文房四宝指什么

　　文文房四宝房四宝，是中国独有的文书工具，即笔、墨、纸、砚。文房四宝之名，起源于南北朝时期（420年—589年），因为中国古代文人要经常使用毛笔、墨、宣纸、砚台，它们是文人书房中必备的四件宝贝。"文房四宝"在南唐时指诸葛笔、徽州李廷圭墨、澄心堂纸，江西婺源龙尾砚。自宋朝以来“文房四宝”指湖笔（浙江省湖州)、徽墨（安徽省徽州)、宣纸（安徽省宣州)、端砚（广东省肇庆，古称端州），它们不仅具有实用价值，也是融绘画、书法、雕刻、装饰等为一体的艺术品。 2007年，中国科学院科技史所、中国文房四宝协会，向联合国教科文组织申报为世界级“非物质文化遗产”。

　　[编辑本段]成语文房四宝

　　词目 文房四宝

　　发音 wén fáng sì bǎo

　　释义 指毛笔、黑墨、宣纸、砚台

　　出处 宋·梅尧臣《再和潘歙州纸砚》诗：“文房四宝出二郡，迩来赏玩君与予。”

　　示例 天子被逼不过，只得命取绝笔。奶子随即取捧过～。（明·施耐庵《水浒传》第八十一回）

　　近义词:文房四士

　　语法:偏正式；作主语、宾语；指笔、墨、纸、砚

　　旧时对纸、墨、笔、砚四种文具的统称。砚台，别名润色先生，文房四宝中能传世最久的一宝。文房谓书房。北宋苏易简著《文房四谱》，一名《文房四宝谱》，叙述这四种文具的品类和故实等。这些文具，制作历史悠久，品类繁多，历代都有著名的制品和艺人。如安徽泾县（原属宁国府，产纸以府治宣城为名）的宣纸，歙县（原为徽州府治）的徽墨，浙江吴兴（原为湖州府治）的湖笔，广东高要（原为肇庆府治，古名端州）的端砚，以及与端砚齐名的歙县（原歙州府）的歙砚

　　[编辑本段]实物文房四宝

　　中国书法的工具和材料基本上是由笔、墨、纸、砚来构成的，人们通常把它们称为“文房四宝”，大致是说它们是文人书房中必备的四件宝贝。因为中国古代文人基本上都是或能书，或能画，或既能书又能画的，是离不开笔墨纸砚这四件宝贝的。

　　"文房"之名，起于我国历史上南北朝时期（公元 420-- 589年），专指文人书房而言，以笔、墨、纸、砚为文房所使用，而被人们誉为“文房四宝”。文房用具除四宝以外，还有笔筒、笔架、墨床、墨盒、臂搁、笔洗、书镇、水丞、水勺、砚滴、砚匣、印泥、印盒、裁刀、图章、卷筒等等，也都是书房中的必备之品。故宫博物院收藏的文房四宝多为清代名师所作，皇家御用，其用料考究、工艺精美，代表了我国数千年来文房用具的发展水平和能工巧匠们的创造智慧与艺术才能，是文房用具中的瑰宝。

　　在林林总总的笔类制品中，毛笔可算是中国独有的品类了。传统的毛笔不但是古人必备的文房用具，而且在表达中华书法、绘画的特殊韵味上具有与众不同的魅力。不过由于毛笔易损，不好保存，故留传至今的古笔实属凤毛麟角。

　　1笔

　　最早的毛笔，大约可追溯到二千多年之前。西周以上虽然迄今尚未见有毛笔的实物，但从史前的彩陶花纹、商代的甲骨文等上可觅到些许用笔的迹象。东周的竹木简、缣帛上已广泛使用毛笔来书写。湖北省随州市擂鼓墩曾侯乙墓发现了春秋时期的毛笔，是目前发现最早的笔。其后，湖南省长沙市左家公山出土的战国笔，湖北省云梦县睡虎地、甘肃省天水市放马滩出土的秦笔，及长沙马王堆、湖北省江陵县凤凰山、甘肃省武威市、敦煌市悬泉置和马圈湾、内蒙古自治区古居延地区的汉笔，武威的西晋笔等都是上古时代遗存的不可多得的宝贵资料。

　　我国的书写用笔起源很早。根据未经刀刻过的甲骨文字判断，夏商时期就已经有原始的笔了。如果再从新石器时期彩陶上面的花纹图案来看，笔的产生还可以追溯到五千多年以前。到春秋战国时期，各国都已经制作和使用书写用笔了。那时笔的名称繁多：吴国叫“不律”，燕国叫“弗”，楚国叫“幸”，秦国叫“笔”。秦始皇统一全国以后，“笔”就成了定名，一直沿用至今。传说，我们现在所用的毛笔是由战国时期的秦国大将蒙恬发明的。

　　公元前223年，秦国大将蒙括带领兵马在中山地区与楚国交战，双方打得非常激烈，战争拖了很长时间。为了让秦王能及时了解战场上的情况，蒙恬要定期写战况报告递送秦王。那时，人们通常是用分签蘸墨，然后再在丝做的绢布上写字的，书写速度很慢。蒙括虽是个武将，却有着满肚子的文采。用上面说的那种笔写战况报告，常使他感到影响思绪。那种笔硬硬的，墨水蘸少了，写不了几个字就得停下来再蘸，墨水蘸多了，直往下滴，又会把非常贵重的绢给弄脏了。蒙恬以前就萌生过改造笔的念头，这次要写大量的战况报告，这个愿望就越来越强烈了。

　　战争的间隙中，蒙恬喜欢到野外去打猎。有一天，他打了几只野兔子回军营。由于打到的兔子多，拎在手里沉沉的，一只兔子尾巴抱在地上，血水在地上拖出了弯弯曲曲的痕迹。蒙恬见了，心中不由一动：“如果用兔尾代替普通的笔来写字，不是更好吗？”

　　回到营房之后，蒙恬立刻剪下一条兔尾巴，把它插在一根竹管上，试着用它来写字，可是兔毛油光光的，不吸墨水，在绢上写出来的字断断续续的，不像样子。蒙恬又试了几次，还是不行，好端端的一块绢也给浪费了。一气之下，他把那支“兔毛笔”扔进了门前的山石坑里。

　　蒙恬并不甘心失败，仍然抽时间琢磨别的改进方式。几天过去了，他还是没有找到合适的办法。这一天，他走出营房，想透透新鲜空气。走过山石坑时，他又看到了坑里那支被自己扔掉的“兔毛笔”。蒙恬将它捡了起来，用手指捏了捏兔毛，发现兔毛湿源源的，毛色变得更白更柔软了。蒙恬大受启发，马上跑回营房将它往墨汁里一蘸，兔尾这时竟变得非常“听话”，吸足了墨汁，写起字来非常流畅，字体也显得圆润起来。原来，山石坑里的水含有石灰质，经碱性水的浸泡，兔毛变得柔顺起来。由于这支笔是由竹管和兔毛组成的，蒙恬就在当时流行的笔名“幸”字上加了个“竹”字头，把它叫做“笨”（今日简写作“笔”）。

　　古笔的品种较多，从笔毫的原料上来分，就曾有兔毛、白羊毛、青羊毛、黄羊毛、羊须、马毛、鹿毛、麝毛、獾毛、狸毛、貂鼠毛、鼠须、鼠尾、虎毛、狼尾、狐毛、獭毛、猩猩毛、鹅毛、鸭毛、鸡毛、雉毛、猪毛、胎发、人须、茅草等。从性能上分，则有硬毫、软毫、兼毫。从笔管的质地来分，又有水竹、鸡毛竹、斑竹、棕竹、紫擅木、鸡翅木、檀香木、楠木、花梨木、况香木、雕漆、绿沉漆、螺细、象牙、犀角、牛角、麟角、玳瑁、玉、水晶、琉璃、金、银、瓷等，不少属珍贵的材料。

　　2墨

　　墨给人的印象似稍嫌单一，但却是古代书写中必不可缺的用品。借助于这种独创的材料，中国书画奇幻美妙的艺术意境才能得以实现。墨的世界并不乏味，而是内涵丰富。作为一种消耗品，墨能完好如初地呈现于今者，当十分珍贵。

　　在人工制墨发明之前，一般利用天然墨或半天然墨来做为书写材料。史前的彩陶纹饰、商周的甲骨文、竹木简牍、缣帛书画等到处留下了原始用墨的遗痕。文献记载，古代的墨刑（黥面）、墨绳（木工所用）、墨龟（占卜）也均曾用墨。经过这段漫长的历程，至汉代，终于开始出现了人工墨品。这种墨原料取自松烟，最初是用手捏合而成，后来用模制，墨质坚实。据东汉应劭《汉官仪》记载：“尚书令、仆、丞、郎，月赐愉麋大墨一枚，愉麋小墨一枚。”愉麋在今陕西省千阳县，靠近终南山，其山右松甚多，用来烧制成墨的烟料，极为有名。

　　从制成烟料到最后完成出品，其中还要经过入胶、和剂、蒸杵等多道工序，并有一个模压成形的过程。墨模的雕刻就是一项重要的工序，也是一个艺术性的创造过程。墨之造型大致有方、长方、圆、椭圆、不规则形等。墨模一般是由正、背、上、下、左、右六块组成，圆形或偶像形墨模则只需四板或二板合成。内置墨剂，合紧锤砸成品。款识大多刻于侧面，以便于重复使用墨模时，容易更换。墨的外表形式多样，可分本色墨、漆衣墨、漱金墨、漆边墨。

　　3纸

　　是中国古代四大发明之一，曾经为历史上的文化传播立下了卓著功勋。即使在机制纸盛行的今天，某些传统的手工纸依然体现着它不可替代的作用，焕发着独有的光彩。古纸在留传下来的古书画中尚能一窥其貌。

　　在纸张发明之前的很长一段时间内，人们是采用什么来作为记事材料的呢？根据文献和实物资料，最早的人们是采用结绳来记事的，遇事打个结，事毕解去。后来又在龟甲兽骨上刻辞，所谓“甲骨文”。在青铜产生以后，又在青铜器上铸刻铭义，即“金文”或“钟鼎文”。再后，将字写在用竹、木削成的片上，称“竹木简”，如较宽厚的竹木片则叫“牍”。同时，有的也写于丝织制品的嫌帛上。先秦以前，除以上记事材料外，还发现了刻于石头上的文字，比如著名的“石鼓文”。

　　一般人们皆知，纸是在东汉由蔡伦发明的。但近年的考古发掘，却对此提出了疑问。随着西北丝绸之路沿线考古工作的进展，许多西汉遗址和墓葬被发现，其中也不乏纸的遗物。这些右纸均据其出土的地点而被冠名。

　　从目前出土古纸自身的年代顺序，可以分别排列为：西汉早期的放马滩纸，西汉中期的灞桥纸、悬泉纸、马圈湾纸、居延纸，西汉晚期的旱滩坡纸。这些纸不但都早于蔡伦纸，而且有些纸上还有墨迹字体，说明已用于文书的书写。

　　4砚

　　砚，也称"砚台"，被古人誉为"文房四宝之首"。因为墨须加水发磨始能调用，而发墨之石刑则是砚。其中有陶、泥、砖瓦、金属、漆、瓷、石等，最常见的还是石砚。可以作砚的石头极多，我国地大物博，到处是名山大川，自然有多种石头。产石之处，必然有石工，所以产砚的地方遍布全国各地。

