一叶子插画-水养百合花怎么养

水养百合花是一种方便易行的种植方法，下面是一叶子插画提供的水养百合花养护方法：

1 挑选种球：选择新鲜、饱满、无病虫害的种球。

2 处理种球：将种球剥皮，用刀子将种球底部切掉一小部分，露出新鲜的切面。

3 准备容器：选择一个适合的容器，大小根据种球的大小而定，清洗干净。

4 准备水质：使用清洁、无杂质、无异味的水，如自来水、井水等。

5 种植：将处理好的种球放入容器中，加入足够的水，让种球的底部刚好接触到水面。

6 光照：将水养百合花放在光照充足的地方，接受充足的阳光。

7 温度：保持室内温度在适宜的范围内，避免过冷或过热。

8 换水：每隔一段时间需要更换一次水，保持水质的清洁。

9 施肥：在水里添加一些适合的水培植物肥料，提供足够的营养。

按照以上方法养护，水养百合花就能够茁壮成长，开出美丽的花朵。

日本插画设计的特点

比较平面化，也纹样化，注重形式感和结构上的适度夸张，颜色运用方面十分大胆却能够适当的通过对立颜色面积以及布局的区别形成和谐的构成，但近几年也陆续有其他的形式出来，商业插图开始走25维的趋势，不再是纯2维的。

还有画面里会出现漫画中才有的动作和声音符号等等，字体的运用也被很流畅的运用到插画领域，还有用图画设计的字体等等，例如笠井步的恋字宴，日式插画往往走向两个极端，要么极简。

扩展资料：

插画表现方法：

插画表现的形象有产品本身，产品的某部分，准备使用的产品，使用中的产品，试验对照的产品，产品的区别特征，使用该产品能得到的收益，不使用该产品可能带来的恶果，证词性图例等等。

表现方法主要有摄影插画，绘画插画和立体插画三大类。

摄影插画是最常用的一种插画，因为一般消费者认为照片是真实可靠的，它能客观的表现产品。作为招贴广告的摄影插画与一般的艺术摄影之最大不同之处就是它要尽量表达商品的特征，扩大产品的真实感，而艺术摄影为了追求某种意境，常将拍摄对象的某些真实特征作艺术性的减弱。

招贴广告用的摄影插画最好用120单镜头反光照相机来进行拍摄，根据不同题材要求，还要配备一些常用的镜头，如广角镜，长焦镜，微距镜以及近摄镜等。招贴的摄影插画创作一般采用彩色反转片，以保证印刷制版的质量。

—插画

什么样的画为之插画？插画分哪几种类型？

什么样的画为之插画？插画分哪几种类型？

正解一、插画，西文统称为「illustration」，源自于拉丁文「illustraio」，意指照亮之意，也就是说插画可插画以使文字意念变得更明确清晰。二、辞典上的解释，插画是：（1）插画、图解（2）例证、实例（3）举例说明《辞海》对“插画”的解释是：“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义，是一种狭义的定义。由于情报时代的来临，现代社会的发展，现代插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的概念，“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里，在文字间所加插的图画，统统称为“插画”。插画，在拉丁文的字义里，原是“照亮”的意思。望文思义，它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性，使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中，插画的重要性，早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想，而且还会增强艺术的感染力。插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。插画的分类按现在市场的定位：矢量时尚卡通低幼写实唯美韩漫插图概念设定等等根据制作方法分类：手绘，矢量，商业，新锐（2D平面，UI设计，3D），像素按插画绘画风格分类：日式卡通和插画欧美插画香港插画韩国游戏插画台湾言情小说封面插画,由于风格现在太多样化所以我只是简单的分类另在国外风格更广还有手工制作的折纸，布纹啊，各种风格都有，并驾齐驱。

