北京有许多受欢迎的景点，如故宫、天坛、长城、颐和园等。这些都是中国非常著名的旅游景点。这些旅游点基本没有淡季，每天人都很多。但是北京还是有一些地方比较冷门，但是很有北京味。
1、北京国子监
国子监是明清时期国家管理教育的高级政府机关(类似于现在的教育部)，是国家的高等学府，又称“商学院”。目前国子监和隔壁孔庙统一售票。游客购票后进入孔庙，在碑亭旁的“持敬门”参观国子监。国子监采用了中国传统的“坐北朝南，中轴线对称”的建筑格局，集贤门(大门)、太学门(二号门)、琉璃牌楼、碧雍殿、义伦殿、静宜阁等主要建筑分布在中轴线上。其中，碧雍殿是国子监的中心建筑。皮雍殿：皇帝讲学的地方。皮雍厅，一个非常独特的建筑，是一个方形的大厅，建在一个圆形水池的中央。这种建筑形式有着深刻的含义：一个皮雍环绕的圆形水池，四周是水(意为完美)，一个圆形雕像(皮璧，皇帝专用的玉礼器)象征着这种王道教育的完美。其他主要建筑：碧雍殿北面是义伦殿，早年曾是皇帝讲学的地方。毕雍殿建成后，成为国子监图书馆。怡伦堂北面是静宜阁，建于明朝嘉靖七年(公元1528年)，是国子监官员办公的地方。国子监的琉璃牌楼是不属于北京某寺庙的琉璃牌楼。牌楼正反面均有乾隆皇帝题写，可见中国古代崇文对教育的高度重视。国子监常年有展览，如“中国古代科举展”、“国子监原州展”等。对科举制度感兴趣的游客可以去参观。相比北京一些景点的喧嚣，国子监古树多，游客少，环境很干净。国子监周围的胡同面积也很不错，灰墙青砖的林荫四合院。沿街有许多茶馆、文房四宝和佛教商店。
2、法海寺
法海寺有完整的大型明代壁画，可与敦煌壁画媲美。这是法海寺的镇寺之宝。
法海寺始建于明朝，其壁画位于大雄宝殿。完成于明八年，由宫廷书画家万福清、王澍等15人绘制。壁画面积2367平方米，距今560多年。壁画描绘了佛教世界中的十佛、二十天、八龙、飞仙、动物和花卉。壁画都是工笔重彩的画，笔触细腻，色彩细腻。其中，水月观音像被中国艺术界视为佛画中的瑰宝。他的画像端庄如月，表现出极大的怜悯和慈悲。尤其是水月观音的毛衣，线条细腻，看起来薄如蝉翼，给人清新明朗的感觉。
寺内有“五绝”。除明代壁画外，还有古铜钟、白松、藻井曼陀罗和四柏一孔桥。法海寺四面环山，气候温和，松柏等树木覆盖，郁郁葱葱，凉爽宁静。
3、月坛公园
月坛是明清两代皇帝祭祀伦神的地方，是北京著名的五坛八庙之一。在古代，每年的秋分，皇帝都会在这里祭拜夜神(月亮)，祭祀二十八夜、五星木火石金水、周日星辰。
月坛建于明朝嘉靖年间，现在分为南园和北园两部分。还有大量的松柏、石榴、桂花等观赏树种。在里
4、史家胡同博物馆
时嘉胡同博物馆，位于北京东城区，是北京胡同博物馆。这是一个精致的四合院，有两个院落，占地1000多平方米。院子里，参天老柿子树掩映着灰砖瓦房，小走廊上挂着两只鸟笼，让人仿佛进入了一部电视剧里的清末民初的一个大家庭。博物馆里有八个展厅和一个多功能厅。八个展厅分别是史家历史馆、人艺馆、现代教育馆、兰芝方凯馆、胡同名人馆、时光记忆馆、胡同声音馆、怀旧生活馆，以不同的形式展示了时嘉胡同的历史、文化和变迁。这个院子原本是民国才女凌叔华的嫁妆。当年，许多学者和作家聚集在这个院子里。面对大门的展厅里有很多旧地砖，都是上世纪30年代的老物件。博物馆里陈列着许多具有老北京特色的藏品，包括20世纪20年代和30年代的就业文章复印件、旧的家庭篮子、公共汽车票等。其中一些是附近居民捐赠的。馆内有两套房子是专门按照五六十年代和七八十年代的北京家庭布置的，展现了老北京的风貌。特色之一是胡同声音展厅。只要在多功能屏幕上选中你所在的胡同，你就会听到不同的声音，比如叫卖声、自行车喇叭声等。这些都是老北京人记忆中熟悉的声音。这个博物馆藏在一个巷子里，算是老北京风格的博物馆了。
5、红砖美术馆
