1、狮舞
广泛流传在中国各地的《狮舞》,具有十分悠久的历史。舞狮含有祝福吉祥如意、兴旺发达的意愿。远在2,000多年前,汉朝通西域后,月氏(今克什米尔及阿富汗一带)、安息(今伊朗)等国,曾派遣使者向汉王朝献狮子等兽,汉代开始出现了石刻狮子等雕塑,同时也逐渐有了人模拟狮形的表演。
2、中华鼓舞
中华民族对具有豪迈气势和号召力的鼓舞,情有独钟。早在3,000多年前殷商时代的甲骨文中,就有关于击鼓撞钟「奏舞」的记载。
后有汉画像石中的《建鼓舞》、南北朝石窟艺术中的《花鼓伎乐》、唐代敦煌壁画中众多的《腰鼓舞》画面,以及宋、明各代关于鼓舞的记载等等。至今中国各地均有不同风格的鼓舞流传,主要是气势磅礴的鼓舞,也有小巧俏丽、边唱边舞的小型鼓舞。
3、大众鼓舞
山西洪洞等地的《威风锣鼓》相传源于尧舜时代,流传至今;表演者少则30人,多可达400人;庞大的锣鼓队伍摆出方阵、圆阵、梅花阵等阵势,锣鼓钹铙齐鸣,震天撼地。
开封《大鼓舞》也是气势轩昂。流行于福建、台湾等地的《大鼓凉伞》,相传源于明代戚继光抗击倭寇得胜,民众欢庆起舞;男女合舞,舞姿轻盈活泼,还有一对老夫妇穿插打诨;富于战阵祝捷的热烈气氛。
4、钹舞
钹是声音响亮的乐器,也是金光闪烁的舞具。击钹起舞,从古代传承至今,从中原传播到少数民族地区。边击边舞、飞钹出手是其特技,既是民间节日的表演技艺,也是佛教、道教及巫祭等宗教活动中的舞蹈品类。
中国古代久有手执各种乐器起舞的传统。甲骨文中已有「奏舞」的踪迹。古文物中保存了完好的《钹舞》形象:霍熙亮先生在安西榆林4窟,摹绘了一组元代乐舞壁画,其中一幅可称为古代《钹舞》图。
一半裸供养伎乐,头戴宝冠,长长飘带轻绕肩臂,开胯而立,张臂,斜倾身。左上方两个附飘带圆钹,似正从手中抛出,悬在空中,舞者动态在欲接未接之间。这分明是个抛钹出手、边击边舞的姿势。
5、灵星舞
西汉建立,结束了长期的战乱局面,汉高祖刘邦为了安定国家,恢复生产,于高祖八年(公元前199年)下令天下建立灵星祠,祭祀农神后稷。
这个舞蹈将锄地、耕田、播种、除杂草、松土以及晒场、驱赶麻雀、收割、舂米、簸扬等农业劳作动作,都编入舞蹈中,含有歌颂农耕劳动、祈祝丰收的意愿。
舞蹈在元杂剧中的运用可以分为以下几个方面: 第一,元杂剧中的肢体语言和表情--“科”。在元杂剧中,凡是动作表演均属于“科”的范畴,据《南词叙录》记载:“科相见、作捐,进拜、舞蹈,坐跪之类,身之所行,皆谓之科”。然而,戏曲中的动作很多来自于生活,但又是高于生活的提炼和美化。如“悲科”、“喜科”、“睡科”、“打科”等,都是从日常生活中人们的行为、情感中提炼出来的,并且通过长期的积累逐渐形成一种程式。 第二,插入性舞段。元杂剧中的“舞科”或“跳舞科”,一般是与剧情相关的舞段。这些舞蹈大部分是继承和吸收了我国古代丰富的舞蹈艺术,并根据剧情的需要加以改编。据记载,元杂剧《唐明皇秋叶梧桐雨》中,就插入了杨贵妃表演的《霓裳羽衣舞》。剧本写道:“(高力士云)请娘娘登盘,演一回霓裳之舞。(正末云)依卿奏者。(正旦做舞)(众乐撺掇科)。”类似插入性舞段,不仅有女子独舞,还包括了男子独舞、群舞等载歌载舞的形式。此外,还有一些与剧情无关的插入性舞段。如:《刘玄德醉走黄鹤楼》第二折中表现了关平奉诸葛亮命令给刘玄德送寒衣这一情节时,插入了表现农家生活的一段儿童歌舞,类似宋代民间舞《村田乐》。虽然在情节毫无关联,但可以起到调节演出气氛,增加节目的观赏性的作用,同时也说明了宋代民间舞被元杂剧所充分的吸收和利用。 第三,杂技和武术的运用。