画画分几种类型？

按类型分的话就很多种:水彩、油画、漫画、速写、素描、国画、简笔画,速写素描那些是用2B铅笔那种笔画的。

漫画分几种类型？

我家的漫画是这么分的：国漫（盗版型比较多，个人认为《长歌行》算不错的）、港漫（热血型比较多）、日漫（全能型）、韩漫（科教型）、美漫（英雄型）

中国画有哪几种类型？

中国画根据不同的分类标准可以分为不同的类型。根据创作手法可以分为写意画和工笔画；根据题材可以分为人物、山水和花鸟画等。

如何画《花火》里那种类型的插画？

数位板。PHOTOSHOP。现在数位板上画草图，然后用PHOTOSHOP画其他的细节部分并完成上色的过程。

油画技法有哪几种类型

古今中外，油画最基本的技法有三：一是北欧尼德兰画派，以扬凡爱克为代表的透明薄涂画法；二是南欧意大利画派以威尼斯提香为代表的不透明厚涂画法；三是以佛兰德斯画家鲁本斯为代表的融合南北技法暗部透明薄涂、亮部不透明厚涂的折衷画法。17世纪以后的画家，虽具有各自风格和独特技法，但都没有脱离开这三种基本的传统油画技法。

画彩头的颜料有哪几种类型

颜料类型还是颜色？有丙烯。水粉一般用的颜色：大红，白。那坡里黄。浅灰蓝。灰豆绿。土黄。普兰。深红。黑色。橘红。橘黄。赭石，春日清。还有几个纯色再来几个，画衣服用

酸奶分为哪几种类型？什么样的热量最高与最低？

酸奶也分好几类：从工艺上区别，酸奶分为搅拌型与凝固型，二者在口味上略有差异(凝固型酸奶口味更酸些)，但营养价值没有区别。从原料和添加物来分，酸奶主要分为纯酸奶、调味酸奶和果料酸奶3种。只用牛奶或复原奶作为原料发酵而成的是纯酸奶；在牛奶或复原奶中加入食糖、调味剂或天然果料等辅料发酵而成的是调味酸奶或果料酸奶。目前以调味酸奶和果料酸奶为主。从脂肪含量来看，则有全脂酸奶、低脂酸奶和脱脂酸奶之分。凝固型酸奶：是在接入菌种后，先装入零售容器，然后保温发酵，成品在容器内呈凝固状态。搅拌型酸奶：在发酵罐中接种生产发酵剂。凝固后，再加以搅拌装入杯或其他容器内。纯酸奶：是以牛奶或还原奶为原料，经发酵制成的产品，不得添加其他辅料。调味酸奶：是在天然酸奶或加糖酸奶中加入各种食用香料而制成，在市场上较常见。果料酸奶：由纯酸奶与糖、天然果料混合而成。功能酸奶：用于有特定需求的人群，如低乳糖酸奶、低热量酸奶、维生素酸奶或蛋白质强化酸奶等）。酸奶对人体有较多的好处低热量水果排行榜最高与最低水果名热量(kcal)膳食纤维水分西瓜25003930新疆哈密瓜25005926状元瓜28006916香瓜30006910哈密瓜31008910文旦32010910桔子32022910小玉西瓜32004910枇杷32012910葡萄柚33012909莲雾34010916杨桃35011900圣女蕃茄35014914白柚37012896泰国芭乐38030890美浓瓜38004890土芭乐39050888草莓39018890柑橘40017888水梨40016888高热量水果排行榜水果名热量(kcal)膳食纤维水分榴连162044566释迦104027700香蕉91016740红毛丹77011797龙眼73011800樱桃71015800柿子68047810石榴67046807百香果66053840加州葡萄62005832西洋梨60030835荔枝59013835金煌芒果59011838香吉士58030861酪梨58025840葡萄57006840李子57016840加州李56015846土芒果55008850青龙苹果53016853

