古代化妆有多野？“尿液漱口，铅粉美白”，为了爱美不顾性命

俗话说爱美不分年龄和朝代。西汉音乐家李延年曾写道：北方有佳人，绝世而独立。从古至今姑娘们对于美的追求从未停止。古有四大美女、埃及艳后，为美在脸上抹铅，今有大学生负债整容。

网传亚洲的“新四大发明”，分别是泰国的变性术、韩国的整容术、日本的美妆术、中国的修图术，都是人们的爱美之心驱动的。

在这四个变美的方法中，化妆绝对是一个成本相对较低，相对好实践的一种。

所以化妆已经成为现代 社会 必不可缺的一项技能，很多化妆品牌为了营销产品会扔出一些洗脑包：不化妆见人就是对他人的不尊重。化妆已经不单单是为了美丽，也成为了一种礼貌。现如今谁出门不把一桌子的瓶瓶罐罐擦个遍都觉得自己少了点什么。

化妆品种类繁多，让人应接不暇。网友纷纷表示：只有古代的美女才是纯天然的。然而古人化妆比现代人更猛。

那么他们没有这么多的化妆品，是如何化妆的呢？

为美而豁出去的古代人

早在四千多年前，古埃及就已经开始化妆了，据史料记载古埃及的化妆方式与现代的化妆方式大同小异。无非是擦脸油、抹铅粉、涂眼影、涂口红、涂指甲，最后戴假发。出土文物表明埃及艳后的化妆工具一点都不落后于现代的大牌。

俗话说一白遮百丑，不管是古代还是当代我们对“白”的执念一直都未放下。最早的时候古人为了变白用“粉”来涂脸，这里的粉不是现代粉底而是米粉，因此粉这个字由“米”和“分”组成。

虽然米粉纯天然无污染，但它最大的缺点就是容易“脱妆”。古代皇帝召见妃子侍寝，下午刚涂了层粉，还没等天色暗就已经一块块掉下来了。

偶然的机会发现“铅粉（碳酸铅）”比“米粉”美白效果好而且显色度更高，古代有一个成语 叫做 “洗尽铅华”，意思是古人卸妆后的样子。

当时人们并不知道铅的危害，只追求它的美白效果。日本人来中国“学习”时，带走了这一美白方法，因此日本的“艺伎妆”如此“死白”也由此而来，中世纪的欧洲也同样流行这种“dead white”。

艺伎涂那么白不吓人吗？其实不仅不吓人，还能让别人更好地看自己。艺伎不仅把铅平铺在脸上，还会在脸颊上涂上红铅，跟现在的腮红有异曲同工之妙，甚至有雀斑瑕疵的地方还要用硫酸铅去遮盖。

古代没有一块像样的镜子，只能一股脑往脸上抹。艺伎一般的歌舞会是在晚上，古代没有灯光全靠月亮和几盏蜡烛，脸要是不涂白一点，下面的观众根本不知道上面在干嘛，久而久之这也成为了一种化妆风格。但很快使用过多“重金属”的后果随之而来。姑娘们发现自己的脸色越来越灰暗，身体也出现了很多病症。

英国女王伊丽莎白一世留下了很多画像，她的脱发和发际线后移也是用“铅”过度的后遗症之一。当时的英国贵族误以为伊丽莎白一世的发际线后移很新潮，纷纷将自己额头的头发通通拔掉像清朝的阿哥一样，一个个都是锃光瓦亮的大脑门。

除了女人，古代男人也化妆

现如今对于男士化妆早已经见怪不怪了，95后、00后的男生也成为了化妆品消费的主力军。其实在国内真正的美妆大佬都是男人。比如把40岁刘晓庆化成18岁的毛戈平、87版《红楼梦》天下第一梳的化妆师杨树云等等，化妆早已从偏见变为了传统文化艺术。

古埃及的男人喜爱用黑色颜料画眼线，用绿色颜料画眼影，打造猫眼的效果。古罗马的美男更是把红色颜料直接往脸上抹，用猪的脂肪和血混合制成指甲油。更有趣的是他们为了遮盖斑秃，不惜用黑颜料在头上涂抹。港剧里发法官总是带着一顶假发，这也是源于18世纪的法国。

小时候学的文章《邹忌讽齐王纳谏》中一句：我与城北徐公孰美。也印证了古代男子对美的执着。汉朝的男侍有“不敷粉不得上值”的规定，每天来上班必须带妆。三国时期的魏国上书何宴更是走到哪里化妆品带到哪里。史书记载他“美姿仪而色白”，用今天的话来说就是底妆很服帖。

曹操的儿子曹植更是将“美”贯彻到底，曾经有一位学者来拜见偶像曹植，恰巧曹植正在梳妆打扮，但是为了更美一点，让拜访的人在外等了两小时。当然除了化妆外，其他的装饰品也不能少，唐宋时期流行染发和口红。唐朝诗人刘禹锡怕自己的头发花白会让人对自己有偏见，就会把头发染黑显年轻。唐高宗对口红更是爱不释手，各种色号的口脂一应俱全，大臣们让他龙颜大悦时也会获得他喜爱的口脂、头膏奖赏。

