古埃及的皇后头戴的皇冠通常是一只兀鹰形象的黄金冠冕，上面插两根象征公理的鸵鸟羽毛．面部化装则没有特定的讲究，只是向美观看齐。
佩戴首饰，。制作首饰的材料有金、银、宝石、玉石、铜、贝壳等，不同的颜色蕴含着不同的象征意义。如黄金为太阳的颜色，具有带来生命的特性；白银是月亮的象征，主要制作神明的骨骼；绿松石或孔雀石是尼罗河的颜色，它“赋予”万物以生命；东部沙漠中出产的碧玉和红玉髓，分别象征着植物和鲜血，都含有生命的色彩。用这些材料加工成的首饰包括：护身符、头带、耳坠、耳环、戒指、项圈、项链等。在各种首饰中，最精美的是那些用制作景泰蓝方法加工成的首饰，将黄金与雕刻成各种形状的宝石搭配在一起，形成一件件色彩斑斓的贵重首饰。
对镜梳妆打扮，再涂些化妆品，洒点香水，主要为装香油和香膏的器皿，装眼线膏的小瓶，化装匙和铜镜等。 香油和香膏是将花的香味混合在动植物的油脂中制成，可谓现代香水的前身。不仅将这些“香水”涂在脸上，也涂在身上，并把香膏制成香料堆在头上，香膏逐渐融化流到假发和身上，以这种方法使香味保持长久，增加自己的魅力。眼线膏是方铅矿或孔雀石磨成糊状后与油脂混合而成。将它涂在眼圈和睫毛处，使眼睛显既大又明亮。装化妆品的器皿及其用具有玻璃、象牙或雪花膏石精制而成，外观奇巧，本身就是美的象征。
电视主持人化妆不同于生活妆和舞台妆。生活妆追求真实、自然，舞台妆则借助色彩、粘贴毛发等手段，带有夸张性的塑造人物形象。电视主持人的化妆更趋于清新、淡雅的职业无痕化妆。粗重的眉毛，黑黑的眼线，不打粉底就配上鲜艳的口红等都是很不得体的。要达到化妆无痕的效果，首先要懂得形、色、韵有机结合的原理，才能让每一位主持人以完美的形象出现在荧屏上，激荡观众的心灵。
现代化妆艺术具有现代的化妆理念，它是艺术、技术和科技手段的完美结合，仅仅把脸蛋化漂亮了，这不能说是专业意义上的化妆。现代人追求完美，一名优秀的化妆师的标准就是"全面"，他必须懂得绘画技术、摄影技巧、色彩搭配原理、服装潮流走向、发型设计的构思以及与之沾边的心理学、历史学等。因为所谓的"完美"，就是观众所有的审美都得到满足，而现代观众的审美水平是不会遗漏这方方面面里的任何一项的，所以这些门类几乎都是值得我们用心思考和探索的。
美，一定是一个整体，化妆也如此。我们既要考虑节目内容与形式上的不同，背景灯光的局限，又要把握主持人的面部特征和个人气质，还要去了解所选择的服装与发型的色彩与款式，忽略了哪一方面，整体的造型效果就受到影响，甚至还会有人工雕琢的痕迹。
一、美丽妆容，从"底"开始
化妆的主要部位是脸，首先要注重对面容的修饰，化妆的过程就是通过各种手段来改变和弥补面部的欠缺，在不断的变化中寻求完美。
打底色在所有化妆步骤中是最重要的第一步，历来被所有专业化妆人员所重视，就好像建大厦要打好地基一样。在底色的型号与质地的选择上要接近个人肤色而不留痕迹，再利用底色的色彩差别打出立体感而不留界限，都是不可忽视的前提，也是我工作中体会最深的一点。
粉底的种类很多：膏妆粉底遮盖效果最好，能遮盖暇疵，改善皮肤质感产生整体效果；干湿两用彩底，既可当蜜粉定妆，又避免脱妆无油腻感；液体粉底光滑细致，有透明感。所以应该先选择好粉底，皮肤质感好的人，可选择有透明感的液体粉底，皮肤有暇疵或斑点，就用遮盖力强的膏妆粉底，肤色偏黄，可用略带粉色的粉底，这样会使面部看上去柔嫩。
每个人都希望拥有白晰、细腻的皮肤，但实际上先天能拥有这样肌肤的人毕竟不多，东方人尤其是日本人常常是以白为美，就象俗话说的"一白遮百丑"。走在街上，常能看到一些女性把粉底打得过白过厚，又不太注意脸与脖子部位的交接处，就象是一张假脸，看上去很不舒服。正确的选择应该是接近本人肤色的粉底最合适。浅肉色的粉底具有和谐调理皮肤光泽的作用；亚洲人的皮肤发黄，肤色过于发黄，可以选择略带浅粉色的粉底，这样会使人看上去显得柔嫩、漂亮。