这种类型的插画怎么画我对脸部画不好

对，用老师们经常说的一句话就是，一天两三张，三年之后，自然就好了

影视画面构图有哪几种类型

在摄影技法中有很多中构图方法，但是都是依据六种基本的构图法则发展而来，分别是：“黄金分割”法则、三角形法则、对角线法则、天头留白法则、运动空白法则、均衡稳定法则是客观存在的。只有充分利用并共同使用这六个摄影构图的基本法则，方能使普通摄影爱好者以较为简便的完成一幅摄影作品。一、黄金分割法

如何快速掌握不同的画风一首先是对不同画风的认知，之后是怎样对自己的练习进行总结，最后是如何进行刻意练习，并且快速掌握多种画风。二选择自己喜欢的画风，必要的刻意练习，总结归纳进步快。接下来我们一起看看不同插画风格的展示吧：1个性艺术风格，从画面中能体会到画师或插画家他自己独特的个性，这是一组很可爱的插画，毛发的处理非常的细致。2场景情绪渲染风格，这里面一般不会有人物的出现，都是一些日常生活很细节化的场景，但是一般会运用这些光线去塑造一种情绪，塑造一种氛围，这种场景一般不会很大。3这个场景也不是很大，森林的一角，这边也是画一个动物，此类插画比较擅长营造画面的氛围，利用光线，塑造一种慵懒或温馨、浪漫的情感，比较适合绘制一些小型场景。4漫画风格的插画，只要是有漫画感觉的我都归结到漫画风格里面，漫画里面一般是要有人物的，也是会有一些小的情绪在里面。5这些比较偏少女风格的漫画风格，比较韩系一点的插画，左边是比较偏向日漫一点的。6这个就是比较另类的一种漫画风格，有好几张的创作，好像是讲了一个故事，这里面用漫画分框、分格的形式去展现这种画面，画风很可爱。7还有一种是国风的风格，这些都是插画，画的是洛神赋图，很飘飘欲仙、唯美的感觉。8复古风格，画面有做旧感的，整个色调都处于中灰色调，没有很鲜艳的颜色，但是整体看上去又很舒服，配色不会有脏脏的感觉，画面看着还是非常清新、纯粹的风格。9装饰风格，在我看来就是一个堆砌，用各种花纹去装饰，不管是黑白装饰或是平面构成的装饰或是动植物的装饰，都把它归为到装饰风格里面。10商业插画风格，单纯的商业插画风格里面就分为很多类型，比如这个就很适用于女性的一些化妆品，护肤品，会起到很好的效果。11商业插画风格它的边缘轮廓线会比较硬朗一点，比较分明，配色比较活泼，新颖一点，比较喜欢用一些暖色调去营造这些画面。12这是比较帅气一点的涂鸦风格，涂鸦风格的脑洞是非常大的，也是比较有创意的。13涂鸦风格和漫画风格的区别就是可以非常的无厘头，漫画风格比较趋近于呈现真实的一些生活场景，漫画重要的是在于故事文本上面。14童趣风格可能就用在绘本上会多一点，像儿童绘本，这些会运用到这种风格。总结：新手如何快速掌握不同的画风呢？1选择自己喜欢的画风，首先分析一下它是怎么画的，这些背景素材、文样要画的很细节，然后填色。2刻意练习，“一万小时”定理，从临摹开始观察总结该风格的特点并学习，掌握特点之后再去尝试创作自己的作品。3归纳总结该画风容易上手的地方，画起来最吃力的地方，效果不好的原因，构图、勾线、配色、人物设计、场景设计，然后运用到自己的创作当中。4新手初期可以临摹临近风格的作品，一点点过渡到别的风格，如果学会了漫画风格，那涂鸦和写实风格对自己来说会容易一点，如果之前学习的是儿童插画的，对于扁平化的小清新处理掌握的比较好，可以进行扁平化处理，更像商业插画风格的感觉，之后可以进行立体化处理。

画画的工具都有哪些

问题一:绘画工具都有哪些素描:铅笔(2支/2B4B6B)

橡皮(硬橡皮和可塑橡皮)

素描纸(也可以画水彩4开或8开比较常用)

画板(画画时把纸放在上面作画)

钉子(把素描纸固定在画板上胶带也行)

也会用到餐巾纸(把画面擦一擦可以更整体)

速写:速写本铅笔钢笔水笔(是速写所以什么笔都能用的你画的来就行多画画可以加强素描。。。总之很重要经常多画画是基础!)