元杂剧在对汉代百戏吸收的基础上,根据所要表现的剧情又发展了新的技巧,这些技巧性动作主要用于模拟激烈打斗的场面,有的用作烘托剧情激烈的氛围。如“打阵子”、“扯架子”等武术动作技巧常常会在元杂剧中出现,至今依然保留在戏曲表演中。 从元杂剧中舞蹈的运用可以看出,舞蹈与程式化的动作结合已被吸收到戏剧情节表演之中,虽未达到真正的戏曲艺术中舞蹈与主题思想的高度统一,但为我国戏曲风格的形成奠定了不可或缺的基础。伴随着元杂剧成熟和发展,更是培养出一批经过了较全面的训练,并且多才多艺的元杂剧艺伎。如:“杂剧为当今独步”的珠帘秀、“善歌舞,美风度”的赛天香、“歌舞谈谑,为当代称首”的梁园秀等,这些记载于《青楼集》的杂剧艺伎多半是处在社会底层的女性,身世都非常悲惨,但他们为元代杂剧艺术的发展也做出了不可磨灭的贡献。
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集部--文选
guoxue/jibu/wenxuan/wx_017
舞赋》(并序)
〔按周礼,舞师乐师掌教舞。有兵舞,有干舞,有羽舞,有旄舞。《吕氏春
秋》曰:尧时阴气滞伏,阳气闭塞,使人舞蹈以达气。舞者,音声之容也。〕
※傅武仲〔范晔《后汉书》曰:傅毅,字武仲,扶风茂陵人也。少博学。建
初中,肃宗博召文学之士,以毅为兰台令史。少逸气,亦与班固为窦宪府司马。
早卒。〕
楚襄王既游云梦,使宋玉赋高唐之事。〔《高唐赋》序曰:楚襄王与宋玉游
于云梦之台,望高唐之观。王曰:试为寡人赋之。〕将置酒宴饮,谓宋玉曰:
〔云梦,薮名,在南郡华容县。高唐,观名。此并假设为辞。〕寡人欲觞群臣,
何以娱之?〔《左氏传》曰:栾盈觞曲沃人。杜预曰:饮酒于曲沃。〕玉曰:臣
闻,歌以咏言,舞以尽意。〔《尚书》曰:歌咏言。孔安国曰:歌咏其义,以长
其言。毛苌《诗序》曰:言之不足,故嗟叹之。嗟叹之不足,故咏歌之。咏歌之
不足,不知手之舞之,足之蹈之。《说苑》曰:声乐易良,而合于歌情,尽舞意。〕
是以论其诗不如听其声,〔谓言之不足,故咏歌之。〕听其声不如察其形。〔谓
咏歌之不足,故手舞足蹈也。言不如视其舞形。郑玄注《乐记》曰:宫商角征羽。
杂比曰声,单曰音。〕激楚结风,阳阿之舞,〔张晏曰:激楚,歌曲也。《列女
传》曰:听激楚之遗风。结风,亦曲名。《上林赋》曰:邬郢缤纷,激楚、结风。
《文颖》曰:激,冲激,急风也。结风、回风,亦急风也。楚地风既自漂疾,然
歌乐者,犹复依激结之急风为节。《楚辞》曰:宫庭震惊,发激楚兮。《淮南子》
曰:夫足蹀阳阿之舞。又曰:歌采荑,发阳阿。郑人听之曰:不若延露以和。非
歌者拙也,听者异也。高诱曰:阳阿,古之名倡也。〕材人之穷观,天下之至妙。
噫,可以进乎?〔孔安国《尚书传》曰:噫,恨辞也。郑玄注《礼记》曰:噫,
弗寤之声。〕王曰:如其郑何?〔《乐记》曰:郑卫之音,亡国之音也。恐其同
于郑舞,当如之何?《楚辞》曰:二八齐容起郑舞。王逸曰:郑国舞也。〕玉曰:
小大殊用,郑雅异宜。〔《韩诗》曰:舞则纂兮。薛君曰:言其舞应雅乐也。〕
弛张之度,圣哲所施。〔《礼记》孔子曰:一张一弛,文武之道。〕是以乐记干
戚之容,雅美蹲蹲之舞,〔《礼记》曰:干戚羽旄谓之乐。郑玄曰:干,楯也。
戚,斧也。武舞所执也。《毛诗·小雅》曰:坎坎鼓我,蹲蹲舞我。一本或云旌
旄之舞。〕礼设三爵之制,颂有醉归之歌。〔《礼记》曰:君子饮酒也,礼三爵
而油油以退。郑玄曰:油油,悦敬貌。《毛诗鲁颂》曰:振振鹭,鹭于飞;鼓咽
咽,醉言归,于胥乐兮。〕夫咸池六英,所以陈清庙、协神人也;〔《乐动声仪》
