陶瓷是陶器和瓷器的总称，对还是错？

陶瓷是陶器与瓷器的统称，传统陶瓷是以粘土等天然硅酸盐为主要原料烧成的制品，常用非硅酸盐类化工原料，如氧化铝、氧化锆、氧化钛等和氮化硅、碳化硼等制造。陶瓷具有优异的绝缘、耐腐蚀密度低、耐辐射等诸多优点，已在国民经济各领域得到广泛应用。传统陶瓷制品包括日用陶瓷、建筑卫生陶瓷、工业美术陶瓷等，种类繁多，随着高新技术工业的兴起，各种新型特种陶瓷也获得较大发展，陶瓷已日趋成为卓越的结构材料和功能材料。1）彩色釉：是含有着色金属的原配料的呈色优美的釉料。它的划分方法有三种：一是按烧成温度分类，有高温颜色釉（1300度左右）中温颜色釉（1200度左右）低温颜色釉（1000度左右）。二是烧成的火焰性质分为氧化焰颜色釉，还原焰颜色釉。三是按烧成后外观特征分类，分为单色釉、复色釉（花釉）、裂纹釉、无光釉、结晶釉。[光若流油，色若虹霞，纹若流云飞瀑]。2）清花：瓷器釉彩名。白地蓝花瓷器的专称。典型青花器系用钴料在瓷坯上描绘纹饰，然后施透明釉，在高温中一次烧成。蓝花在釉下，因此属釉下彩。青花瓷器是中国陶瓷史上一朵艳丽的奇葩，其制作方法是先把青料在素胎上绘成各种图案纹饰，然后上釉在高温下（1200度以上）一次烧成。它色泽清新，纹饰优美，历久不衰。青花以简练的笔法和单纯的色彩表达了丰富的艺术语言，有着感人的艺术吸引力；在表现方法上，是以同一颜色的各种深浅不同的色调及笔触线条来表现对象，与国画基本相似，它表现的内容题材、形式、手法都极为广泛。3） 古彩：又名硬彩，五彩，是以红、黄、绿、蓝、紫等各种带玻璃质的彩料，按图案纹饰需要施于釉上，在瓷胎上用生料、钒红勾线，用单线平涂的方法，再在“彩炉”(在800-900 度之间烧成）二次焙烧而成的一种古彩。4） 综合彩: 是采用多种技法相结合的一种新的装饰形式。它是根据作品的要求，动用不同原料（釉上、釉下色料）、不同表现方法（雕刻、绘画、色釉）和不同烧炼工艺（高低温）相结合而达到整体设计效果，使瓷器装饰更为完美。5）新彩:旧称洋采，出现于清末，是从国外引入的一种陶瓷装饰方法。先用五彩颜料在白瓷表层绘以各式画面或图案，再入彩炉烘烤，这种瓷器，称新彩瓷。

什么木头的茶桌最好

什么木头的茶桌最好，很多家庭都有茶桌，因为很多人喜欢喝茶，茶桌的木质有很多选择，实木茶桌当中比较高档的木质和大众化的木质都是会有所不同的，那么什么木头的茶桌最好呢？

什么木头的茶桌最好1

一、茶几什么木质好？

珍贵木材通常特指有名的贵重实木茶几使用的木材。其特征包括：一是木材稀缺，而且是珍贵的。二是木质不崩不裂，木纹均称刚柔丰满，适宜制作加工的。三是可以满足工匠做工艺精细，纹理优美而且耐用的木材。

1、好的紫檀木，社会普遍认同是珍贵木材。因为紫檀木的贵重，人们称“寸檀寸金”，紫檀茶几工艺越精细，价格越昂贵。又如好的红木，因为红木的稀缺，人们甚至于“论斤购买”。