红砖美术馆位于北京市朝阳区崔各庄乡，是一座以中国传统园林意象精心营造的具有自然之心的当代美术馆。由藏家严世杰和曹妹创办，2014年5月23日正式开馆。红砖美术馆希望通过有序、高质量的系列展览，结合收藏、研究、教育、出版和公众活动，推动中国当代艺术的发展，参与国际当代艺术家(项目)交流，开展学术领域突出问题和现象的研究，成为中国当代艺术的重要推动者。
6、将府公园
符江公园位于北京市朝阳区，朝阳高尔夫球场旁。公园里有一片湿地，芦苇、莲藕、菖蒲被广泛种植。湖里放养了许多鱼。因为环境安静，吸引了很多水鸟，所以也吸引了大量的摄影师在这里拍摄。它被称为“猎鸟”胜地。
台东路将公园分为南园和北园。北园是朱红大门，挺有气势的。南园的门就像一本线装书，充满了书魂。
公园里有一面很大的酒仙桥传说壁画墙，旁边有两个骆驼雕塑，地上有大骆驼脚印。辽金时期，粮食通过水路运到北京郊区，在巴河码头用骆驼运到城里，这里建有骆驼房和谷仓。
再往里，有一个荷花池，夏天荷花盛开，精致优雅。公园里还有一条废弃的铁路，两旁树木茂盛，植被茂盛，是拍文艺照的好地方。秋天，园中树叶变黄，芦苇飘动，景色非常好。
公园还开辟了帐篷区和儿童游乐场，非常适合市民休闲观光。
2010年至2012年，园内绿化面积达到90%，有玉兰、银杏、油松、白皮松、国槐、元宝枫等树木1800余株。同时种植蜡梅、月季、太平花、石榴、女贞、黄杨等灌木3万余株。每到周末或者闲暇时间，不仅可以体验老北京特有的人文气息，还可以放松心情，呼吸新鲜空气，心情愉悦。
7、皇城根遗址
西什库教堂(北厅)曾在中南海湖畔蚕池入口处(现北京老图书馆斜对面)，1703年开馆。1887年，因中南海扩建，被拆除。后来清政府拨银，建在西安安门西施库。1900年翻修时，又提高了一个档次，就成了今天看到的庄严美丽的北殿。
它是一座中西合璧的教堂，四座高大的宣礼塔，三个尖拱，主跨中央有一个圆形的玫瑰窗，营造出端庄秀丽的立面，在松柏翠柏的环绕下，愈发洁白挺拔。大堂呈十字形，高约165米，钟楼尖顶高约31米。前殿左右各有一座中国亭，四角有**琉璃瓦。亭内有一块甘龙亲笔题写的石碑。一个在西，一个在中，一个在高，一个在低，巧妙搭配，让人拍手称快。
大厅里由300根巨柱和80个彩色玻璃窗支撑的金色拱顶，总是让人想起巴黎圣母院。1985年，北大厅被翻修，大厅正前方的主耶稣祭坛和东西两侧的圣母玛利亚和约瑟夫神父祭坛被重建。正门两侧的圣徒雕像在北京的教堂中并不多见。
8、西什库教堂
天寺塔建于唐代，至今已有1300多年的历史。几经破坏，寺庙不复存在，只剩下巍峨耸立的石塔。
古塔的生存也是一波三折。它曾是天宁常使用过的，堆满了杂物，年久失修。然后，它终于被认定为文物保护单位，然后被清除尘埃，重新出现在世人面前。
9、天宁寺塔
潘家园是国内知名的旧货市场，经营各类文物、书画、文房四宝、瓷器、木制家具，摊位3000多个。全国24个省市的人在这里摆摊经营，很多少数民族也在这里经营自己的产品。所以他们经营的商品，除了食品，可以说是五花八门。它每天吸引大量的中外游客。周末开业当天，客流量达六七万人，其中外宾近万人。不同肤色、不同语言、不同信仰的游客在这里交融。
也是全国知名的民间工艺美术集散地，衡水的鼻烟壶、杨柳青的年画、江苏的刺绣、东阳的木雕、曲阳的石雕、山东的皮影戏、江西的瓷器和水晶摆件、宜兴的紫砂、陕西的青铜器、云南的服饰、新疆的白玉。
曹禺的剧作及其中国话剧艺术的成熟
一、 中国现代话剧的萌芽与发展概述
在20世纪中国文学史上，话剧是取得重大突破并有着重要成就的艺术门类之一。在四大文体中，诗歌、散文、小说古已有之，而话剧则是道道地地的舶来品。话剧，作为一种西方戏剧形式，19世纪末经由西方侨民传入中国：1866年上海西人业余剧团建立了第一个正规剧院——上海兰心剧院，每年公演数次。以后上海又出现了“东京席”的小剧场，专供日本一些新派剧剧团来华演出。中国人演话剧是从教会学校学生的业余演出开始的，如1899年的《官场丑史》（上海圣约翰书院）、1900年的《六君子》（上海南洋公学）、1903年的《张文祥刺马》（上海南洋公学）等。后来数所学校学生组成业余剧团——“文友会”，从校园走向社会演出。