　　最著名的是广东肇庆的端砚、安徽的歙砚、山东鲁砚、江西龙尾砚、山西澄泥砚。砚台的讲究是：质细地腻、润泽净纯、晶莹平滑、纹理色秀、易发墨而不吸水。有的有乳，有的有眼，有的有带，有的有星，大约产于有山近水之地为佳。如端砚之出于斧柯，浴在江渭端溪之渚坑中。虽同出一地，其石质也有所不同，如有青花、天青者、蕉叶白、鱼脑冻、冰纹金星、罗纹、眉子、红丝、燕子、紫金石、龟石、等。石佳还须工精，砚台的雕工制作早已形成了一门艺术，从取石、就料、开型、出槽、磨平，雕花等都可运其匠心。有的精品砚已不实用，以其名贵只能作古董观赏、珍藏，而舍不得濡水发墨了。砚的名贵，有以石质贵者，有以制作贵者，有以名人用而贵者等等。

　　砚需常洗，不得与沾染，每发墨必须砚净水新。墨锭则愈古旧愈好，因时间愈久其胶自然消解，但水不能储旧，而必须加新。如恐沾油，洗时可用莲蓬或旧茶叶刷涤。加水以微温为好，切勿以滚水价值加之，以防爆裂。所以书家不但应懂得用砚，还应会养砚。

　　笔、墨、纸、砚，各有各的用途，各有各的讲究，所谓"名砚清水，古墨新发，惯用之笔，陈旧之纸"，合起来是整个一套，再写出我们的文字，综合成为我们独特的传统书法艺术。它不但为我们自我欣赏，而是越来越得到了世界各国人们的瞩目、珍爱。]笔掭：又称笔砚，用于验墨浓淡或理顺笔毫，常制成片状树叶形。

　　[编辑本段]其他文房用具

　　在古代的文房书斋中，除笔、墨、纸、砚这四种主要文具外，还有一些与之配套的其他器具，它们也是组成文具家族中必不可少的一员。明代屠隆在《文具雅编》中记述了四十多种文房用品，通常较为常见的有笔架：又称笔格、笔搁，供架笔所用。往往作山峰形，凹处可置笔。也有人物和动物形的，或天然老树根枝尤妙。

　　臂搁：又称秘阁、搁臂、腕枕，写字时为防墨沾污手，垫于臂下的用具。呈拱形，以竹制品为多。

　　诗筒：日常吟咏唱和书于诗笺后，可供插放的用具。多以竹制，取清雅之意。

　　笔筒：笔不用时插放其内。材质较多，瓷、玉、竹、木、漆均见制作。或圆或方，也有呈植物形或他形的。

　　笔洗：笔使用后以之濯洗余墨。多为钵盂形，也作花叶形或塔形。

　　墨床：墨研磨中稍事停歇，因磨墨处湿润，以供临时搁墨之用。

　　墨匣：用于贮藏墨锭。多为漆匣，以远湿防潮。漆面上常作描金花纹，或用螺细镶嵌。

　　镇纸：又称书镇，作压纸或压书之用，以保持纸、书面的平整。常作各种动物形。

　　水注：注水于砚面供研磨，多作圆壶、方壶，有嘴，也常作辟邪、蟾蜍、天鸡等动物形。

　　砚滴：又称水滴、书滴，贮存砚水供磨墨之用。

　　砚匣：又称砚盒，安置砚台之用。以紫擅、乌木、豆瓣摘及漆制者为佳。

　　印章：用于钤在书法，绘画作品上，有名号章、闲章等，多以寿山石、青田石、昌化石等制成，也有铜、玉、象牙章等。

　　印盒：又称印台、印色池，置放印泥。多为瓷。

　　湖笔、徽墨、端砚、宣纸为文房四宝之上品。

　　[编辑本段]文房四宝雅称

　　文房四士 (wén fáng sì shì)

　　出处：宋·陆游《闲居无客所与度日笔砚纸墨而已戏作长句》诗：“水复山重客到稀，文房四士独相依。”

　　笔、墨、纸、砚统称为“文房四宝”。古人认为万物皆有灵性，笔、墨、纸、砚亦然。在使用之余，文人雅士还给它们取了人性化的名字（见韩愈《毛颖传》）：

　　笔：中山人毛颖。中山是古代诸侯国名，在今天的河北省定州一带，战国时为赵国所灭。据王羲之《笔经》记载，汉朝时天下诸侯郡国争献兔毛笔以书写洛阳鸿都门上的匾额，结果只有赵国兔毛笔入选。中山属赵，所以称毛颖为中山人，颖是指毛笔呈锥状的笔头。另有人因宣城多产笔，也称之为宣城毛元锐，字文锋的。

　　墨：绛人陈玄。古时绛州在今天山西省新绛县，所产之墨较为有名，为朝廷贡品，而墨又以陈年、浓黑者为上品，故称之为绛人陈玄。又：南唐时燕人李廷圭以松烟造墨，光泽可鉴最负盛名，后渡易水而居江南，故也有人称墨为燕人易玄光，字处晦的。

　　纸：会稽褚知白。古时会稽在现在的浙江绍兴，出产贡纸。楮树之皮是造纸的上等原料，而褚与楮音同形近，故有人从人的姓氏中取“褚”为纸的姓氏，称之为会稽褚知白。另外也有人因河南华阴多产纸，称褚知白为华阴人士，字守玄。

　　砚：弘家陶泓。隋唐时期，天下陶砚盛行，而其中又以虢州，即汉时弘家郡（今河南灵宝）所产最负盛名，砚中间下凹以存墨汁，故称之为弘家陶泓。也有人称以石料所制之砚为石虚中，字守默（墨）的。

　　古人不仅给笔、墨、纸、砚取了名字，而且还给它们封了官职。笔：书写用品，因笔杆以竹管作成，使用时要饱蘸墨水，故封之为中书君、管城侯、墨曹都统、墨水郡王、毛椎刺史；墨：多以松烟制成，品质上乘的还要添加香料，故封之为松滋侯、黑松使者、玄香太守、亳州楮郡平章事；纸：性柔韧，可随意裁剪，且以洁白者为佳，故封纸为好畦（侍）侯、文馆书史、白州刺史、统领万字军略道中郞将；砚：储墨之器，质地坚硬，帮封之为即墨侯、离石侯、铁面尚书、即墨军事长。

　　[编辑本段]文房四宝别称

　　唐代才女薛涛曾作诗《四友赞》：“磨润色先生之腹，濡藏锋都尉之头，引书煤而黯黯，入文亩而休休。”诗中所歌咏的就是砚、笔、墨、纸。笔墨纸砚被称为“文房四宝”，自古至今，一直深受文人雅士和凡夫俗子的喜爱。文房四宝在古代诗歌中的称谓分类归纳：