2、还有花梨木，木质稀缺，常称“缺者为贵”，其实木茶几的价格更是至高不下。

3、核桃木也是传统实木茶几的贵重木材，因为核桃木是经济树木，旧有“爷爷载上孙子吃”的说法，人们一般不愿意把结果实的树木砍掉。

核桃木的木纹美，材质均称而中软，制作的茶几给人一种丰满刚柔的感觉，这种茶几人们普遍认同为好茶几。所以，珍贵木材的识别，是制作技艺的重要内容。

二、实木茶桌的优缺点有哪些？

优点：

1、实木茶桌结构严谨。做工精细，采用榫卯结合，牢固耐用，很强的科学性。且由工艺师一刀一锯完成，每落一刀都花费心机，讲究整体艺术上的统一。

2、实木茶桌的保值增值性。集保值、实用、欣赏为一体。年代久远的实木家具，是收藏的珍品。加之资源有限，生长周期长，达几百年，因此，具有独特的魅力。

3、实木茶桌功能合理。经长期改进，按照人体尺度，符合人体使用要求，科学性很高。以椅子为例，弯背椅、圈椅均契合人体，坐感舒适。

4、实木茶桌用料讲究。用质地优良、纹理沉着、富于光泽的珍贵硬木制成。

5、实木茶桌造型优美。庄重的实木家具，采用雕饰精细+线条流畅的完美融合。既仿明式的简洁，又有仿清式的精心雕琢，也有法式的典雅的，适合不同人群的需求。

缺点：

1、实木茶桌使用天然木材，使制作成本高；样式和花纹受限，挑选空间小；质软且不受曝晒，保养上需花精力；大多使用榫结构和胶粘剂，成品不能拆卸，搬运需特别注意。

2、实木茶桌由于板条的纹理和硬度不同，无法做到厚度一致，致使高低不平。油漆后，不平现象更加明显。

3、实木茶桌横拼质量差，会出现明显的胶缝。如强度不够，还易出现开裂，这是无法从根本上避免的。

三、实木茶桌怎么保养？

1、注意茶桌表面的清洁维护。实木茶桌表面涂有油漆，对其漆膜的维护和保养显得尤为重要，漆膜一旦被破坏不仅影响表面美观，而且会进一步影响到产品内部结构。

2、应经常保持茶桌的清洁，每天用纯棉干软布轻轻试去表面浮尘，每隔一段时间，用拧干水分的湿棉丝将茶桌犄角旮旯处的积尘细细揩净，再用洁净的干软细棉布揩干即可，也可在揩干后涂上一层薄薄的高质量光蜡，像擦皮革一样轻柔地擦试出光泽，这样做不仅保养了木茶桌，还增加了它的光亮。

3、选用光蜡一定要慎重，切不可使用含有化学腐蚀成分的低劣产品。避免用酒精、汽油或其他化学溶济除污渍。

4、茶桌表面如有污渍，千万不可使劲猛擦，可用温茶水将污渍轻轻去除，等到水分挥发后在原部位涂上少许光蜡，然后轻盈地磨试几次以形成保护膜。

5、避免硬物划伤。打扫卫生时，勿使清洁工具触及茶桌，平时要注意，不要让坚硬的金属制品或其他利器碰撞茶桌，保护其表面不出现碰伤痕迹。

什么木头的茶桌最好2

1、紫檀木

紫檀木作为中式家具中最常见的一种木料，作为茶桌，其实紫砂茶壶更配，不过在景德镇定制的是白净的陶瓷套装，虽然搭配上达不到一种绝美的效果

但却可以说是别有一番风味在里面，更令人瞩目的就是紫檀木这类木料的实用价值。紫檀木自古就是皇家木料，可以称其为中式家具中的顶级材料之一了

正宗的紫檀茶桌在细节纹路、雕花构造、色泽亮度等方面浑然天成，有着非常好的收藏价值，可以说是随着家具年龄增加，在保养得当的前提下，它也越变得更加值钱。

2、老榆木

如果说紫檀木在色彩上能够展现出一种中式的复古以及奢华气息，那么老榆木则截然相反，老榆木的木料呈简洁，明亮的构造，其实很多榆木家具和这“老”字呈现非常分明的隔阂感，很多老榆木家具与日式家具是非常相像的。