1907年2月，中国留日学生组织“春柳社”（主要成员有李叔同、曾孝谷、陆境若、欧阳予倩等），在东京演出了《茶花女》第三幕，接着又在东京著名剧场本乡座公演了根据林纾翻译小说改变的五幕剧《黑奴吁天录》，引起了东京戏剧界的轰动。辛亥革命后，“春柳社”部分成员回上海，继续推动“文明新戏”（现代话剧的萌芽）在国内的演出，从沿海城市逐渐向内地一些城市扩展，逐渐具有了全国性的影响。但后来“文明新戏”日渐以“职业化”和“商业性”为主要特色，因迁就小市民的封建落后意识与恶俗趣味，艺术上的粗制滥造等，而逐渐失去观众。天津南开学校（如张彭春编导《新村正》）、北京清华学校（如洪深编导《贫民惨剧》）的学生业余演剧（“爱美剧”），引起社会的注目。
五四时期，适应新文化运动的要求，话剧运动再次兴起。由《新青年》的“易卜生专号”为开端，迅速形成了介绍外国戏剧理论、翻译和改编外国戏剧创作的热潮。据不完全统计，从1917－1924年全国26种报刊、4家出版社共发表、出版了翻译剧本170余部，涉及到17个国家70多位剧作家，如莎士比亚、易卜生、萧伯纳、泰戈尔、王尔德、高尔斯华绥、斯特林堡、梅特林克、契诃夫、安特莱夫、果戈理、托尔斯泰、席勒、莫里哀等等。西方戏剧史上各种流派：从现实主义、浪漫主义戏剧到现代象征派、未来派、表现派、唯美派、新浪漫派戏剧几乎史同时涌进了中国，带来了不同于中国传统戏曲（主要是歌舞的、写意的）的多元化的戏剧观念、戏剧美学、戏剧形式与技巧。
与此同时，出现了不少专门的戏剧团体，如20年代初沈雁冰、陈大悲等组织的民众戏剧社（1921），陈大悲、李健吾等组织的北京实验剧社（北京女子高等师范的女学生，1922年在李大钊等导演下，上演了陈大悲编剧的《孔雀东南飞》，由陈俊英扮演刘兰芝，由冯沅君扮演焦母，轰动了半个北京城，当时《晨报》、《京报》都作了报道），以及欧阳予倩、洪深等先后加入的上海戏剧协社，稍后有田汉领导的南国社等。早期的新月社，最初也是个以自编自演为主的戏剧沙龙。田汉、洪深、欧阳予倩、丁西林、陈大悲等成为20年代从事话剧创作的著名剧作家。至20年代末，左翼戏剧运动掀起了高潮。除了已成名的田汉、洪深、欧阳予倩、丁西林等剧作家外，继起的夏衍、阳翰笙、陈白尘、宋之的、于伶等，也都写出了一批较好的剧作。而30年代曹禺的《雷雨》、《日出》的出现，标志着中国话剧艺术的真正成熟。
二、 曹禺生平及其主要创作成就
曹禺（1910－1996），原名万家宝，祖籍湖北潜江，出生于天津一个封建官僚家庭。出生仅三天，母亲便离开了人世。5岁时，疼爱他的姐姐又不幸夭亡。其父是一个失意军人，脾气暴戾，很早退休在家，经常邀请一些同样不得志的清客和幕僚，在家吟诗赋词。曹禺后来回顾其家庭时说：“我生在一个曾经阔绰过，后来又没落了的家庭里。少爷们有自己的佣人，自己的书房。住的相当舒服，但是闷得很。整个家庭都是郁闷的。每天都可以听到和看到很多乱七八糟的事。像周朴园逼繁漪喝药那类事情，从我的亲戚、朋友的口里经常可以听到。”就在这样的家庭环境中，“我看到过许多高级恶棍、高级流氓；《雷雨》、《日出》、《北京人》里出现的那些人物，我看得太多了，有一段时间甚至可以说是和他们朝夕相处。”但这个家庭，同时又充满了骚客词人的气氛；继母酷爱戏剧，常带曹禺去听戏：京戏、昆腔、河北梆子、山西梆子、唐山落子及各种曲艺和文明戏（现代话剧的雏形）都使曹禺着迷，“看了戏后就和书房的小朋友们咿咿唔唔地扮演起来，有时按着故事演，有时就索性自己天南地北地编排”。对演戏的着迷，为他日后成为杰出的戏剧家培养了兴趣和悟性。
1922年秋，曹禺进天津南开中学。该校的新剧（即话剧）活动十分活跃。他参加了“南方话剧团”，登台演出过易卜生的《国民公敌》、《玩偶之家》、莫里哀的《悭吝人》（又译《吝啬鬼》）、丁西林的《压迫》及五四以来一些优秀剧作家的剧目，进一步培养起了他的舞台感，初步打下了编剧基础。1928年，他从南开中学毕业后，升入南开大学政治系。为了攻读西洋文学，二年级时又转入清华大学外文系专攻西洋文学。在此期间，他广泛涉猎了大量外国文学名著，尤其是剧作，从希腊悲剧到莎士比亚，从契诃夫到高尔基，从易卜生到尤金·奥尼尔，他都作过精心的研究。在外国戏剧大师们的戏剧世界中，他博采众长，不断丰富自己的知识结构，并且将他一步步引进了艺术的大门。
