身韵舞蹈与敦煌舞蹈的区别

身韵舞蹈和敦煌舞蹈在风格和来源上有明显的区别。身韵舞蹈脱胎于中国戏曲和中华武术，最早由欧阳予倩先生提出，经北京舞蹈学院唐满城和李正一教授发扬光大。身韵舞蹈以表演者的身体技巧和舞蹈动作的表现力为核心，强调“以神领形”的特点。敦煌舞蹈则源自敦煌莫高窟壁画上的大量古代舞蹈姿态，是当代舞蹈艺术家们复活和创作出来的一个新舞种。敦煌舞蹈强调壁画中的“S”型动作，舞姿优美，变化多端。总的来说，身韵舞蹈主要关注表演者的身体技巧和表现力，而敦煌舞蹈则更多地从历史文化遗产中汲取灵感，以壁画中的古代舞蹈姿态为基础。

早期乐舞壁画内容有飞天伎乐、天宫伎乐、菩萨伎乐、化生伎乐等。

敦煌舞是敦煌壁画舞姿的简称，根据敦煌舞姿的风格、色调、构图形式及内容，敦煌舞姿可分为四个时期：早期、中期、盛期、晚期。

乐舞形式多为单人表演，世俗乐舞图内容大都为礼佛伎乐、供养人乐舞图，供养人乐舞的造型都十分精美。人物形象多是身材短小、体壮、高鼻深目、厚唇、坦胸露腹、半裸、乐伎多为男性，供养人伎乐有着汉装、长褶，还有着波斯装或龟兹装，具有浓厚的西域风格。

敦煌壁画中世俗乐舞的风格特征

敦煌壁画的舞姿成千上万，个个栩栩如生，无不精美。但是由于受地域和历史的影响，舞蹈风格不尽一致。在世俗乐舞壁画中经常可以看到的是我国少数民族的风格。不过这也不是绝对的，往往在一个时期甚至一个作品里，两种或三种风格兼而有之。

早期作品西域风格浓郁，中期以后逐渐淡出，中原汉族风格就明显了。乐舞人的服饰也和中原地区的长袍宽袖截然不同，倒很象今天仍保留在新疆几个少数民族中人们所穿着的袷袢，当时称“_褶”。

敦煌舞手位训练目的包括以下几个方面：

1、表现力和美感：敦煌舞手位通过手指的灵活变化和姿势的优美组合，能够表达出不同的情感、意境和形象。训练敦煌舞手位可以提高舞者的艺术表现力和美感，使舞蹈更具魅力和感染力。

2、增强舞蹈技巧：敦煌舞手位的训练可以加强手指和手部的灵活性、准确性和协调性。舞者需要通过不同的手势组合和转换，使得手部动作更加流畅、精确和自然。这有助于提升舞者的整体舞蹈技巧和演绎能力。敦煌舞手位是传统中国舞蹈中的一种手势形式，在敦煌艺术中有着重要的地位。

新古典舞，汉唐舞，敦煌舞分别代表了身韵派、汉唐派、敦煌派不同的审美情趣。三种流派在风格上有很大的不同，它们分别代表了身韵派的飘逸、汉唐派的古朴、敦煌派的华丽。三种古典舞彼此交融，相互学习，形成了我们民族自己的独特风格。

近日，在河南卫视的《七夕奇妙夜》中，河南卫视再次出现了一则出神入化的表演，也就是近日广受好评的《龙门金刚》。《龙门金刚》中有很多飞天舞蹈的动作，很显然是在敦煌莫高窟的壁画中汲取了灵感，同时还结合佛教的很多动作，在加上我国古代各个时期的女性舞步，融合成为了这一支精美、辉煌、有质感的《龙门金刚》。

首先，河南卫视在此之前就已经有过《唐宫夜宴》、《洛神赋》这两支精彩绝伦的舞蹈作品了，这两部作品分别是汲取了唐朝时期舞蹈的精髓和敦煌壁画中的精髓，而这一次出现的《龙门金刚》，更是结合了《唐宫夜宴》和《洛神赋》的优点，不仅有中国古代的韵味，而且还有飞天舞蹈的那种活跃、跳脱和灵动，而《龙门金刚》的舞蹈演员们，简直就像是从壁画中走出来的一样。

其次，《龙门金刚》是在河南省洛阳市的龙门石窟中表演的舞蹈作品，所以作品中融合了很多关于佛教的东西，例如男演员们表演了十八罗汉的动作，《龙门金刚》还有一些舞蹈动作也是借鉴了佛祖、观音的一些手势，再加上龙门石窟的背景光是金**的，所以看起来颇有一股佛教“普度众生”的韵味，所以我才会用“辉煌”来形容《龙门金刚》这支舞蹈，而《龙门金刚》也的确担得起这份夸赞。