曰:黄帝乐曰咸池,颛顼乐曰五茎,帝喾乐曰六英。宋均曰:能为天地四时六合
之英华也。《毛诗》曰:清庙,祀文王也。《尚书》曰:八音克谐,神人以和。〕
郑卫之乐,所以娱密坐、接欢欣也。〔《礼记》曰:郑卫之音,乱世之音。〕馀
日怡荡,非以风民也。其何害哉?〔馀日,听览之馀日也。怡荡,怡悦放荡也。
《尔雅》曰:怡,乐也。《毛诗序》曰:风,教也。〕王曰:试为寡人赋之。玉
曰:唯唯。
唐代乐舞,在南北朝的基础上有了进一步的发展,在唐代,燕乐是宫廷宴享典礼活动中,所用的大型“宴乐”乐舞,它具有娱乐欣赏和礼仪性双重作用。
盛唐时期,宫廷集中整理了南北朝以来的中外各种乐舞,制定宫廷“燕乐”,称为《十部乐》。
此外,唐代宫廷将乐舞节目的水准高低,按演出形制划分为“坐部伎”、“立部伎”。室内厅堂表演和堂上坐奏的,叫“坐部伎”;室外广场庭院演出,堂下立奏的叫“立部伎”。
“坐部伎”是人数较少的小型表演舞蹈。“立部伎”人数众多,这种舞蹈通常有上百人表演。坐、立部伎的舞蹈节目都比较精致,艺术水平较高。在当时,以“坐部伎”艺人水平为最高,“立部伎”次之,雅乐则更次之。
坐、立部伎具有较高艺术性和欣赏价值,“坐部伎”乐舞节目有《景云乐》、《庆善乐》、《破阵乐》、《承天乐》、《长授乐》、《天授乐》、《鸟歌万岁乐》、《龙池乐》等。
“立部伎”包括的乐舞节目有《安乐》、《太平乐》、《破阵乐》、《庆善乐》、《大定乐》、《上元乐》、《圣寿乐》、《光圣乐》等。
坐、立部伎的乐舞节目所体现的歌颂思想,是古代乐舞一致的传统。坐、立部伎产生,标志着唐代舞蹈没有仅仅停留在对前代乐舞吸收继承上,而是进一步创造提高,使舞蹈艺术走向成熟。
在唐代,《柘枝》有独舞、双人舞和群舞形式,腰身技巧和舞袖动作是《柘枝》最大的艺术特点。这个舞蹈婉转绰约与矫健奔放相结合,服饰华美,表情动人,有鼓声和乐声相伴,是唐代舞蹈的精品。唐代有专业《柘枝》艺人,比如唐玄宗时的舞伎那胡等,可见这个舞蹈有很高的专业技巧。唐代《剑器》是舞人执剑的一种舞蹈。唐代著名剑舞艺人有公孙大娘、李十二娘等。唐代将军裴旻的舞剑曾经被人们誉为当时“三绝”之一,可见《剑器》是一个非常著名的舞蹈。唐代著名的诗人杜甫对此舞有生动描写,诗道:
如羿射九日落,矫如群帝骖龙翔。来如雷霆收震怒,罢如江海凝清光。
唐代《绿腰》舞具有中原传统舞蹈特点,它以舞袖和腰身动作见长,与魏晋的《白纻舞》类似。有诗描绘“翩如兰苕翡,宛如游龙举。低回莲破浪,凌乱雪萦风”,正是此舞的姿态情貌。
还有,《胡旋舞》是唐代的民间舞,该舞蹈以旋转为主,所以名为《胡旋舞》。白居易所作《胡旋女》一诗,生动地描写了这个舞蹈特色,诗道:
胡旋女,胡旋女,心应弦,手应鼓。弦鼓一声双袖举,回雪飘摇转蓬舞。左旋右旋不知疲,千匝万周无已时。人间物类无可比,奔车轮缓旋风迟。
从此诗中可以看出,胡旋女舞蹈动作和姿态以及她内心情感都和伴奏音乐旋律、节奏紧密地结合在一起。她旋转时双袖举起,轻如雪花飘摇,又像蓬草迎风转舞。她的旋
转,时而左,时而右,好像永不知疲劳。
在千万个旋转动作中,都难以分辨出脸面和身体,旋转的速度,似乎都要超过飞奔的车轮和疾徐的旋风。
还有,《踏谣娘》是唐代盛行的民间歌舞,据唐代学者崔令钦所著的《教坊记》中记载:
北齐有人姓苏,实不仕,而自号为郎中;嗜饮酗酒,每醉殴其妻。妻衔悲,诉于邻里。时人弄之。丈夫着妇人衣,徐步入场行歌,每一叠,旁人齐声和之云,踏谣和来!踏谣娘苦和来!以其且步且歌,故谓之踏谣,以其称冤,故言苦。及至夫至,则作殴斗之状,以为笑乐。