传统的化妆底色往往单单被用来调整肤色，其实在结构化妆中，底色也可以被调成冷暖或深浅，我们可以利用不同的底色根据面部的特点塑造骨骼与肌肉的立体感，达到明暗交替的造型效果，把美的瞬间固定在你的创作当中。
很多主持人由于工作的需要几乎每天都化妆录节目，皮肤长期处于"工作状态"而得不到充分的休息，时间久了，面部就形成一些斑点。可不能小看了这些暇疵，小小的黑点有时可能破坏整个妆容的效果，我们通常使用遮暇效果好的MAC或明艳粉底，并配以遮暇膏使用。值得注意的是有的人先使用遮暇再用粉底，正确的方法是，先用粉底，然后用小号修改笔将遮暇膏点在需要遮盖的位置。这样既使是主持人坐在很强的光源下也不会暴露出来。
工作中，我们常常会遇到许多始料不及的情况。有一段时间每天晚上给二位评书演员化妆。第一天化好了妆到演播室一看，室内没有空调，几盏大灯在演员的头上烤着，演员穿着服装，连说带唱，敲着大鼓，做着动作，录了不一会儿汗就下来了，我只好不停地跑进去擦汗、朴粉、修妆，但是几个小时下来，脸上的粉底已经有点花了，这中间也不可能停下来给你时间去重新化个妆，怎么办呢？第二天我跑了很多地方，寻找合适的粉底，终于在一家店里买了一盒[EAL]牌的干湿两用粉饼，它能防水止汗，而且即使汗流下来，也不脱妆，问题解决了，演员使用起来也很满意，再也不必担心录到最后变脸了。
二、色彩的和谐统一
基础底打完，就用颜色来矫正脸型。先用棕底色来打暗彩，如果脸型过宽，就把暗彩打在上额发际处和下颏尖，利用视觉效果使其达到标准脸型。然后用比底色浅的高光色，在脸部最需要突出的部位来提亮，与底色之间不能看出界线，这样才显得自然柔和有透明感。
妆色的重点凝结在眼部，怎样在平淡中捕捉光影，在生活中体现韵味，眼部妆扮起着举足轻重的作用。眼影的色彩适用是由浅到深的渐变，影色与亮色的晕染要衔接自然，明暗过度合理，常见到街上有些女孩把原来漂亮的眼睛化上两条又黑又粗的黑眼线，其实亚洲人本来就是黑眼睛，再配上黑眼线会显得过于沉重又掩盖了眼睛原有的光芒，如果选择粽灰色的眼线，再配以相对应的睫毛膏，会使眼睛看上去柔和而不生硬。眉型的塑造也不宜高挑，过于纤细，可以用眉笔顺其自然的走向稍加修整，恰到好处地展现出个人率真个性。
眼影、腮红与唇色要同一色系。唇色的选择比较宽泛，但使用的唇线笔一定要和唇膏的颜色接近。见到有人把唇线勾画得很深，或者是纹了唇线而不涂口红，雕琢的痕迹太重。正确的方法是先打上粉底以防脱妆，下唇的颜色比上唇要浅，这样看上去丰满而有层次，腮红也应以铺扫的方式晕开，要淡淡的不留痕迹，那些东方人适宜的淡紫、玫红、橙色等渲染般柔合的色彩，都在笔下的轻轻一抹之中。
三、电视技术与艺术手法的完美结合
电视是一门综合艺术，各个门类相互影响相互呼应，缺一不可，化妆造型也如此。在为主持人化妆的创作过程中，首先，要考虑所主持的节目是娱乐性的，还是科教类的，是少儿节目还是综艺性晚会。其次，是灯光背景对妆面造型的影响。我们所面对的化妆对象都要或多或少地进行局部的修整和改变，这不仅需要熟悉人面部的骨骼结构和肌肉走向，还要考虑光和影明暗的原理，如果我们使用的自然光和常态下的人造光和演播室的灯光接近，就会得到理想的化妆效果，光源太强，面部就会变成平面式的剪影，立体感减弱；顶光太强，线条结构又会过于明显，让人显老。有时为同一位主持人化妆，而她同一天在不同的演播室录两类节目，屏幕的效果是不一样的，这就要学会根据光线的强弱决定用色的深浅。如果主持人去外景地录节目，就要强调清新自然，选择与日光接近的金、橘色等。如果主持综艺晚会类节目，舞台灯光丰富绚丽，妆面处理就明亮浓重一些。背景对妆面的影响主要是色彩方面的，比如说绿色的背景就避免用兰色系，兰色的背景就避免用紫色系等。最后，妆面要与服装和发式相配合。比如新闻类主持人的发形与服装大多比较端庄素雅，妆面的色彩多运用过度色；少儿类主持人的发式和服装活泼、跳跃，妆面的色彩则亮丽纯净。