疯狂地美容从未停止

希腊人认为鳄鱼的粪便混泥巴敷脸可以减缓衰老，撒哈拉沙漠的牧民用骆驼尿洗头灭跳蚤，罗马人认为用葡萄牙人的尿漱口，可以清新口气、美白牙齿。为什么只用葡萄牙人的尿呢？因为觉得他们比自己强。18世纪的西欧贵族用猪油来打造复杂的头型。

现在的美容院为了让自己的生意更好，纷纷推出一些反人类的美容手段。蜗牛爬脸的美容手段最早出现在日本，这一整套下来得花106美元，据说这令人“恶心”的手法可以去除面部的死皮和毛孔。

其实找到 健康 、安全的美容和化妆让自己的皮肤更好，精神更佳也是很不错的选择，但还是要找到正规的途径。

01

网络综艺《演员请就位》第二季正在热播，这档综艺集结了很多演员，有流量小鲜肉，也有老戏骨，光看马苏、黄奕、何昶希、丁程鑫、任敏、唐一菲、娄艺潇、郭敬明、尔冬升等一长串名字，就知道热搜肯定少不了了。

第二期节目播出，黄奕演绎了陈凯歌导演的**《风月》的片段，被郭敬明指点的视频上了热搜。

网友们纷纷感慨，时间过得真快，黄奕竟然都已经40岁了，她终于重归了大众的视线。

而更让人唏嘘不已的是，黄奕和赵薇都曾饰演过《还珠格格》里的小燕子，她们也都曾红极一时，只是多年之后，她们的地位已经天差地别，可以说没有可比性了。

赵薇是娱乐圈的一姐，地位不可动摇，有家喻户晓的作品，还拿过不少大奖，并当起了导演，导演处女作**《致我们终将逝去的青春》当年创下了青春**的票房记录，成绩有目共睹。

赵薇这次在《演员请就位》第二季里担任导师，和陈凯歌、尔冬升两位大导演坐在一起点评演员嘉宾们的表演，而一同演过小燕子一角的黄奕早就不火了，成为了过气演员，无戏可拍的尴尬处境，只能站在舞台上表演，任导演评判。

赵薇、黄奕，两代小燕子同台，地位却有了天壤之别，实在是让人感慨万千，而黄奕的辛酸故事更是给所有女人敲醒了警钟。

02

提起黄奕，很多90后并不陌生，因为她演过好几个经典的角色，是不少人眼中的童年女神。

她曾是《上错花轿嫁对郎》里的李玉湖，是《新女驸马》里的冯素贞，还是《还珠格格3》里的小燕子，明艳动人的李玉湖曾给很多观众留下了深刻的印象。

然而，黄奕的演艺道路并不顺利，用她自己的话来说就是她将自己的一手好牌打烂了。

让人感到可惜的是，黄奕在女星中掉队，不是因为演技，而是因为她的私生活。

黄奕在2009年时，与相识仅41天的金融神童姜凯结婚了，可好景不长，第二年6月，黄奕就承认自己已经和姜凯离婚分居了。

黄奕离婚后，风评变得不好了，有人说姜凯伪装富豪欺骗了她，男方却咬定黄奕是婚后出轨香港富商导致两人离婚。

离婚后，黄奕没有吸取教训，又和黄毅清结了婚，还生下了孩子，她和黄毅清也没有相处多久，就又开始闹离婚。

这第二段失败的婚姻，让黄奕元气大伤，因为前夫黄毅清一直在找她的麻烦，四处造谣，让她的名声一落千丈。

03

黄奕因为两次离婚，闹出了很多负面新闻，让观众们对她产生了厌恶，以至于收获恶评，事业下滑，最后没有好戏可演。

黄奕在采访中自嘲道，别的女演员危机都是30+、40+，而她却是婚姻+，不得不说，她被两段失败的婚姻和抹黑自己的老公给拖累了。

再看看赵薇，赵薇是一个很拎得清的人，结婚生子后依旧没有放弃自己的演艺事业，不仅拿到了影后，还当起了导演，捧红了杨子姗、江疏影、包贝尔等演员，成功转型，虽然年过四十，但事业仍在巅峰。

两相对比，遇人不淑的黄奕输得很惨，她的经历揭示了一个很现实的人生道理，那就是女人一定要擦亮眼睛，看清男人，不要因为爱情或其他的什么被蒙蔽双眼，最后深陷其中，无法自拔。

可以说，婚姻也是女人的第二事业，选择一个合适又靠谱的男人真的很重要。

俗话说得好，男怕入错行，女怕嫁错郎，如果选错了人，嫁错了郎，那么后果往往很糟糕，有时候不堪设想，这也是为什么如今很多女性宁愿保持单身也不愿将就、匆匆忙忙结婚的原因。