　　1笔

　　玉管 “今来承玉管，布字改银钩。” （隋•;薛道衡《初学记•;咏苔纸》）

　　翠管 “玉窗抛翠管，清袖掩银鸾。” （唐•;李远《观廉女真葬》）

　　银管 “蜀王宫树雪初消，银管填青点点描。” （元•;袁桷《薛涛笺》）

　　象管 “象管细轴映瑞锦，玉麟棐几铺云肪。” （宋•;米芾《寄薛郎中绍彭》）

　　筠管 “窗里日光飞野马，案头筠管长蒲卢。” （唐•;韩偓《安贫》）

　　斑管 “轻轻斑管书心事，细摺银笺写恨词。” （元•;白仁甫《阳春曲题情》）

　　毫管 “云涛触风望，毫管和烟搦。聊记梦中游，留之问禅客。” （唐•;陆龟蒙《纪梦游甘露寺》）

　　寸管 “本经史而为词章，盍展长才与寸管。” （清•;林则徐《杭嘉湖三郡观风告示》）

　　毫 “夜开金钥诏辞臣，对御抽毫草帝纶。” （宋•;王安石《题中书壁》）

　　紫毫 “江南石上有老兔，吃竹饮泉生紫毫。宣城工人采为笔，千万毛中选一毫。” （唐•;白居易《紫毫笔》）

　　兔毫 “会得窥成绩，幽窗染兔毫。” （唐•;罗隐《寄虔州薛大人》）

　　柔毫 “忆挈柔毫就石渠，春风花药袭襟裾。” （清•;姚鼐《过程雨门墓下作》）

　　弱毫 “物新唯人旧，弱毫多所宜。” （晋•;陶渊明《答庞参军》）

　　秋毫 “转腕摧峰增崛崎，秋毫茧纸常相随。” （唐•;朱逵《怀素草书歌》）

　　寸毫 “文兮乏寸毫，武也无尺铁。平生所韬蓄，到死不开豁。” （唐•;陆龟蒙《奉酬袭美先辈吴中苦雨》）

　　霜毫 “霜毫掷罢倚天寒，任作淋漓淡墨看。” （清•;龚自珍《己亥杂诗》

　　银毫 “挥洒银毫，旧句他知道。”（清 孔尚任 《桃花扇·寄扇）

　　中山毫 “隐侯三玄士，赠我栗冈砚。洒染中山毫，光映吴门练。” （唐•;李白《殷十一赠栗冈砚》）

　　玉兔毫 “锋芒妙夺金鸣距，纤利精分玉兔毫。” （五代•;齐己《寄黄晖处士》）

　　秋兔毫 “莫嫌文史不知武，要试饱霜秋兔毫。” （宋•;黄庭坚《刘晖叔洮河绿石砚》）

　　毫锥 “策目穿如札，毫锋锐若锥。” （唐•;白居易《代书诗一百韵寄微之》）

　　毫颖 “试卷波澜入毫颖，莫教欧九识刘几。” （金•;周昂《送李天英下第》）

　　翰 “亦曾戏篇章，挥翰疾蒿矢。” （宋•;王安石《送董伯懿归吉州》）

　　毫翰 “逸气假毫翰，清风在竹林。” （唐•;孟浩然《洗然弟竹亭》）

　　柔翰 “弱冠弄柔翰，卓荦观群书。” （西晋•;左思《咏史》）

　　弱翰 “岂无弱翰，才不克赡。” （晋•;陆云《答大将军祭酒顾令文》）

　　寸翰 “骋我迳寸翰，流藻重华芳。” （魏 •;曹植《薤露行》）

　　毛颖 “陶泓面冷真堪唾，毛颖头尖漫费呵。” （金•;庞铸《冬夜直宿省中》）

　　霜兔 “自矜霜兔健，安有鲁鱼乖。” （元•;倪瓒《画竹寄张天民》）

　　栗尾 “书来乞诗要自写，为把栗尾书溪藤。” （宋•;苏轼《孙莘老求墨妙亭》）

　　鸡距 “鸡距初含润，龙鳞不自韬。” （宋•;梅尧臣《九华隐士居陈生寄松管笔》）

　　诸毛 “又论诸毛功，劈水看蛟螭。” （唐•;韩愈《寄崔二十六立之》）

　　毛锥 “驿书驰报儿单于，直用毛锥惊杀汝。” （宋•;陆游《醉中作行草数纸》）

　　退锋郎 “秃友退锋郎，功成鬓发伤。” （清•;陶谷《清异录•;文用》）

　　2墨

　　玄圭 “急磨玄圭染霜纸，撼落花须浮砚水。” （宋•;杨万里《春兴》）

　　玄玉 “玄玉初成敢轻用，万里豹囊曾入贡。” （明•;高启《赠卖墨陶叟》）

　　玄珠 “万灶玄珠一唾轻，客卿新以玉泉名。” （金•;元好问《赋南中杨生玉泉墨》）

　　陈玄 “赖石陈玄典籍传，肯教边腹擅便便。” （宋•;庄季裕《鸡肋篇》）

　　乌丸 “秦郎百好居第一，乌丸如漆姿如石。” （宋•;陈师道《古墨行》）

　　乌玉玦 “近者唐夫子，速致乌玉玦。” （宋•;苏轼《孙莘老寄墨》）

　　松烟 “往逢醉许在长安，蛮溪大砚磨松烟。” （宋•;黄庭坚《答王道济寺正观许道宁山水图》

　　松液 “要与陶泓作佳传，老磨松液写《黄庭》” （元•;宋无《端石砚》）

　　松煤 “山中老僧忧石泐，印之以纸磨松煤” （宋•;欧阳修《石篆》）

　　松腴 “苍鼠奋须饮松腴，剡藤玉版开雪肌。” （宋•;苏轼《六观堂老人草书》）

　　麝煤 “蜀纸麝煤添笔媚，越瓯犀液发茶香。” （唐•;韩偓《横塘》）

　　珍煤 “贵价市珍煤，风前试寒泓。” （宋•;文同《谢杨侍读惠端溪紫石砚》）

　　灶煤 “瓦池研灶煤，苇管书柿叶。” （宋•;苏轼《孙莘老寄墨》）

　　书煤 “引书煤而黯黯，入文亩而休休。” （唐•;薛涛《四友赞》）

　　黑蛟 “绿蚁滟樽芳酝热，黑蛟落纸草书颠。” （宋•;陆游《醉书山亭壁》）

　　翠饼 “何以墨潘穿破褐，琅琅翠饼敲云笏。” （宋•;苏轼《赠潘谷》

　　龙宾 “龙宾十二吾何用，不意龙文入吾手。” （元•;泰不华《桐花烟为吴国良赋》）

　　3纸

　　楮 “若入富天巧，春色入毫楮。” （宋•;苏轼《书鄢陵王主簿所画折枝》）

　　楮生 “楮生毛颖贺得友，坐令几案增光辉。” （元•;许有壬《李惟中学士自西台侍御召入以未央宫瓦砚为祝》

　　楮先生 “孤寂惟寻曲道士，一寒仍赖楮先生。” （宋•;陆游《日饮酒对梅花醉则拥纸衾熟睡》

　　玉楮 “云母光笼玉楮温，得来原自剡溪濆。” （元•;陈端《以剡溪赠待诏》）

　　玉鸾纹 “吴笺新制玉鸾纹，冲雨殷勤寄荜门。” （元•;陈基《无题》）

　　云肪 “象管细轴映瑞锦，玉麟棐几铺云肪。” （宋•;米芾《寄薛郎中绍彭》）

　　云蓝 “道士有神传火枣，故人无字入云蓝。” （宋•;姜夔《湖上寓居杂咏十四首》其一）

　　剡藤 “苍鼠奋须饮松腴，剡藤玉版开雪肌。” （宋•;苏轼《六观堂老人草书》）

　　溪藤 “书来乞诗要自写，为把栗尾书溪藤。” （宋•;苏轼《孙莘老求墨妙亭》）

　　剡溪藤 “我有剡溪藤一副，无人重写妙莲花。” （清•;金人瑞《题邵僧弥画》）

　　麦光 “麦光铺几净无瑕，入夜青灯照眼花。” （宋•;苏轼《和人求笔迹》）

　　笺 “宴分王母乐，诏授薛涛笺。” （元•;王逢《宫中行乐词》）

　　4砚

　　砚台 “夕阳照个新叶红，似要题诗落烟台。” （唐•;司空图《偶诗五首》其一）

　　砚瓦 “玉龙笔架，铜雀砚瓦，金凤笺花。” （元•;乔吉《水仙子•;廉香林南园即事》）

　　砚田 “以文为业砚为田。” （ 宋•;戴复古《寄王溪林逢吉》）

　　石田 “药里但随庭草积，学徒应供石田荒。” （清•;方文《病中寄邓柬之》）

　　石友 “剡溪来楮生，歙穴会石友。” （宋•;王炎《题童寿卿博雅堂》）

　　石泓 “晴窗影落石泓处，松煤浅染饱霜兔。” （宋•;黄庭坚《次韵黄斌老所画横竹》）

　　寒泓 “贵价市珍煤，风前试寒泓。” （宋•;文同《谢杨侍读惠端溪紫石砚》）

　　陶泓 “陶泓面冷真堪唾，毛颖头尖漫费呵。” （金•;庞铸《冬夜直宿省中》）

　　龙尾 “君看龙尾岂石材，玉德金声寓于石。” （宋•;苏轼《龙尾砚歌》）

　　墨海 “帝鸿墨海世不见，近爱端溪青紫砚。” （宋•;程俱《谢人惠砚》）

　　黑白月 “萋萋兮雾毂石,，宛宛兮黑白月。” （宋•;苏轼《龙尾石月砚铭》）

　　[编辑本段]图书信息

　　书 名: 文房四宝

　　作 者：樊嘉禄 吴丹彤

　　出版社： 大象出版社

　　出版时间： 2009年06月

　　ISBN: 9787534754326

　　开本： 16开

　　定价: 4900 元

　　[编辑本段]内容简介

　　《文房四宝》我国文房四宝很早就流传到朝鲜、日本、越南等国家，尤其是造纸术还传播到阿拉伯和欧洲，为世界文明的发展做出了巨大贡献。清末以来，随着西方机制纸和自来水笔的传入，文房四宝受到前所未有的冲击，整体上陷于衰落，只有少数地方仍有较好的发展。安徽的宣纸、徽墨、歙砚，浙江的湖笔、富阳竹纸，广东的端砚以及四川的夹江纸等都是其中的杰出代表。《文房四宝》分别介绍纸、墨、笔、砚四种文房主要用品的历史发展和生产技艺，通过田野调查，突出当代文房四宝制作技艺的描述，以期达到留住手艺的目的。其中，造纸、制笔以及序言部分由樊嘉禄执笔，制砚、制墨部分由方晓阳与吴丹彤共同执笔。除纸、墨、笔、砚外，我国古代其他文房用品还有很多，如笔筒、笔洗、笔搁、笔挂、笔掭、砚匣、砚床、砚山、砚滴、墨匣、墨床、镇纸和臂搁等等，制作技艺涉及玉石雕、竹木雕、陶瓷烧制等许多方面，受篇幅所限《文房四宝》未加介绍。

　　[编辑本段]图书目录

　　第一篇 造纸

　　一、纸的起源与发展

　　（一）纸的起源与早期发展

　　（二）隋唐五代时期

　　（三）宋元明清时期

　　（四）现当代

　　二、手工纸制作工艺

　　（一）宣纸制作工艺

　　（二）竹纸制作工艺

　　（三）楮皮纸制作工艺

　　（四）桑皮纸制作工艺

　　（五）藏纸制作工艺

　　第二篇 制墨

　　一、墨的起源与发展

　　（一）墨的起源

　　（二）先秦两汉时期

　　（三）魏晋南北朝时期

　　（四）隋唐时期

　　（五）宋元时期

　　（六）明清时期

　　（七）近现代

　　二、制墨原料

　　（一）松烟

　　（二）油烟

　　（三）其他颜料

　　三、墨的分类与制作工艺

　　（一）墨的分类

　　（二）安徽省绩溪胡开文墨厂徽墨制作工艺

　　（三）黄山市屯溪胡开文墨厂徽墨制作工艺

　　（四）墨汁制作工艺

　　第三篇 制笔

　　一、毛笔的起源与发展

　　（一）毛笔的起源与早期发展

　　（二）唐宋时期

　　（三）元明清时期

　　（四）现当代

　　二、毛笔的制作工艺

　　（一）湖笔的制作工艺

　　（二）宣笔的制作工艺

　　第四篇 制砚

　　一、砚的起源与发展

　　（一）砚的起源

　　（二）先秦两汉时期

　　（三）魏晋南北朝时期

　　（四）隋唐时期

　　（五）宋元时期

　　（六）明清时期

　　二、砚的分类与制作工艺

　　（一）石质砚的制作工艺

　　（二）非石质砚的制作工艺

　　……

作品提要

八十多岁的胡维纳尔·乌尔比诺医生为了抓住飞上芒果树的鹦鹉失足摔死了，他的遗孀费尔米纳·达萨重新受到五十多年前的初恋情人费洛伦蒂纳·阿里萨的热烈追求。费尔米纳和阿里萨年轻时一见钟情，情深意笃，然而费尔米纳的父亲出于门第之见决定拆散这对恋人，强行让女儿出去旅行。当费尔米纳度假回来，突然发现自己热恋的情人萎靡不振、脸色苍白、十分窝囊的模样，失望之下，一口回绝了阿里萨的爱，嫁给了声名显赫的乌尔比诺医生。痴心的阿里萨终身未娶，一直等待着心爱的人。尽管他经历了无数次的艳遇，费尔米纳始终是他心中的女神。在经过半个世纪的漫长等待后，受尽人生酸甜苦辣的阿里萨终于追求到梦寐以求的爱人。两人幸福地踏上了一艘名叫“新忠诚号”的游轮，开始了他们的爱情之旅。

作品选录

“对戴王冠的仙女来说，这里可不是什么好地方。”

她回过头来一看，在离自己的眼睛两巴掌远的地方，看见了两只冷若冰霜的眼睛，一张苍白的脸，两片因胆怯而咬紧了的嘴唇，就跟那天在望大弥撒时他第一次和她近在咫尺的情况一模一样，有所不同的只是热恋的 变成了不满的冷峻。一刹那间，她发觉自己上了个天大的当，惊讶地在心里自问，怎么可能让一个如此冷酷无情的魔鬼长年累月地占据了自己的芳心。她仅仅来得及想：“我的上帝哟，真是个可怜虫！”阿里萨勉强一笑，开口想说点什么，试图跟她一起走，但她把手一挥，把他从自己的生活里抹去了：

“不必了，”她说，“忘掉吧。”