水彩:素描纸就够了

画笔(有狼嚎有羊嚎前者有弹性后者吸水量大)

颜料(建议选罐装的)

颜料盒(把罐装里的颜料一个一个挖进来)

铲子(挖颜料用的)

抹布(吸水即可用来吸取画笔上多余的水以免弄脏画)

调色板(用来调色的)

画板(同上如果用胶带贴住四周画完揭下让四周留白画出来的效果会更好)

花架(放画板的)

喷壶(经常往颜料盒里喷水防止颜料干掉)

需要的颜料:

红棕色系:深红、大红、朱红、玫瑰红、紫红、肉色、橙红、土红、棕红、赭石、熟褐

**系:橘黄、土黄、深黄、中黄、淡黄、柠檬黄

绿色系:墨绿、深绿、橄榄绿、中绿、粉绿、淡绿、黄绿、翠绿、草绿、浅草绿、深草绿

蓝紫色系:普蓝、群青、天蓝、湖蓝、钴蓝、鲜蓝、酞青蓝、紫罗兰、青莲

(以下的不太常用)

高级灰(八大灰):蓝莲、芽黄灰、浅蟹灰、豆沙红、灰豆绿、月灰、米驼

灰度:煤黑、钛白、培恩灰

特殊颜色:荧光桃红、荧光橙、荧光黄、荧光绿、金、银、紫铜

漫画:

PS:以下为复制贴贴。。。

笔啊,网购的话不超过30(2杆/1杆+4,5笔尖),毛笔按情况看吧,画黑亮光泽的头发、背景什么的要用,也可以用来修正

如果要求不高的话,可以用针管笔代替,8至10元左右,规格有01mm、02mm不等

蘸水笔的种类:

圆笔尖(也有成丸笔尖)

适合画很细的线条,但用力的话和G笔尖一样也能画出较粗的线条,变化自如。整体来讲要比G笔尖细一些,所以有些人只用它画细节或背景。

G笔尖

可分软G和硬G,弹性很强,根据用力的大小而画出粗细不同的线条,特别是画出的粗线条比较圆滑,最适合画轮廓线。

镝笔尖(也有称D笔尖)

介于G与学生笔尖之间,仙台哦随意易控制,可画背景、效果线

学生笔尖

笔质较硬,线条弹性小、比较细、无变化。可用来绘景物背景、花纹皆可

还有专用的墨水,国产的较便宜,15元左右,可以用证券用墨水,但千万别用碳素墨水,会堵笔尖

网点纸这东西,随你喜欢吧,但我一般会用木铅笔乱涂来代替

笔啊、墨水啊建议网购,商店卖的会贵些。网购的话去淘宝,那里有很多促销的,较安全

建议多买点基础素描色彩书回来临摹

问题二:绘画需要的工具有哪些素描工具:

初级:

素描专用纸(有8开、4开、对开)

中华牌铅笔(HB-8B,一般8B很少标记,只是比较粗)

橡皮、可塑橡皮,画夹(不用画夹可以用图钉或者透明胶)用于固定画纸。画板(家庭用可以不用画架,碍地方)

中级高级:

炭笔、碳条、碳精、擦笔。白粉笔(可以选用有颜色的画纸)其余工具如上。

色彩工具:

水粉工具DD水粉纸、水粉笔(上海马利牌)水粉颜料涮笔筒调色盒裱纸用的水胶带、抹布

水彩工具DD水彩纸、水彩笔、水彩颜料、涮笔筒调色盒裱纸用的水胶带、抹布

还有油画、国画等工具。

问题三:请问有哪些绘画的软件5分太多了,我推荐3个用的人比较多,而且功能相对强大的软件给你吧。

1Painter:这款软件的笔触是仿自然画笔,笔触比较全面,很多插画师都用它。

2Photoshop:这款也不错,但相比Painter,它更多是用于修改,偏向于的编辑,里面还自带简单的逐帧动画绘制功能。

3SAI(EasyPaintToolSAI):它比较偏向日系漫画绘制。这款软件体积小,但麻雀虽小,五脏俱全。而且对于电脑的配置要求比较平和。当然,你可以到网上下载更丰富的笔触功能。

如果想知道其他的可以继续追问-0__0-

问题四:小学的美术工具有哪些小学的美术工具有哪些那要看你到什么级别:

对于小朋友来说,如果是学校的美术课需要,可以就很简单了,按照老师和教学大纲的要求就可以了,不份工具在小学的教材中已经配套了

如果是个人兴趣或或者提升的话就所有的工具的可以用喔!

如果只是学素描,就只要6H到6B的绘画铅笔加上素描纸及橡皮擦基本上已经够小朋友了还有一些常见的静物,有条件的可以准备一些石膏,用于写生当然,还要有一本适合小朋友的教材

如果是学习儿童画可以准备:铅笔\彩色铅笔\蜡笔\粉笔\水彩\水彩专用笔\油画棒\橡皮擦和纸

如果是学习水粉画:16色或则24色的水粉颜料加上水粉纸和水粉画笔

如果想学习水彩画:24色或者12色的水彩颜料加上水彩纸和水彩画笔

如果是学习国画:准备12色的国画颜料\笔筒\大白云\小白云\中白云个2支\描笔一支\小楷\中揩\大楷各一种,洗笔筒\废报纸(作画是用来垫在纸下面的)如果有条件也可以用专用的羊毛毡,最后是宣纸(熟宣和生宣(画工笔用的))

还有其他的一些工具,如油画工具\和电脑(数码艺术)这两样一般需要大一点的年龄的朋友或者有一定基础的朋友才学习小朋友我不建议学习当然,如果纯属兴趣的话,也可以提早了解基础的

个人觉得小朋友可以学习画国画,这样对小朋友的审美情操有提高,而且可以培养小朋友对民族文化的热爱,现在有很多的人觉得让小朋友学习国画不符合现代社会要求,其实不是,你认为了工具基本就这些了,不知道对你有没有一点帮助谢谢

问题五:儿童绘画工具有哪些彩色铅笔,蜡笔,水彩笔。马克笔,画纸橡皮

问题六:请问画画需要什么工具还有工具叫什么那要看您画什么画,普通的用铅笔和纸就行了,钢笔画就最好是用美术钢笔,漫画需要漫画用的笔,如g笔、学生笔,针笔和马克笔,如水彩、水粉、油画都有专用的画笔工具和对应纸张。

问题七:专业美术需要的所有工具按类别分:

一、工具类

1、画板、画架、画夹、油画箱、画凳等

2、油画笔、油画刀、各种型号的毛笔、水彩笔、水粉笔、铅笔、马克笔、彩色铅笔、彩色水笔、彩色粉笔、木炭条、炭精条、橡皮等等

3、国画毡(铺在画桌上)、胶带等、砚台、调色盘(板)、笔洗、笔架、笔山、镇纸、美工刀

4、版画刻刀、墨辊

5、雕塑刀

二、材料类

1、墨汁、墨锭、各种颜料(油画、国画、水粉、水彩、丙烯、漆、版画油墨等等)

2、各类纸张(生宣、熟宣、水粉纸、水彩纸、素描纸、卡纸等等)

3、油画布(亚麻布)