04

结婚不可怕，可怕的是嫁给一个不靠谱的、错的人，爱情是会改变的，人心也是，如果遇到一个糟糕的男人，那么你很有可能会受到他的影响和拖累，让你的生活变得凄惨无比。

就像黄奕一样，以前的她多么明艳闪耀，是观众眼中的女神，可是结婚以后，她被失败的婚姻和糟糕的男人缠住了，事业没有起色，还惹上了负面新闻，生活一落千丈，陷入困境，不复往日的光鲜。

如果给黄奕一次重来的机会，相信她一定会吸取教训，不再轻易相信那些不靠谱的男人，也不会因为失败的婚姻而赔掉了自己的事业，毁掉了大好将来。

好在，黄奕的前夫黄毅清已经受到了制裁，如今黄奕终于有勇气站在舞台上，重回大众视线，将过去打烂的牌再一张一张赢回来。

在节目中，黄奕动情地说道：“曾经上错过花轿，也曾撞过南墙，如今不想成为前浪倒在沙滩上，所以要站上《演员请就位2》的舞台，兴风作浪。”

在《演员请就位》的舞台上，陈凯歌导演评价黄奕表演的《风月》时说她真的演得不错，并给了她一张S卡，希望她接下去能够选到更好的角色。

黄奕在节目播出后发文称，她希望导演和观众能够再一次看到她，她想用实力和演技证明自己。

“如意不如意，人生也许就是从一次次的绝望中重生的。”

因为失去过，才会更加懂得珍惜，40岁的黄奕还可以重来，人生没有太晚的开始，现在改变还来得及。

也希望黄奕的经历能让更多女孩们警醒，结婚要慎重，深思熟虑，选择对象时一定要擦亮眼睛，要找一个可靠、人品好、合适的对的人，别让婚姻拖累了你的未来！

古代的大家闺秀们，本来就是很注重妆容的，看看清朝的皇后婉容和妃子珍妃的照片。即使是黑白照片，也明显可以看出眉毛修的修长浓黑，口红颜色很深。发型一丝不苟，发饰端庄典雅。

可见，那时候的贵族们是流行浓妆的，她们平时无所事事，又不能随意外出游玩，在家里装扮自己，肯定是很精心的。

红楼梦描述的是世家大族，不仅豪富，而且地位很高，家里的公子**们，在仪容上可是马虎不得，绝对不会素颜见人的。而且那时候封建礼教的条条框框很多，女孩子们更是要精心修饰自己。贵族女子的一举一动都受到严格的监管，仪容不整，装扮不齐全，是会被家规处罚的。

红楼梦中，请了许多知名的顾问和红学家来对各个细节进行把关，亭台、楼阁、街道、摆设、桌椅、一举一动、一颦一笑等等，无不是经过专家考究后才设计的。而演员的妆容，更是重中之重，既要符合时代特点，又要反应人物个性，还要大方得体、符合大众审美观念。每一个人的妆容都是慎之又慎，经过多人推敲才确定下来的。

《红楼梦》中，“两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似泣非泣含露目。态生两靥之愁，娇袭一身之病”是对林黛玉的描述。化妆师杨树云和服装设计师史延芹，给林黛玉设计的服饰和妆容以浅色为基调，即使衣襟和滚边上带有绣花，也是以梅花、兰花这样素净典雅的花朵为主，绣工精致。素净飘逸，有一种超凡脱俗的仙气。

之前看过杨树云专门讲如何给黛玉化妆。黛玉眉毛的样子，是经过仔细商讨后，再研究了各类古籍才确定的，当时他们看到了《西京杂记》中写到卓文君的眉毛“远山眉---淡而曲，忘之如远山”，所以他们决定用灰青色来给黛玉画眉毛，符合黛玉的病态美和生理特征。同时，他们又研究了杨贵妃的妆容“八字愁眉，面涂黄粉，乌膏注唇“谓之泪妆，秋妆，愁妆。又对比了西施，分析了什么是似蹙非蹙。不仅如此，他们还浏览了许多名画家画出来的黛玉图，又经过红学家沈从文的推敲。综合这么多因素，最后给黛玉定妆。如此精心画一条眉毛，怎么能不贴近原著？

而对于薛宝钗的妆容设计，就体现了其华丽温暖，与林黛玉的素淡清雅截然不同。不仅如此，剧中每一个姐妹的妆容都是精心设计过的，并且考虑到姐妹们经常有聚集在一起的活动，如果色调太乱，会造成一种凌乱不和谐的感觉，因此，在人多、人少的不同场景，服装的搭配都是不同的，非常用心。

那个身穿孝服的女人，才是红楼梦中害死尤二姐的关键人物

红楼梦第六十八回中，贾琏偷娶尤二姐一事已被王熙凤知道，当时王熙凤已打定了主意，等贾琏走后，带着平儿、丰儿、周瑞家的和旺儿家的，以到姑子庙进香为由，去花枝巷接尤二姐。