更为重要的是，他具有充分的生活底蕴与思想准备。他十分熟悉《雷雨》那样的生活，曾见过不少像繁漪那样“不幸的女人”。他恨那个“乱七八糟”的家，恨那个罪恶的社会，渴望来一场“大雷雨”将它摧毁。生活的“诱惑”和“情感的迫切的需要”，越来越强烈地激起他的创作欲望，迫使他来写一个大戏。1933年，曹禺在清华大学完成了处女作《雷雨》，当时，他还只是个大四的学生。1934年7月，经巴金的推荐，发表在由巴金、靳以主编的《文学季刊》第1卷第3期上。但“发表后一年间，似乎没有一个批评家注意过他，说过几句话。”（巴金语）1935年4月，中国留日学生组织的“中华戏剧同好会”首次在日本东京上演此剧，由杜宣和吴天导演，受到观众热烈欢迎。日本著名戏剧家秋田雨雀观看演出后发表评论说：“近代中国社会与家庭悲剧由这位作家赋予意义深刻的戏剧形象，这是使人感到兴趣的。”（《关于中国现代悲剧<雷雨>的出版》载1936/1/19《汽笛新刊月报》第7号）但这次演出，却删去了原作中的“序幕”与“尾声”。曹禺曾对此很不满，他写了一封信，刊于《质文》，对演出时删去原作中的“序幕”与“尾声”表示不满，认为这是全剧生命之所在，他说《雷雨》不是“社会问题剧”，而是“一首诗”。但此后上演的《雷雨》，从未有过“序幕”与“尾声”。同年8月，天津市立师范孤松剧团在该校大礼堂公演《雷雨》，轰动一时。稍后，上海、南京等地也相继上演《雷雨》，历演不衰，成为30年代剧坛上的一朵奇葩。
此后，曹禺接连创作了第2部大戏《日出》（1935）。戏先由复旦大学剧社演出，导演是欧阳予倩，女主角陈白露由凤子扮演。1937年，这个戏又被一群留学生在东京上演。同1935年的《雷雨》一样，又一次轰动了日本剧坛。日本著名戏剧家秋田雨雀对郭沫若说：“中国人的确是天才，像《日出》这样规模宏大的剧本，日本很少见。”从此，《雷雨》和《日出》像双峰并峙，屹立在中国30年代剧坛上。1937年4月，他又创作了《原野》，完成了他的“生命三部曲”，从而奠定了他在中国现代话剧史上的戏剧大师的地位。
抗战爆发后，曹禺随戏剧专科学校内撤。1938年与宋之的合作创作了《黑字二十八》（又名《全民总动员》），曹禺还亲自扮演剧中的一个角色侯凤元。1939年创作了《蜕变》。“只有忍痛蜕掉一层腐旧的躯壳，新的愉快的生命才能降生。”洪深把《蜕变》列为“十部必须阅读的抗战剧本”之一，在上海“孤岛”演出时，连演一个月场场满座。
1940年秋，创作其第4部经典之作《北京人》。就其思想性和艺术性而言，是曹禺戏剧创作的又一部巅峰之作。
1942年改编的《家》，是曹禺一次极富创造性的“再创作”，从巴金的《家》到曹禺的《家》，1、为把长篇小说改编为话剧提供了成功的范例。2、对戏剧诗的探索有了新的突破。曹禺的《家》将艺术的重心倾注在对爱情的优美诗意的开掘上，把爱情写得富有青春活力和具有温馨的诗意。成为曹禺的第5部戏剧经典之作。
1946年创作《桥》，但只写了两幕。1946年2月，与老舍应邀赴美讲学。1947年1月返上海，1947年秋创作剧作《艳阳天》。
建国后：1953年 剧作《明朗的天》
1954－1957 散文集《迎春集》
1961年 历史剧《胆剑篇》
60年代 开始构思《王昭君》，“文革”中被迫搁笔。1978年10月才完稿。
三、《雷雨》——中国话剧创作的第一座高峰
1、《雷雨》不是“社会问题剧”（作者的本意及长期以来被误解，举例）
2、《雷雨》中的八个主要人物（具体分析）
3、《雷雨》与《日出》的结构（比较分析）
1 有关于心情的诗句
有关于心情的诗句 1 有关心情的古诗
有关心情的古诗：
登科后
唐 孟郊
