手机照相怎样照才能清晰效果好

手机照相清晰效果好的方法：

1、手机快速拍巧合。

像这种巧合的画面，需要我们熟悉设备，因为巧合，所错过就错过，在巧合发生时，我们要第一时间拿出设备，把他们拍下来。

事先，找到你的手机，打开相机，找到相机设置，再找到相机快速启动，记住这个启动按键，当你遇到巧合时，掏出手机的一瞬间，就启动相机了，这样，你才能有机会，把这些巧合的画面拍下来。

2、镜子水面别放过。

“摄影眼”这个词，如果你多多少少接触过摄影，都应该听过，那怎么练习摄影眼呢？记住，在日常生活中，留意观察，你所处的环境中，是否有镜面、有水面。

把手机或者相机，贴在镜子上呢，或贴近水面，再调整角度，让倒影与实景的交界线，别歪，别倾斜，同时，实景简约、色彩好、有人物动态景物出现时，再按下快门，就可以拍到相对好看的照片了。这些场景，在生活中，非常常见，不需要你掌握太高深的摄影原理，学会留意观察就行。

3、光影对比才独特。

记住这4个字，对比简洁。画面要简洁，再有些对比，你就可以初步用好光影，在日常生活中，拍出些不错的照片了。

人影子在亮处，与前方大面积影子形成明暗对比，背景墙面颜色统一，两个规矩的窗户，没有添乱，丰富画面的同时，也更显简洁。

4、黑白虚实要斑驳。

有些朋友喜欢拍黑白照片，或者你在生活中，遇到大面积影子，没有光亮，没有颜色的时候，注意光影要有缝隙，这样才更显得斑驳，不是黑一大片，或者白一大片，让本没有颜色的照片，显得细节丰富。

5、色彩时间来把握。

如果想你让你的画面，色彩丰富，那就要把握拍摄的时间了。清晨、傍晚，光线色彩丰富，最好是太阳升起或者落下前后半小时内，此时光线色彩最好。

如果在夜里拍摄，一定要找有灯光的地方。但找灯要注意，找下图这种，有冷暖对比的灯，画面才能更好看。

数码相机拍照实用技巧6则

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即使你有传统胶片摄影的经验,在使用数码相机进行数字摄影时还是需要注意一些

问题,以使拍摄的照片更加完美!