3、版画木板、铜板等等

4、雕塑用的泥、金属、木材、石料、蜡、石膏等等

三、练习用品

1、各种石膏几何模型、石膏像

2、各类静物、衬布、静物台、写生灯

3、工作台

4、画册、字帖、拓片、范本

四、装饰用品

画框、玻璃板、亚克力板、木板等等

问题八:画漫画的基本工具有哪些画漫画可是功不离手的事啊工具有蛮多

首先纸DB4等专用漫画原稿纸,黑白稿要求平滑不易钩笔,有比较好的吸收性但不能过于容易吸收墨汁,不然容易造成笔触化开的现象

彩稿要求吸收性好,快干不易脱落颜料的纸,和黑白是不一样的。

笔D有分为笔尖和笔杆,笔尖又分为D笔尖,G笔尖,学生笔尖,圆笔尖

笔杆有多用和圆笔用两种市面上有买,所以可以不要介绍了~

墨水D选不容易化开,快干的就可以了,多试试,觉得哪种好就用哪种

颜料D自己去选吧,选快干的

橡皮擦D要不太掉屑的,白色软质的(擦的时候朝同一个方向擦才不会擦坏纸)

铅笔D随便哪中都可以,画的时候轻点,要准备蓝色铅笔,蓝色的铅笔不会被复印出来

尺D有种云型尺,画弧度很好用,但不是很多地方都有买,自己去找找吧。其他的就差不多市面上都有了

记得上墨线的时候要让尺沟向下,或在尺的背面放一个一圆的硬币,以免墨水沿尺子蘸开来

还有像一些用来做效果的网点

买书的画都有教怎么用

市面上有D游素兰和乔英的漫画学院

北川美杏的漫画学院

有很多教漫画的书

自己买来看,一边看一边学,

画风每个人都应该有每个人的特色,所以不主张和哪个老师画的一模一样,前期可以通过模仿提高画技,后期可要慢慢的专研自己的画风~~~~~

加油!!

问题九:关于绘画的软件有哪些photoshop这款软件很多人在用,网络上的教程也很多,很容易找到。

CorelPainterIX仿自然画笔,笔刷的种类很多,范围包括有色粉笔、粉笔、炭笔和丙烯笔、水彩笔刷、艺术油画笔、真实笔刷画笔和液态水笔等。

OC是一款很简单方便实用的小软件。

SAI的线条校正功能很强大,可以用它绘制线稿,当然上色方面也很出彩。

绘画软件是很多的,这四种是比较实用的。还有一些专门制作漫画的软件。(^__^)嘻嘻这是我自己经常在用的。具体点的描述你可以在网上搜索到。

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？

他是最炙手可热的插画师

也是时尚的最佳代言人

大卫唐顿DavidDownton,

1959年生于伦敦。

从孩提时代开始,

对他最好的款待就是一大页白纸。

然而,

大卫没有想到的是,

很久以后他可以依靠画为生。

▲大卫唐顿年轻时在画画

▲工作室自成一幅画,和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。

▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。

大卫最初学习的是平面设计专业,

他的第一幅作品是20世纪80年代早期,

为WhichComputer杂志设计的封面。

▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。

▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画,材质为墨水彩盒纸张。

曾有15年时间,

大卫一直是自由职业插画师。

无论有什么事情发生,

他都很享受这种自由插画师的生活。

▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型,以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名,是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。

▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似,他运用的色彩富有现代性。

▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张,醋酸纤维纸覆膜。

▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画,模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。

大卫的作品线条简洁流畅,

很有质感,风格也不矫揉造作,

可以很好地展现出人体的优美体态。

因为这种独特的绘画风格,

有一些人开始邀请他制作时装插画。

其中,就包括

85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯,

她也是大卫的缪斯之一。

▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画,模特为卡门戴尔奥尔菲斯,服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水绘制。

▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像,他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美!

▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。

他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、

Eric这些艺术家心存景仰。

因此,

在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。

1996年他为杂志制作过高级时装展的插图,

1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。

最开始他眼花缭乱完全没有准备,

但是,

巴黎时装秀实实在在地,

激发出一个艺术家的灵感。

巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。

而这里的一切都让人神魂颠倒。

在模特走秀的时候,

大卫从来不作画。

因为他发现那根本无法进行,

他仅仅是摄影或者在一旁观看,

并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。

他抓住其他的任何机会来画,

模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。

比如:试衣的时候,

有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间

▲化妆品也是他的工具,起笔和落笔之间动人心扉,浓淡皆宜。

大卫说:“我最开始画的时候,认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而,第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上,在凯特摩斯消失之前,我仅仅才画出她的胳膊!所以,享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”

▲草稿也动人

大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉,

然后才是比例、颜色等一些细节,

然而,这一点是较难做到的。

▲草稿也动人

大卫画无数份的设计草样,

然后从中挑选出最好的,

画得差不多的时候他就开始剔除,

“分解—重建”它们。

他持续地画,

一直到它们看起来自然为止。

他为世界各地的知名媒体,

如《泰晤士报》《独立报》,

以及Harper’sBazaar(a澳洲版)等,

撰写时装的相关报道。

并在伦敦举行过三次个展,

在纽约也举行过一次个展。

近年来,

他还为香港的购物中心设计视觉图像,

以及为Vogue女性时装系列绘制插画。

▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎,材质为水粉、水彩和纸张。

▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。

▲大卫唐顿2005年受Vogue(中国版)委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸。

▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。

▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画,材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。

▲大卫唐顿2007年受Madame杂志(德国版)委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水和水粉绘制。

▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。

▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画,模特为蒂塔万提斯,服装由拉克鲁瓦设计,材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸覆膜。

大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~

要想功夫深铁杵磨成针～

想拥有超越别人之外的能力,

就要将能力修炼到极致!

有什么好看的日本综艺节目？

豆瓣85,这个日本真人秀连苍井优都爱看!

(顺便学习一下「新日式」家居风格的标准模板)

今天我们要强力推荐一部日本真人秀约会节目,《双层公寓/TERRACEHOUSE》!剧情十分简单,3个好看的男孩与3个好看的女孩住进同一座房子里,没有刻意安排的恋爱或分手狗血剧情,他们该上班照常上班,该找不到工作照常焦虑,男孩和女孩可能会擦出爱的火花,但也可能好几集都毫无进展。

偶尔穿插进演播室里6位观察员的毒舌点评,观察员也包括不久前与仙女苍井优结婚的谐星山里亮太。江湖传闻,苍井优也是《TERRACEHOUSE》忠实粉丝,山里亮太凭借着掌握一手公寓内部八卦,才成功把她约了出来。

总之,这部剧的最大看点就在于真实!正在播出中的《双层公寓2019》,取景于东京有钱中产街区世田谷区的一座双层公寓,装修以如今东京最为流行的设计风格,一种不是MUJI不是骷诺摹感氯帐健狗绺瘢以白色为主色调,杂糅各种天然材质,很现代又很放松。

以下,不妨一起看看《双层公寓2019》里的这个房子,了解什么是新日式「东京风」吧!

#1客厅

公寓一楼主要就是6个人的公共区域,开放餐厨空间+下沉式客厅为主要部分。落地玻璃窗与大天井给公共空间带来绝佳采光,每一期《双层公寓》里的公寓虽然各有特色,但也有不少共性。

譬如,60%的空间总是以明亮的白色为主基调,叠加以30%的灰色与浅木色,再点缀以10%的其他元素如金属,这就是「新日式东京风」最不容易出错的打底。营造出明亮而清爽的空间,才能让6个人的社交生活自然而惬意。