最后，《龙门金刚》中的女演员们的打扮，其实有一些像“妖精”，很多动作、神韵都是充满了“妖气”和“怪异”的，所以令人不得不揣测，《龙门金刚》这支舞蹈是否有借鉴《山海经》，或许《龙门金刚》讲述的就是一个佛门弟子降服妖魔的故事吧。

　古典舞三大流派-敦煌舞

　敦煌舞是从敦煌学分化出来的，说起敦煌舞我们不得不先介绍一下敦煌学。敦煌学确切的名称为敦煌吐鲁番学，是国际性的新学科，它研究的内容涉及到历史、地理、民族、文学、民俗、考古、语言、宗教等诸多学科。敦煌舞在敦煌学的研究中是一个非常重要的学科。敦煌舞是当代舞蹈艺术家们根据敦煌中众多繁杂的壁画提炼研究的结果，通过对古代敦煌舞姿的研究和敦煌乐舞壁画的灵感与启发，创作出来的一个崭新舞种。融合了国内各民族和国外舞蹈文化而形成的一套具有独特表演风格的舞蹈艺术体系。敦煌舞通过老一辈艺术家的不断发掘以及当代舞蹈艺术家的发展，已经成为中国古典舞当中一个主支流派，从它的开创到代表作品的产生，以及教学理论的学科建设，已经让敦煌舞具有完整舞蹈文化形态的语言体系。

　1979年甘肃省歌舞团以丝绸路上的故事为背景，通过对举世闻名的敦煌莫高窟壁画的挖掘，创编了大型舞剧《丝路花雨》。但就舞蹈艺术来说，《丝路花雨》就是中国古典舞的分水岭，开创了20世纪80年代舞蹈艺术创编的一个高峰，它不仅成功的复活了敦煌壁画中的舞蹈形象，更大的成就在于：在继承中国传统的古典舞蹈的基础上开创了一个新的舞种——敦煌舞，其中“琵琶舞”以及“反弹琵琶伎乐天”的舞蹈造型更是成为敦煌舞的典型动作，以及敦煌舞的标识。

　舞剧《丝路花雨》的出现不仅在中国舞坛引起了极大的轰动，而且创造了中国民族舞剧巡演世界的纪录。从此在中国掀起了一股持续不断的“古代乐舞复兴”之潮，出现了一大批“仿古乐舞”，如：《仿唐乐舞》、《编钟乐舞》、《西夏古风》、《九歌》、《长安乐舞》、《汉风》、《铜雀伎》等等。舞蹈工作者们以极高的热情投入到创编之中，使得中国古代文明以舞蹈的形式得到了继承和发展。

　敦煌舞作为一种崭新的舞蹈样式，诞生于1979年大型民族舞剧《丝路花雨》，它使得敦煌壁画中的舞蹈活灵活现地走向观众，为世界所瞩目。作者通过在教学中的讲解和指导，使更多的青年人了解敦煌舞，喜欢敦煌舞，并热爱敦煌舞，使大家能从各自不同的角度来体验敦煌舞蹈文化，共同挖掘和探索这座人类文明的艺术宝库。

　敦煌舞蹈“曲”、“圆”巧妙融合

　首先敦煌舞继承了唐乐舞，融合了西域各民族、甘肃新疆吐鲁番各部落的舞蹈舞姿特点，从而形成了曲中求圆的艺术特征。首先，圆的艺术在古典舞中是一个非常突出的艺术特征，而敦煌舞又结合了曲线的舞姿运用。敦煌舞的审美标准为”三道弯”，即头部、肩部、胸部、胯部、膝盖、脚踝向不同方向扭动。这三道弯和傣族舞蹈中的三道弯还是有明显的区别的，敦煌舞的创作者们结合曲线悠闲、温和的感觉，与圆结合，更具美感。使手姿、脚姿、颈姿和腰肢姿态保持了“s”形。将“曲”、“圆”结合起来，合为圆，分为曲，组成富于变化之美的“s”曲线。

　通过对敦煌壁画的分析，可以看到舞姿的动态基本是以“S”为主，我们不能通过外来舞蹈来评判分析中国独有的舞蹈文化。有人认为“三道弯”主要是来自印度，因为佛教和佛教艺术均来自印度，那么壁画中的三道弯造型必然延伸了印度文化中的“三道弯”造型。实际上佛教艺术来到中国后已经中国化了，到了隋唐时期主要反映了唐代舞蹈的风貌。