榆木家具本身也传统中华家具重要的组成部分，茶桌也不在少数，老榆木搭配陶瓷茶具套装，那么在观赏性的前提下，所能够展现出来的最大特点

那就是小清新味道，毕竟爷爷家的房屋装修也并非是传统中式，而是现代中式，并偏带一些其他的混搭式特色在里面的，老榆木在材料搭配上，与地板色彩几乎一致，故而能够提升其作为茶桌在家中的搭配效果。

3、酸枝木

酸枝家具，最多见的就是客厅桌椅茶几套装，而传统的茶几设计，也就是茶桌了，毕竟古代的时候，没有电视机和电脑，很多生活方式都是与现代大相径庭的

而酸枝木家具的传统却非常容易的保存下来，毕竟对于像爷爷这种喜欢中式风尚的人来说，酸枝木除了价格贵些之外，基本什么地方他都很喜欢。

4、橡木

作为一种十分天然自然的材质，橡木也是制作茶桌非常不错的一种木材，其具有比较鲜明的山形木纹，同时韧性也是比较好的。因而使用橡木制作的茶桌，性价比会更加的高，同样也能够带来高端的装饰档次。

5、杉木

杉木会给人一种十分自然的感觉，尤其是有点结疤的，显示了原生态的风格，价格也会很便宜，样式也比较多。选择杉木来制作茶桌，能够给人带来一种十分天然的感觉，是非常适合于作为茶桌材料的。

6、松木

作为实木材质的一种，松木具有着很高的性价比，同时在装饰性上也是十分的强。与此同时松木的材质还可以加工成各种款式的茶桌，因而也是十分不错的一种茶桌的材质了。

什么木头的茶桌最好3

茶桌什么木头好—红木家具简介

红木茶桌是指用酸枝、花梨木等古典红木制成的茶桌，是明清以来对稀有硬木优质家具的统称。中国传统古典红木茶桌流派中，主要有京作、苏作、东作、广作、仙作、晋作和宁式家具。

京作历史上是御制、御用的"官窑"。而东阳被誉为百工之乡，木雕技艺尤其出众，500年以来，东阳木雕享誉京城，在全国的红木家具市场上，占有举足轻重的地位。

茶桌什么木头好—红木茶桌优点

一、功能合理。红木家具不如一般现代家具符合人体工程学原理吗，这是一般人的认识误区。其实经过长期的推敲、改进，许多红木茶桌按照人体功能比例尺度，能符合人体使用功能上的要求，具有很高的科学性。以椅子为例，其中的弯背椅、圈椅均契合人体需要，坐感舒适。

二、造型优美。庄重典雅的红木家具，在变化中求统一，雕饰精细，线条流畅。既有简洁大方的仿明式，又有雕龙画凤、精心雕琢的仿清式，也有典雅大方的法式等，适合不同人的审美需求。

三、结构严谨。做工精细 红木茶桌大都采用榫卯结合，做法灵妙巧合，牢固耐用，从力学角度来看具有很强的科学性。而且，中国传统的红木茶桌，基本上都是由工艺师们一刀一锯一刨完成的，每落一刀都花费工艺师的心机，同时还要讲究整体艺术上的和谐统一。

四、用料讲究。真正的中国传统红木茶桌均用质地优良、坚硬耐用、纹理沉着、美观大方、富于光泽的珍贵硬木即红木制成。

五、保值增值性。集实用、观赏、保值于一体。年代久远、品质高超的中国传统红木茶桌，是中外收藏家梦寐以求的珍品。加之红木资源有限，红木的生长周期又非常长，有的可达几百年，因此，物以稀为贵的红木茶桌将越来越具有独特的魅力。