鱼骨拼地板上,浅灰色沙发搭配莫兰迪色调的抱枕织物等,造型感比较强的三个圆嵌套茶几摆放在灰黑色地毯上,清爽而不冗杂。

金属元素是这一季里最常出现的「绿叶」搭配,大到楼梯扶手、富有设计感的简洁吊灯,小到茶几上的装饰与玄关的钥匙架,「金属+大理石」这对永远不过时的CP在这个房子里被使用得恰到好处。

如果想要家里有可以涂画的空间,除了一整墙的黑板墙之外,也可以学着这个客厅,顺着墙面上的装饰线,挂几块方形小黑板。

#2餐厨空间

这些有着室内空间的真人秀节目,无论是《粉雄救兵》还是《双层公寓》中,餐厨空间永远是最让人垂涎的一个。

大餐桌可以用作餐桌,也时不时用作工作台,搭配六个餐椅,同样是坚守着「白+灰」的配色原则。

厨房由一个一字型料理台加上椭圆小吧台组成。

小吧台尤为实用,买菜回来进门直接拿到这里分门别类收纳,料理时也可以作为一个补充台面,三四个人一起在厨房里都不显局促。台湾回来的小哥在厨房做卤肉饭鸡肉饭双拼时有着莫名吸引力~

这一季《TERRACEHOUSE》里的食物也多是家常味道,土豆牛肉、生鸡蛋拌饭等等,深夜看容易扛不住饿意!

#3男生宿舍

男生宿舍同样分成休息区和起居区两个部分。休息区一个T字分隔出3个人的睡眠空间,而起居区则主要以较深的灰色家具为主,圆润的沙发与单人椅围合出聊天区。

家具多选择低重心的款式,调低灯光亮度,就这么随意地坐在地毯上或是盘腿沙发上,这便是最符合「男子秘密夜聊时刻」的气氛了。

#4女生宿舍

相比于男生宿舍,女生宿舍就明亮许多,充足的自然光与白色为主的家具。没有明显的休息与起居区分,聊天区与睡觉区都融合在这个白色+木色的「盒子」里。

到二层床位的楼梯也有置物功能,一系列靠枕、懒人沙发、坐垫等围绕着双层的圆茶几便是「女孩夜半心声」大聊对男孩子的情愫的场所了。

女生宿舍空间不算大,自然要倚赖一些多功能家具,譬如这个融入了小书桌功能的一体化台灯,就成为插画师香织的专属插画工作台。

#5多功能房间

试问,哪个男孩不想要这样一间房间,专门来打游戏机!坐垫组成的「榻榻米」可坐可躺可瘫,两侧倒L型的边几与可以放置手边物品,十几个抱枕放在榻榻米上,这能不舒服吗

夜里,拉下百叶帘,靠着角落里的氛围灯,男孩的游戏机室瞬间变得适合谈谈情跳跳舞。切记,氛围灯是王道,不要有主灯!!不要有主灯!!不要有主灯!!

如上文所说,这个恋爱公寓始终善于利用金属元素来进行一些悄然无声的点缀,多功能房间里的灯具、装饰也多带着点黄铜元素。

#6其他

最后,恋爱公寓还有露台花园与泳池,大家看看就好,毕竟首先,你要先有_____。

看完这个双层公寓的各个空间,最后再来总结一下以它为代表的「新日式东京风」是怎么一个套路——

(1)明亮,在室内空间里充分引入自然光;

(2)用白色、浅灰色、米色来打底,永远不会出错;

(3)传统日式的浅木色家具,选择不传统的造型,就能有趣而「都市气质」起来;

(4)织物很重要,地毯、抱枕、靠垫不嫌多;

(5)金属元素也很重要,使用要克制不宜太多!更中性的空间一定少不了不锈钢与古铜色,而更温暖的空间则少不了黄铜或是玫瑰金的点缀;

(6)角落小灯是营造浪漫氛围的第一利器!

看完TERRACEHOUSE对山里亮太路转粉!获得苍井优的爱理所应当!