从这个记载中,说明了《踏谣娘》是根据真人真事编演的一部具有讽刺性质的歌舞,它有不同性格人物,有一定矛盾冲突,舞蹈表演者有鲜明情感爱憎态度和思想倾向。据传,这个歌舞在宫廷宴会中上演,民间艺人在街头也表演,由此说明它是一出很受欢迎的歌舞。
《破阵乐》是唐代坐、立部伎中最著名的舞蹈。此舞是根据唐太宗李世民所绘制的“破阵乐图”而编排的。其中的舞人披甲执戟,表现了战阵生活内容。
人们以群舞形式表演战阵队伍变化,是对传统武舞的继承发展,音乐具有龟兹乐风格。唐太宗李世民所绘制的“破阵乐图”,算得上是最早的舞谱雏形。
后来,唐代女皇帝武则天曾下令在皇宫内设“习艺馆”,旨在教宫女们学习诗文,后来逐步演变成专门训练歌手和舞蹈家的“教坊”。
这些歌舞艺人在返回民间后,又把宫廷中学习的乐舞带回民间,在普通老百姓中流行,从而促进了唐代的乐舞普遍流传。
唐代乐舞大体分为健舞和软舞两类,前者敏捷刚健,后者优美柔婉。健舞又分为“阿辽”、“胡旋”等,都是体育性舞蹈。
健舞的舞者可以是男子或是女子。在表演健舞的时候男子穿的是盔甲。
而女子穿的服装是带有雕饰品的紧身上衣,和喇叭裤形的裙子。这些服装是来强调剑舞独特和干脆的肢体和腰部动作。
在唐代,我国与周边邻国的来往和唐代健舞的形成有着密切的关系。在许多商业交换中,其他国家不仅仅是带着他们的商品来到我国,同时也带来了他们国家独特的艺术文化。当他们的舞蹈在街边上演时,民间艺术家们就留心模仿,慢慢地流传到了宫廷里面。
这一时期,软舞动作抒情优美,节奏比较舒缓。它是一种专门在宫廷场所为达官贵人表演的舞蹈。这种舞蹈的舞者普遍是成群的宫女或是舞女。
在表演软舞的时候她们通常穿着带有水袖的袍子,来强调手背柔软连贯的动作。这种舞蹈有时是以群舞的方式呈现出来的,但是大部分还是通过独舞或是双人舞的方式来呈现。软舞的形成是沿袭唐代以前的舞蹈风格,在以前的舞蹈基础上有所发展的。
唐代舞蹈有许多与历代舞蹈截然不同的地方,大部分都是新的创造,丰富了舞蹈艺术。最大的特色就是唐代舞蹈个个具有故事情节。
唐代舞蹈《兰陵王》就是一个例子,这个舞蹈是一个男子的独舞。因为兰陵王容貌出奇的俊美,像个美丽的女子,所以在战斗中往往会被敌人所轻视。
于是兰陵王为了震慑住敌人,他就命人打造了面目狰狞的面具,每逢出战的时候,兰陵王都要戴上这个面具。这个舞蹈有声有色地表现了一位将军的一生,以及他在战场上的英武事迹。
唐代舞蹈除了在宫廷里有所表演外,在寺院里也有一方天地。人们常常在寺院里的舞台上表演舞蹈,娱乐广大群众。
唐代舞者们还创造了舞谱,舞谱的形式与乐谱的形式十分相像。乐谱使用音符来记载音乐,方便后人学习与了解历代的音乐。而舞谱是使用简单的图画来记载舞蹈的队形与动作。
还有,唐代舞蹈成为了周边国家,比如说日本等国家的舞蹈源泉,日本著名的面具舞就是引用我国唐代舞蹈典型的例子。日本的面具舞是男子面具独舞,与唐代的兰陵王舞十分相像,几乎是一模一样的。
这不仅证实了唐代舞蹈的吸引力和生命力,同时也证明了唐代舞蹈是我国舞蹈史里的一段辉煌时期。
唐代舞蹈的一个重要特色是出现了字舞,一般是在祭祀大典或嘉宾盛宴等比较隆重的集会场合演出。
根据《旧唐书》记载,武则天曾经亲自排演了“舞之行列必成字”的“圣寿乐”。
对此,唐代著名诗人王建曾经有过形象的描述,诗道:
罗衫叶叶绣重重,金凤银鹅各一丛。
每遍舞头分两向,太平万岁字当中。
在唐代的传统节日里,歌舞活动十分的盛行。传统元宵节常有歌舞活动。当时节日中盛行民间自娱性歌舞《踏歌》和泼水歌舞《泼寒胡戏》。