就在这天下午，她父亲睡午觉的时候，她让普拉西迪娅给他送去了一封寥寥数语的信：“今天，看到了您，我如梦初醒，我们之间的事，无非是幻想而已。”女佣把他的电报、情诗、干枯了的山茶花也送去了，并要他退还她给他的信和纪念品： 埃斯科拉斯蒂卡姑妈的祈祷书，从她的植物标本里面抽出去的树叶标本，一小块儿圣彼得·克拉维尔祭袍上的布片，几枚圣灵纪念章，和一束校服上的绸带系着的她十五岁生日时剪下来的头发。从那以后的那些日子里，濒临疯狂边缘的他，给她写了无数封悲痛欲绝的信，缠着女佣把信送给她，但女佣履行了斩钉截铁的命令，除了退还的纪念物之外，不收任何东西。在女佣再三再四催逼下，阿里萨只好把所有的东西都退还了，但要求保留那束头发，他说假如费尔米纳不亲自来找他谈哪怕一小会儿，他决不退还。他的目的没有达到。担心儿子会寻死，特兰西托低声下气地去求费尔米纳发发善心，同她谈五分钟。费尔米纳在家里的前厅站着见了她一会儿，没请她进屋，也没表示任何回心转意的态度。又过了两天，跟母亲吵了一架之后，阿里萨把卧室墙上那个沾满灰尘的玻璃壁龛取了出来，那束头发跟圣物一样放在里面，特兰西托把头发装进了那个绣着金线的天鹅绒套盒。阿里萨再没遇到过和费尔米纳单独相处的机会。后来，他们在漫长的一生中曾多次相遇，也没有单独谈过话，直到五十一年九个月零四天之后，在她成了未亡人的第一天晚上，他向她再次表白了他的矢志不渝和永恒的爱情。

乌尔比诺医生逝世一周年时，家属发出请柬，邀请亲朋好友出席纪念弥撒，地点在大教堂。迄今阿里萨已经寄出了一百三十二封信，然而没有收到她的只言片语。这促使他决定去参加纪念弥撒，即使自己并不在被邀请之列。这是一次奢华而不那么感人的社交活动。头几排是空的，那是一些永久保留的世代相传的座位，靠背上的铜牌刻着主人的名字。阿里萨是最初到达的客人之一，目的是想在费尔米纳必经之路上占个位子。他想，最佳位置应是中殿，就是在那些永久保留位子的后面。可是，那里的人很多，找不到空位子，他不得不坐到穷亲戚们的大厅里去。从那儿他看见费尔米纳由儿子搀扶着走进来，没戴首饰，身穿一件黑天鹅绒的长衫，一大排纽扣从脖子一直到脚尖，像主教的长袍。她肩上搭一块卡斯蒂亚饰边窄披肩，不像其他寡妇那样戴着挂面纱的帽子，就连许多巴望守寡的女人也是戴那种挂面纱的帽子的。未被遮掩的脸上闪着白白的光彩，披针形的眼睛在中殿巨大的枝形吊灯下显示出特有的活力。她挺直腰板走着，如此高傲，如此自信，看上去年纪和她儿子一般大。阿里萨站立着，指尖扶在长椅靠背上，一直到昏厥的感觉过去，因为他觉得，他与她不是仅仅隔开七步之远的距离，而是在两个不同的世界里。

费尔米纳几乎一直站在大祭坛前面的家属位置上，像看歌剧一样，风度不凡地出席弥撒仪式。最后，她却打破了历来的礼拜仪式规矩，没有按当时习惯站在那儿接受人们的再次哀悼，而是自己走过去向每个来宾表示谢意，这是与她的为人十分一致的革新举动。她向大家逐一问候，最后轮到了穷亲戚们。她环视周围，看看有没有需要她打招呼的熟人。阿里萨此时感到有一股神奇的力量将他从中心推了出来，果然，她看见了他。费尔米纳以其社交老手的潇洒风度，丝毫没有犹豫地离开了她的陪伴者，向他伸过手去，露出温柔的微笑对他说：

“您来了，谢谢！”

原来，她不仅收到了那些信，而且怀着极大的兴趣读过了。她从中发现了许多发人深省的道理，从而考虑要继续好好活下去。收到第一封信时，她正和女儿在桌子上吃早餐。她看见是用打字机打的，便好奇地打开了信，一看到签名的第一个字母，她脸上马上泛起红晕，感到热辣辣的。她马上随机应变，将信放到围裙的口袋里，说：“是 的吊唁信。”女儿感到奇怪：“可吊唁信全都到了呀！”她泰然自若地说：“这是另一封。”她想事后烧掉，免得女儿再问，可她抵不住看上一眼的诱惑。她等待的是对自己那封辱骂信的应有的反驳。其实，在那封信寄出的同时，她自己已感到忐忑不安。可是，从信中庄重的称呼和第一段的意思，她就清楚了在这个世界上发生了点什么变化。结果，她的好奇心变得如此强烈，以致将自己关进寝室，在烧掉之前安安静静地读一下。她一连看了三遍。

那是对人生、爱情、老年和死亡的思考。这些思想曾经多次像夜间的小鸟似的在她头上扑扇着翅膀掠过，但是当她想抓住它们时，它们却四散飞走，只留下一片羽毛。这些创见就摆在面前，如此清晰，如此简单明了，就像她自己也曾乐意说出来的那样。她又一次感到难过，自己的丈夫已经死了，不能和他一块探讨，就像每天睡觉以前评说当天的某些事情那样。就这样，站在她面前的是一个陌生的阿里萨，他有着一种敏锐的洞察力和远见卓识，这与其年轻时狂热的信件和整个一生的可怜遭遇是不相符的。他的话别出心裁，如跟埃斯科拉斯蒂卡姑妈眼中那种受圣灵启示的男子一样。这么一想，她又像第一次收到他的信时那样害怕起来。但不管怎么说，最使她安心的是，她确信那封信并非重复守灵的那天晚上的粗鲁话语，而是一种打算勾销过去的十分高尚的行为。

以后的信终于使她平静下来。但她在怀着越来越浓厚的兴趣阅读之后，还是把它付之一炬，尽管在烧掉后她逐渐感到一种无法消除的内疚。就这样，当她开始收到编号的信时，她找到了自己所希望的不将信毁掉的道德上的证据。不管怎么说，她最初的意图并非是把信留给自己，而是等待机会将信还给阿里萨。她认为，对人类那么有用的东西不该丢失。糟糕的是，随着时日的流逝，她还是一封接一封地收到他的信件，平均三四天就收到一封。她不愿使自己难堪，也不愿写一封信解释——她的矜持不允许她这样做，可她不知道除此之外还有什么办法把信还给他。

四天以后，星期二，他没有通知就到了费尔米纳家里。她没等仆人送上茶来，就跟他谈起了他那些信对她何等有用。他说，严格地说起来，那不是信，而是他很想写的一部书里的一个个情节。她也那么理解。因此，假设他不认为是一种轻蔑的话，她想把信还给他，以便把它们派更好的用场。她继续讲着那些信在她艰难的日子里给予她的巨大力量。她说得那么热忱，那么感激，也许还怀着深情，以致阿里萨敢于在迈出坚定的一步的基础上，又往前跃进了一大步。

“我们从前是以‘你’相称的。”他说。

“从前”是个忌讳的词儿。她觉得过去那个虚幻的天使又来到了身边，她想避开他，但他更加单刀直入地说：“我是说在我们从前的信里是这么称呼的。”她对此话感到不悦，不得不作出很大的努力使他不致察觉。但他察觉到了，他知道应该更加小心谨慎地试探着前进。虽然碰到的软钉子告诉他，她仍如年轻时一样难以接近，但她已学会用温和的表情来掩饰她暴烈的性格。

“我的意思是，”他说，“过去的信是完全不同的另一码事。”

“世上的一切都变了。”她说。

“可我没变，”他说。“您呢？”

她的第二杯茶没有喝，用和过去一样的毫不掩饰的眼神在责备他。

“我别无他求，”她说。“我都满七十二岁了。”

阿里萨受到沉重一击。他真想找一句话马上驳斥她。但是他年龄过大，心有余而力不足。他从未因为这样短暂的交谈而感到如此疲劳。他觉得心脏一阵阵地疼痛，而且每跳一下，动脉都发出金属般的响声。他感到老朽、悲伤和无用。他着急得想哭，以致无法说出话来。他们在充满预兆的沉默中喝完了第二杯茶。当她又开始讲话时，已经是要求女仆去拿信夹了。他差点儿没求她把那些信留下，因为他有复写的一份，但回头一想，留复写件会让人觉得不那么高尚。他们已没什么好说的了。告辞前，他建议在下一个星期二同一个时间再见面。费尔米纳心想是否应该答应他。

“我不知道老见面有什么意思。”

“我也没想过有什么意思。”他说。

于是，星期二下午五时他又去了，以后所有星期二都是如此，而且照例不通知，因为到了第二个月末，每个星期的见面已变成两个人的习惯了。去时，阿里萨总带上喝茶的英国点心、糖渍栗子、希腊橄榄以及在远洋轮上的美味咸肉、咸鱼。有一个星期二，他给她带去了她和伊尔德布兰达的照片。那是半个世纪以前比利时摄影师拍的照片，他是在“代笔先生门洞”一家明信片拍卖摊上以一角五分钱买下的。费尔米纳不明白照片怎样会落到那里去的。他也不能理解，只能说是一桩爱情的奇迹吧。一天早上，阿里萨在剪花园里的玫瑰时，禁不住想到下次去时要给费尔米纳带上一朵。由于给一个新寡女人送花，以花表意就成了难题。一朵红玫瑰花象征火热的 ，有可能对她的守丧是一种触犯。黄玫瑰花有时象征好运气，但通常情况下是表示妒忌。有人跟他谈到过土耳其黑玫瑰，也许那是最合适的，可是他院子里没有。他想来想去，最后决定冒险带一朵白玫瑰，他本人不像喜欢其他玫瑰花那样喜欢它，因为它平淡无奇，没有什么意思。最后一刻，为了避免费尔米纳多心说玫瑰刺有什么含意，他把刺全部掰掉了。

费尔米纳觉得白玫瑰花不是别有用心的礼物，就高兴地接受了。这从此丰富了他们星期二会面的内容。每当阿里萨手持白玫瑰花到来时，她已在茶几的中央准备好了盛上水的花瓶。有一个礼拜二，往花瓶里插玫瑰花时，他像是出于偶然地问道：

“在我们年轻时不是送玫瑰，而是送山茶花。”

“是的，”她说，“可用意不一样，这您知道。”

事情总是这样： 他想前进，而她则封死道路。但这一次虽然她回答得恰如其分，阿里萨发现，他已击中目标，因为她不得不背过脸去，以便不让他看到她脸上的红晕： 那是一片 辣的红晕，富有生命力的青年时代的红晕。他牵动了她的心，使她对自己不悦起来。阿里萨十分小心地把话题转向不那么有 性的问题，但他如此有礼貌，如此谦恭，使她知道自己已被识破，这更增加了她的愤怒。这个星期二，他们过得很不愉快。她几乎要求他别再来了。可一转念，到了他们这般年纪，还像未婚夫妻似的吵架未免荒唐可笑。因而，她自己也忍不住笑了。下一个星期二，当阿里萨往花瓶里插玫瑰花时，她扪心自问，高兴地发现上星期的事情没给她留下哪怕是微小的怨恚。