1小心取景误差

常见的数字相机的光学取景器是旁轴式的,从光学取景中看到的景物与镜头实际拍

摄的照片不是通过同一个光轴的,被摄物越近视差就越明显。光学取景器中往往有一些

近摄补偿标志告诉拍摄者大致的误差。使用LCD取景可以在很大程度上解决这个问题。但

是LCD的分辨率并不总是和相机的CCD成比例的,在我的测试中发现许多相机LCD上看到的

图像也不能在剪裁上与照片完全一致。如果你对所摄景物照片是否百分之百满足要求非

常关心,最好自己拍摄检查一下。

2不要过分相信LCD

数字相机的方便性最为人津津乐道的是它可以立即看到拍下的照片,如不满意可以

删除,马上重新拍摄。对于构图取景、用光等明显的问题当然可以立即发现,但对焦不

准、相机抖动等小毛病可能在分辨率很低的LCD显示屏上就看不出来了,所以不必迷信L

CD。和使用传统胶片相机一样,拍到好照片的重要前提是拿稳相机、对准焦点。我们发

现有的相机LCD亮度和色彩还原都有些误差,从LCD上看到的拍摄结果与最终在计算机显

示器上的图像差异还不小。仔细比较几次之后用户就可以适应这种差别了。

3保证相机稳定

数字相机的快门时滞往往大到接近1秒,许多人使用数字相机时按完快门就放下了拿

相机的手,结果在快门打开时相机在移动,得到了模糊的照片。使用LCD取景可以让拍摄

更加方便,但手一离开会不自觉地有些晃动,而且这种晃动往往不为拍摄者察觉。所以

如果你的数字相机有光学取景器,尽量使用它,把相机靠紧头部可以有效地减轻晃动--

你还得到了附加的报偿:由于关闭了耗电巨大的LCD屏,相机电池的使用时间更长了。在

光线不好的时候尽量使用三脚架或其他支撑物,以保证相机在较长时间曝光时不会晃动

。

4准确对焦

现在的数字相机都会自动聚焦,但机器并不能代替你做一切事情。数字相机的对焦

点一般位于画面中心,也就是说它会根据画面中心的物体位置调整焦点距离。如果你的

构图恰巧是主体偏离中心,那就需要先把相机对准主体,半按着快门之后再重新构图和

拍摄。在光线较弱或被摄物反差不大时我们发现有许多相机难以找到正确的焦点,这时

可以找一处和被摄物离相机相同距离而且反差较大的物体先对其聚焦,然后改变构图拍

摄。

5用适当的分辨率

用户购买数字相机往往喜欢挑分辨率高的,也喜欢用相机的最高分辨率拍摄。其实

,许多应用场合(如网页、照片打印等)并不需要200万像素的,这时使用较低的分

辨率可以让你拍摄更多照片,相机处理速度也更快一些。

6用最优光圈

数字相机往往带有较大光圈数的镜头,在自动模式下相机的程序也倾向于使用较大

的光圈以缩短快门时间,防止震动。但摄影常识告诉我们,照相机镜头一般在从最大光

圈收缩两级左右时拍摄的照片效果最好。所以如果图像质量是你最关心的问题,可以使

用光圈优先自动曝光,把光圈从最大往下调小一些,往往能获得更好的效果。大光圈带

来的另一个问题是景深小,也就是焦点前后的清晰范围小,使用小光圈可以扩大景深,

这一点在近摄时尤其明显。如果相机没有光圈优先功能,可以试着尽量提高环境亮度,

让相机自动选择较小的光圈或者使用闪光灯,图像质量也会有所改善。

1、选择较好的光线条件拍摄

运用手机拍摄题材，侧重于花卉拍摄和嫩芽微距拍摄，因此，一般是在室外的自然光条件下拍摄。在光线较好的条件下拍摄，拍摄出来的花卉照片立体感比较强，且色彩还原度比较高。

2、把握好光线方向

用手机拍摄花卉，或者其它题材，光线的方向不可忽视，不管是晴天，还是阴天，光线都会有方向。尤其是要弄清楚顺光、逆光，有利拍摄出更好的效果。

3、光线方向影响拍摄效果

在用手机拍摄的时候，光线的方向不同，拍摄出来照片的效果也不同。运用顺光拍摄，照片元素的立体感较差，画面显得平。侧逆光拍摄，照片的立体感较强，层次比较丰富，视觉效果更好。逆光拍摄一般运用于剪影的表现，可以表现出完美的轮廓之美。