总之，美永远都蕴含在真实和自然当中，观众最欣赏的美也应该是从生活中扑捉到的，有人说粗劣的化妆只是在脸上做"秀"，而将精神注入色彩，使色彩的语言诠释出生命的意义，是化妆造型要达到的一个境界。做为一名专业化妆师－－妆点美的使者，要不断提高形象设计的理念意识、艺术修养，才能塑造出以电视人形象为目的、以对审美不断完善为技术基础、以体现人的时代特性为时尚触觉、栩栩如生的主持人形象，丰富我们的电视荧屏。
每个人都有自己的肤色。你的肤色、肤色、眼睛颜色和头发颜色都会随着我穿的颜色而显示出来。一些颜色可以使你的皮肤粉红，红色，干净和白色。让你的精神看起来充满活力，甚至你的眼睛看起来格外明亮。同时，有些颜色会使你的脸变黄、变褐、变蓝、变灰、变沮丧、变迟钝。看起来，选择适合你肤色的衣服颜色会让你看起来更明亮。
如果你的肤色是**或浅棕色，避免穿亮蓝色和紫色的衣服。如果肤色很深，就要避免穿深棕色、深紫色和黑色的衣服。如果皮肤太红或太亮，避免穿浅绿色和蓝绿色的衣服。避免强烈的对比。浅色的衣服比较好，因为反光会使你的脸看起来五彩缤纷，充满活力，健康，充满活力。黑色本身吸收光线和颜色。如果穿在身上，它会吸收你肤色的颜色。如果你想穿深色衣服，海军蓝和海军蓝更适合大多数人的肤色。
此外，时尚与化妆的色彩搭配非常重要。二者搭配时，一定要把握服装的整体形象，确定妆容的颜色。例如，如果穿在身上的整套服装更严重，可以选择唇膏的颜色给人们一种轻松感；如果服装是印刷的，可以选择口红的颜色作为印刷的主要颜色。对于时尚，唇彩的颜色相同可以产生美感，而相反的颜色可以产生轻盈活泼的感觉。
当橙色和茶色相配时，化妆品的颜色应该是：口红橙色，眼影棕色，整个妆容略微散布，形成一种华丽的感觉。穿着紫色的衣服是高贵的，所以化妆的颜色，如口红和眼影，可以选择梅花红色，眼睛的外角用金色涂抹，以衬托出华丽而高贵的梅红色。
如果你穿黑色衬衫，用鲜红的唇膏，苔藓绿色的眼影，和一点胭脂在脸颊上。蓝色是冷色，所以应该用暖色来化妆。玫瑰眼影和唇膏非常适合。浓茶色的衣服最适合秋天和冬天穿。你不需要刻意地涂抹在脸上，只要涂上柔软的沙质胭脂，用天然的唇彩，用残余的茶做眼影，这样可以起到很好的作用。顶部的芥末色和**的草非常相配。可以在绿色系列中选择眼影，唇膏由锈红色或橙色制成。灰色时尚可以搭配鲜艳的粉红唇膏，玫瑰红为眼影，散发出高贵柔和的感觉。
暖色皮肤女性的皮肤常有金褐色、灰**、桃瓷色、有斑点的象牙色等。
这类女性在服饰颜色的选择时不适合一些传统商业色彩，如灰色、海蓝色，它们不能充分显示她们的自然色彩。相反，金棕色、**、驼色、铁锈红则会有效地突出她们的自然色彩。
**、红色或淡绿色都比较适合她们，但尽量不要穿白色的服装，奶色的服装也可以。应选择红色而不紫红色的服装。如果肤色是略带蓝色，选择绿色的服装会使你看上去特别漂亮，比如天蓝色。如果不需要特别强调她们的脸，那她们就不要穿黑色裙装或长裤。
它既然与这类女性的本色——漂亮的金**不相配，为什么还要买它呢？
