观察病程预防重症—小红疹71型肠病毒再现！

观察病程预防重症

夏天还没来，肠病毒就先来了！流感疫情才刚降温，肠病毒已悄悄来报到。卫福部疾管署监控社区肠病毒疫情发现，近期已有零星肠病毒71型病例出现，因幼儿感染此型肠病毒后，并发重症风险高，提醒爸妈落实勤洗手、戴口罩的个人卫生习惯；倘若感染肠病毒，随时观察孩子病程，预防重症袭击！

每隔 3 、 4 年肠病毒 71 型大流行！ 日前卫生福利部疾病管制署指出，台湾每隔3～4年就会有一次肠病毒71型大流行，前一次是4年前（2012年），目前3岁以下幼童体内均无抗体，且至今仍无肠病毒疫苗、特效药。疾管署采检南部地下水道的废水，已有验出肠病毒71型，显示病毒正在扩散。综合上述条件，研判今年极可能爆发肠病毒71型大流行！

台湾是肠病毒的主要流行疫区 ​肠病毒感染是幼儿常见的疾病，而所谓的肠病毒是一群病毒的总称，包含小儿麻痹病毒、克沙奇病毒、伊科病毒及肠病毒…等种类，每一个种类还可分为多种型别，总共有60多型。近年来，又陆续发现多种型别，病毒学家依据基因序列重新归类，分成人类肠病毒A、B、C、D型，其中被归类于人类肠病毒A型的「肠病毒71型」最容易导致严重并发症。

值得注意的是，肠病毒主要流行于台湾及东亚地区。​1998年肠病毒71型曾在台湾大流行，造成405例重症及78人死亡的严重疫情。从那时候起，台湾医界对于肠病毒进行研究，因而发现肠病毒感染有一定特色，提醒一般民众及医疗界重视感染情形。

卫生不佳与人潮密集是流行主因 为何会爆发肠病毒71型流行？可能与环境的清洁卫生及台湾生活环境较为拥挤有关。庄佳韵医师指出，公共卫生学家会利用调查下水道的肠病毒分布情形来预测下一年肠病毒可能流行的种类。这是因为对于环境卫生来说，下水道里的人体排泄物，若没有处理妥当，就较易造成大流行。

加上若个人忽略卫生习惯，像是洗手、戴口罩…等清洁与消毒功夫，肠病毒的流行率就会大增，尤其是地狭人稠的台湾，人与人之间的距离非常紧密，更容易因为飞沫而传染病毒，造成大流行。

此外，原本肠病毒的流行期是潮湿温暖的4～9月，但受到气候变迁影响，台湾四季变化并不明显，一年365天几乎都有可能传染肠病毒，像是3月虽然天气较寒冷，但仍有零星肠病毒案例，而9月开学后也还是有一波肠病毒的流行，现在已经无法以季节判别肠病毒是否会流行了。

染肠病毒 71 型易并发重症 肠病毒共有数十种类型，为何大家最关注肠病毒71型呢？禾馨民权妇幼诊所儿科主治医师庄佳韵解释，历经1998年肠病毒大流行后发现，在众多肠病毒类型之中，肠病毒71型最容易导致严重的并发症，也就是肠病毒重症。

若感染了肠病毒71型，又引发了重症并发症，最担心的就是脑膜炎、脑炎及最容易影响生命迹象的心肌炎与肢体麻痹症候群。庄佳韵医师解释，肠病毒不仅单纯攻击呼吸道，病毒引起的免疫反应很厉害，对于身体的其他器官（如：心脏、脑或中枢神经）都会有影响，这就是一般肠病毒重症的状况。

3 岁以下是重症高危险群 3岁以下的年幼宝宝因其免疫系统较弱，比起大孩子演变成肠病毒重症的机率较高，但这不是绝对的，并非4、5岁以上的大孩子完全不可能转变成重症，只是机率没有那么高，爸比妈咪还是得加留意！