鉴别一把紫砂壶的好坏应从它的泥料、做工、款等几个方面来入手。目前市场上见到的紫砂壶大致可以分为两大类。一类是没有任何收藏价值的劣质壶，一类是具有收藏价值的紫砂壶。劣质壶的原料往往是沙锅泥、花瓶等低档泥料，它的颜色油亮，呆板，打碎后可以明显看出里外层的颜色不同。这类壶的价格往往在几元到几十元之间，基本没有收藏价值。真正的紫砂壶所选用的泥料是由紫砂岩风化、粉碎、调配而成的，具有色不艳，质不腻等特点，用不同档次的紫砂泥作成的壶，它的市场价格有很大的差别。

作为既有实用性又有艺术性的紫砂壶，在做工方面是非常讲究的。壶身各部分比例协调，点、线、面的过渡转折清晰流畅。壶嘴和壶口的高度一般应在同一水平线上，在倒水时，水流呈水柱形，不会是发散的。壶口和壶盖之间结合紧密自然，如果按在壶盖上面的通气孔，倒水时不会有水流出来。还可从两个方面着手。一是从亮色上看。真正的紫砂壶体重、色紫，因为长期为人手抚摩，上面呈现出汕润的光亮。而新制的紫砂壶一般说来质地都比较疏松，颜色偏黄，有光亮的少，无光亮的多。即使有光亮，也是用州白蜡打磨上去的。

再从文字上看，旧壶的款都是用阳文，字体极为工整。新壶如果用阳文，字体因为摹仿或显呆板，或笔划长短粗细不一。如果是用旧壶加刻新款，则所刻文字为阴文。

由于是否为名家所制作对于紫砂壶的收藏价值影响很大，因此壶身上的款识也成为判定紫砂壶价值的重要因素之一。紫砂壶的印章一般打在壶底、壶盖、壶把等位置。好的紫砂壶制作者在打章时非常讲究打章的布局、一般大小比较合理，深浅适度，不会出现模糊不清或者打的过深，在壶内壁可以触摸到印痕等现象。具备以上特点的才称得上是一把具有收藏价值的紫砂壶。

1、对紫砂器泥色的鉴别

紫砂泥是大自然赋予这块江南文化发达地区——陶都的恩泽，是大自然的恩惠孕育了历代紫砂名匠，高手和艺术大师，历代紫砂陶矣家以共聪颖的知慧和灵巧的双手，为后人创造了蔚为壮观的壶艺天地。

紫砂泥：是「黏土—石英—云母」，—系共生的有色耐火粘土，经一千一百度～一千一百八十度烧成，生成残留石英，云母残片，莫来石晶相，赤铁矿等。特别值得一提的是：烧结形成了陶瓷原料难得的单矿烧结双重气孔物相结构。使得紫砂泥「魔术般的五色土，天生就形成了中国茶道茶具系列适应茶文化之天性」。明代李渔说：「茗注莫妙於砂壶，之精者又莫过於阳羡。」「茶壶以砂为上盖既不难看，又无熟汤气，故用泡茶不失原味色香味皆蕴。」好一句「色香味皆蕴」！使品茗者在味觉、嗅觉、视觉上达到了理念化的完美享受。

古人描述的紫砂泥为「五色土」、「岩中泥」、「天青」、「暗肝」、「海棠红」、「朱砂紫」、「水碧」、「葵黄梨皮」、「墨绿」、「黛黑」、「栗色」、「桐绿」、「榴皮」、「沈香色」等。其中以朱、紫、米黄为紫砂泥的基色，可分成：红泥（朱泥）、紫泥（底槽青）、团泥（即本山绿泥呈米**），这三种基泥由於地质成形条件不同，矿层分布不同，「泥中泥」的矿层深不同，烧成时温度稍有交差变化，则色泽变化多端，妙不可思。