如果这类女性在化妆时要注意。赤褐色或黄棕色口红和腮红与所有的服饰都很相配。当穿红色衣服时，应使用深砖红色口红，而不应该使用蓝红色，它会使看起来像得了瘟疫一样。用咖啡或草绿色眼线笔钩出眼睛轮廓将会使眼睛很好看。如眼睛是蓝色的，则应用纯蓝色线笔。当需要描眼影时，眼皮应用杏**或金色。并用青铜色或棕色眼线来突出这种化妆效果。
唐代女子服饰、发型、化妆唐代女子服饰三大类：上衫下裙，胡服，男装。窄袖衫、儒配长裙的基本结构是：裙、衫、帔（pèi）。裙子色彩浓艳，主要以红绿黄为多，还有紫、青等色。材料上，有：绸裙、沙群、罗裙、银泥群、金缕裙、金泥簇蝶裙、百鸟毛群等。百鸟毛裙是唐代最华贵的裙子。山是夏装，较薄；儒是冬装，有夹的和棉的。唐初的衫比较短小，袖子窄，掖进裙腰。后来逐渐宽大，颜色有白青绯绿黄红等，又以红衫为。衫一般用布做，也有罗，上有金银线；儒则往往绣有各式花样，所谓“薄罗衫子金泥缝”，“连枝花样绣罗襦”。唐代妇女发型有髻和鬟两大类。髻是挽发结在头顶，中间是实心的，鬟是将头发梳成中空的环形，多为未婚女子所梳。髻式：同心髻，反绾髻，交心髻，鸾凤髻，抛云髻，慵来髻，抛家髻，倭坠髻，拔丛髻，坠马髻，百合髻，长乐髻，乌蛮髻，高髻，低髻，侧髻，小髻，椎髻，云髻，飞髻，花髻，凤髻，双环望仙髻，惊鹤髻，囚髻，扫闹髻…… 鬟：双鬟，三鬟等。 头髻上饰品：鲜花，假花（牡丹，桃花，石竹花，栀子花，荼蘼花），有花钿珠翠，金石钗簪之类。面部妆容七个步骤：1施粉：先薄施铅粉，然后抹胭脂。胭脂晕品有石榴娇，嫩吴香，圣檀心，珠露儿，媚花奴等。 2此外还在额上涂抹黄粉，即额黄。 3画眉。4花钿：又叫花子，媚子。是将各种花样贴在眉心的一种装饰。5面靥。点在双颊酒窝处，形状像豆、桃杏、星、弯月等。多用朱红，也有**、墨色。6斜红。描在太阳穴部位的红色装饰。7点唇。即所谓“朱唇”。1唐朝女子服饰文化 粉胸半掩疑暗雪-----唐代妇女开放的服制 唐代是中国封建社会的鼎盛时代，它的统治者在国力强盛，有着充分自信的前提下，实行了一种开明、开放的政策，博采和吸收各方的文化。 像唐宫廷中演奏的十部音乐（燕乐）中，就有八部是来自异国或边疆少数民族地区（西凉、高昌、龟兹、疏勒、康国、安国、天笠、高丽）。人们在宗教信仰上也有充分的自由，统治者对外来宗教不排斥，所以在原有的佛教、道教之外，西方的袄教、景教、摩尼教和伊斯兰教也在此时相继传入中国。 2唐朝的文化氛围 唐代的妇女更有着前代和后代妇女都没有过的自由，她们可以时时抛头露面，到郊外市里游玩、听戏、看球，也可以在春季和男子一起到风光胜地踏青，杜甫的名句"三月三日天气新，长安水边丽人多"形容的就是这种景象。他们更可主动追求爱情，未婚少女可私结情侣，已婚女子也可以离婚，改嫁之事屡见不鲜。 在这种开放的社会中，唐代妇女一改过去哭不露齿、站不依门、行不露面的传统，在服饰上进行了一系列大胆尝试，像废弃了遮蔽脸面的幂罱面幕就是一个典型的例子。天宝年间，不**女还模仿男子的装束，着起幞头袍衫，最初在宫里中流行，后渐传至民间，成为普通妇女的日常装束，我们可以从唐代著名画家张萱所画的《虢国夫人游春图》中看到这种装束。 唐玄宗开元年间，胡服之风盛行，妇女多着胡装。唐代所谓的"胡服"，指的是包括西域地区的少数民族服饰和印度、波斯等外国服饰。妇女在着胡服的同时，腰间还系有革带，再饰以胡装，大有娇健英武、跃马扬鞭之势。与此同时，胡舞也成为人们日常生活中的主要娱乐方式，所以才有了安禄山为讨好唐玄宗、杨贵妃而拖着他几近垂地的胖肚子飞快地跳起了胡旋舞的故事。 3唐代领子款式 唐代女服的领子也有种种不同的款式，比较常见的有圆领、方领、斜领、直领和鸡心领等。