肠病毒症状＝发烧＋嘴破 一般肠病毒感染后通常会伴随着类似感冒的高烧不退症状，而最典型的肠病毒症状就是在口咽部出现溃疡、水泡及破洞。庄佳韵医师指出，由于黏膜受伤，原本能够正常饮食的孩子，突然不想吃东西或是喝水，甚至连口水也吞下不去，这是在临床上很常见的初步症状，再配合发烧，就是「泡疹性咽峡炎」。

起红疹是肠病毒 71 型特征 倘若感染了肠病毒71型，不仅有发烧及喉咙破洞的症状，还会在手掌、脚掌或 周围冒出红红小小的疹子。庄佳韵医师表示，这几年还发现这种小红疹子在孩子身上会感觉搔痒不适。

得了肠病毒的居家观察功课 不像得了流感有克流感可以服用，目前肠病毒尚无可用的抗病毒药物用，只能采症状治疗的支持疗法减缓不适。也幸好绝大多数无并发症的轻症患者会自行痊愈，且药物也不是重要角色，重要的是观察孩子的病程进展及症状改变。

目前台湾 规定，一个幼儿园班级内，若有超过两个以上孩子感染肠病毒，必须强制停课一星期。庄佳韵医师提醒，如果爸妈已请儿科医师确认孩子可以自行休息，在居家观察的这段期间，有3件事是爸妈应该要做的！

1 留意重症前兆 观察孩子是否出现嗜睡、意识不清、活力不佳、手脚无力、肌跃性抽搐、持续呕吐与呼吸急促或心跳加快，庄佳韵医师指出，只要孩子出现上述任一重症前兆病征，就必须立刻就医，请医师评估是否需要住院观察，以掌握治疗契机。

住院的目的在于频繁监测孩子的血压、心跳及其他生命迹象，以掌握病程进度。不过，有时候，即使已非常小心留意，有些孩子还是演变成重症，因此庄佳韵医师提醒，若爸妈怀疑孩子感染肠病毒，就要及早就医，让医师进行正确判断──住院观察或是回家吃药。

小辞典 ‧ 肌跃性抽搐 当孩子平躺于床上睡觉时，突然好像触电般短暂手脚抖动，若仅有1、2次可能还无大碍，但如果次数变多，一个晚上睡眠时间出现3、4次肌跃性抽搐，也是重症前兆症状之一。

2 注意进食状况 倘若孩子的症状并无改变，爸妈就应该尽量让孩子多喝水、吃流质食物，避免孩子因为喉咙疼痛不喝水而脱水。庄佳韵医师提醒，孩子的嘴巴已有破洞，如果还提供热食给孩子吃，只会更加不适；这时候可以吃容易吞咽的冰凉食物，像是平常想吃但不能吃的冰淇淋、布丁、养乐多…等只要能够吃得进去都尽量给予。

3 早晚测量体温 每天早晚各测量一次体温，以留意体温变化。庄佳韵医师表示，通常前三天最容易转变成重症；如果前三天病程十分顺利，之后的恢复状况就很快。

预防肠病毒＝勤洗手＋戴口罩 人类是肠病毒的唯一传染来源，主要是经由肠胃道（粪口、污染的水或食物）或呼吸道（飞沫、咳嗽或打喷嚏）传染，而病毒会从粪便释出。因此，只要避免接触飞沫或粪便…等身体分泌物或排泄物，也就是勤洗手与戴口罩，就能降低感染肠病毒的机会。

外出返家后，先更换外套衣服，再以清洁液或肥皂清洁双手，维持手部清洁；爸妈帮宝宝更换尿布后，一定要彻底洗净双手，以免沾染病毒。

自制漂白水消毒 提及消毒，爸妈可以能会想要以酒精来杀死肠病毒，然而酒精对于肠病毒起不了作用，必须使用漂白水才能杀死肠病毒。一般环境消毒，疾管署建议使用500ppm浓度的含氯漂白水；针对病童分泌物或排泄物之物品或表面，则建议使用1000ppm浓度之含氯漂白水。以泡制500ppm含氯漂白水为例，取市售家庭用漂白水5汤匙；再加入10公升的自来水中搅拌均匀即可。