紫砂泥色千变万化，紫砂泥旳原料处理也耐人寻味。在制作处理上大致要经过：天然风化—泥料粉碎—筛选除染—级配—练制—陈腐等原料加工过程。从制作方法上：又分手工泥和现代机制泥。从原料互配上：有原色泥原配和互配之分。但不管怎样原料加工一旦成品即称「熟泥」，即可经陈腐后成型制作之用。历史上有许多好的调砂泥，不同时期不同历史年代有不同的代表性泥色和调砂特色，这就给收藏者和紫砂鉴赏家们提供了历史作品鉴赏的内 涵佐证。一件上好的紫砂陶艺品，特别是壶类、在实际使用中壶体表面肌理给人以手感舒畅、细而不腻，形如：豆沙、红木质的感觉，取悦於於心，雅致迷人。

2、对造型设计的评估

紫砂陶艺是中国工艺美术宝库中，造型最丰富、制式最广博、艺术品味最高的工艺精品，素有“方非一式，圆不一相”之盛誉。如何正确评估造型之美，也是一种“仁者见仁，智者见智”众口难调的艺术理趣，工艺美术品的鉴赏和收藏本身是“智者常乐”、“爱者如宝”之事。大度的爱大度挺拔；清秀的爱清秀细雅，古朴的爱古拙生辉；巧趣的更爱趣味耐寻。紫砂造型设计是造型形式美包容量很大的技术课题，至今还没有专人对这丰富的课题作详细的专业研究。我们只能从抽象的造型理念中，简略地评价一下“对紫砂造型设计的平谷”。著名紫砂艺术大师顾景州在他《壶艺说》一文中指出“一件佳美作品的内涵，必需具备三个主要因素：美好形象、结构精湛的制作技巧和优良的实用功能。”一件精品本身就必须给人以凝重朴致大方、轮廓周正，织巧适宜线条清晰，比例恰当，黄金分割到位的杰作。象形上要源于生活，高於生活，富於生活，千变万化、精思妙想。壶体每一个部位「过段」从点、线、面到三维空间视觉，每一个功用点曲线流畅，轮廓直线抑扬顿挫，来龙去脉交代清楚，让作品有一种内涵度很深的气质和风格。对城作「形、神、气、韵」的理念都有交待。这就是紫砂陶艺作品，特别是壶艺造型设计的基本评价。

3、对制作技术的评拙

型出於思，技出於精，一件上好的紫砂精品，必然出自一个富有文化修养，具有艺术内涵，取源与生活，有一定艺术灵性，基本功扎实，而又有灵巧之手的陶艺家之手。历史上从供春之日起，时大彬、李仲芳、徐友泉、陈鸣远、项圣思、陈曼生、杨彭年、邵大亨、黄玉麟、程寿珍、俞国良、朱可心、王宝春、顾景州等壶艺名流，是制技精湛、艺术完美的艺术大师，在不同的紫砂陶艺史上，各自独领风骚。

一件制作优秀、技艺精良的紫砂壶，必须具有备顾老指：嘴把舒屈自然，若生成者；盖独如人之冠，口盖直而紧，虽倾侧而无落帽之忧，眼处小而内锥，故无窒塞不通之弊。「克盖」於壶身必须和谐、而具有自然活泼的节奏感；「截盖」意即截壶身上部的一段，盖与壶身合则为一整体，不致参差不齐：「嵌盖」则嵌纳於壶身，以严密合缝通转而隙不容发「为上」。这些都反映了如变度刻划制作技巧的精细难度，同时也兼评了鉴赏和收藏紫陶精品的准则。

4、对即上装饰的评价

壶上装饰，就是壶上金石文化。

紫砂壶上装饰是中国传统文化艺术的一部分，是千年陶文化发展的历史结晶。是治文学书法、绘画、金石於一体的综合文化艺术，它从「曼生壶文化现象」产生即日起，就为促进紫砂壶艺高度发展，开敞了历史的推动作用。