87版《红楼梦》中王熙凤剧照

临去之前，王熙凤把去的原因告诉了跟随的这几个人，还吩咐赶车的男仆，素衣素盖，王熙凤自己也是一身的孝服打扮。

那么王熙凤去花枝巷接尤二姐为何要穿孝服呢？答案藏在这五个字中。

一、要置尤二姐于死地。

87版《红楼梦》中王熙凤与尤二姐剧照

于是催着尤二姐穿戴了，二人携手上车，又同坐一处，又悄悄地告诉他："我们家的规矩大。这事老太太一概不知，倘或知二爷孝中娶你，管把他打死了。如今且别见老太太，太太。我们有一个花园子极大，姊妹住着，容易没人去的。你这一去且在园里住两天，等我设个法子回明白了，那时再见方妥。"尤二姐道："任凭姐姐裁处。"

这是王熙凤见到尤二姐后嘱咐她的一些话，从中可以看出，贾琏偷娶尤二姐的时候，有家孝国孝两重罪在身。这件事罪名不小，王熙凤此举是要置尤二姐于死地。但是尤二姐早已被王熙凤口蜜腹剑的话迷惑住了，不仅同意跟王熙凤进贾府，还真心拿王熙凤当姐姐。

87版《红楼梦》中尤二姐剧照

岂不知，王熙凤在来之前，就已经想好了“一计害三贤”的主意，这五个字足以证明王熙凤一身孝装打扮，目的要置尤二姐于死地。

事实上，王熙凤去花枝巷接尤二姐的时候，一身孝服打扮，让尤二姐无翻身之日，也为尤二姐后来的死埋下了伏笔。可以说一身孝服打扮的王熙凤才是红楼梦中害死尤二姐的关键人物。

二、素白的孝装打扮为王熙凤加分。

尤二姐一看，只见头上皆是素白银器，身上月白缎袄，青缎披风，白绫素裙。眉弯柳叶，高吊两梢，目横丹凤，神凝三角。俏丽若三春之桃，清洁若九秋之菊。

这是尤二姐初见王熙凤的第一印象，化妆师杨树云老师可以说化腐朽为神奇，点妒妇成贤良。正是这个素白的妆容，把王熙凤口蜜腹剑、两面三刀的演技发挥到了极致。这场戏王熙凤的这身孝服的装扮，让尤二姐打消了对她的偏见，还愿意拿王熙凤知己一样的对待，可以说这身素白的孝装为王熙凤的演技加分。

87版《红楼梦》中王熙凤剧照

三、故意示弱博取尤二姐的同情。

“若姐姐不随奴去，奴亦情愿在此相陪。奴愿作妹子，每日伏侍姐姐梳头洗面。只求姐姐在二爷跟前替我好言方便方便，容我一席之地安身，奴死也愿意。"说着，便呜呜咽咽哭将起来。尤二姐见了这般，也不免滴下泪来。

王熙凤在去花枝巷之前，早已想好了“一计害三贤”的计策，因此她无论是穿衣打扮，还是素衣素盖，都足以说明王熙凤故意示弱博取尤二姐的同情，让尤二姐放下戒心，跟她进荣国府。

从王熙凤后面自编自导的戏来看，王熙凤此去并不是真心接尤二姐进门，而是趁贾琏不在家，把尤二姐放在自己的眼皮子底下，好控制。又利用尤二姐与张华退婚一事，大做文章，目的是要借贾母和张华的手，把尤二姐从贾琏身边撵走。结果却搬起石头砸自己的脚，贾母发话，王熙凤不得不去平息此事，而且还害怕张华以后翻案，就让旺儿去杀了张华，谁知旺儿并未真去杀张华。这件事也为王熙凤后四十回中被休埋下了伏笔。

87版《红楼梦》中贾母与尤二姐剧照

而尤二姐也因为自己的贪心，一步一步掉入王熙凤为她挖好的坑。尤二姐一直到最后才明白，原来王熙凤是个口蜜腹剑、两面三刀的女人，只是她明白的晚了。在王熙凤的挑唆下，秋桐对尤二姐百般羞辱和辱骂，尤二姐不堪忍受这样的羞辱，再加上胡庸医害她失去了孩子，尤二姐绝望之下吞金自杀。

宝钗是《红楼梦》中的四大主角之一，她是宝、黛、钗爱情线的主要人物，也是活跃在人们视线中薛家大**。宝钗一直都是贤淑雅静、不苟言笑的性格，这样的形象让她保持了大家闺秀的做派，但是从另一方面来讲这样的她也表现出足够的“冷”。么宝钗到底有多“冷”？或许可以用一句简单的话来概括，从内到外皆如是，唯有余热显真情。

第一，外表的冷静，通过妆容和服饰的搭配来塑造

想要塑造一个人外表“冷静”的样子最简单的方法是什么呢？在不说话的情况下，那就是通过妆容和服饰的搭配去塑造。在87版本红楼梦中化妆师杨树云老师通过“淡妆”和“简服”给宝钗打造出了一个“任是无情也动人”的冷美人形象。