昔日龌龊不足夸，今朝放荡思无涯。
春风得意马蹄疾，一日看尽长安花
晓出净慈寺送林子方
（宋）杨万里
毕竟西湖六月中， 风光不与四时同。
接天莲叶无穷碧， 映日荷花别样红。
莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦------宋李清照>
羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关------唐王之焕>
悄立市桥人不识，一星如月看多时------清黄仲则>
却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂------唐杜甫同上
少年不识愁滋味，爱上层楼爱上层楼，为赋新词强说愁------宋辛弃疾>； 人
到愁来无处会，不关情处总伤心------宋黄庭坚>
十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名------唐杜牧>
陶陶然乐在其中------唐杨炯>
天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期------唐白居易>
往事已成空，还如一梦中。--------李煜 《子夜歌人生愁恨何能免》
问君能有几多愁？恰似一江春水向东流------南唐李煜>
相见争如不见，有情还似无情。 --------司马光〈西江月〉
相思树下说相思，思郎恨郎郎不知。--------- 民国；梁启超
心似双丝网，中有千千结。 --------张生〈千秋岁〉
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚------宋李清照>
一寸相思一寸灰。 ---------唐；李商隐〈无题〉
曾经沧海难为水，除却巫山不是云。
自是人生长恨水长东------南唐李煜>
2 有关心情的诗句
钗头凤-陆游 红酥手、黄滕酒，满城春色宫墙柳。
东风恶、欢情薄，一怀愁绪，几年离索。错！错！错！ 春如旧、人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。
桃花落、闲池阁，山盟虽在，锦书难托。莫！莫！莫！ 鹊桥仙-秦观 纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。
金风玉露一相逢，便胜却人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路！两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！ 卜算子 李之仪 我住长江头，君住长江尾。
日日思君不见君，共饮长江水。 此水几时休，此恨何时已。
只愿君心似我心，定不负相思意。 相见欢 李煜 无言独上西楼，月如钩。
寂寞梧桐深院锁清秋。 剪不断，理还乱，是离愁。
别是一般滋味在心头。 卜算子 乐婉 相思似海深，旧事如天远。
泪滴千千万万行，更使人、愁肠断。 要见无因见，拼了终难拼。
若是前生未有缘，待重结、来生愿。 蝶恋花 柳永 伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。
草色烟光残照里，无言谁能会凭阑意？ 拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。 衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
子衿 > 青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音？ 青青子佩，悠悠我思。
纵我不往，子宁不来？ 挑兮达兮，在城阙兮。一日不见，如三月兮。