旅行结束的前夜，他们举行了一次盛大的晚会，晚会上装饰了纸花环，还挂了彩灯。黄昏时分，雨停了。船长和塞奈达搂得紧紧地跳了最初的几个博莱罗舞。在那些年月里，博莱罗舞曲已开始令人心醉。阿里萨大着胆子向费尔米纳建议一块亲亲热热地跳个意味深长的华尔兹舞，她拒绝了。然而，整个晚上她都用脑袋和鞋跟和着舞曲的节拍打点儿，甚至有一会儿不知不觉地坐着就跳起舞来。与此同时，船长和他的魔女也如胶似漆地在阴影中跳着博莱罗舞。费尔米纳喝了那么多茴香酒，以致大家只好扶着她上楼梯，她突然又哭又笑，惊动了周围的人。可是，她一回到舱房，便在温柔的香气中控制住了自己。他们安安静静地在一起叙着旧情，这旧情将作为对那次发疯般的旅行的最美的记忆永远留在他们的脑海中。跟船长和塞奈达所猜想的相反，他们的感觉不像新婚夫妇，更不像晚遇的情人。那颇像一下越过了夫妻生活中必不可少的艰苦磨难，未经任何曲折，而直接奔向了爱巢。他们像被生活伤害了的一对老年夫妻那样，不声不响地超脱了 的陷阱，超脱了幻想和醒悟的粗鲁的嘲弄，到达了爱情的彼岸。因为长期共同的经历使他们明白，不管在任何时候，任何地方，爱情就是爱情，离死亡越近，爱得就越深。

六点钟，他们醒了。她由于喝了茴香酒感到脑袋剧烈的疼痛。同时，她感到心慌意乱，因为她似乎看到乌尔比诺医生又回来了，比从树上滑下来时胖了些，年轻了些，坐在家门口的摇椅上等着她。然而，她十分清楚地意识到，那不是茴香酒的作用，而是由于马上就要到家了。

“就要跟死一样了。”她说。

阿里萨听了这话大吃一惊，因为他也隐隐约约地有这种想法，这意味着他回家后再也不能活下去了。无论他，还是她，都无法想象再适应另一个不同于船舱的家，吃不同于船上的饭菜，投身于一种对他们来说永远是陌生的生活。真的，就跟要死一样了。他无法再入睡，仰面躺在床上，双手交叉枕在脑勺下。一会儿，阿美利卡·维库尼亚的事情如一把利剑似的刺伤了他的心，以致他痛苦地蜷曲起来。他把自己关在卫生间里，痛痛快快地哭了一场，一直哭到流尽最后一滴眼泪。只有在这时，他才有勇气承认他曾经是多么地爱她。

当他们穿好衣服起来准备下船时，当年西班牙人的关口水道和沼泽地已被抛在后面，轮船开始在海湾里的废弃的破船和贮油池之间行驶了。这是一个星期四，灿烂的阳光在总督城房舍的金色圆顶上空升起，但是费尔米纳从船栏上却忍受不了这天堂一般威严的地方的恶臭和被鬣蜥糟蹋了的堡垒的高傲： 现实生活的可怖。无论是他还是她，不用说，都未曾感到这么容易地就累垮了。

他们在饭厅里找到了船长，他那副乱七八糟的样子，与他平常的干净洒脱的仪表很不协调： 胡子没刮，眼睛因失眠而布满血丝，衣服被前天夜间的汗水渍湿，说起话来颠三倒四，还不时打着带茴香酒味的嗝儿。塞奈达还睡着。他们开始默默地吃早餐。这时，一艘港口卫生局的汽油艇命令他们停船。

船长从指挥台上大声喊叫着回答武装巡逻队的问语。他们想了解船上是什么样的瘟疫，有多少旅客，多少病人，传染的可能性有多大。船长回答只有三名旅客，全都害霍乱，但处于严格的隔离之中。不管是应该在“黄金港”上船的人，还是二十七名船员都没与他们有过任何接触。但巡逻队长不满意，命令他们离开港湾，在拉斯·梅塞德斯沼泽地等到下午两点，同时准备办理隔离手续。船长放了一个鞭炮，打了个手势，让领航员绕了个圈子，掉转船头回沼泽地去了。

费尔米纳和阿里萨在餐桌上听到了一切，但是船长像是满不在乎。他继续默默地吃着饭，一举一动都显得很不高兴。甚至连维护内河船长美誉的礼貌和修养都不顾了。他用刀尖划开了四个煎鸡蛋，在盘子里用油炸青香蕉片蘸着，大块大块地塞入嘴中，津津有味地嚼着。费尔米纳和阿里萨看着他，一言不发，像在学校里坐在凳子上等着宣读期末考试评分一样。在船长与卫生巡逻队对话时，他们没有做声，对自己的命运，他们一点数也没有。但两人都知道，船长在为他俩着想，这从他蹦蹦跳跳的太阳穴可以看出来。

在船长吃光那盘鸡蛋——油炸青香蕉片和喝光那杯牛奶咖啡的同时，轮船离开了港湾。锅炉静悄悄的，船在港汊里划破水面，穿过片片浮萍，深紫色的莲花和心脏形状的大荷叶，回沼泽地去了。水面上侧身漂浮着的死鱼闪烁着光芒，那是被偷偷开船进来的渔民用炸药炸死的，陆地和水上的鸟儿在它们上空盘旋着，发出尖利的叫声。加勒比海的风随着鸟儿的喧闹，从窗户中吹进来，费尔米纳感到她的血液在沸腾，并且阵阵发疼。右边，马格达莱纳河的潮淹区的水浑浊而缓慢，一直延伸到世界的另一边。

当盘中的食物全部吃光的时候，船长用餐桌布角擦了擦嘴，用一种放肆无礼的行话打开了话匣子，一下子把内河航运船长为人赞美的好名声彻底毁坏了。他不是为他们抱不平，也不是为任何人，而是想发泄一下自己的怒气。在一连串粗鲁的咒骂之后，他的结论是，挂霍乱旗所陷进的困境，无论如何也难以摆脱了。

阿里萨眼睛眨也不眨地听他说完，然后从窗户中看了看航海罗盘的刻度盘，看了看清晰透明的天际，看了看万里无云的十二月的天空以及永远能航行的河水，说：

“我们一直走，一直走，一直走，再到‘黄金港’去！”

费尔米纳震惊了，因为她听出了昔日圣灵所启发的那种声音。于是她瞅了一眼船长： 他就是命运之神。但船长没有看见她，他被阿里萨冲动的巨大威力惊呆了。

“您这话当真？”他问。

“从我出生起，”阿里萨说，“我从来没把自己的话当过儿戏。”

船长看了一下费尔米纳，在她的睫毛上看到了初霜的闪光。然后他又看了一眼阿里萨，看到了他那不可战胜的自制力和勇敢无畏的爱。于是，终于悟到了生命跟死亡相比，前者才是无限的这一真谛，这使船长大吃一惊。

“您认为我们这样瞎扯淡的来来去去可以继续到何时？”他问。

阿里萨早在五十三年七个月零十一个日日夜夜之前就准备好了答案。

“永生永世！”他说。

(蒋宗曹、姜风光　译)

赏析

在获得了诺贝尔文学奖、成为举世瞩目的作家之后，58岁的马尔克斯，经过两年多呕心沥血的耕耘，出版了《霍乱时期的爱情》，再度成为世人瞩目的焦点。

马尔克斯写爱情故事已让我们惊诧不已，更令人惊诧的是他摈弃了魔幻现实主义的手法，“却采用了19世纪欧洲 的传统写法，而书中某些地方也确实具有一百多年前欧洲 的浓烈情调”。小说以阿里萨与费尔米纳长达半个世纪的爱情为主线，不失时机地穿插了世间各种爱情： 暗恋、初恋、失恋、单恋、等待、殉情、丧偶、偷情、婚外恋、夫妻亲情、露水姻缘、黄昏暮情、老少畸爱……正如哥伦比亚著名文学评论家安东尼奥·卡瓦耶罗所言：“它堪称是一部充满啼哭、叹息、渴望、挫折、不幸、欢乐和极度兴奋的爱情教科书。”加西亚·马尔克斯凭借老年人的睿智，探讨了爱情心理、 心理和老年人心理，文风犀利透彻，语言从容纯熟，三言两语便切中要害，让人叹为观止。

作品中没有女人升天的神奇故事，也没有鲜血穿过门厅和走道一直流到母亲身边的奇异景象，只是对日常生活作细致入微的描写。正如马尔克斯所言，“用一种无所畏惧的语调，用一种遇到任何情况、哪怕天塌下来也不改变的冷静态度”，将诸如夫妻为浴室间的一块肥皂而争吵的生活琐事娓娓道来，因为他相信“事物并非仅仅由于它是真实事物而像是真实的，还要凭借表现它的形式……必须像我外祖父母讲故事那样老老实实地讲述”。于是，我们发现暮年的阿里萨与费尔米纳，在他们的爱情之旅中居然充满了 、洗刷假牙、缝补衣服、拔火罐这些看似并不浪漫却真实的细节。正是这种细节，才使这部关于爱情的书跳出了“动人的爱情故事”的框架，有了一种难以言传的力量，升华为一本关注人、关注人的内在的书。马尔克斯对“爱情”究竟有着怎样的思考？作家既然以“霍乱”作为爱情的修饰语，文中自然少不了贫穷、炎热、潮湿、肮脏、瘟疫、发臭的尸体等意象。这些意象散布在各个章节中，似乎在提醒读者，“死亡和爱情离得很近”。

少年时代的阿里萨因为一个偶然的眼神，对费尔米纳产生了狂热的爱情，正当他的狂热 燃烧起美丽姑娘下嫁决心时，费尔米纳遭到父亲反对，并设计让她外出旅行。费尔米纳“流放”归来后，再次见到阿里萨时，猛然“发觉自己上了个天大的当”，这个长期占据她芳心的人竟然看起来如此陌生和丑陋，于是她果断地用一个手势把他从自己的生活中抹掉了。如梦方醒的费尔米纳嫁给了声名显赫的乌尔比诺医生，选择了一种世俗的爱情。虽然平静的夫妻生活少不了小打小闹，但50年的共同生活让费尔米纳和乌尔比诺医生觉得谁也离不开谁，也找不出比这更好的相爱方式。

然而，阿里萨却始终在心中为费尔米纳留着空间，固执地相信情敌死后费尔米纳会重新回到他的怀抱。在漫长的等待中，阿里萨经历了无数的艳遇，借此来转移失去爱情的痛苦，但最爱仍是费尔米纳。当得到乌尔布诺医生的死讯时，阿里萨在兴奋之余，惊觉自己也已经是一个垂暮之年的老人了。但是，他不会放弃费尔米纳，就算死亡的阴影开始降临。然而，正是这种衰老和死亡的意识，才使阿里萨以一个饱经忧患的老人的思考，写下了关于生活、爱情、老年、死亡的信笺，这点点滴滴的感悟打动了费尔米纳，他最终获得了梦寐以求的爱情。

一种是平淡琐碎的世俗之爱，一种是超越本能的精神之爱，马尔克斯对两者没有偏袒。乌尔比诺医生和费尔米纳的婚姻虽然有诸多的不如意，但“夫妻生活的症结在于学会控制反感”，慢慢地他们发现越来越离不开对方，年岁越大这种感觉越是强烈。老年的阿里萨和费尔米纳写信相交，达到了精神的共鸣，引发了超越世俗目光的 之爱。不管是哪种爱情，似乎越是感受到死亡的临近，越是会显得更加清晰起来。