4、对焦要准确

手机拍摄也需要有准确的对焦，否则，拍摄主体会出现模糊的效果。虽然一般都会用自动对焦，但还是需要用食指在屏幕上点击拍摄对象进行对焦，这样更加准确。

5、运用微距镜头

手机拍摄花卉或嫩芽，可以运用外置微距镜头，可以拍摄出更有质感和细节的照片，视觉冲击力更强。

给拍婚纱照的摄影师和化妆师的评论：

1不得不承认很专业，感谢团队的每一个人一天的辛苦和付出，让我认识了一群善良的人，专业的化妆造型老师和

甜美贴心的助理，还有活泼开朗的摄影师老师，很美妙的一次拍摄，很难忘的一次经历，大家辛苦了，很感谢各位

老师。 

2拍摄当天有点毛毛雨，摄影师化妆师一直为我们遮风挡雨。并且他们家外景还有驿站提供给我们休息，性价比超

高的一个摄影团队，每个工作人员都尽心尽力，非常感谢他们的付出与努力。 

3摄影师傅真心不错，技术到位，拍的过程中并没有感觉很累，摄影师总是在用言语调整引导我们的过程中很快的

拍下来，这样就不至于让我们保持一个姿态而特累了。谢谢这些可爱的工作人员们。 

4首先要感谢这些工作人员你们一对一的服务，尤其是在拍外景的时候，真的还是很辛苦。我们拍了夜景的，毕竟

夜色那么美，怎么拍怎么好看。摄影化妆老师，每个人都很好相处，耐心十足，非常感谢。 

5摄影师真的很给力，都很耐心的知道我们的动作，很感谢，谢谢全体员工啦。

扩展资料：

给摄影店的评价：

1拍摄团队气氛和谐，摄影老师的耐心专业，一丝不苟，导演老师和灯光老师绝对是团队的活宝，诙谐幽默，一个

有一个段子引导你去微笑，开怀大笑，化妆老师的细心耐心，一路紧张的拍摄，虽然累，但很高兴遇到这样的团

队，也很感谢这个团队的所有工作人员。 

2觉得你们家的拍摄风格是我们看过那么多当中最满意的了，照片给拍的非常的漂亮啊，摄影师非常的专业哦，挺

满意的呐。 

3无论是拍摄效果还是服务态度，各个方面都很赞，现在我的照片已经出来了，工作人员的后期服务也非常棒。谢

谢这次为我们幸福做见证的所有工作人员，再次用12分的诚意表示感谢。 

4这次拍摄体验只想说真的是超级棒一整天都开心的，让人不会有疲劳感。摄影师非常称职敬业，选的夜景比较

多，也很耐心的等待拍照。总之是非常尽职尽业。也不会逼我笑，还是十分按照客人的需求来的。选的都是适合客

人的。再次感谢这些敬业的工作人员们。

　　1、多拍精选

　　“多拍”，从宏观上来讲就是多实践，多积累经验。从具体来说就是不妨多试试镜头，以多为胜，多中选优，或者在探索出最优方案后重新精心拍摄某一场景。这是一个笨招，可确实是充分发挥数码相机优势的绝招，光学摄影友是没法学的。你看，光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。以多为胜吧，必然要浪费大量胶卷，成本太高，所以光学摄影友往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，及至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老友们常常感叹光学摄影是门充满遗憾的艺术。

　　数码摄影则不同了，影像现时储存在机内的磁性载体上，又可以现时回放观察，不满意消去重来就是了，这就是数码摄影的一大优势。所以我现在往往是先确定一个专题，围绕专题选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件（逆光、顺光、测光、补光等）下的拍摄方案，然后就毫不吝惜地猛拍一气，有时同一角度同一方案也重复拍上好几张，然后就停下来回放，不满意的镜头当场就删，往往十去七八，只留下两三张做初选成果。然后再拍摄下一个场景，依此泡制，直至完成一个专题。一般来讲，拍上二三百甚至四五百个镜头也不过就留七八十张回来。回来完后存入硬盘，再用ACDSee 放大回放，又删去一部分。然后用ACDSee的编辑功能回放做初步图像处理，一般一是纠正偏斜，二是必要时加以裁切以完善构图，三是用“自动级别”功能纠正弥补个别相片曝光上的不足。经过这道工序以后的相片就可以认为是初步成品了，再拿回到ACDSee上放大回放一遍，过于平庸的再删除一次，这样每个专题也就不过剩下二三十张甚至十几张了。

　　2、不要轻视对焦和测光设定这些基本操作

　　对焦是摄影的最基本操作，可说是没人不会的，可是当我自检某些相片拍得不好的原因时，有时问题偏偏就出现在对焦这个环节上。如果你用的是全自动摄影方式，请一定做好半距锁焦，否则就可能因失焦而使主题模糊。 如果你用的是程序控制方式（program normal，半自动摄影方式的一种。它的特点是光圈和曝光时间是相机自动选定的，而测光方式、对焦方式和白平衡条件则是可以手动选定的），情况就又不同了。这个数码摄影特有的方式和功能，光学相机是没有的，如果你不善于利用它的特点，像全自动摄影那样对待它，就有可能弄巧成拙，反而被它拖累了。

　　程序控制方式下的对焦方式通常有区域对焦、重点对焦、远景对焦、近景微距对焦等好几种，重点对焦时有的还可以将聚焦点改变至偏离中心的某个特定位置（相机不同会有不同的功能），所以你不能再以一成不变的简单方式来对待复杂的功能，而要善于根据不同情况应用不同的功能。一般情况下，对焦的默认方式是重点对焦，年前我去花市拍花卉，因为跳舞兰很小就凑得很近，但怎么拍都不够清晰，甚至出现失焦现象，后来才悟出是因为没有将对焦从默认方式改为近距方式所致。又譬如拍树荫下的人物，你就一定要注意采用重点测光和重（单）点对焦，还要注意拍摄主题的半距锁焦，否则你也很难拍出满意的作品来。

　　3、曝光时力求保持相机的稳定

　　对于新手和老年影友来讲，有时相片影像模糊并不是由于对焦不准，而是因为相机把持得不稳。一般情况下，对于新手来说，当曝光速度低于1/60秒时己有可能影响成像的清晰。对于老手，如果曝光时间长于1/30秒而无依无靠时，一样也有可能出问题。要保持相机稳定，一是要持机姿态和力度正确，二是要按快门键的力度适当。要练出这个基本功看来似乎很简单，却非一日之功可得，人老了更可能怎么也练不出来了。那怎么办呢？我有几招笨办法：其一最简单，就是给身体或手找个依靠；其二，把相机皮带挂在脖子上，把相机向前抻至皮带拉紧，就形成了3点支撑，持相机的稳定度就大大提高了，我用这个办法在曝光速度长至1/8秒时还拍出过不少相当清晰的相片，你也不妨试试；第三个办法就是脚架加快门线（线控快门触发器），不过有的相机不具备快门线接口，快门线也相当贵，相应的有效替代办法就是利用延时功能。 如果你的相机有2秒延时功能就最好了，“脚架+2秒延时”就是最稳当而方便的办法。没有2秒延时功能也不要紧，就好用10秒延时，浪费点时间就是了，效果一样好。