结论 如果爸妈无法确定孩子状况属于轻微或严重，最好方法就是请专业儿科医师进行判断！庄佳韵医师指出，肠病毒变成重症的速度有时候非常迅速，像是孩子高烧退了的隔天突然病情恶化也是有此可能，在这4～6天的感染期之中，爸妈需要特别注意孩子病程，若有疑虑最好再带做第二次检查才较安心！

沃特豪斯出生在意大利罗马，小时候取了一个意大利语外号叫“尼诺”。 父亲是英国约克郡人，是个功底坚实的画家，母亲是意大利人。沃特豪斯从小受到父亲影响，很早就显示了绘画天分，亲戚朋友都戏称他为尼诺，即意大利文艺复兴时代大师乔凡尼诺的简称。由于沃特豪斯早年在意大利生活过8年时间，所以对希腊神话非常喜欢，以至后来多以希腊神话为作画题材。

沃特豪斯首次在皇家美术学院展出的作品大约是《睡眠和他的异父兄弟之死》(1874)。他在1875年和1888年又去过意大利，这是他对外光色彩产生了兴趣，但是没有像印象派和自然派那样描绘现实生活，类似《两个意大利农村少女》(1875)的作品为数不多，较多模仿了当时非常流行的阿尔玛台德马(1836-1892)古罗马题材，如《舞蹈之后》(1876)、《带病弱的孩子进医神殿》(1877年展于皇家美院)和《杀父之后悔恨的尼禄》(1877)，当然，最生动的是《提奥奇尼斯》(1882)，人物和建筑的受光面和阴影色彩都很引人，外光感很强，标志着他的艺术已经成熟。

1883年11月8日，34岁的沃特豪斯与25岁的伊斯特肯沃特在圣玛丽教区礼拜堂举行了婚礼，这位黑眼睛圆脸庞的女子后来在沃特豪斯艺术中发挥了很大作用，许多画都是以她为模特儿创作的。

1884年的《查阅神寓》一画标志着他返回古典主义。《圣奥拉丽亚》(1885)参加了这一年的皇家美院展览，技法更加完善。《魔法圈》(1886)和《玛丽安娜离开希律王的审判厅》(1887)都在皇家美院展出，他妻子的形象基本定形在作品里。这类作品或多或少带有阿尔玛 台德马艺术的影响，在宏大华丽的场面中，人物优美、细节精彩。

真正使他惊动社会的作品是《夏洛特女士》(1888)，这是完全用英国人的流行情感构置的图像，题材选自丁尼生的长诗。原意是在夏洛特这个地方有一位美丽女子，她被神困居在一个古堡里，她只能通过窗户投射进室内镜子里的影像欣赏心中的偶像兰西罗骑士。只要从窗户往外看，她就要被毁灭。为了消磨自己，她每天纺织不止。有一天实在忍不住向外看去，厄运降临了，镜子破碎，丝线缠住了她，随后她被神示载往死亡之地。画面表现了夏洛特女士正坐在船上驶向死亡。这是一个以前少有的孤凄形象，她集感伤、神秘、疏离、飘逸于一身，既吻合了维多利亚的压抑情感，又具有难以表述的空蒙悲凉意象，众多的细节象征也符合流行趣味。此画也是沃特豪斯艺术基调的开启之作，一种孤苦的自恋情愫在其作品中流露出来。