“死亡和爱情离得很近”，一不留神就会让爱情屈服于死亡，就像小说开头写的阿莫乌尔的理性自杀，是为了不让爱人见到自己衰老到生活无法自理的样子。与阿莫乌尔因为惧怕衰老而自杀相比较，阿里萨以一种挑战死亡的姿态，义无反顾地投身到爱情中去。尽管阿里萨与费尔米纳走路的步态已经蹒跚，皮肤已经变得皱皱巴巴，连他们的吻都散发着老年人特有的酸味，但“爱情就是爱情，离死亡越近，爱得就越深”。在马尔克斯笔下，死亡是一种我们无法超越的存在。然而，死亡也使我们对爱情、对幸福、对衰老、对痛苦这些生命的过程感知得更加清晰、更加浓烈，进而对爱情、幸福这些美好的东西更加执著。所以，阿里萨和费尔米纳开始了看似疯狂的爱情之旅，“他们像被生活伤害了的一对老夫妻那样，不声不响地超脱了 的陷阱，超脱了幻想和醒悟粗鲁的嘲弄，到达了爱情的彼岸”。当踏上“新忠诚号”的一刹那，他们迎来了一种新的生活，当旅行即将结束的时候，阿里萨和费尔米纳不约而同地觉得“就要跟死一样了”，再回到没有爱情的旧生活就意味着死亡。于是，为了爱，为了战胜死亡，阿里萨决定： 一直走，一直走，一直走，直到“永生永世”！

(虞萍萍)

我的对象在我的心里当然不是第一位呀，在我心里面排第一位的永远都会是我的父母，不管发生任何的事情都不会被改变，但是这并不代表我不爱我的对象。我依旧是很爱他的，可是他没有办法能够跟我父母去相提并论，因为这是完全两个不同的人。我的父母亲给予了我生命，如果没有他们的话，就不可能有我那哪来的我的对象呢？我根本就不可能跟他去交往。

我们经常说的一个世纪难题就是婆婆跟媳妇儿同时掉到水里，你会救谁？其实我觉得这个问题真的是非常的过分，我是一个女人，但是我认为他绝对是要救他的妈妈的，因为养育之恩比天大。如果一个男人为了你，连自己的亲生父母都可以放弃的话，你觉得他还有什么事情做不出来？可能你会觉得这是在爱你，可我觉得这是一种畸形。要知道，那可是生他养他的爸爸妈妈呀！

我也明确的跟我的爱人表示过，不管发生什么样的事情，你不可能比我爸妈更加的重要，而且我觉得你在任何时候，也是可以把你爸妈放在第一位的，我绝对不会生气。当然我说不难过肯定也是假的，但是我没有资格去生气，因为我知道那是生你养你的人。所以我觉得其实像之前那种问题是非常的可笑的，而且也没有任何的逻辑道理可言的，只不过就是两个女人争风吃醋想出来的问题而已。

我爱我的爸爸妈妈，我也爱我的老公，我也爱我的孩子，但是这份爱他其实是有区别的，可是不管是哪一种，我都会用尽我的全力去对他们好，我也希望他们一辈子能够健康，快乐，幸福！ 只要他们好，是我这一辈子最大的一个慰藉。

　　宋代是我国陶瓷发展的繁荣昌盛时期，产品多样，富于装饰，技艺娴熟，工艺精细。瓷艺荟萃，相互促进，争芳斗艳，独具风韵。全国各地官窑林立，民窑四起，继承传统，勇于创新，进而出现了激烈的竞争局面，并形成八大窑系。大江南北，各地窑口竞相仿制。由于北宋皇宫的特殊需要，选定工艺精湛，技艺超群的“汝、钧、官、哥、定”五大名窑，由宫廷直接垄断或派职官进行监烧，专为宫廷显贵烧制御用品，更由于宫廷的赏识与宠爱，又将这五大名窑的产品作为官窑产品，为了显示皇宫的独尊，有的产品甚至禁止在民间流通和仿制，普通的生活日用瓷和广为流行的商品瓷器，一旦被宫廷垄断后，则成为皇宫御用的工艺美术陈设品，民间禁用。五大名窑的出现，充分展示了我国北宋时期陶瓷发展历史，跨进了繁荣昌盛的新格局。

　　1) 汝窑：因产自河南古代汝州而得名，经过文物考古工作者多年的探寻，汝官窑已在河南宝丰县清凉寺村（宋时宝丰归汝州管辖）找到。汝窑以产青瓷著称，土质细腻，胎坚细蜜，釉色润泽，釉中和玛瑙末，其色卵白、天青、豆青、虾青，往往微带**，还有葱绿、天蓝等。尤以天青为贵，粉青为尚，天蓝弥足珍贵，也有“雨过天晴云破处”之赞美。汁水莹厚，有如堆脂，视若碧玉，扣声如磬 ，汁中沙眼显露了蟹爪纹、鱼子纹和芝麻花，底上有细小支钉痕。汝窑分为汝官窑（专为宫廷烧制御用汝瓷）和民窑（即临汝窑）两部分。民窑造型多样，美观大方，富于装饰，艺术性强，图案丰富，线条流畅，坚固耐用，备受青睐；而宫廷用瓷则造型秀丽，工艺精细，玛瑙为釉，釉色蕴润，胎呈香灰，满釉裹足，开片密布，高雅素净。

　　汝窑是北宋后期元祐至崇宁间20多年里为宫廷烧制御用青瓷。主要器物有盘、碗、碟、洗、尊、盏、托、水仙盆等。盘、洗、碗多为圈足外卷，足底有3-5个支烧痕。碗是莲花式，较深，是宋代较为盛行的注碗形式。盘有花口、圆口、敛口、敞口等不同形式，三足盘是较为独特的器形。瓶：有纸槌瓶、长颈瓶、长颈敞口瓶。尊有三足尊，出戟尊。盏托为方花瓣式，水仙盆为椭圆形。

　　汝窑器物胎较薄，质地细腻，呈香灰色，修坯精细一丝不苟。

　　2) 钧窑：因在河南禹州城内古钧台附近设窑烧造瓷器而得名。其主要特点：造型端庄，胎质细腻，坚实致密。扣之其声，圆润悦耳，万紫千红。入窑一色，出窑万彩，钧瓷无对，窑变无双。钧瓷的造型除碗、盘器皿，还有壶、罐、炉、枕等生活日用品，特别在钧台窑出土的多种宫廷美术陈列品和各类花盆、盆奁儿、尊、炉、瓶、洗及文房四宝等。

　　钧台窑经考古钻探、发掘证明，该窑址总面积为36万多平方米，共分四个不同品种的烧造区，即白地黑花瓷、青瓷与青白瓷、黑釉天目瓷和钧窑烧造区。这里的钧瓷纯属为北宋宫廷烧制御用品窑口，其主要特征：紫口铁足，芝麻酱底，窑变美妙，红紫相映。开片密布，釉层蕴润，做工精细，胎坚致密。有蚯蚓走泥纹者尤好。钧窑的花盆及盆奁儿，为了适应北宋皇宫的设计需要，盆及盆奁儿同号配套，在底部均刻有一至十的汉字号码，一号最大，十号最小，以次递减，形成了钧瓷独有的特点。

　　器型有花盆、盆托、洗、炉、钵、碗、盘、瓶、出戟尊等。以铜金属为着色剂的乳浊釉通称钧釉，颜色有天蓝、月白、玫瑰紫、海棠红等多种。“入窑一色 出窑万千”。钧窑釉料配方一致，由于入窑的前、后、左、右、上、下位置不同，出窑后产生各种意想不到的绚丽多彩的颜色，为以后花釉、彩瓷开辟了道路。钧窑另一个特点是坯胎在烧窑过程中,在低温时发生裂纹经高温时釉药溶融又流入空隙填补裂纹而形成蚯蚓走泥纹。

　　公元1126年靖康之变，宋室南迁，随之带走大批北方各种手工艺工匠，从此宋钧一厥不振。但在宋钧盛名影响之下，民间于战乱之后为了生活，各地借宋钧之名恢复了钧窑原始时期的青器—元钧。与宋钧相比大为逊色，偶尔也见有带红紫斑一类的瓷片，是有意识的在青釉下涂一块红铜釉。烧出后虽呈玫瑰色，但不能翚满全身，更没有象宋钧那样绚丽多彩的窑变颜色。故有人对元钧的天青釉和紫斑进行化学分析表明，这两种釉色化学成分除CuO外完全相同，紫釉的CuO含量占033%，而青釉则仅0098%，这也说明钧釉紫斑是有意识涂上去的。如此一类的钧窑遗址仅禹县境内就有九十六处之多，至于临汝、郏县、登封、宝丰以及洛阳以西的新安县，黄河以北的汤阴、鹤壁、安阳等地相类似的瓷片相当普通。此种元钧大都是就地取材和比较简单的釉料配方制成。故胎壁较厚、笨重粗糙，内含杂质较多。烧成后胎内有夹砂或气孔现象，胎色有灰色、深灰色，火候不足者呈白色、黄白色、**、黄褐色、橙**，制品大部分以生活器皿为主，如盘、碗、碟、板沿洗、钵缸之类的器物较多。施釉薄厚取决于上釉技术和生胎的强度，一般说元钧釉厚施釉二、三遍，烧成后大多釉垂如蜡泪。有时造成釉内含气泡较多，或有没有烧透的石英砂等化合物遗留在釉内形成的斑点。更由于炉温掌握的晶彻的珠光釉，时而因温度不足或温差不一，使之釉面显蓝灰、青灰、豆青、灰绿或烟薰发黑等色调。虽有天青、天蓝、月白、紫红斑等釉色，但极艳丽细腻，莹润的已不多见。制法上元钧与宋钧也有截然不同的区别，宋钧多采用支烧满釉、器底遗有细小支钉。元钧则采用叠烧，器外半截釉。器壁修饰不甚规整，底足削旋时由于刀具斜放底足中间往突出乳突，足里外撇，底心较薄，是元代钧窑突出的特点。

　　3) 官窑:据宋•叶寡《坦斋笔衡》记载：“北宋大观间，汴京自置窑烧造，名为官窑。”官窑又可分北宋（汴京今开封）官窑和南宋（今浙江杭州）修内司窑、郊坛下官窑。北宋官窑窑址已深埋地下7米无法寻找，而南宋官窑窑址经考古发掘已在杭州乌龟山下找到。但北宋官窑由于直接受到汝窑的影响，虽然当时的汴京（今河南开封）地处豫东大平原，当地并无瓷土、釉药原料，也可以从汝州、禹州等地运去原料，然设窑烧造官瓷，当然也离不开汝州工匠们熟练的制瓷技巧。所以北京故宫博物院收藏的汝窑三足弦纹炉与北宋官窑的冲耳三足炉，二者釉色极相似，不仅风格雷同，甚至一脉相承。

　　北宋官窑的原料也非常讲究，均选用上等瓷土，釉料采自陈留、钧州等地，所以马祖常诗云：“贡篚银貂金作籍，官窑瓷器玉为泥。”官窑产品胎骨有白、灰、红等色，白的含有铁质的黑釉护胎足，釉色以月白为上，粉青次之，又有天青、翠青、大绿等，其釉薄如纸，釉内呈现冰裂、蟹爪、梅花和开片等纹样，也有作鳝鱼血状的油斑者，器表形成金丝铁线两种大小不同的开片，成为北宋官窑的基本特征。其造型多炉、瓶、壶、尊、碗、盘、洗、碟、盒及文房用具等。

　　南宋官窑

　　公元1127年，宋高宗赵构南渡长江，把都城由汴京（开封）迁到了浙江临安（即杭州）建都，史称“南宋”，在北宋南迁时，一些制瓷工匠也相继迁到南方，这时北方一些瓷窑逐渐衰落，甚至停产，而南方制瓷业在原有基础上得到发展。