　　说到角架，我的教训是一定要买个好点的。为了不舍得在这方面多花钱，我先后买过两个较便宜的脚架，结果第一个脚管太单薄，一碰就颤，还容易回缩；另一个则是用久了就水平转动不灵活。没办法只好又去买了第三个，最后花的钱加起来足够买一个顶级名牌的还有余，真是可笑。

　　4、不用和善用闪光灯

　　有的文章介绍说，美国的摄影记者无论什么时候都用闪光灯，似乎闪光灯是不可缺少的，是拍好相片不可缺少的条件，可是我照猫画虎却屡屡失爽。仔细想想可能我是囫囵吞枣了，人家可能用的是外置大功率辅助闪光灯吧？！ 以内置闪光灯而言，功率那么有限，光照距离和范围那么小，要想把较大范围内的景物都照到且光照均衡是不可能的，所以只宜于在需要突出特定主题时使用，这是我的第一点体会。第二，拿闪光灯在室内拍人物，往往影像平板，缺乏层次，或者因为光源单一而反差生硬，有时还会拍出红眼来，对于戴眼镜的朋友那就更难办了，往往拍得他两眼“银光闪闪”，漠无表情，而令我和他都懊恼不已。

　　所以我自承无能，从光学摄影时代起就尽量迥避使用内置闪光灯，室内光线不足宁可使用夜景功能来提高感光功能。现在用上了400万像素级的数码像机，感光性能获得了极大提高，一般光线条件下都能拍出好相片来，更是变本加厉，把“强制不闪光”优先作为室内外摄影的一种基本手段了。但是这并不说明闪光灯就没有用了（光线太差时你当然还是非用它不可），只不过是把闪光灯的使用放到了第二位，作为一种重要的补光手段就是了。譬如说在逆光条件下或是在阴影下拍摄人物时，用闪光灯就能大大提高影像质量，有时甚至还缺它不可。在室内摄影如果光源来向太单一，造成光影畸亮畸暗时，也需要用闪光灯来补光。这一类的用处还是不少的。

　　当然，我非摄影大师，更非使用闪光灯高手，在这方面也可能矫枉过了正，如有不妥之处，请影友不吝指教。

　　5、扬长还要注意避短

　　数码相机的摄影响应比较迟钝，从按下快门到摄影启动的这段时间明显要比光学摄影长得多，所以拍摄运动中的物体时往往抓不住或抓不准镜头。相机有连拍功能的影友不妨用这个功能来弥补其不足。

　　6、给相片注入一点美学因素

　　两张相片拍得同样清楚，但有的作品令人感觉很美，有的却平淡无奇，这是为什么？美学修养和技巧应用不同是一个重要原因。就好像画画，有的人画得一丝不苟，却匠气十足，意境全无，只能称之为行画而入不得庙堂。有人随手浑洒，却灵气飞动，令人注目难移，击节叹赏。所以功夫不仅在镜内，也在镜外，摄影爱好者还需要不断提高自己的美学修养。

　　要拍出好相片，首先要构图好。关于构图，已经有很多文章教我们如何运用黄金分割、井字格焦点等原则，用不着我这样的眼高手低者哓舌了。我只想着重补充一点，那就是画国画有一条原则：注重“留白”，也就是说不要把画面填得太满，这对摄影一样有用。

　　对于构图，有的朋友喜欢将相片拍得对称性很强。对于我，除非是想突出表现摄影主体自身的对称性，否则我宁可偏移一点角度拍摄，因为过于对称容易给人“死板”的感觉。

　　线条过于横平竖直容易流于刻板，要学会用另一组线条来打破主体线条的控制。

　　色彩的运用很重要，但我觉得光线明暗及其对比是影响意境的更重要的因素。

　　以上这些观点本来应当用些具体的图像来予以论证，才不至于像论禅那样抽象，但因占用篇幅已经太多，只好留待以后再来交流了。

　　7、善用摄影处理技术

　　相片拍得再好，总会有缺陷。不要紧，图象处理软件可以帮你忙。现代摄影技术包含数据获娶数据（图像）处理以及数据储存与输出3大基本环节。未经处理的图像只是一个半成品，经过图像处理并储存或输出（如打印或印刷）的才是成熟的最终产品。我曾见到有的摄影比赛强调要用原始拍摄相片，不允许进行图像处理，我感到十分迷惘不解。 要知这对于使用入门级相机的影友是很不公平的，这种比赛实质上会变成变相的相机大赛，有意或无意地成为高档相机的宣传推销员。 摄影作品的水平应当综合表现在外业摄影水平和室内图像处理水平两个方面上。 图像处理的首要目的是提高摄影成果的还原度，并进而提高主题的艺术表现能力，所以不应加以排斥。譬如说这次三月影赛中广受好评的一幅作品表现了朦胧之美，我不知道这幅作品是否百分之百地真实再现了拍摄场景，但即使拍摄主体原来是清晰的，是作者用虚化（柔化）镜头的技巧将它表演成朦胧之美的，我想也不会有人因此去否定它的成功。同样的，用室内图像处理方法也可以同样可以将摄影主体虚化或称柔化，例如应用“滤镜”中的“模糊”或“柔化”功能可以轻易地达到同样效果，那又有什本质的区别而不准其入选呢？