　敦煌舞蹈中的“象”与“形”

　“三道弯”是舞者外在的形态特征，而敦煌舞中的“象”则是敦煌舞的精华。我们就《丝路花雨》这个舞蹈来分析就不难得出这样的结论，舞蹈编创者是长期通过历史悠久的敦煌壁画而创作出不同其他舞蹈的肢体语言。通过“象”来凝练与升华人物内心的情感表达，舞蹈中每个姿势、服装、道具、布景都是延承了唐朝风韵、佛教文化等特点，是唐朝雍容华贵气质的当代表达。敦煌舞并非简单的刻画古代舞蹈场景，不是简单的模拟，而是着力变现生活本质等特点。

　敦煌舞的舞台是由两部分构成，通过实景和虚境的相互结合使得整个舞蹈与观众产生共鸣。“实”是将生活蕴藏在舞姿中，让观众从感官上获取舞者表达的信息，“虚”是通过场景以及舞者的舞姿可以让观众自发的联想。实实虚虚，虚虚实实则是舞蹈的升华，让观众不仅得到感官上的享受，更能得到精神的升华。如《丝绸之路》中“霓裳羽衣舞”幽雅的伴奏乐曲奏响后，映入眼帘的是布满阳光白云的舞台场景，舞者们成圆形造形，着红裳、戴摇冠、挂缨珞、贴金花、披长纱，仿佛下凡仙女，舞步轻抬、翩翩起舞。它轻盈纤巧，绚丽华美，舞步飘逸，动姿柔曼，舞台瑰丽，缥缈如仙，使人仿佛走进了唐代宫殿，步入了天宫琼楼，看到了唐代伎乐的精彩表演。

　敦煌舞蹈传承

　敦煌舞不是简单的舞蹈形式，它更多是一种文化的传承，它蕴含了丰富的地域特色，保全了一个历史时期的生活片段和历史文化特色。作为中国传统舞蹈，敦煌舞历经千年沧桑变化，现已成为中西方民族舞蹈文化交流的重要桥梁。它融合了“弹指移项”、“扬眉动目”的维吾尔族舞蹈特点，“扭胯蹶臂”、“腾踏旋转”的俄罗斯风情，“袒胸露臂”的印度舞姿造型以及更遥远的古希腊乐舞风格。敦煌舞的地域性不仅能从肢体语言、服饰等表象中明显体现，从曲调、音乐内涵上也能渗透出来。

　随着历史的进展，敦煌舞的发展更加倾向于融合的特点，将鲜明浓郁的民族风格完整保存下来的同时，以唐乐舞为主题与其他朝代各种乐舞语言交汇，丰富舞蹈语言，增加艺术感染力。敦煌舞形成了特有的舞蹈姿势，即舞者的人体形态、手型、脚位等，并充分发挥艺术家的创造性，在舞者进行跳、转、翻、滚、旋等各种技法及使用走、跑、蹉、踢、踏等各种步法时，将“s”形态巧妙融合其中，形成蕴含浓郁民族风情的敦煌舞风格语言。

　敦煌舞的代表作《丝路花雨》更是在民族乐曲的基础上，通过对《古代民歌》、《十面埋伏》、《阳关三叠》等乐曲的加工提炼，打造出一支具有浓郁民族地域特色的传世名曲。将看似不尽相同的汉族古代音调和中亚音乐音调完美融合，让该音乐的艺术表现力得到了质的升华。敦煌舞音乐映射了一个时代一种特殊的文化，使得整个舞蹈赋予了强有力的生命力。

　随着敦煌舞的兴起和发展，后备人才的培养也引起了人们的关注。可以这样说，敦煌舞在舞台上异常火爆的演出，也离不开敦煌舞教育培训体系的建成与完善。目前敦煌舞分为两个支流，一个是剧团的演出团队，一个是教学教研的学院团队，他们大多以敦煌舞为契机挖掘培养敦煌舞人才，但是真正的敦煌舞的发展方向更应该是体系化的。敦煌舞教学体系的创始人高金荣女士通过长达30年的实地考察，从北凉、北魏、隋唐、宋元等历代的音乐舞蹈壁画中的飞天、伎乐天、经变画舞蹈菩萨，以及世俗舞乐的静态和动态中，体会、分析动作的起承转合，由动到静的规律，进而探索敦煌舞独具的风格和艺术魅力。