　　南宋迁居临安后，在凤凰山下设窑，称修内司官窑—也称内窑。后来又在乌龟山下的郊坛另设新窑，称为“郊坛下官窑”。以上两个官窑统称“南宋官窑”。

　　修内司官窑：至今没有发掘仅据曹昭《格要论》记载，“官窑宋修内司烧者土脉细润，色青带粉红，浓淡不一，有蟹爪纹，紫口铁足，色好者与汝窑类似，有黑土色谓之乌泥窑，伪者皆龙泉所烧无纹路。”

　　郊坛官窑：在今浙江省杭州乌龟山。上世纪50年代起作了多次发掘。发现了窑炉、窑具及瓷器碎片。

　　胎质：有黑灰胎和黑褐胎两种、胎薄者施釉较厚。

　　釉色：翠青、粉青、月白、米**、油灰色、釉面有开片纹，纹片较大，有冰裂纹。

　　造型有：盘、碗、碟、洗及仿商周秦汉古铜器及玉器造型的器物。传世品有方、圆、葵口、折沿等各式洗。瓜棱贯耳、胆式弦纹瓶。葵口花式盘、葵口圆口碗、盏托等。大部分有紫口铁足的特征。器物多采用支钉支烧，洗有5-8个支钉。少数器物从造型和釉色，纹片都与哥窑难以区分。官窑制品明、清御窑大量仿制，其中雍正仿品质量最好，有达到乱真的程度。

　　4) 哥窑：产自浙江龙泉，相传古代章生一、章生二兄弟二人以烧瓷谋生，而且都比较成功，然章生一烧制的瓷器更为名贵，更得到社会各界的赞赏与青睐，榜上有名，既称哥窑，也名哥瓷。其主要特征：胎色有黑灰、深灰、浅灰、土黄等多种色调。黑灰胎有“铁骨”之称。其釉为失透的薄乳浊釉，以灰青为主，还有粉青、月白、油灰、炒米黄、浅青等色。器表纹片装饰，大小有别，有的大纹片呈现黑色，而小纹片呈现**，故有“金丝铁线”之美称。但也有纯小开片纹者，纹片全部呈现黑色，世称“百圾碎”为其绰号。传世的哥窑器造型有：各式瓶、炉、碗、盘、洗、碟和罐等。论胎有厚薄之分，其胎质又有瓷胎与砂胎之别。

　　哥窑列为宋代名窑，最早的文献记载见于明初宣德年间的《宣德鼎彝谱》一书：“内库所藏：柴、汝、官、哥、钧、定。” 列名于宋名窑汝窑、官窑之后，钧窑、定窑之前，可见哥窑已被当时认定为宋窑，并已列入重要的收藏对象。然而由于它的传世之少，已是十分稀有而珍贵。更由于传世少，稀有难得，到元末曾一度出现仿烧。如明代曹昭《格古要论》中云：“旧哥哥窑出（指出产某地，产地待考），色青浓淡不一。也有铁足紫口，色好者类董窑，今也少有。成群队者，是元末新烧，土脉粗糙，色也不好。”由此可知旧哥哥窑当指宋代哥窑，而从元末已出现的仿哥窑则为新哥窑。《格古要论》没有说明哥窑与弟窑之关系。《浙江通志》中第一次出现了章生一、章生二各主一窑场的事。哥窑生产开片瓷，弟窑生产不开片瓷的龙泉青瓷。然而自上世纪70年代末，考古工作者在浙江各大窑场进行大规模调查和发掘，没有发现单独生产哥窑的窑址。而釉面布满开片的哥釉瓷是龙泉青瓷中部分窑址的一种产品，很有特点，生产作坊也不是一个独立的瓷窑体系，后人错误的把它分为哥窑、弟窑两个窑系。明清以后景德镇有专仿哥窑的产品。

　　5) 定窑：宋代五大名窑之一。窑址在河北曲阳涧瓷村。曲阳宋代属定州，故名定窑。创烧于唐，发展于宋，延续烧瓷至金、元时期。唐代始烧白瓷、黄釉器物。白釉器受邢窑影响，有玉壁底碗、注壶、瓶类等器形。宋代定窑，形成了自己独特的风格，烧制碗、盘、盏、盒、壶、瓶、枕等类器物，以白釉为主，其次有黑釉、酱釉、绿釉、白釉、褐花等品种，白釉器胎白坚硬，薄胎、釉白中泛牙**，因覆烧而形成形成无釉的芸口，釉流有泪痕。装饰方法有划花、刻花、印花，纹饰题材有莲瓣、龙凤、牡丹、莲池游鸭、婴戏、鸳鸯等。北宋晚期一度为宫廷及官府烧制瓷器。北京故宫博物院收藏一批定窑龙纹盘、碗、既专为皇室烧造，有些器物入宫后刻“风华”、“寿华”、“禁苑”、“德寿”等宋代宫殿名称。窑址出土白瓷标本刻有“官”、“新官”、“会稽”、“尚食局”、“五王府“等款识，显然是为官府或某些机构而烧制。定窑黑釉，釉色黑如漆。酱釉器有内白釉外酱釉的复合釉。绿釉标本发现最少，只有碗。此外，定窑印花白瓷及覆烧方法影响一批瓷窑，如河南鹤壁、山西介休、霍县、阳城、盂县、平定、四川彭县、江西景德镇都摸仿定窑白瓷，形成以定窑为中心的定窑系。霍窑仿定产品有土定之称；景德镇仿定有南定之称。明、清景德镇仍有仿定窑的器物。

　　三、 八大窑系的形成

　　宋代是我国瓷器发展的鼎盛阶段，它为我国古代陶瓷工艺美术发展史谱写了光辉的篇章，可谓百花盛开、群芳争艳，名窑迭出，窑系形成。陶瓷界通常用多种瓷窑体系的形成，来概括宋代瓷业发展的基本面貌。官窑林立，民窑四起，新产品层出不穷。根据各种生产工艺、釉色、造型与装饰技法的不同，除了上述“汝、钧、官、哥、定”五大名窑并列的，还形成了八大窑系。北方地区有：定窑系、磁州窑系、耀州窑、钧窑系；南方有泉龙窑系、景德镇青白瓷窑系、越窑系、建阳黑釉瓷窑系等。

　　同一窑系生产相同的品种，但又有各自的独特风格。如定窑系以薄胎白釉产品为主流；耀州窑则以青釉刻、划花品种为特点；钧窑系以钧红、天蓝釉为特点；磁州窑系以白地黑花为主；龙泉窑系以翠青釉取胜；景德镇窑系以青白瓷为特点。同一窑系又各有多种产品，如定窑系除印花白瓷，尚有黑釉、紫釉、绿釉、等品种，形成了黑定、紫定和绿定等独特的风格。而磁州窑系，除了白地绘黑花，还有珍珠地划花，白釉剔花，划花，刻花，宋三彩与宋加彩及其绞胎、绞釉等多种工艺的新品种，从而极大地丰富了各窑系的产品种类和装饰艺术及图案内容。

　　(1) 定窑系：是北方重要瓷窑体系之一。定窑因刻花、划花、印花著名，又以首创覆烧工艺而著称，影响极大，波及很广，各窑竞相效仿。宋室南迁，曲阳的工匠也随之南选，将定窑的先进工艺带到景德镇，曾对当地瓷业的发展，起到了一定的推动作用。定窑在北方受影响较大的有山西的平定、阳城、介休、霍州窑，北京的龙泉务窑，赤峰缸瓦窑河南的鹤壁集窑等，南方地区除景德镇窑尚有江西的吉州窑和四川的彭县窑等。定窑系以烧白釉印花为主，兼烧黑、酱、绿釉以及白釉剔花瓷，并以曲阳为中心，产品质量居各窑之上，也最具代表性，产品以折腹盘、碗为大宗。北宋前期为定窑的鼎盛期，胎薄质细，釉层匀净，工艺精细，光洁润泽，并采用刻花、划花和印花技法，构图严谨，题材广泛，图案丰富，线条流畅。其中有花卉、动物、人物、禽鸟及婴戏图等，尤以孩儿枕为其代表作品。定窑的覆烧工艺为首创，对全国各地瓷业产生了重大影响，并得以迅速推广，河南的鹤壁集窑、禹县扒村窑都发现了大量的覆烧垫圈窑具，就是证明。

　　定窑创烧于唐，盛烧于宋，尤其定窑的印花技术广为传播，有的摹仿器形，有的摹仿纹饰，有的则摹仿釉色，有的摹仿烧法，直到金元时期还在继续效仿，其结果形成了以定窑器为中心的定窑系。

　　(2) 磁州窑系：是我国北方最大的民窑体系之一。它的产品气势磅礴、画技熟练流畅、图案丰富，品种多样，深受民间欢迎。装饰以白地黑花、剔花、划花、刻花、褐彩等多种技法，内容和题材更是丰富多彩，有花卉图案、禽鸟游鱼；有人物风景、诗词歌赋；有吉祥语、姓氏铭记。为招徕顾客，各窑都显示出独特的艺术风格。磁县磁州窑的白地黑花居群窑之首，画法流畅，一气呵成，刚健挺拔，颇具北国雄风。修武当阳峪窑以剔花、划花见长，利用化妆土形成多层次的色彩对比，技法娴熟，纹饰活泼，别具神韵，其绞胎更是工艺独特，图案清新，有的组合为花朵盛开，还有的犹如羽毛折起，又似孔雀开屏。登封曲河窑则以珍珠地划花见长，将金银器的钻花技法移植运用到制瓷器上，独具风采。禹州扒村窑也以白地黑花见长，粗料细做，画风更加豪放，其色黑如铁、白如玉、红如珠、绿如翠，绿釉红彩，恰似万绿丛中一点红，具有独特的艺术效果。尤以宋三彩之精，加彩之美，更传为佳话。山西介休窑则以黑釉剔花构成自己的雄浑风格。江西吉州窑盛烧于南宋，融磁州窑和建窑之长于一体，其画风既有北国之雄姿，又具有南国的精巧细腻，更创一种剪纸贴印花技术而闻名于天下。

　　磁州窑以浓厚的地方风味，淳朴的民间艺术风格，影响大江南北，颇受人们喜爱。宋、金、元、明、清、盛烧不衰，除北方外，连广东、福建、江西、浙江等地也受其影响，从而形成了一个庞大的磁州窑系。

　　(3) 耀州窑系：耀州窑位于陕西铜川市，是北方青瓷的代表。该窑始烧于唐代，以白瓷、黑瓷、青瓷及素胎黑彩瓷为主，也兼烧唐三彩。中经五代，到了宋代改烧青瓷为主，以刻花、划花、印花青瓷盛极一时。北宋中期曾为皇宫烧造贡瓷，其造型、纹饰大多与定窑相似，然而釉色有别。刻花技法娴熟，略胜定窑一筹。图案丰满，立体感强，颇具艺术魅力，对其它各窑产生了重大影响，形成了一个以耀州窑为中心的耀州窑系。其中波及到河南临汝窑、宝丰窑、宜阳窑、禹州钧台窑、内乡大窑店窑、鲁山段店窑、新安城关窑和安阳善应窑等，它们皆有印花青瓷产品的出现。然河南各窑的产品釉色偏绿，而刻花浅，施釉后凸凹不明显，花纹疏密有致，不及耀州窑图案丰满，纹饰繁密，具有其明显的地方风格。广州西村窑、广西永福窑、容县窑，为了适应当地和外销的需要，也仿烧耀州窑风格的产品。广西永福窑和容县窑的青釉，使用氧化铜烧成绿色，有别于耀州窑和北方青瓷采用铁的还原釉。但其色彩、造型、纹饰均与耀州窑相类似，仍属于典型的耀州窑系的青瓷系列。