上邪 汉乐府 上邪！ 我欲与君相知，长命无绝衰。 山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！ 凤求凰·琴歌 佚名 有美人兮， 见之不忘。
一日不见兮，思之如狂。 凤飞翱翔兮，四海求凰。
无奈佳人兮，不在东墙。 将琴代语兮，聊写衷肠。
何日见许兮，慰我旁徨。 愿言配德兮，携手相将。
不得於飞兮，使我沦亡。 相思 王维 红豆生南国，春来发几枝？愿君多采撷，此物最相思。
题都城南庄 崔护 去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。
李商隐《无题》 昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。 身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。 嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。
竹枝词 刘禹锡 杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。东边日出西边雨，道是无晴却有晴。
锦瑟 李商隐 锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年庄生晓梦迷蝴蝶， 望帝春心托杜鹃 沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟此情可待成追忆，只是当时已惘然 行行重行行 > 行行重行行，与君生别离。相去万余里，各在天一涯。
道路阻且长，会面安可知。 胡马依北风，越鸟巢南枝。
相去日已远，衣带日已缓。浮云蔽白日，游子不顾返。
思君令人老，岁月忽已晚。弃捐勿复道，努力加餐饭 静女 > 静女其姝，俟我于城隅。
爱而不见，搔首踟蹰。 静女其娈，贻我彤管。
彤管有炜，说怿女美。 自牧归荑，洵美且异。
匪女之为美，美人之贻。 赠婢 崔郊 公子王孙逐后尘，绿珠垂泪滴罗巾。
侯门一入深似海，从此萧郎是路人。凤栖梧（宋 柳永） 伫倚危楼风细细。
望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里。
无言谁会凭阑意。 拟把疏狂图一醉。
对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔。
为伊消得人憔悴。 鹊踏枝 丙戌年七月作 凤舞九天为求凰。
双树合抱，偕御千秋霜。丝萝乔木倚朱墙，磐石蒲苇誓难忘。
文君惜才司马郎。兰芝仲卿，共卧华山傍。
望帘外柳絮轻扬，风却把心儿吹凉。 相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。 哈珀之歌（节选） 享受每一天，把它当作神圣的假日， 不要让你活泼的生命疲倦， 不要让你的真爱停止， 人生苦短，何必让你的心充满烦乱， 享受每一天，就像享受神圣的假日！ 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
都门帐饮无绪，方留恋处，兰舟摧发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。
念去去千里烟波，暮霭沈沈楚天阔。 ？？多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。
今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情，更与何人说。 ？？----（宋）柳永《雨霖铃》 结发为夫妻，恩爱两不疑。
欢娱在今夕，？魍窦傲际薄？ 征夫怀远路，起视夜何其？ 参辰皆已没，去去从此辞。 行役在战场，相见未 有期。
握手一长叹，泪为生别滋。 努力爱春华，莫忘欢乐时。
