿、莫扎特、贝多芬等人的音乐作品。
柴可夫斯基：
彼得·伊里奇·柴可夫斯基是俄罗斯伟大的音乐家，1840年5月7日出生在乌拉尔的伏特金斯，父亲是矿业工程师，十岁入法律学校。1859～1862年在司法部任职，同时勤奋学习音乐，尝试作曲，并成为新成立的彼得堡音乐学校的首届音乐学生。1862年辞去官职，投身音乐事业。1866年应鲁宾斯坦之邀到刚成立的莫斯科音乐学院任教，达十一年之久。这时，开始了他创作的第一个时期。他写下了许多早期名作，舞剧《天鹅湖》即在此间诞生。
1877年，柴可夫斯基的生活发生了重大转折。他当年结婚，快速仳离。这是他一生中最为痛苦的一年，他患上了严重的精神衰弱症。在这期间，柴可夫斯基结识了一位贵族遗孀枣梅克夫人。她非常喜爱柴可夫斯基的作品，从1877年开始每年给予柴可夫斯基以优厚的经济资助，由此使柴可夫斯基辞去音乐学院的教职，把精力全部投入创作。从1877年到去世的十多年间，是柴可夫斯基创作上获得辉煌成就的时期。他的第四、五、六交响曲以及标题交响曲《叶甫盖尼·奥涅金》、《黑桃皇后》，舞剧《睡美人》、《胡桃夹子》，以及《小提琴协奏曲》、《意大利随想曲》、《1812年序曲》等，都是这一时期的名曲。
柴可夫斯基的创作涉及题材范围极广，其中交响曲在他的创作中占有突出的地位。在这些交响曲中以《第六交响曲》(《悲怆》，1893)最为著名。这部悲剧性的交响曲是柴可夫斯基的全部交响曲中最反映创作个性及特点的作品。它以戏剧性的矛盾冲突及悲剧性的构思作为基调，在对美好生活的渴望与憧憬中，以悲剧性的结局预示出作者内心世界与现实的矛盾。
1893年10月底他亲自指挥演出第六交响曲之后不几天，突然去逝，死因不明。一说患霍乱，一说自杀。
中世纪时期(Medieval Period)(1450年前)
这一时期主要是罗马天主教会所保存的在教堂中广为演唱的单声部歌曲集。大多用于两种礼拜仪式：一是弥撒，歌词为纪念基督最后晚餐及其献身事迹，这是教堂仪式的中心;二是日课，就是修道院每天咏唱的八课圣事，主要以诗篇为主。推荐：GREGORIAN CHANT
巴洛克时期(Baroque)(约为公元1600—1750)
这一时期的音乐是现代演奏会的先河。作曲家手下的巴洛克音乐带有显见的特性: 华丽、复杂、藻饰、扭曲, 著重于超现实和雄伟宏奇, 这些特质都能彼此融会贯通。如果说文艺复兴时代(以及后来的古典时代)代表著井然的秩序和澄澈的表现, 那么巴洛克时代 (及后来的浪漫时代)就是代表著骚动、不安和疑虑。四声部的和声, 以及加上文字指示和弦的「数字低音」 (figured bass) 都产生于巴洛克时代;旧有的教会调式消逝, 大小调音阶系统和沿用至今的相关调性之崛起, 是巴洛克时代大事。另外, 节奏思想也在这个时代萌芽, 也就是在音乐曲谱中加入小节线。这些形式日后直接衍生为奏鸣曲、交响曲、协奏曲、前奏曲与变奏曲。不过巴洛克时代也不乏一些自由的曲式--如触技曲、幻想曲、序曲和主题模仿(古幻想曲) 。
古典主义时期(Classicl)(约公元1750—1820)