在唐代,宫廷曾经组织“与民共乐”的元宵佳节盛大活动,几千人参加《踏歌》舞蹈,人们载歌载舞,连续3日,盛况空前。后来,每遇朝廷举行大典时,大唐都要举行庆祝活动,叫“赐酺”。唐代寺院歌舞活动很流行,当时寺院一般设有戏场。宗教活动同歌舞活动结合在一起。与南北朝时期宗教舞蹈表演不同的是,唐代宗教舞蹈则重在舞台上的表演,这也是唐代宗教舞蹈活动的进步发展。
此外,在民间祭祀活动或巫术活动中,舞蹈也很流行。比如,有求雨的龙舞和祭祀迎神的送神歌舞等。
在唐代,还有“大傩”舞蹈仪式,这是在每年除夕夜举行的舞蹈,人们扮演各种野兽,扬戈执盾,高呼低吼,咒语祷歌,应声唱和。与周代和汉代宫廷“大傩”有所不同的是,唐代宫廷“大傩”气氛轻松愉快,场面也颇为壮观。
唐代舞蹈进入鼎盛时期在大唐盛世的天宝年间,那时候皇帝是唐明皇李隆基,他是历史上有名的“风流天子”。李隆基酷爱音乐舞蹈,在古代君王中,李隆基对音乐和舞蹈的研究应该是最深入、最精通的,他精通吹拉弹奏各种乐器,而且还会编舞。
有一次,唐明皇李隆基梦见自己到月宫上游玩时,他听到天上有仙乐奏曲,看到身穿霓裳羽衣的仙子翩翩起舞。仙女的歌声玄妙优美,跳舞的仙女舞姿翩翩。李隆基醒来后,他对梦中的情景还记得清清楚楚。
后来,李隆基把梦中的乐曲和舞蹈记录下来,他让李隆基不停地想啊想啊,他想起一点就记录下来,就连白天上朝的时候,他也一边听大臣读奏本,一边在偷偷回想那些乐曲舞蹈。李隆基为了复原梦中的舞蹈,几乎都入迷了,可是他还是想不全这首乐舞,他十分苦恼。有一次,李隆基来到三乡译,他向着女儿山眺望,远处山峦起伏,烟云缭绕。李隆基顿时产生了许多美丽的幻想,在这一刻,他终于把在梦中看到的舞蹈全想起来了。李隆基立即把这些美妙的舞姿在纸上记录下来,于是才创作了一>部适合在宫廷演奏的宫中乐舞《霓裳羽衣曲》。
李隆基命令乐工排练《霓裳羽衣曲》,令爱妃杨玉环设计舞蹈,为了让他们有个好场所排练,李隆基在宫廷中建立了一个梨园。杨玉环与宫人日夜赶排,过了好久,他们终于练好了这个歌舞。
后来,李隆基下令演出这个歌舞。随着细腻优美的《霓裳羽衣曲》仙乐奏起,贵妃杨玉环带着宫女载歌载舞,一个个宛如仙女下凡,李隆基再次看到这个熟悉的舞蹈,他仿佛回到了梦中。
后来,这首《霓裳羽衣曲》成为了唐代舞蹈中的经典曲目,被后人传承了下来。
其实,舞蹈这一活动在唐代十分普遍,几乎渗透到社会生活的各个方面。就参与的阶层而言,上自帝王贵戚、文臣武将,下至平民百姓、乐工歌伎,无论男女老幼,都与舞蹈有密切的关系。
在研究古代舞蹈史的发展和进程时,最为引人注目的是唐代的乐舞和具有了独立表演艺术品格而登上艺术舞台的唐代舞蹈。
著名的唐代乐舞大曲《霓裳羽衣曲》是由唐玄宗李隆基创作乐曲、杨贵妃表演的,综合了器乐演奏、声乐歌唱、舞蹈表演三大部分,是一个整体的大型艺术表演。
《霓裳羽衣曲》第一部分为散序,它是由器乐独奏、轮奏、合奏组成的。第二部分为中序,是抒情的慢舞。第三部分为破,是展开发展部分,共有12段,是无歌的长段舞蹈。
这部大曲中的舞蹈表演,不仅有杨贵妃的著名独舞,还有双人舞和教坊300人组成的大型群舞表演。此外,还制有舞谱,供后世不断加工、整理、改编和演出。
在唐代,类似前述的大曲有很多,仅在唐诗中描述的就有《绿腰》、《柘枝》、《春莺啭》等数十首,而且对其中的舞蹈已经有了明确的分类,可见唐代乐舞的繁荣、精制和完善。
唐代舞蹈是以纯粹的人体形式来抒发思想感情并作为其艺术表现手段的,代表作如:《胡旋舞》、《剑器舞》、《踏歌》、《龙舞》、《祠渔山神女歌》、《字舞》等。