　　最有名的图像处理软件有PHOTOSHOP和ACDSEE。ACDSEE功能简单些，但易学易用，我用它来作相片的宏观处理。PHOTOSHOP功能十分强大，但使用比较复杂（我也不期望能把它全部学会），我平常只用它的部分基本功能来对个别相片做细节的补充处理。

　　一般情况下，在外摄成果输入电脑以后，我都会用ACDSEE把所有相片“过”上一遍。包括：

　　纠正偏斜。本来相片有点偏斜也不影响大局，甚至会另有情趣。但是除非是有意摆成某个角度的，一般我都会把无意的偏斜纠正过来，因为它不符合我们的视觉习惯，叫人看着“不顺眼”。纠正时通常以地平线或楼房等直线景物作为基准，仰拍或俯拍时平行线条会因透视原理向某点倾斜集中，这时就以相片中线为准。

　　裁剪画面，把它裁成比较满意的构图。一般来讲，1600x1200像素已能满足家庭应用需要了，但对于可能需要裁剪的画面，我会提高用2240x1680的规格拍摄，裁剪后仍调整为4:3规格，以尽可能保证成像不低于1600x1200像素。

　　调整亮度和对比度。ACDSEE的“自动级别”功能是纠正亮度和对比度的很有效手段，尤其是低档相机照的相片往往感光不足，使用的效果更为明显，有需要的朋友不妨一试。”自动级别”后的缺点是：有时用后会出现轻微色偏。这时，包括原来就有色偏的成果，可以用“调整”项中的“红/绿/兰”功能来调节，提高相片的色彩还原度。

　　8、买相机

　　以上讲的都是方法和技巧，亦即可归入“软件”的范畴。然而物质到底是成功的保障，你技巧再高，没有一部好相机也仍然是“巧妇难为无米之炊”（反过来也对，“软”“硬”件是互为补充的，不可偏缺），所以只要经济条件允许，在完成入门锻炼之后，你还是下决心升级一台高档点的相机吧 。

1对摄影师的赞美的句子

赞美女生的话：1、闭月羞花 沉鱼落雁 倾国倾城 温婉娴淑2、如花似玉 窈窕淑女 气质高雅 美丽四射 樱桃小口3、善良 纯洁 活泼 开朗 天真 率直 含羞 腼腆4、善于交际 知性 有耐力 有见识 有仪态5、楚楚动人 貌赛西施 姿容绝代6、娥娜翩跹 俏丽多姿 如花似月7、温柔 体贴 撒娇 任性 独立 爱美 温柔 善良 贤惠8、艳冠群芳 剪水双瞳 美艳绝伦 神仙玉骨9、玉指如葱 肤如凝脂 眉如新月 秋波流转10、风姿卓越 顾盼流转 清丝纠缠 举步轻摇11、千娇百媚 仪态万千 美艳绝世12、国色天香 花容月貌 明目皓齿 淡扫峨眉13、活泼、率直、可爱、天真、端庄、温柔、贤惠、多才、俊俏14、静若处子 动若脱兔 小鸟宜人 善解人意15、美若天仙 美愈天人 清秀高雅16、明眸善睐 娇艳妩媚 玲珑剔透17、美人出南国，灼灼芙蓉姿。

皓齿终不发，芳心空自持。18、你娉婷婉约的风姿，娇艳俏丽的容貌，妩媚得体的举止，优雅大方的谈吐，一开始就令我刮目相看。

19、你是花丛中的蝴蝶，是百合花中的蓓蕾。无论什么衣服穿到你的身上，总是那么端庄、好看。

20、你身着一件紫红色旗袍，远远看去，真像一只小蝴蝶飞过一样，既美丽称身，又色彩柔和。21、只有莲花才能比得上你的圣洁，你有月亮才能比得上你的冰清。

22、在人流中，我一眼就发现了你。我不敢说你是她们中最漂亮的一个，可是我敢说，你是她们中最出色的一个。

23、那欣长健美的身材，优雅迷人的风度，尤其是那一头乌亮的秀发，有一种说不出的魅力。24、我不知道该怎样表达你留在我心中最强最深的印象。

是你丰满颀长的身材？白皙的皮肤？乌黑幽深的眼睛？小巧红润的嘴唇？25、但还有一种说不出、捉不到的丰仪在煽动着我的心。26、你其有点像天上的月亮，也像那闪烁的星星，可惜我不是诗人，否则，当写一万首诗来形容你的美丽。