盛唐以后，还流行过一种袒领，里面不穿内衣，袒胸脯于外，唐诗中的"粉胸半掩疑暗雪"，"长留白雪占胸前"的句子形容的就是这种装束。 另外，还有一种更加开放的服装，"绮罗丝缕见肌肤"，里面不着内衣，仅以轻纱蔽体，在中晚唐代时十分流行，并且一直延续到五代，这可从唐代另一位著名画家周盼的"簮花仕女图"中看到。这种大胆的装束在中国封建社会是极少见的。 4典雅与华贵的完美结合——唐装 唐代妇女服饰按时代可以大约分这么几种： 一种是传统的襦，裙装。这种风格一般流行在初唐时期，基本上是沿袭了自东汉以来华夏妇女传统的上衣下裳制。 我们现在总说到的衣裳二字，其实衣是衣，裳是裳，衣是上身穿的，裳其实是指现代所说的裙子，衣与裳分开。这种妇女的服饰不是连衣，而是分两截的穿法一直延续到明末。 上衣的穿法基本上是右衽交领或对襟系上带结，下面的裙子围起来系上长长的裙带，上衣或者掖里面或者自然的松散着，后来这种松散的上衣不断加长，一直覆到膝盖部，就后来发展成了明代的背子。 5典雅与华贵的完美结合——唐装 随着发展，唐代的妇女上衣种类一般分为襦，袄，衫三种。襦是一种衣身狭窄短小的夹衣或棉衣。袄长于襦而短于袍，衣身较宽松，也有夹衣或棉衣。襦、袄有窄袖与长袖两类。 衫是无袖单衣，功用吸汗，有对襟及右衽两种。衫在春秋天也可穿在外面，但和穿在外面有短袖的衫不同，后者就发展成了背子或半臂。而在以前，裙子的造型向来都是一种长方形的方片直裙，有点类似今天的和服裙子。 方片裙的样式显得较呆板硬性，因此女性穿起来并不能显出美丽来。因此到了唐代，裙子的形式流行高腰束胸，宽摆拖地的样式，既能显露人体结构的曲线美，又能表现一种富丽潇洒的优美风度。 这种裙子的结构必须和人体的主体结构有机适应，所以是一种下摆呈圆弧形的多褶斜裙，或喇叭裙。顺便值得一提的是，这种高腰将裙带束到胸部的裙子，至尽还影响着朝鲜韩国的女子裙装风格。 唐代的裙装，有的还作半露胸的款式，周濆《逢邻女》诗："慢束裙腰半露胸"。李群玉《赠歌姬诗》："胸前瑞雪灯斜照"。方干《赠美人》诗"粉胸半掩凝晴雪"。欧阳询《南乡子》："二八花钿、胸前如雪脸如花"。都是半露胸式裙装的写照 。 二就是到了中晚唐时期，服装中加强了华夏的传统审美观念，开始复古。从以显出女子身材为主逐步恢复到秦汉那种宽衣大袖，飘逸如仙的风格，服式越来越肥。这种风格定了型一直影响到后期华夏女装的基本理念，既宽松随体肥大，这自然在后来也成了礼教所要求的对象，柔和自然，无形无欲。 6典雅与华贵的完美结合——唐装 中晚唐女装华丽大气，一般类似于礼服，她们里面直接穿抹胸——抹胸原本是内衣，在唐论著和裙子结合形成了一体，它不系腰带，宽松自然。外面直接套上罩衫，罩衫一般读很华丽，基本上都是拖摆至地，有的达几余米，比如，有的袖阔4尺，裾曳地达到5尺， 因此，如同后来的欧洲一样，衣摆的长短决定着妇女的身份地位。罩衫一般都是广袖的，广袖就是我们常看到的宽大的袖子，唐代的广袖基本呈方片形，类似今天的和服袖子。 另外还有一种晚唐时期的礼服，都为宫廷命妇所着，称为钗钿礼服。是中晚唐女装向古代礼仪服饰的过渡的进一步证明，这种款式为礼服一层叠一层，层数繁多，厚重拖摆，穿起来很麻烦。首先穿上很多层广袖上衣，层层压叠着，然后在围上伟大拖地的厚重裙子，即著名的“唐裙”，然后再在外面套上宽大的广袖上衣，虽然繁琐，却给人稳重的感觉，赋有层次感。 值得一提的是，日本的著名古代宫廷和服“十二单”就是从此款礼服演变过来的。日本人称之为“唐衣”即从唐朝传来的服饰，样式基本上没有多大改变，只不过在风格上增添了几许日本本民族的特色。
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