宝钗虽然出身于商人世家，但是她从小也饱读诗书接受过各方面的学习，所以她的形象不该是珠翠满头和珠光宝气的豪门富家**形象，相反的宝钗应该是素雅的，即便没有外在多余的装饰也能够感受到的那种“唇不点而红，眉不会而翠，温而不活，脸若银盘，眼入水杏”的自然美。所以宝钗的妆容不同于其他的人鲜艳，再加上宝钗不喜欢花儿和粉儿她的妆只能是“淡妆”，但是一个少女不喜欢打扮和装点自己，这本身就是不合时宜的冷静。

因为宝钗的自律，她并不是玉佩和首饰等富贵，所以宝钗身上还不能够有多余的首饰，宝钗的头上也不会有很多钗环，所以更多的只能通过她的发型来展示，但这并不是能宝钗不美，相反的正如沈从文先生说过的话“不要太多的首饰，女人最美的是头发”，宝钗的秀发足以展现她的性格与她的美。

宝钗生病的时候梳过“慵来髻”、平常的日子梳着当时流行的“一窝丝杭州”，在和薛姨妈一条调侃黛玉嫁给薛蟠的时宝钗梳了平行对称略微高耸的“峨髻”。宝钗的发型有很多的变化，但是唯一不变的准则是她从来没有不对称的发型，这符合她四平八稳、端庄持重的中庸思想，这样的发型好看之余却也显得她不够活泼，却足够“冷静”。

宝钗的服饰色调是温和的，服装设计设史延芹老师觉得素净的黑、白其实比较适合宝钗，但是这样不能凸显宝钗的性格，所以才为她选择了平淡的中间色彩，以蜜合色作为服装基调，再以肉粉色、淡藕荷色和淡粉色做搭配，没有艳丽的服饰只有平淡的色彩，如果不苟言笑就会让人觉得很冷。

因为宝钗怕热的体质，所以她的服装也多事轻薄的材质，其中棉布、丝绸也都有使用。宝钗遵循着简约大方的自然美，她的整体造型就是一个冷静的样子，正所谓“任是无情也动人”的冷美人。宝钗从外表上打造出来的“冷”只是一个表象，她从心底不经意生出的“冷漠”却让人有些害怕，宝钗是足够的温和从容、平易近人，但是她也对任何人都紧闭心门，没有人能够真正的靠近她走到她心里。

第二，的寒冷，懂事到让人心疼，冷漠到不敢靠近

宝钗的寒冷来自于两个方面，一方面是她因为体内的热毒需要吃“冷香丸”来抑制，所以她不得不做一个寒冷的人；另一方面，就是来自于她从小受到的教育和规矩，她平日里也是一副冷静持重的样子。虽然她的年纪只是比大家大一两岁，但是大人都不会觉得她是小孩，小孩们又都觉得她是大姐姐，宝钗有着超乎年纪的成熟，她从来都不会犯错，这样的她没有孩子的稚气，反而多了成人的理智和冷漠。

对待金钏儿和尤二姐的死，众人都有惋惜可是宝钗却很冷静，所以她安慰王夫人的时候说的是“金钏儿是自己失足落水王夫人不必自责”，对于尤二姐和柳湘莲的一死一出家的悲剧，她只是淡淡听完就过了，她还让哥哥薛蟠做好慰劳同行的下人就好了。虽然道理就是不必无畏的悲伤尽到自己的义务就好，但是宝钗近乎冷漠的理智让人不寒而栗。

宝钗也不是天生冷冰冰，但是她的热度可以瞬间从顶点降到零点。宝钗被大家送花神的气氛所感染也去“扑蝶”玩耍，可是当听到小红的秘密时，她离开就那黛玉做挡箭牌行“金蝉脱壳”之计，于是她少女气质里的热瞬间冷却。

宝钗曾经深深温暖过湘云和黛玉的心，这两个很早就失去父母的孩子，内心非常的希望拥有家人的爱，宝钗也了她们一份大姐姐的爱护，她们一个人逢人就说“如果有宝钗这样一个亲姐姐，即便没了父母也是不妨事的”，一人就收起了保护翼，真心地把宝钗当做家人，对她完全信任。

可是宝钗回馈她们二人的都是失约，宝钗天天姐姐妹妹的相称，可是她搬离大观园的时候都没有跟湘云商量过，她答应了黛玉晚间去看她终究她还是没去，中秋节她自回家过节去了也没有再来看黛玉和湘云。她终究只是对她们一时间的好，过后大家依旧只是普通朋友，宝钗的暖冷的太快，让人猝不及防，也不敢相信她是否有过真心。

宝钗会这样的成熟冷静，是因为她太懂事，懂事到需要处世圆滑，可是很快融入众人之中却又不能对谁交心，她的冷漠才能保证自己做出的判断都是正确的，才能守护好一家人的安乐。宝钗也不是天生就是“小大人”的性格，但是因为薛父去世了，薛蟠不懂事，薛姨妈一个人打理家事艰难，所以宝钗不得不放下书本，收敛自己的性格，从此以纺织为要帮着薛姨妈承担起这个家。