27、你是一尊象牙雕刻的女神，大方、端庄、温柔、姻静，无一不使男人深深崇拜。28、青翠的柳丝，怎能比及你的秀发；碧绿涟漪，怎能比及你的眸子；有时，我凝视床头你那张玉照，简直觉得整个世界都永远沉浸在明媚的春光之中。

29、你是那样地美，美得象一首抒情诗。你全身充溢着少女的纯情和青春的风采。

留给我印象最深的是你那双湖水般清澈的眸子，以及长长的、一闪一闪的睫毛。像是探询，像是关切，像是问候。

30、你笑起来的样子最为动人，两片薄薄的嘴唇在笑，长长的眼睛在笑，腮上两个陷得很举动的酒窝也在笑。31、在风吹你的散发时，我简直着魔了：在闪闪发光的披肩柔发中，在淡淡入鬓的蛾眉问，在碧水漓漓的眼睛里，你竟是如此美丽可人！32、远远地，我目送你的背影，你那用一束大红色绸带扎在脑后的黑发，宛如幽静的月夜里从山涧中倾泻下来的一壁瀑布。

33、桔红色的西服自然敞开，展现出红白相间的绒衣，湖蓝色的紧身长裤，衬托出修长的腿，既蒲洒又1有美感。你的装扮是成功的！34、在风吹干你的散发时，我简直着魔了：在闪闪发光的披肩柔发中，在淡淡入鬓的蛾眉问，在碧水漓漓的眼睛里。

你竟是如此美丽可人！35、尽管你身材纤弱娇小，说话柔声细气，然而却很有力量，这是一种真正的精神美！36、你是一尊象牙雕刻的女神，大方、端庄、温柔、姻静，无一不使男人深深崇拜。

37、你其有点像天上的月亮，也像那闪烁的星星，可惜我不是诗人，否则，当写一万首诗来形容你的美丽。38、你蹦蹦跳跳地走进来，一件红尼大衣，紧束着腰带，显得那么轻盈，那么矫健，简直就像天边飘来一朵红云。

39、你慢慢地向我走来：棕绿色的春衫，镶着白花边的翻颈；墨绿色的裤子，两条裤丝似刀削一样；乳白色的高跟鞋。

啊，简真是一尊婷婷玉立的悲翠雕像！40、你那瓜子形的形，那么白净，弯弯的一双眉毛，那么修长；水汪汪的一对眼睛，那么明亮。41、你的美由内而外，活血养颜，冰清玉洁，惹人怜。

42、青翠的柳丝，怎能比及你的秀发；碧绿涟漪，怎能比及你的眸子；有时，我凝视床头你那张玉照，简直觉得整个世界都永远沉浸在明媚的春光之中。43、其实，我最先认识你是在照片上。

照片上的你托腮凝眸，若有所思。那份温柔、那份美感、那份妩媚，使我久久难以忘怀。

44、你的美由骨到皮，感天动地，此情可待成追忆。45、你什么都好，唯一的缺点就是太引人注目了，容易引起交通事故。

46、你的缺点就是太完美，完美的叫人后悔。47、瀑布一般的长发，淡雅的连衣裙，标准的瓜子脸，聪明的杏仁眼，那稳重端庄的气质，再调皮的人见了你都会小心翼翼。

48、桔红色的西服自然敞开，展现出红白相间的绒衣，湖蓝色的紧身长裤，衬托出修长的腿，既蒲洒又1有美感。你的装扮是成功的！49、尽管你身材纤弱娇小，说话柔声细气，然而却很有力量，这是一种真正的精神美！50、春花秋月，是诗人们歌颂的情景，可是我对于它，却感到十分平凡。