因为这一时期的三位代表性人物：海顿，莫扎特，贝多芬的生活与创作主要都在维也纳，因此又被称为“维也纳古典乐派”或“维也纳古典主义音乐”。此时期作家中，莫扎特的小夜曲、嬉游曲等都很具亲和力。海顿的第一、二号大提琴协奏曲也会是很适合入门者欣赏的曲目。至于贝多芬的作品，轰轰烈烈的音响俯手可得，个人比较欣赏他的小提琴奏鸣曲《春》、钢琴奏鸣曲《悲怆》、《热情》、《月光》。
浪漫主义时期(Romanticism)(约为公元1820—1900)
这一时期的音乐更注重表达人的精神境界与主观感情，对自然景物的表现也愈加突出，创作上对民族和民间音乐的利用更加重视与频繁。19世纪中后期出现了以振兴本民族音乐为己任的民族乐派。在音乐体裁上出现了新的器乐独奏体裁，如夜曲，即兴曲，叙事曲，谐谑曲，幻想曲与无词歌等。此时期作品风情万种，各自独具特色，入门曲目有舒伯特艺术歌曲精选、《美丽的磨坊少女》;萧邦夜曲、钢琴协奏曲第二号;门德尔松小提琴协奏曲、钢琴协奏曲第一、二号;华格纳歌剧序曲集;布拉姆斯交响曲第一、三号;柴可夫斯基小提琴协奏曲第一号、钢琴协奏曲第一号;拉赫曼尼诺夫钢琴协奏曲第二号、《帕格尼尼主题与变奏》;拉罗《西班牙交响曲》;拉威尔钢琴协奏曲G大调。
20世纪的作品有布列顿的《青少年管弦乐指引》、《小交响曲》，斯特拉文斯基的《保钦奈拉》、《彼得洛希卡》，以及普罗科菲耶夫的钢琴奏鸣曲第七号、钢琴协奏曲第一号。在此推荐德国作曲家亨德密特的《韦伯主题交响变奏曲》、《画家马席斯》交响曲，以及美国作曲家科普兰的《马术竞技会》、《一个平凡人的号角》。
;小提琴曲《沉思》是《泰伊思》第二幕第一场与第二场中间所奏的间奏曲，故又称为"泰伊思冥想曲"，常被单独演奏，成为小提琴独奏曲中经久不衰的名篇，也是马斯奈的代表作品。这一段讲述原本善良美丽的戴伊思在这位神职人员的劝说下翻然悔悟乐曲第一段宁静祥和,犹如少女虔诚地向上帝敞开心扉，企求上帝的饶恕主人公身为风尘女子，心已经在向往着上帝，这种心性的高洁和身世的卑微、灵魂的出世和肉体在尘世中的沦陷的矛盾，在音乐的进行中反映得淋漓尽致。乐曲第二段几次转调和使用变化音,使音乐的情绪很不稳定表现了戴伊思思潮涌动内心矛盾挣扎你看她生活在一个不可捉摸的、喧闹凶险的、令人伤感得不堪回首的世俗环境，在这环境中，美好而虔诚的向往在向上挣扎，想要超凡脱俗，几乎成功了却又被变幻不定的世俗环境挤压变形，拉扯回无情的现实。第三段乐曲又恢复平静，虔诚的祈祷得到了实现流俗与脱俗的矛盾，最终以脱俗为结局。小提琴在结尾处推向了高音区仿佛被净化的灵魂飞向天界最后乐曲在低音区结束,是我主上帝带着戴伊思的灵魂及她对美好天国的遐想飞离尘世，那种梦幻的意境得到了精神的满足
在歌剧中，女主人公是脱俗了，可引导女主人公走上脱俗道路的神职人员却为女主人公的姿色吸引而流俗、而堕落了。这个情节很具有讽刺性。不管怎样，《沉思》确实给我们还原了一个真实的“脱俗”的心灵历程，它是美好的，也是曲折的，中间若干环节甚至可以说有惊涛骇浪，但最终归于美好。这种美好具有大气、空灵和淡定的特点，潇潇洒洒、飘飘渺渺、自自然然、大大方方，充分表现了宗教境界的精神魅力。“沉思”的英文是“meditation”，和“禅修”的英译是同一个词。仔细聆听这首曲子，我们不难发现当中的“禅”味儿。 音乐极具个性，甜美伤感，带有较浓的娱乐性特点。
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