她在贾府一直都是乖乖女，不会生气也没有脾气，她的隐忍和委屈看了让人心疼，她好像总会出现在别人为难的时候，可是她却从来没有为自己考虑过，她是谁，她为了什么而存在。

宝钗的懂事却是让人心疼，但是她的冷漠和疏离也足以让人害怕，大家都曾经试图走进她，可是她却用“冰”铸造了一座保护墙，没有人能打破，她禁锢了自己也阻挡了别人，宝钗心里的“冷”才是她本质冷漠的所在。可是宝钗真的就是从内而外的冷漠，没有一点点温情吗？实际上也不全是，至少在面对家人的时候，宝钗还是温暖的。

众所周知，古装剧向来是 娱乐 圈的香饽饽，每年都有不计其数的制作公司和演员梦想着通过古偶一飞冲天。

可问题就在于正经古装剧对于演员的外形要求极高，很多时候不是演员争到了就能火的。

就比如说最近的《千古玦尘》吧，剧都要播完了观众也没看到原著里描述的“容颜绝世”和“芳华亘古”，相反，整部剧最令人难忘的就是女主处处被女配们艳压的低颜值。

还有之前闹得沸沸扬扬的李兰迪清宫戏特写图，恕草莓直言，身板厚实且脖子短的人真心不适合拍古装剧啊。

又或者是近几年新涌起的中年演员破格扮嫩风潮，眼瞅着古偶自带的厚滤镜都遮不住他们的皱纹了，制片方又如何才能让观众相信这是一对只有十几岁的青梅竹马呢？

该说不说， 娱乐 圈也是时候停止这种奇奇怪怪的选角标准了。

那么，到底什么样的长相才称得上是名副其实的古典美人呢？

个人认为最典型的例子就是 何晴 。

抛去时代滤镜，单看何晴的现代照，虽然人是美的，但真不至于第一眼就惊艳到不行。加上那个年代穿搭都比较朴素，全身硬照土得看不下去也是正常操作。

古装就不一样了，尤其何晴有一双烟雨蒙蒙的眼睛，每当镜头给到特写，观众不由自主就被代入了那种哀怨又缠绵的情愫当中，堪称 娱乐 圈把眉间若蹙这四个字诠释得最好的演员。

与此同时， 何晴的脸型搭配也很绝 ，整体给人一种大气之余兼有楚楚可怜的感觉，特别适合演那种 高门贵女 的角色。

印象最深的是她在**版《红楼梦》里的造型，细长柳叶眉和大地色眼妆把女人味拉满，再加上那精致的花钿和飞天髻，真真是把书中那个风流婀娜的秦可卿搬到了大荧幕上，让人只一眼就被勾住了魂。

除此之外，《西游记》中娇俏活泼的怜怜，《水浒传》中才情动人的李师师，《三国演义》中貌若天仙的小乔作为唯一演遍四大名著以及周娥皇、包惜弱这些大美人角色的女演员，何晴也算是早年国产古装剧的里程碑式人物了。

陈红 和何晴差不多，都是现代也美，但就是没有那种神采飞扬到一下子抓住观众眼球的独特点。

反观陈红的古装，哪怕只是简单的盘发造型也能轻易给人以雍容华贵之感，甚至时至今日提到“盛唐公主”，很多观众第一反应仍是她的太平公主。

最绝的是这种美属于压倒性的胜利，即便对手是彼时灵气满溢的周迅，也没能在颜值上对刚生完娃的陈红造成任何实质性威胁。

可能这就是传说中貂蝉闭月般的美貌吧，怪不得当初王扶林导演一眼就看中了陈红出演《三国演义》。

另一位琼瑶女郎 王艳 比这两位还差点，现代装只能说是面相讨喜的小美女，甚至按照如今“恨不得把五官放大十倍批评”的标准看，王艳但凡晚二十年出道都会被嘲“在女明星里平平无奇”。