1890年1月24日，沃特豪斯的父亲去世，他是沃特豪斯的最早老师，悲痛之中，他在这一年没向皇家美院送交作品。第二年，他在皇家学院展出了《尤利西斯和塞壬》，这是他附和女性恶观念的首件作品。画面上，他把塞壬恢复成女人头的飞鸟形象，此画受到众人称赞，社会写实派画家荷克默(1849-1914)推荐他为学院院士，《艺术杂志》载文评论沃特豪斯是一位色彩学家和考古学家。与这幅画内涵相同的《色茜向尤利西斯敬酒》，也借用神话形象表现了女性恶观念。色茜是希腊神话中的女巫，别人只要喝了她的酒就会变成猪，她曾经把远航英雄尤利西斯“扣用”了一段时间。《色茜的魅惑》(1892)也表达了这层意思。画面上的魔女不仅比以前更具色情意味，而且“沃特豪斯式美人”特征正式定型，这种红褐色长发、黑眼睛的女人形象既美艳又深沉，时而温润勾人、时而骇人心魄。《不可怜惜美女》(1893)更明确了画面含义，内容取自济慈1820年发表的同名诗歌。这时他又画了《夏洛特女士》(1894)，画的是她向命运抗争的那一刻，隐隐流露出女性主动进取的含义，这一点在《奈哀德》(1893)上最为明显，从河里浮起的裸女奈哀德在贪婪地盯视着睡在草坡上的青年，这个红发女郎越来越有媚力。在《奥菲莉亚》(1984)上，她支颐沉思的优美形象更加宜人，此画在新画廊和利物浦秋展会展出时，受到了非同寻常的赞誉。

《圣塞西利亚》(1895)是沃特豪斯向学院理想主义靠拢的作品，那种慵懒、冷艳、装饰性的特征学来自莱顿(1830-1896)的《缠线》，那种沉睡之美来自布因—琼思，此画还没离开画室就被乔治 麦克洛克买走。布因—琼思已完全影响了沃特豪斯。《许拉斯和山林水仙女》是一幅诗画交响曲，是英国唯美主义美学家沃尔特 佩特理论的完美体现。自1868年佩特发表了评论莫里斯诗歌的文章《诗的美学》以来，在美学界产生了很大反响，唯美主义在英国酝酿成长，1885年，佩特又发表了《享乐主义的马利乌斯》，他以古希腊唯物主义哲学家伊壁鸠鲁的学说为依据，论证了现代社会的享乐主义的合理性，认为人生就应该抓住生命的最有活力的年华，享受生命的快乐。沃特豪斯这扶画取材于希腊神话阿耳戈众英雄远航遇险的故事，是说英雄少年许拉斯在途中去河边汲水而被众水仙拉下水淹死。沃特豪斯描画了仙女们从睡莲池塘里探出洁白的身体渴望着他，这根本就不是拉人下水，分明是轻挽柔抱，脉脉情深，亦真亦幻，观者会默然凝眸……此画从1897年在皇家学院展出后又于1900至1978年多次外出展示并广泛印刷，成为20世纪西方追怀理想主义艺术的代表作。

沃特豪斯不仅看到了唯美主义的趋势，更看到维多利亚现实生活中的阴霾，他似乎非常理解英国妇女的压抑心态。《伊科和纳西修斯》取材希腊神话。纳西修斯是美貌出众的青年，而且自我欣赏，以至到谁也不顾的程度。伊科是山林水仙女，非常喜欢纳西修斯，但从来不被他所爱。纳西修斯每天到河边顾影自怜，伊科只能委屈地望着他，最后郁郁而死，化成一种回声，它的自我呼应之意转化为自恋。这是19世纪末的一种观念，挪威作家斯特林勃当时就提出了“人从自己身上寻求的快乐很少，而从他人身上得到的快乐全无。”

《奥菲莉亚》(1910)、《请听我美妙的笛声》（又名《吹笛少年》，1911）、《夏洛特女士说：我是影子里的一半》(1916)都表现了妇女幽闭情景，是对女王道德观的反诘。然而，意外的是，沃特豪斯于1900年画的《命运》是女人献壮行酒的情景，完全是响应女王的：1899年在南非英布（布尔）战争爆发后，女王号召全国各界都支持政府，为此，330名画家拍卖作品为英军提供军费，此画拍卖的12000英镑全部捐出。