　　(4) 钧窑系：钧瓷创烧于唐，盛烧于宋，复烧于金元。铜红釉的烧成乃钧窑之首创，复杂的窑变机理，形成钧窑红紫相映，绚丽多姿，窑变美妙，艳美绝伦的艺术风格。钧瓷从创烧以来，原为民间生产日用生活器皿，由于造型端庄，胎坚致密，工艺讲究，釉层蕴润，窑变多样，五彩缤纷，备受民间所青睐，更受到北宋皇帝的赏识与宠爱，到了北宋晚期被宫廷垄断为官窑，在禹州城北门里古钧台附近设窑，专烧御用品，并派职官监烧，凡不合格者一律砸碎就地深埋。这种高标准、严要求，对钧瓷艺术的提高起到了很大的推动作用，对周边地区的窑口产生了极大的影响。宋金对峙，北宋南迁，官办的钧窑停烧。然而钧窑器的烧制技术仍广为流传，各地竞相仿制，金元以来钧瓷生产达到了复苏的程度，以河南禹州为中心，形成了一个庞大的钧窑系，遍布北方四省（区）河南、河北、山西和内蒙古的呼和浩特等27个县、市，并以河南为最。江南地区仿制钧窑也蔚然成风，如浙江、江西、江苏、广东和广西各重要产瓷区域都在仿制，烧制出各具特色的仿钧作品。在江苏宜兴窑、广东石湾窑以及江西景德镇窑等烧制的低温釉艺术陶瓷的窑口，所仿作品世人往往都冠之一个“钧”字，如宜兴窑的釉陶称为“宜钧”或“坭钧”，广东石湾窑仿钧作品称“广钧”，而景德镇窑瓷器上的低温釉装饰则称为“炉钧”加以区别。各窑的仿制，既保留了钧瓷的传统工艺，又各有创新。钧窑窑变奇特的魅力影响之大，波及之广，显示出极强的生命力，呈现出欣欣向荣的局面，称雄于其他四大名窑之上，至今钧瓷生产仍延续不断，加之先进科学的介入，可谓仿古创新，再现辉煌。

　　钧瓷文化更是内容丰富，涵盖面广、风格独具，在中国陶瓷工艺美术发展史上，大放异彩。中国钧瓷集科学技术、工艺美术、釉面装饰、造型艺术、东方美学及其华夏民族的优秀气概等方面，因而它不仅被北宋宫廷所青睐，还博得了古今中外专家、学者及广大社会各界钧瓷爱好者的赞赏与珍藏。

　　(5) 龙泉窑系：龙泉窑创烧于北宋早期，继承越窑、瓯窑和婺州窑的传统，集三家之长，烧造出釉色纯正，造型优美的青瓷。到南宋时已达鼎盛，尤以梅子青和粉青称雄一时。南宋时应皇宫贵族需要，也烧造仿官窑产品。梅子青釉有同汝窑釉色类似的美感，釉质浑厚如玉，色如翡翠，又似蓝空映照下的淡绿湖水。然而由于梅子青釉烧造工艺极为复杂，要多次挂釉，多次烧成，又要白胎映衬，才能达到理想的效果。这种名贵的产品，仅南宋烧造，传世甚少，愈加珍贵。元明两代仿烧不断，直到清朝康熙年间才全部废止。

　　龙泉窑由于产品精良，尤以翡翠般的釉色，颇受人们的喜爱，其产品行销各地，从内蒙到云南，从甘肃至沿海各地皆有流传，东亚、东非乃至阿拉伯诸国及欧洲各国，也都喜欢龙泉青瓷。

　　南宋时龙泉窑系开始形成，其传统工艺及先进的技术，首先传播到邻近的庆元、遂县、云和等县，然后波及到江西的吉安（吉州窑）、福建的泉州窑。元代以后龙泉窑系的规模更加扩大，尤以浙江省的瓯江两岸群窑密布，多达200余处都在仿烧，与此同时，福建省境内的许多名窑也争相仿制，从而形成了一个庞大的龙泉窑系。

　　(6) 景德镇青白瓷窑系：景德镇素有“瓷都”之称誉。青白瓷以其质地精良、工艺精细、胎骨洁白、细腻致密而闻名，又以制作工整、釉层莹润、薄而透明而著称，具有青秀美玉之质感。

　　青白瓷除了胎土细白，釉润如玉之特点，其造型、纹样装饰又受到定窑影响，多以刻、划、印花，并辅以篦点，篦划之装饰，碗里刻花，内外可以映见，更增强了青白瓷的艺术魅力。景德镇青白瓷有其创烧与发展的显著特征：北宋早期的产品多光素无纹，有细小的开片、规整的造型和润洁如玉的釉质，以此博得人们的赞赏。中期以后，刻花、篦点及篦划纹饰大量出现，特别宋神宗元丰（公元1078-1085年）纪年墓出土有刻花小盘数件，均为芒口（即口沿无釉），显然是采用定窑覆烧工艺技法。而北宋晚期直至南宋以后印花装饰技法盛行。

　　由于青白瓷产品精良，受到广大消费者的赞赏，其产品广销国外，更由于畅销，各地窑口竞相仿制，逐形成一个青白瓷窑系。江西的吉州窑、南丰窑、赣州窑，福建的德化窑、泉州窑、永春窑、安溪窑、同安窑、南安窑、浦城窑、莲江窑、闽清窑、闽侯窑、仙游窑、漳浦窑、建瓯窑，广西省的藤县窑、容县窑、兴安窑，湖南省的衡阳窑，湖北省的武昌窑，安徽省的寿州窑，广东省的潮州窑、西村窑等，均有仿制品问世。已往对北方窑址和墓内出土的青白瓷甚至传世品，都视为景德镇窑的传世品或客窑样品。经考古调查与科学考古发掘证明，河南地区的新安城关窑、禹县钧台窑、宝丰清凉寺窑、临汝窑严和店窑，豫北地区的安阳善应窑及其最新在郑州市区东大街道路加宽改造工程中，也发现有烧造青白瓷的窑炉和出土大量的青白瓷残片和窑具。除与景德镇窑有相似之处，还有其各自独特的地方风格。进而说明景德镇窑的青白瓷，不仅畅销国内外，而且其烧造技术也传播各地，被各地窑口所效仿，从而形成以景德镇为中心，在全国范围内竞相仿制的青白瓷窑系。

　　(7) 越窑系：越窑形成最早。公元3世纪时，在浙江的上虞、宁波、绍兴地区就已形成早期的越窑系。五代、北宋初年，又以余姚上林湖为中心，再次形成烧造“秘色”青瓷的越窑体系。越窑的釉色和刻花装饰，曾对北方的定窑与耀州窑产生过重大影响。早期定窑饰以浮雕莲瓣纹的居多，莲花瓣式肥大，与五代、宋初越窑风格类似；五代吴越钱氏向中原王朝称臣进贡，宋代以后又贡宋。据《册府元龟》、《宋会要》、《宋史》、《十国春秋》、《吴越备史》及《宋两朝贡俸录》诸书记载，宋立国初朝，从开宝到太平兴国十数年之间，吴越钱氏向宋王朝贡奉的越窑青瓷多达17万件。大量越窑青瓷进贡北宋皇宫，这对于主要生产白瓷的北方瓷窑产生了一定影响，较为明显的是陕西耀州窑，耀州窑从北宋早期就开始仿烧越窑浮雕莲瓣碗，宋人称之为越器。定窑突破了青、白瓷的界限，也烧制浮雕莲瓣装饰，越窑的划花装饰工艺也为定窑所吸收。至于汝窑与越窑的关系就更为密切，北宋宣和五年（公元1123年）徐竞所著《奉使高丽图经》记载：“越州古秘色，汝州新窑器，大抵相类。”说明秘色的古越窑，同汝州新窑器同时存在，不仅天青釉色汝窑与越窑同高丽青瓷十分相近，而且越窑的烧造工艺“裹足支烧”的方法也同汝窑的特征一脉相传。特别最近在河南宝丰清凉寺汝官窑烧造区发现的贴莲花瓣粉青香熏炉，和青天釉套盒，以及带有镂雕技术的圈足镂孔器，从造型、釉色到制作工艺均与越窑保持着密切的关系。

　　越窑的成功所在，主要是釉色为“千峰翠色”，其典型产品称“秘色器”。所谓“秘色”是指工艺复杂，后人难仿，其技法秘不可传。其主要色调类玉、类冰，其釉偏黄或青中闪黄，以艾色为贵，并追求玉的质感，也有犹如清水般的湖绿色。器形多样，有碗、盘、洗、碟、杯、盒、罐、钵、釜、瓶、灯、盂以及执壶等，并以罂和茶瓯最为突出。还非常注重器表的刻、划花纹装饰，具有较高的艺术效果，古人有诗云：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”，更进而说明，越窑釉色秀美，所以颇受人们青睐。北宋以来，无论南北、中外，都竞相模仿越窑青瓷，使之成为一个越窑青瓷体系。

　　(8) 建窑黑釉瓷系：建窑也称建阳窑。以黑釉茶盏天下闻名，北宋后期曾为宫廷烧制黑釉茶盏，底款刻有“供御”、“进浅”等字样，古文献中称为“乌泥建”、“黑建”、“紫建”，日本人称之谓“天目瓷”，则是对建窑黑釉器的美称。

　　建阳窑黑釉茶盏胎体厚重，色黑坚硬，釉内多含铁结晶形成的各种花纹。其纹样丰富多彩，变幻无穷，既有“鹧鸪斑”、“玳瑁斑”之名，又有“油滴”、“星盏”和“兔毫花”（或兔毛花）之称，其美丽的结晶为世人所称道，特别受到当时宫廷贵族及文人雅士的爱好，由于当时斗茶风盛行，并成为一种时尚，建窑盏为他们斗茶聊天增添了无尚的乐趣。斗茶风在全国流行，对社会影响极大，地跨大江南北，流行各地，波及很广。特别由于黑釉盏釉黑宜茶，盏浅益干，更适合“相逢论知己，斗茶分高低”的雅趣，所以各地竞相仿制，构成了以建窑为代表的黑釉瓷系。北到河南、河北、山西，西南到四川、广西，东南到福建、江西、浙江等都在生产黑釉盏，有的仿烧兔毫，有的仿烧油滴，有的仿烧玳瑁和鹧鸪斑彩，有的烧制曜变天目。江西吉州窑的树叶天目为其独创，河南各窑则以星光密布为之特征，尤以焦作李封窑更以器物口沿或器盖周边刷上白釉形成“白覆轮”更为独特，别具风采，不同地区不同窑口，以其不同的图案装饰，别具特色，各有所长，又具有不同的地方风格。