然而当她换上古装， 明明只是非常简单的造型，也可以做到一出场就气场拉满，即便是演那种大美女人设也毫不违和 。

一哭更不得了， 让人感觉“梨花带雨”这个词就是为她量身定做的 ，恨不得当下就冲进屏幕为她拭泪。

最难得的是王艳的古典美并不仅仅适用于上面这些传统的装扮，就连塑料叶子和铜钱头这种一直被吐槽的元素到她身上也成了个人特色。

可惜当年王艳为人情接了《还珠3》，没和苏有朋一起去演《倚天屠龙记》，不然把高圆圆的周芷若换成文武兼备的王艳，应该也会有与众不同的风情。

刘诗诗 和王艳一样出身于北舞，只是相比于天赋卓绝的王艳，刘诗诗的台词确实比较拉垮，连带着她几部现代戏的口碑也不是太好。

但是一到了古装剧，刘诗诗五官和谐且仪态大方的优势立马就显现出来了，不管什么造型在她身上都很古典知性。

尤其是若曦这种忧郁型角色，格外适合气质恬静的刘诗诗，甚至有时都不需要她说什么台词，光看截图都能感觉到人物的情绪起伏。

加上刘诗诗很会哭，总是能在剧情到达最高点之际稳稳地传递出那份复古的破碎美，看得人难过的同时又不由感叹她的面部控制能力之高。

造型的话，个人最喜欢盘发的龙葵，不仅利用前宝石后发带的设计强调了角色的清纯，就连传说中的广袖流仙裙都是那么的飘逸灵动，有一种其他演员模仿不来的贵气。

沈傲君 正好和上面几个例子相反，浓颜挂的她女人味十足，问题就是气质不够 时尚 ，让人无法相信《金婚》中的佟志会甘愿舍弃如花美眷的文丽（蒋雯丽饰），转而选择由她饰演的李天骄。

反观沈傲君在《神医喜来乐》中的造型，发型师先用假发包改善了演员颅顶的比例问题，又专门挑出两缕碎发遮挡额头减龄，瞬间就把现代装的那份土气感加工成了 千金难买的熟女风韵 。

另一方面，赛西施前期的眼妆也颇为讲究，为的就是通过酒红色眼妆的设计，最大化突出人物的 柔情似水 和 媚眼如丝 。

高阳公主在某种程度上算是赛西施的加强版，即降低了人物原本的娇俏感，更多表现角色内心 性感与欲望交织的原始美 。

典型的像是高阳公主在茅草屋中与辩机互诉衷情的戏份，导演真是完全拍出了沈傲君那种激情中带着一丝叛逆的艳。别说是辩机了，换作柳下惠也一样招架不住。

小李琳 更绝，要不是之前闲着没事翻百科，草莓还真没发现她就是伦理剧《真爱之百万新娘》里的反派陈玉。

记得她在 《上错花轿嫁对郎》 中的出场镜头，一身粉衣搭配娇俏的同色系发带，低头抹泪的小细节把待嫁千金的无奈和悲情展现得淋漓尽致。

再到后面的大婚造型，褪去之前的少女青涩，红色系眼妆妩媚动人，梅子色口红亦是为杜冰雁增加了几抹熟女风情，看得人不由感叹化妆师的鬼斧神工。

说到这里，本剧对于正凤发钗的搭配也很有心得。

比如当杜冰雁乔装成普通妇人与丈夫见面时，杨树云就只是为她选择了简单的盘发造型：

但等剧情进行到大结局的合家欢部分时，她又自动换上了更为正式和华丽的钗环组合，叫人一眼望去便知这是大户人家的夫人：

当然，除了上述碍于自身条件而引起的颜值改变， 娱乐 圈也存在霍思燕和郝蕾这种单纯转“错”型的古典美人。

特别是 霍思燕 ，当年连着演了几部古装戏都那么火，坚持走下去未必不能超过同年的董洁。谁知她突然开始转型性感女郎，一下就把自己如日中天的事业搞熄火了。

明明 年轻时淡妆演女妖也清新脱俗得像是九天下凡的仙子 ，即便在美女如云的《新聊斋志异》里也那么夺人眼球。

还有《欢天喜地七仙女》，虽然现在是凭借着童年滤镜翻身做主人了，但在当年这部剧可是被媒体喷到体无完肤的存在。然而即便是这样，也没谁会在新闻稿中否定霍思燕的颜值。

《少年天子》更不用说了，剧本造型双一流，霍思燕的董鄂妃总是透着一股 我见犹怜的娇弱感 ，是和舒畅版宛如不一样的美。

相比之下， 郝蕾 的事业要强出不少。

只是偶尔刷到她从前的作品，草莓还是忍不住惋惜美女转战**圈太早，白白浪费了这份浑然天成的古典风韵。

以《烟花三月》为例，一改《少年天子》中极尽疯魔的状态，郝蕾在这部剧饰演的是一位被迫殉葬的侧妃，从头到脚都透着一股娇花易折的柔弱。

为了配合这种设定，化妆师先是将郝蕾的眉毛设计成了后端细长且平滑的柳叶状，又在眼妆部分辅以全包眼线，以致于每当镜头给到那双秋水 剪瞳，都教人瞬间想起古诗 中所说的 “ 水是眼波横，山是眉峰聚” ，一个不小心就掉进了美人的温柔陷阱。