还值得一提的是沃特豪斯在神话上除了画塞壬和女巫色茜一类的女人，还多画普赛克，但从不画维纳斯、米涅瓦或狄安娜。可以看出，他虽然同情被压抑的妇女，但也不喜欢维纳斯这一类放浪女神。正因如此，在他晚期作品中，除了《春光时刻》组画，如《五叶银莲花》和《三月风》等，还画了《珀涅罗珀和追求者们》和《纯洁的罗萨蒙德》等画，流露出对贞女的赞美。然而，他似乎也非常理解贞女观在现代社会中的尴尬地位，画了《达纳伊德斯姐妹》。死画也名《无底水缸》，取材希腊神话：埃及王有两个孪生儿子达纳俄斯兄弟。兄有50个女儿，弟有50个儿子，弟要兄的50个女儿嫁给自己的50个儿子。在新婚之夜，达纳伊德斯姐妹各自杀死了丈夫，神为了惩罚她们，就设了一只水缸，罚她们往里注水，水满则罚止，但水缸永远注不满，寓有使人徒劳之意。综合而言，沃特豪斯晚期艺术在题材寓意上日趋模糊，失去了早年的深度，表现力也大为减弱，其艺术也逐步失去应有的光彩。

1883年他与一位美术学校校长的女儿结婚，后生两孩子，都死于产难。他妻子也是曾经在皇家艺术学院的展览会上有参展作品的画家。绘画之余沃特豪斯从事美术教学工作，任过皇家艺术学院委员会委员，而加入各种艺术协会。浪漫如梦幻般的唯美画作，虽然他意想成为拉斐尔前派的风格，然而表现的是属於自我灵感的特殊形式。他的成功不仅在表现感官上的完美，同时能使人用自我认知、自我世界来阐述之，他1917年死于癌症。

当然是有的外国人，他们更多的拍的影片就崇尚于个人主角的能力，如果说一部优秀的**肯定离不开一个动作出色的，表现良好的这样的一个主角，他们更多的出名的一些**就是动作片，在国内可能说，出名的有一些情感片搞笑片，但在外国他们出口量最大的就是这些动作片和科幻片，而这些都是对主角有较高的要求的，所以说他们这种功夫底子应该还是有的吧，就是一些基本的武打动作还是能做出来的，至于深层次的东西，咱们这些观众也不能够看出来什么，仅仅通过一部影片是没有办法看出来的，况且说，现在很多的影片是完全可以使用提升的，有专业的舞蹈提升他们的动作技术都是很好的。

地理不再注重自然地理研究,对人文地理也有更多关注

从19世纪初到20世纪50年代，是近代地理学时期。近代地理学形成的标志是德国洪堡德的《宇宙》和李特尔的《地学通论》两书的问世。

近代地理学是产业革命的产物，是随着工业社会的发展而成熟起来的。这一时期，各种学说分起、学派林立。地理学的各部门学科几乎都在这个时期出现和建立，因此也是部门地理学蓬勃发展的时期。

洪堡德为自然地理学、植物地理学奠定了基础，以后德国的李希霍芬、法国的德马东为自然地理学的发展做出了重要的贡献；美国的戴维斯和德国的彭克分别创立了侵蚀轮回学说和山坡平行后退理论，标志着地貌学的建立；奥地利沃汉恩的《气候学手册》、俄国沃耶伊科夫的《全球气候及俄国气候》、德国柯本的世界气候分类，为气候学奠定了基础；英国的华莱士对世界动物区划分为动物地理学奠定了基础；俄国道库恰耶夫的土壤地带学说为土壤地理学奠定了基础；李特尔和德国的拉采尔建立了人文地理学等等。

1866年出身于知识分子家庭，其父佩特科·斯拉维伊科夫是著名诗人和民族解放运动活动家。他在中学时期就开始写作。1892～1898年曾在莱比锡攻读哲学和文学，受到尼采等人哲学思想的影响。回国后曾任国立图书馆馆长和剧院经理等职。他的作品强烈抨击君主制度，因此遭到歧视，他于1912年在意大利逝世。