当然,舞蹈作为一种独立的艺术门类,在唐代已经发展得很完善了。它的内容丰富,有宫廷的、民间的、宗教的、祭祀的。
在艺术形式上,它已经有了按舞姿、技巧、风格的分类划分,如“健舞”、“软舞”等;也有了按表演形式的大小区分的独舞、双人舞、三人舞、大型群舞和用数百匹丝绸装扮舞人的《字舞》等。
唐代舞蹈以它独立的艺术品格把中华民族的舞蹈艺术推向了顶峰。在唐代初期,军事强大,国家统一,政治稳定,统治者减轻民众的负担,努力使经济迅速得到恢复和繁荣。
唐代社会和谐、百姓安居乐业,有利于宫廷大型歌舞和民间歌舞等娱乐活动的开展,也促进了乐舞和舞蹈艺术的兴旺,这是盛唐舞蹈辉煌的原因之一。
更为重要的是,唐代是个开放的时代,在此期间能够广采博收,吸收包容所有的文化艺术并使之成为一种历史的积淀。
唐代盛世,实行开放的政策,艺术上继承了以前各朝代特别是三国两晋南北朝和隋朝的宫廷“燕乐”,比如七部乐、九部乐等宝贵遗产,这其中就包括了不同民族和不同国家传入中原的乐舞文化,如《天竺乐》、《龟兹乐》、《安国乐》、《高丽乐》、《康国乐》和《西凉乐》。这些乐舞,无论从形态上还是意识上,都为唐代乐舞和舞蹈的繁荣打下了坚实的基础。
与此同时,唐代大量乐舞文化的输出,也使中原乐舞传播到了四方,这也促进了唐代舞蹈的繁荣。
还有,在唐代宫廷各种仪式中,虽然大型燕乐节目和各种表演性舞蹈占据主要地位,但文武舞形式的雅乐体制仍然保留。
在唐太宗时,设《庆善乐》为文舞,《破阵乐》为武舞,分别象征“文德洽而天下安乐”、“武功成而定天下”,文武舞阵于殿庭,歌功颂德祷太平。
到了唐高宗时,人们曾将《破阵乐》修改编入雅乐,并强调“并望修改通融,令长短与礼相称,冀望久长安稳”。
在唐代丰富多彩的音乐舞蹈盛况中,雅乐舞模式一直保留着,这是传统雅乐舞思想的遗风。
唐代乐舞队伍非常庞大,伴随女乐队伍壮大,在唐代已发展成包含多种层次的专业艺人和具有专业水平的表演者。
由于舞蹈艺术普遍发展和
社会各阶层人士对舞蹈的普遍喜爱和重视,唐代出现了大批技艺精湛的舞蹈家和善舞者。其中包括了乐舞机构中的乐舞艺人,还有散在各地能歌善舞的官伎、营伎和家伎。也有不少擅长歌舞的高官、贵族、公主、贵妃等。不同范围、不同层次乐舞艺人和善舞者,对唐代舞蹈繁荣都做出了不可磨灭的贡献。唐代乐舞机构也很庞大,宫廷设有太乐署,掌管“邦国之祭祀享宴”,如《十部乐》。教坊掌管各种供娱乐欣赏的乐舞。
在唐玄宗时,他为自己设立了一个乐舞机构,叫“梨园”,教授和演奏最高水平的歌舞。唐代庞大的乐舞机构,将数以万计的歌舞艺人集中起来,给以一定财力、人力和物力支持,推动唐代舞蹈走向古代舞蹈发展的高峰。
唐代舞蹈繁荣盛况,充分展示了舞蹈艺术的成就。
一、专业舞蹈
古典舞:古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上,经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造,并经过较长时期艺术实践的检验,流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。一般来说,古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。
民族舞:泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。民族民间舞是一个多层次的概念和可伸缩的界面,它可以包容各种程度的加工。民族舞是一个民族的标志物,是一个国家的灵魂。