除此之外，郝蕾的唇形也是一绝，现实生活中真的很少见这种一笑就变薄唇的五官组合，平白就为眼前的姑娘添上了几抹娇美。

综上，正如杨明娜所说， 古装扮相对演员的颜值要求其实是比较高的 ，光粘头套这一点就已经把很多脸型不够标准的人卡在门外了。

加上这几年好剧本少之又少，若是演员连基本的颜值和演技都无法保证，那古装剧到底还剩下什么可追的？

希望未来 娱乐 圈的各位还是量力而行吧，别一看什么题材容易火就一窝蜂地去拍。

起码拜托这些演员在接古装戏之前，先问问自己能否做到“古装造型远比现代装更有气质”，再慎重地决定下一步的落脚点。

不然结果大概率会像开头那几位一样，不是被一众女配艳压，就是一部剧播完只剩下几张出圈的表情包作为纪念，多余成了旁人眼中的笑料。

颜值不够还要硬演第一美人，结果就是尴尬了自己，又折磨了观众

古装造型的干瘪和油腻，可能只是因为用错了假发包

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80年代，王福林导演看到一篇调查报告，说国内某名校中文系学生没看过四大古典小说。当时国外的影视作品如阿童木、守备敢死队等都是在国内屏幕上播放的。

于是他向台湾建议，要把自己的经典搬上荧幕。正是这个暗示，让红楼梦走进千家万户。《红楼梦》第87版被视为经典，不仅是因为它拍摄得早，更是因为它克服了无数普通人眼中的不可能性。

《红楼梦》是一部残缺不全的书，在文坛上也被誉为“断臂金星”。剧本的改编成了当时最大的事情。为此剧组邀请了曹禺、沈从文、姜和森、周等当时国内顶尖的学术研究大师，阵容之豪华前所未有，让人目瞪口呆。

即便如此，编剧工作还是要两年多，但都士气高昂，没有报酬。

为了保证演员与原著人物高度匹配，剧组决定采用全国招聘、自我推荐的方式，最终从数万名候选人中挑选出153名演员。其中有学生，有电话接线员，有服务员，但没有大明星。

甚至有传言说剧组找的不是演员，而是书中人物的转世。

为了让演员们真正了解红楼文化，剧组特意在圆明园举办了两次近一年的学习班。参与者研究原作，分析角色，每天和红科学家一起学习表演，甚至练习钢琴、象棋、书法和绘画，培养大观园女孩一样的性格气质。

正是因为这样的苛刻，每一个角色似乎都是从书中走出来的。

由于《红楼梦》无法考证，服装设计师史延芹决定从历代服饰中提取最精致的元素，通过融合戏剧服饰的特点进行再创造。

为了让衣服更适合人物，她给宝玉用了砖红或者猩红，因为他内心纯洁，对别人很温暖。

黛玉的颜色多为白色，因为她忧郁而冷漠。为了突出黛玉的诗人气质，她第一次在黛玉的服装中加入了常用于服饰中的梅朱兰菊。这种做法也开创了影视剧的时尚设计。

几年来，史延芹设计了2700多套服装，硬生生用一件衣服给了嘉福上下400多人。

她拍了三年红楼梦之后，在剧组住了三年。因为她常年不在家，丈夫和她离婚了。为了不耽误拍摄过程，她提出离婚，当时震惊了所有人。

用她的话说，我来剧组不是为了赚钱，而是为了成全我的红楼梦。

当时一个化妆师要化妆五六个演员，化妆师杨树云每天早上三点起床开始做第一个，持续了三年多。也正是因为这种坚持，林黛玉的眉和王熙凤的丹凤眼才如此深入人心。

像他们这样的追梦人在这个团队中无处不在。

作曲家王立平接到创作《红楼梦》的任务后非常激动，但一想到要创作这部绝世经典，一种前所未有的压力突然来了。如此深入原著一年多，还是觉得写不下去。

导演每次打电话询问他的创作，总是很惭愧。用他自己的话来说，“梦一旦像梦一样，就永远醒不过来”。但是，大海的横流，显示了英雄的本色。思念和煎熬最终导致埋花念眉等13首经典歌曲。

最让他印象深刻的是那首字字带泪带血的《葬花吟》。光这首歌就花了一年零九个月。

为了让音乐唱到完美，他力劝大众用年轻歌手陈丽，并安排她全程跟随剧组，学习红楼文化近三年。

陈力也很激动。她是第一个跑向船员的人。食堂还没成立的时候，她一个人在宿舍吃了将近一个月的方便面。正是带着这种坚持，王丽萍一次又一次地抹眼泪，在被骂哭了很多次之后回到录音棚。

就在录音和唱歌越来越好的时候，家里传出了噩耗，丈夫得了绝症。回家照顾她八个月后，她仍然无法回到天堂，留下她和她四岁的女儿。

一边是红楼音乐，一边是血肉之躯，然后唱歌或者照顾失去父亲的女儿是她悲痛过后将要面对的选择。

最后，在母亲的支持下，女儿在深夜熟睡的时候，偷偷踏上了红楼之旅。在火车上，她默默发誓要做到最好，对得起妈妈，对得起宝宝。

也许是自己人生的不幸和不足，让本已悲伤而深沉的红米如此泪流满面。有人感慨，“红楼梦听在天上，只有陈力唱在三分，鸿蒙听起来绝对惊艳”。

但是，一个红楼永远是一个梦，这些艺术家们把我们带进了一个包罗万象的大观园，里面有一个又一个看似不可能的，让我们在短暂而繁荣的梦里，读懂世间的种种，体会人生的五味。