斯拉维伊科夫曾宣扬“纯艺术”理论，他在《艺术家的灵魂》（1899）等论文和《赞美超人之死》等诗中，否定艺术同生活的联系，反对描写社会题材。他的大部分作品反映了他所处时代的阶级矛盾、民族矛盾和人民悲惨的命运，抨击了资产阶级君主制度。《叙事诗集》（2卷，1896～1898）具有揭露和批判倾向。在《祖国》（1893）一诗中，他叙述自己的祖国是充满泪水和苦难的国家。在《响彻云天》（1893）中他称贪官污吏的蛮横无道导致人民生活困苦。有些诗如《古怪的国家》（1897）、《真理之斧》（1910）等将揭露锋芒直接捐向斐迪南国王。描写民族解放斗争题材的作品在他的创作中占有重要地位，代表作长篇叙事诗《血之歌》（1912）描写了1876年4月起义的过程，歌颂很多英雄形象。

斯拉维伊科夫还写了一些优美的抒情诗，收在诗集《幸福梦》（1907）中，有些描写纯真的爱情和青春的快乐，有些描写人物内心的苦闷和沉思。其中许多诗在民间广为传唱，如《趁着你还年轻》、《形影不离的人》（1895）、《勇敢的好汉》（1898）等。按照民歌风格写成的长诗《拉利查》（1893）和《波伊科》（1897）反映了宗法制农村的生活。此外，他还翻译了普希金、歌德、裴多菲等人的作品，并写了许多有关西欧文学和俄国文学的论文。

斯塔马托夫，生于1869年，卒于1942年，出生在一个官僚家庭。

斯塔马托夫以具有独特艺术风格的讽刺作家著称，他的主要作品有短篇小说集《特写和短篇小说集》（1905）、《特写集》(1915)、《短篇小说集》(2卷，1929～1930)、《花粉集》(1934)和剧本《利古里亚人》(1910)、《血和水》(1941)等，这些作品在艺术上长于心理分析，文体简洁；在内容上则大多描写城市生活，对资本主义社会作了剖析，对资产阶级道德进行了讽刺，其中尤以《勤务兵迪莫》、《两种才能》、《小风波》等最具盛名。　

约翰·威廉姆·沃特豪斯(John William Waterhouse)(1849年4月6日—1917年2月10日)是英国前拉斐尔派画家。擅长描绘神话的女性，被称为“现代前拉斐尔派”，很大胆地借鉴法国印象派的绘画技法到他的作品了。

生平

沃特豪斯出生在意大利罗马，小时候取了一个意大利语外号叫“尼诺”。 父亲是英国约克郡人，是个功底坚实的画家，母亲是意大利人。沃特豪斯从小受到父亲影响，很早就显示了绘画天分，亲戚朋友都戏称他为尼诺，即意大利文艺复兴时代大师乔凡尼诺的简称。由于沃特豪斯早年在意大利生活过8年时间，所以对希腊神话非常喜欢，以至后来多以希腊神话为作画题材。

沃特豪斯首次在皇家美术学院展出的作品大约是《睡眠和他的异父兄弟之死》(1874)。他在1875年和1888年又去过意大利，这是他对外光色彩产生了兴趣，但是没有像印象派和自然派那样描绘现实生活，类似《两个意大利农村少女》(1875)的作品为数不多，较多模仿了当时非常流行的阿尔玛·台德马(1836-1892)古罗马题材，如《舞蹈之后》(1876)、《带病弱的孩子进医神殿》(1877年展于皇家美院)和《杀父之后悔恨的尼禄》(1877)，当然，最生动的是《提奥奇尼斯》(1882)，人物和建筑的受光面和阴影色彩都很引人，外光感很强，标志着他的艺术已经成熟。

1883年11月8日，34岁的沃特豪斯与25岁的伊斯特·肯沃特在圣玛丽教区礼拜堂举行了婚礼，这位黑眼睛圆脸庞的女子后来在沃特豪斯艺术中发挥了很大作用，许多画都是以她为模特儿创作的。