只有你嵌着梨涡的笑容，才是我眼中最美的偶象。51、远远地，我目送你的背影，你那用一束大红色绸带扎在脑后的黑发，宛如幽静的月夜里从山涧中倾泻下来的一壁瀑布。

52、你蹦蹦跳跳地走进来，一件红尼大衣，紧束着腰带，显得那么轻盈，那么矫健，简直就像天边飘来一朵红云。53。

2关于摄像的句子

1、作为摄影师，最难为的是你不得不拍片。

2、照相机是一个教具，教给人们在没有相机时如何看世界。

3、找到最适合拍的是最难的。

4、运气是用心摄影师之最好的老师。有关摄影的唯美句子。

5、有时最简单的照片是最难拍的。

6、有光即可摄影。

7、一张技术上完美的照片可能是世上最乏味的图像。好照片是技术和艺术的成功合成。除非景物使我感兴趣，否则我会略过不拍而节省我的胶卷以便拍更好的东西。

8、一卷36张均为满意曝光意味着摄影师无任何新的尝试。

9、一个真正的摄影师像真正的诗人或真正的画家那样少见。有关摄影的唯美句子。

10、想象力跑焦了，眼力就靠不住了。

11、相机如果不是诗人脑袋上的一只眼睛，（）其中的胶卷就没用。

12、我真的相信有些东西如果我不拍下来就没人会看见。

13、摄影师眼里的真实就是他们照片所表现的那些东西。

14、摄影师必须是照片的一部分。

3温暖人心摄影师的句子

1、爱就是心疼，可以喜欢许多人，但真正心疼的只有一个。

2、爱上一个人也许只需要一秒钟，但忘记一个人却需要一辈子。

3、别说一辈子，别说永远，谁能对未来承诺呢？我们能把握的，无非是当时当地的感情。但一辈子，也是无数个现在组成的，努力好了每个瞬间，也就是永远了。

4、不要怕爱会带来伤害，要相信，他伤的只是，不是你。

5、不要想象他应该会怎么样，我们真正爱上的，和我们以为会爱上的，常常差很远。

6、不做批判者，不做卫道士。只是凝固每一个鲜活，卑微的生命，和自己一样的生命。如何生活，如何欢声哭泣，如何美好，如何浑浊，如何真实存在，作为一个人。

7、当你真的喜欢上一个人的时候，你的眼中除了他整个世界都不存在。

8、倒不是真的有多爱你，只是不想再寻寻觅觅。

9、的人总是会用心地记住他生命中出现过的每一个人，所以我总是意犹未尽的想起你。在每个星光坠落的晚上，一遍一遍的数我的。

10、很多时候，我平静地做着一些事，喝水，失眠，然后突然很疼痛地想你，真的很疼，疼得我弯下了腰哭泣。

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那些温暖人心的句子 爱就是心疼（2）

11、活下去，在这个世界上总会遇到好的事情，不要死，在这个世界上总会有人来在乎你。

12、今时今日我已经没有那样再爱一个人的能力了。我只有心脏骤停，却无力回应。当时年少不经事，现在两个人都早已不能回头。

13、可终究怎么说，社会过渡的现实让很多东西夭折了原本的初衷，变得越来越向不可控制的境地直驶过去。那些残存在心里的每一片每一隙的温暖，只能目前的寒冷。

14、你的幸福路人皆知，我的狼狈无处遁形。

15、你是我小心维护的梦，我疲倦地享受着，这个无法靠近的光芒。

16、牵着我的手，闭着眼睛你都不会迷路；一恍神，一刹那，我们就这么垂垂老去。

17、人活在世上有太多的牵绊，太多的不舍，因为那些旧东西烙上了昨日的欢痕，所以总是狠不下心来。丢弃需要勇气，珍藏需要空间。

18、如果回忆像钢铁般坚硬，那么我是该微笑还是哭泣，如果钢铁像记忆般腐蚀，那这里是欢城还是废墟？

19、生命的开始不过是一场早已写好的结束。我们都是带线的玩偶，向着那写好的结局一路狂奔，直到穷途末路。

20、生命中的一部分可遇不可求，现在既然遇到了就别犹豫，紧紧抓住，否则错过后悔就太迟了。“后悔”这两个字容易写，却是人生最难捱的痛苦。

4描写拍摄的句子有哪些

1 拍摄人像要尽量避开正午的阳光直射，这些都是在无数次拍摄后的经验之谈，错过了最佳的拍摄时段，阳光的色温、角度都会有很大不同，得到精彩照片的概率也就相对难一些了。不过事事无绝对，有时候正当你觉得阳光相当不适合拍摄，准备收起相机的时候，却可以得到一些你意想不到的效果。

2 一张没有经过精心构图的照片往往会缺少焦点，令观者不知道该看那里。为了避免这种情况，可以在拍摄画面中安排引导线，引领观者的目光到主体身上或画面深处。利用广角镜头近大远小的夸张效果，有形或无形的线条集中消失于一个点。把主体安排在消失点的位置，突出主体的同时，还能牢牢抓住光观赏者的视线，增加视线停留在照片的时间。