紫砂器的装饰除制作造型设计的装饰（俗称花货）外。可分为，（一）线条，块面、图案浅浮雕装饰饰。（二）泥料捏塑，绞泥装饰。（三）金银线珠宝、钻石及非陶制材料相嵌装饰。（四）釉彩装饰。（五）而更重要的是紫砂陶刻「壶上金石文化」的装饰。清乾隆嘉庆年间如郑板桥、陈曼生、而后年代的子冶等文人墨客与紫砂艺术珠联壁合。融高雅的中国传统书法艺术，国画艺术，金石艺术於精湛的壶艺巧合於一体，从而使壶艺进入高雅的艺术殿堂，摆脱了工匠装饰的壶技俗气。壶上金石文化，推动了壶艺创作的兴旺发达，引成了历史上「壶随随字贵，字依壶传」的关键。

紫砂陶刻艺术：必须研究「曼生壶文化」、「沏茶、沏壶、沏形、沏神」，之陶刻风范。才能创作出完美神韵的篆刻艺术融为一体，一件件富有「金石文化艺术」的佳作。

5、对壶款真伪的鉴别

真伪之鉴，首当印款鉴。一件精湛的紫砂壶艺作品是创作者艺术价值和身价的象徵，同时也代表著作品的经济价值。历来知壶高手和名家于现代工艺美术师们对印钤款识都十分讲究，用款钤印也涉及到制作者的艺术素养，壶外功夫可见一斑。大部分工衣美术家们及先辈所用的印款篆刻均出自金石高手之作。一枚印款本身就是一件艺术精品。一般假冒者，伪作者在作款上很难入真，具有一定金石艺术修养的鉴赏收藏家不难判别真伪。同时刻篆二枚精美的金石印款，刻篆於同款式，也不能自制到金石刀痕，完全仿真一致的地步。但紫砂印款大部分阴刻效果，而又偏偏要再现於壶底，盖、攀之上，金石刀迹暴露无遗。鉴赏和收藏者只有细心琢磨，就可以发现钤印款式的真伪。有些伪拓印款就更容易从印款外形尺寸烧成收缩率中计算出拓印之真伪问题。

印款钤压每一个制作者都有各自的偏好和习惯，这也只能意会，很难言传。但只要每一个鉴赏家和收藏家对每位大师、工艺美术师制等作者作品进行专题研究，也能找到共性的经验。一件真正精美的作品，每一个作者都会给它赋予自己作品特有的、不大容易被人发现的记号，这些记号只有原制作者能判别出来。近来紫砂壶艺有一种新尚：制作者亲自铭刻一些斋室名号，制作纪年及壶名编号。这些壶铭刻虽不属金石篆刻尚品，但倒也能给收藏和鉴赏者提供了一个比较科学的真伪鉴别的实用依据。

印款钤印的鉴赏方法和收藏鉴别能力对於壶艺爱好者是一门综合性很强的重要艺术课题。单纯从印章金石篆刻真伪判别作品好劣，只能讲是鉴赏方法的重要部分。而真正要收藏一件上好的紫砂艺术精品，爱好者、收藏家必须要认真选择收藏渠道和代理商、或直率地从制作者手中直购定制真正紫砂工艺美术家手中的「方圆牌」高水准之特艺作品，才是每一个现代陶艺收藏家、鉴赏家，艺术价值和经济价值的保障渠道。

1、用手摸：好的紫砂壶摸起来虽然有种磨砂的感觉，也不会有特别扎手的颗粒感，真正的紫砂壶的颗粒感是那种非常轻微的感觉。

2、掂重量：紫砂壶就是用紫砂做成的，而紫砂的密度较大，所以制作出来的紫砂壶质量就会相对较轻，用手掂的时候感觉比一般的陶罐要轻一些。

3、听声音：真正好品质的紫砂壶敲击声音不会那么脆，反而是有点闷的感觉，所以在购买紫砂壶的时候要用手敲一敲。

麻烦下次把链接放上来，省得一个一个地点进去～

照片拍得不够清晰，在贴的时候把照钤印的壶底那张还贴反了。从照片上看这壶很普通撒，工艺一般，从落款上就看出了～自己的名章都没有刻好～制作者叫吕群稚（或是淮，第三个字比较模糊，只能够看不清左边的部首）。