1884年的《查阅神寓》一画标志着他返回古典主义。

《圣·奥拉丽亚》(1885)参加了这一年的皇家美院展览，技法更加完善。

《魔法圈》(1886)和《玛丽安娜离开希律王的审判厅》(1887)都在皇家美院展出，他妻子的形象基本定形在作品里。这类作品或多或少带有阿尔玛 台德马艺术的影响，在宏大华丽的场面中，人物优美、细节精彩。

真正使他惊动社会的作品是《夏洛特女士》(1888)，这是完全用英国人的流行情感构置的图像，题材选自丁尼生的长诗。原意是在夏洛特这个地方有一位美丽女子，她被神困居在一个古堡里，她只能通过窗户投射进室内镜子里的影像欣赏心中的偶像兰西罗骑士。只要从窗户往外看，她就要被毁灭。为了消磨自己，她每天纺织不止。有一天实在忍不住向外看去，厄运降临了，镜子破碎，丝线缠住了她，随后她被神示载往死亡之地。画面表现了夏洛特女士正坐在船上驶向死亡。这是一个以前少有的孤凄形象，她集感伤、神秘、疏离、飘逸于一身，既吻合了维多利亚的压抑情感，又具有难以表述的空蒙悲凉意象，众多的细节象征也符合流行趣味。此画也是沃特豪斯艺术基调的开启之作，一种孤苦的自恋情愫在其作品中流露出来。

1890年1月24日，沃特豪斯的父亲去世，他是沃特豪斯的最早老师，悲痛之中，他在这一年没向皇家美院送交作品。第二年，他在皇家学院展出了《尤利西斯和塞壬》，这是他附和女性恶观念的首件作品。画面上，他把塞壬恢复成女人头的飞鸟形象，此画受到众人称赞，社会写实派画家荷克默(1849-1914)推荐他为学院院士，《艺术杂志》载文评论沃特豪斯是一位色彩学家和考古学家。

与这幅画内涵相同的《色茜向尤利西斯敬酒》，也借用神话形象表现了女性恶观念。色茜是希腊神话中的女巫，别人只要喝了她的酒就会变成猪，她曾经把远航英雄尤利西斯“扣用”了一段时间。《色茜的魅惑》(1892)也表达了这层意思。画面上的魔女不仅比以前更具色情意味，而且“沃特豪斯式美人”特征正式定型，这种红褐色长发、黑眼睛的女人形象既美艳又深沉，时而温润勾人、时而骇人心魄。

《不可怜惜美女》(1893)更明确了画面含义，内容取自济慈1820年发表的同名诗歌。

这时他又画了《夏洛特女士》(1894)，画的是她向命运抗争的那一刻，隐隐流露出女性主动进取的含义，这一点在《奈哀德》(1893)上最为明显，从河里浮起的裸女奈哀德在贪婪地盯视着睡在草坡上的青年，这个红发女郎越来越有媚力。

在《奥菲莉亚》(1984)上，她支颐沉思的优美形象更加宜人，此画在新画廊和利物浦秋展会展出时，受到了非同寻常的赞誉。

《圣·塞西利亚》(1895)是沃特豪斯向学院理想主义靠拢的作品，那种慵懒、冷艳、装饰性的特征学来自莱顿(1830-1896)的《缠线》，那种沉睡之美来自布因—琼思，此画还没离开画室就被乔治·麦克洛克买走。布因—琼思已完全影响了沃特豪斯。《许拉斯和山林水仙女》是一幅诗画交响曲，是英国唯美主义美学家沃尔特·佩特理论的完美体现。

自1868年佩特发表了评论莫里斯诗歌的文章《诗的美学》以来，在美学界产生了很大反响，唯美主义在英国酝酿成长，1885年，佩特又发表了《享乐主义的马利乌斯》，他以古希腊唯物主义哲学家伊壁鸠鲁的学说为依据，论证了现代社会的享乐主义的合理性，认为人生就应该抓住生命的最有活力的年华，享受生命的快乐。