民间舞:泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈,由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响,以及受表演者的年龄性别等生理条件所限,在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。
芭蕾舞:欧洲古典舞蹈,由法语ballet音译而来。芭蕾舞孕育于意大利文艺复兴时期,十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化,在不断革新中风靡世界。芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地,故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。
现代舞:是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现象一辛生活和单纯追求技巧的形式主义倾向,主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚,以合乎自然运动法则的舞蹈动作,自由地抒发人的真实情感,强调舞蹈艺术要反映现代会生活。
二、国际标准交谊舞
拉丁舞:拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞。拉丁舞是大众民间舞蹈,随意,休闲,放松是它的特点,有较大的自由发挥空间,它是拉美人民在漫长的历史长河中形成的具有鲜明特点的激情、浪漫而又富有活力、火热的艺术表现形式,深受拉美人民的喜爱,成为他们生活中必不可少的重要的组成部分。国际标准拉丁舞是规范、严格、标准的,它是在拉丁舞的基础上发展规范形成的竞技专业舞蹈,内容包括伦巴、恰恰、牛仔舞、桑巴、斗牛舞。
摩登舞:摩登舞是体育舞蹈比赛中的一个项目群,参加比赛的运动员男士要着燕尾服摩登舞西装,打领结,女士要着长裙,梳宴会正式发型。这个项目群中共包括华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞五项。比赛时裁判对参赛各对运动员不打分,只确定优胜顺序,最终根据总排名前三名胜出。摩登舞类中有华尔兹舞、探戈舞、狐步舞、快步舞和维也纳华尔兹舞五个舞种。
三、时尚舞蹈
迪斯科:迪斯科,原意为唱片舞会,起先是指黑人在夜总会按录音跳舞的音乐,70年代实际上成了对任何时新的舞蹈音乐的统称。与摇滚相比,它的特点是强劲的、不分轻重的、像节拍器一样作响的4/4拍子,歌词和曲调简单。20世纪60~70年代兴起,开始流行于美国黑人聚居区和拉丁美洲下层社会,很快就风靡世界。迪斯科音乐以夸张的强弱力度交替反复诱发人体内在的节奏冲动,舞步更为自由,可根据个性发挥。男女对舞时,身体接触很少,动作也不完全一致。
锐舞:大约于80年代时,一群年轻人在仓库、车库、海边郊外等空旷之地,搬运音响和灯光器材过去,架起DJ台,然后找几个DJ放歌,搞自己的私人Party,而在当时也正是Acid
House爆发的时候,几种药物如MDMA、Acid等等被当时的年轻人使用,一股庞大的新兴势力从地下的次文化烧起来,这就是Post-Acid House