3 拍摄引导线不一定是实实在在的线，可以是街灯、岩石、道路、台阶等等，总之找到一个角度是可以把这些分开的物体连起来，这时需要摄影师有一定的观察力。

4 海景摄影中常利用海浪做为引导线。因为人眼只能定格一瞬间，而相机可以记录一个时段，相机呈现出的画面是在现场人眼看不到的，这也正是海景摄影的独特魅力所在，拍出的画面往往会带给你惊喜。如何利用海浪做为引导线，需要有一定的海景拍摄经验和预见性。

5 作为摄影语言中的线条，不仅具有长度、方向和位置这些特征，还能表达出动态和情感。线条可以使照片呈现动感及韵律感，让照片更具表现力，使观赏者的视线随着线条的引导而自然集中在主体身上。照片中线条所具有的表现力是其他元素无可取代的， 不同的线条可以表达出不同的情感。

6 水平线是摄影中最常出现的线条之一，给画面注入稳定平静的情绪，多用在横构图上。水平线会令画面呈现出平稳、安宁、辽阔、舒适的氛围， 常用于表现湖面、大海、草原等。可依据表现意图，配合经典的三分构图法将水平线放在不同的位置上。

7 垂直线能充分显示景物的高大和表现纵深感，给人以庄严、秩序、雄伟、奋发向上的视觉感受。适用于拍摄高耸的景物， 如森林、山川峭壁、飞泻的瀑布、摩天大楼等。

8 拍出好照片，仅仅靠设备的支持和娴熟的技术是不够的，照片必须是有灵魂的，这来自于摄影师的构思和意图。也就是说，照片必须有视觉或情感上的冲击力，而这种冲击力通常是通过取景、构图和用光来表现的。很多时候，构图决定着构思的实现。一张好照片必须有鲜明的主题，但并不仅取决于主题是什么，而是取决于主题在画面中是如何被表现和安排的。

9 拍摄时还要注意线条，光线，色彩对构图的影响。有时候，一个线条就有可能决定照片的成败，而光线，色彩与构图之间的关系同样密切，在拍摄的过程中一样都不可忽视。

10 拍出精彩的画面，前景的选择至关重要。 前景具有烘托主体和装饰环境等作用，并且有助于增强画面的空间深度，平衡构图和美化画面。

11 很多人在拍摄看起来壮美辽阔的大场景时，照片上的影像平淡无奇，拍不出现场感受到的震撼和美丽，就是因为没有很好的安排画面的层次。在拍摄大场景时，松散杂乱是通病，一览无余抓不住读者的视线，缺乏深度感和距离感。最有效的办法，就是在构图时安排前景，画面立刻会收缩，人的视线会由散乱的面集中到一个点上。尤其是使用超广角镜头拍摄，由于纳入镜头的元素很多，最重要的就是对前景的把握。 照片应该是前景，主体，远景层次分明，内容丰富。

12 在拍摄前我会仔细观察环境中的每一个细节，我喜欢利用现有的结构元素，特别是线条，去营造画面的节奏和秩序。还应寻找独特的角度，充分利用镜头的景深特性，在不同焦平面上体现出不同的结构要素，虚实呼应，以展现空间环境的立体感和丰富性。

13 我偏爱入射角度小的逆光，温暖、柔和、梦幻，更重要的是它能带来丰富的可能性。有时画面结构中直线条的形式感过强、过硬，显得直白而单调，这时我就会在镜头前利用一些元素配合逆光制造出明亮而斑驳的前景光斑，让画面显得梦幻而有层次，“破”一下过于严谨的秩序感，增加趣味性和感染力。

14 我从室外往里走，想找角度拍一个远景，发现透过门框望出去的层次感很舒服，背景也相对简洁。于是将人的位置安排在画面最亮的一个画框里，同时水面的倒影强化了人物。让太阳光从门框右上角冲进画面，并利用头饰作为前景，增添梦幻光斑，打破画面暗部的“闷”。

15 我们在刚开始学摄影的时候，都在遵循“减法原则”，突出重点，强化中心。而我现在喜欢的画面，是厚重的，有层次的，亮部有过度、暗部有细节。这样整个画面才能是活的，不只是漂亮、规矩的一个平面。

5赞美“摄影师”的句子有哪些

(1) 对我来说，照相机就是一本写生簿，捕捉即时灵感的工具，你要在瞬间对你所看到的一切提问并做出决定，通过一个有限的取景器向人们解释这个世界发生了什么，这是一种最简单直接的表达，却也需要你集中精力、训练有素、敏感并有几何构图的美感。

(2)不要让照片上的人保持微笑状态，除非你只想拍快照。

摄影师，使用照相机、感光片、光源和造型技艺在室内外拍摄人像、风景、产品及生产或生活图像信息的人员。

2016年12月，国务院印发《关于取消一批职业资格许可和认定事项的决定》，再次公布取消114项职业资格许可和认定事项，其中"摄影师"名列其中。