沃特豪斯这幅画取材于希腊神话阿耳戈众英雄远航遇险的故事，是说英雄少年许拉斯在途中去河边汲水而被众水仙拉下水淹死。沃特豪斯描画了仙女们从睡莲池塘里探出洁白的身体渴望着他，这根本就不是拉人下水，分明是轻挽柔抱，脉脉情深，亦真亦幻，观者会默然凝眸……此画从1897年在皇家学院展出后又于1900至1978年多次外出展示并广泛印刷，成为20世纪西方追怀理想主义艺术的代表作。

沃特豪斯不仅看到了唯美主义的趋势，更看到维多利亚现实生活中的阴霾，他似乎非常理解英国妇女的压抑心态。《伊科和纳西修斯》取材希腊神话。纳西修斯是美貌出众的青年，而且自我欣赏，以至到谁也不顾的程度。伊科是山林水仙女，非常喜欢纳西修斯，但从来不被他所爱。纳西修斯每天到河边顾影自怜，伊科只能委屈地望着他，最后郁郁而死，化成一种回声，它的自我呼应之意转化为自恋。这是19世纪末的一种观念，挪威作家斯特林勃当时就提出了“人从自己身上寻求的快乐很少，而从他人身上得到的快乐全无。”

《奥菲莉亚》(1910)、《请听我美妙的笛声》(又名《吹笛少年》，1911)、《夏洛特女士说：我是影子里的一半》(1916)都表现了妇女幽闭情景，是对女王道德观的反诘。然而，意外的是，沃特豪斯于1900年画的《命运》是女人献壮行酒的情景，完全是响应女王的：1899年在南非英布(布尔)战争爆发后，女王号召全国各界都支持 ，为此，330名画家拍卖作品为英军提供军费，此画拍卖的12000英镑全部捐出。

还值得一提的是沃特豪斯在神话上除了画塞壬和女巫色茜一类的女人，还多画普赛克，但从不画维纳斯、米涅瓦或狄安娜。可以看出，他虽然同情被压抑的妇女，但也不喜欢维纳斯这一类放 神。正因如此，在他晚期作品中，除了《春光时刻》组画，如《五叶银莲花》和《三月风》等，还画了《珀涅罗珀和追求者们》和《纯洁的罗萨蒙德》等画，流露出对贞女的赞美。

然而，他似乎也非常理解贞女观在现代社会中的尴尬地位，画了《达纳伊德斯姐妹》。此画也名《无底水缸》，取材希腊神话：埃及王有两个孪生儿子达纳俄斯兄弟。兄有50个女儿，弟有50个儿子，弟要兄的50个女儿嫁给自己的50个儿子。在新婚之夜，达纳伊德斯姐妹各自杀死了丈夫，神为了惩罚她们，就设了一只水缸，罚她们往里注水，水满则罚止，但水缸永远注不满，寓有使人徒劳之意。综合而言，沃特豪斯晚期艺术在题材寓意上日趋模糊，失去了早年的深度，表现力也大为减弱，其艺术也逐步失去应有的光彩。

1883年他与一位美术学校校长的女儿结婚，后生两孩子，都死于产难。他妻子也是曾经在皇家艺术学院的展览会上有参展作品的画家。绘画之余沃特豪斯从事美术教学工作，任过皇家艺术学院委员会委员，而加入各种艺术协会。浪漫如梦幻般的唯美画作，虽然他意想成为拉斐尔前派的风格，然而表现的是属於自我灵感的特殊形式。

他的成功不仅在表现感官上的完美，同时能使人用自我认知、自我世界来阐述之，他1917年死于癌症。

代表作品

《夏洛特女子》

《许拉斯与水仙女》

《睡神与死神》

这是保加利亚的纸币，面额50列弗，发行时间2006年。纸币正面是保加利亚诗人潘仇·斯拉维伊科夫。

保加利亚货币在我国不是可自由兑换货币，所以保加利亚纸币在国内的银行皆不能兑换。列弗与人民币无汇率，要通过列弗与美元的汇率来折算，50列弗折合184人民币元。