Rave舞曲革命;起源于地下发展至今已成为一个主流的商业市场型态,影响到90年代年轻人的穿着打扮、思考模式与生活方式,而引领的这股潮流往前走的新音乐类型“电子音乐”,赫然成为21世纪另一种前卫音乐类型。而去Club也成为年轻人除了看**及逛街吃饭外最受欢迎的活动。
街舞: 街舞(英:Hip
Hop,日:ヒップホップ)最早起源于撒哈拉以南的非洲,是爵士舞发展到20世纪90年代的产物,它的动作是由各种走、跑、跳组合而成,并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的,各个动作都有其特定的健身效果,既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调,又注意了组成各环节各部分独立运动。80年代传人中国,并逐渐作为健身活动传播开来。
按照舞蹈的表现形式来划分:独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。
1、宫廷舞
古代宫廷皇室中宴会娱乐的舞蹈。大多来自民间,也有宫廷专业艺人加工创造的。内容多为帝王歌功颂德或歌舞升平,形式上比较工整华丽,结构也比较严谨,一般皆属当时艺术水平上乘者。
2、文舞
文舞,古代宫廷雅乐舞蹈之一,与武舞相对,用于宫廷典礼与郊庙祭祀,因是歌颂帝王以文德治天下,故称作文舞。
3、惊鸿舞
惊鸿舞是唐代宫廷舞蹈,是唐玄宗早期宠妃梅妃的成名舞蹈。已失传。《惊鸿舞》着重于用写意手法,通过舞蹈动作表现鸿雁在空中翱翔的优美形象,极富优美韵味的舞蹈,舞姿轻盈、飘逸、柔美。
4、盘鼓舞
又名七盘舞是汉代具有较高技艺性的舞蹈,舞者在七个盘鼓上以不同的节奏,时而仰面折腰双脚踏鼓,时而腾空跃起,然后又跪倒在地,以足趾巧妙踏止盘鼓,身体作跌倒姿态摩击鼓面。
敏捷的踏鼓动作,如飞行似的轻盈舞步,若俯若爷、时来时往的姿态和地位调度,与音乐紧密结合在一起,表现了深邃的意境。
5、灵星舞
灵星舞又名象教田,是汉代祭祀后稷的乐舞。由童男十六人表演,舞蹈表现了开垦、耕种、锄草、驱雀、收割、舂谷和扬糠等劳动的生活,以此来纪念和歌颂后稷教民种田的功劳。
描述胡腾舞的唐诗有:
李端的《胡腾儿》:“胡腾身是凉州儿,肌肤如玉鼻如锥。桐布轻衫前后卷,葡萄长带一边垂。”“扬眉动目踏花毡,红汗交流珠帽偏。”“环行急蹴皆应节,反手叉腰如却月。”
“胡腾舞”在中原传播的最早记录,还没有发现。北齐(公元550-577年)墓出土过两个舞蹈瓷壶,一个是河南安阳范粹墓出土的黄釉瓷扁壶,上有五人组成的乐舞场面,乐舞人都是高鼻深目,身穿胡服的西域人。
另一个传世的北齐瓷壶,也有一组乐舞图,卷草纹中有七个西域乐舞人像。这两个壶上舞人的舞姿,都具有“胡腾舞”的某些特点。
扩展资料:
传播历史:
据考证,胡腾舞起源于中亚的石国。石国大致位于今天乌兹别克斯坦的首都塔什干附近,是粟特人建立的国家之一。粟特人是中世纪生活在中亚地区的一个民族,他们建立了多个城邦国家,除石国外,还有康国、安国、米国、史国、何国、曹国、火寻、戊地八国。
这些国家的人在中国史书上被称为“昭武九姓”。魏晋以后,丝绸之路日益繁荣。大量粟特人沿丝绸之路来到中国,成为中国与西方进行交易的中间商,胡腾舞大概就是这时传入的。他们的后代曾对中国历史产生重要影响。
比如“安史之乱”的罪魁祸首安禄山、史思明就分别是安国人和史国人的后裔;五代时,将燕云十六州割让给契丹人的石敬瑭则是石国人的后裔。想来,他们很可能也是胡腾舞的爱好者。
-胡腾舞
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