生当复来归， 死当长相思。 （汉诗《结发为夫妻》） 最后那个是辛弃疾写的 全词为 青玉案 元夕 东风夜放花千树。
更吹落、星如雨。 宝马雕车香满路。
凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。 蛾儿雪柳黄金缕。
笑语盈盈暗香去。 众里寻他千百度。
蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。 （辛弃疾）。
3 关于心情的古诗
李清照的武陵春风住尘香花已尽，日晚倦梳头。
物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。
只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁。醉花阴薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。
佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。
莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。一剪梅红藕香残玉簟秋。
轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。声声慢寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守著窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。
这次第，怎一个、愁字了得！李煜的清平乐别来春半，触目柔肠断。砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。
雁来音信无凭，路遥归梦难成。离恨恰如春草，更行更远还生。
长相思一重山，两重山，山远天高烟水寒，相思枫叶丹。鞠花开，鞠花残，塞雁高飞人未还，一帘风月闲。
破阵子四十年来家国，三千里地山河。凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝。
几曾识干戈。一旦归为臣虏，沉腰潘鬓消磨。
最是仓皇辞庙日，教坊犹奏离别歌。垂泪对宫娥。
虞美人风回小院庭芜绿，柳眼春相续。凭阑半日独无言，依旧竹声新月似当年。
笙歌未散尊前在，池面冰初解。烛明香暗画楼深，满鬓清霜残雪思难任。
乌夜啼林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。胭脂泪，相留醉，几时重。
自是人生长恨水长东。浪淘沙令帘外雨潺潺，春意阑珊。
罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。
独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。
晏几道的蝶恋花梦入江南烟水路，行尽江南，不与离人遇睡里销魂无说处，觉来惆怅销魂误欲尽此情书尺素，浮雁沈鱼，终了无凭据却倚缓弦歌别绪，断肠移破秦筝柱蝶恋花醉别西楼醒不记，春梦秋云，聚散真容易斜月半窗还少睡，画屏闲展吴山翠衣上酒痕诗里字，点点行行，总是凄凉意红烛自怜无好计，夜寒空替人垂泪鹧鸪天醉拍春衫惜旧香，天将离恨恼疏狂年年陌上生秋草，日日楼中到夕阳云渺渺，水茫茫，征人归路许多长相思本是无凭语，莫向花笺费泪行生查子关山梦魂长，鱼雁音尘少两鬓可怜青，只为相思老归梦碧纱窗，说与人人道真个别离难，不似相逢好阮郎归旧香残粉似当初，人情恨不如一春犹有数行书，秋来书更疏衾凤冷，枕鸳孤，愁肠待酒舒梦魂纵有也成虚，那堪和梦无纳兰的虞美人春情只到梨花薄，片片催零落。夕阳何事近黄昏，不道人间犹有未招魂。
银笺别梦当时句，密绾同心苣。为伊判作梦中人，长向画图清夜唤真真。
青衫湿 悼亡近来无限伤心事，谁与话长更？从教分付，绿窗红泪，早雁初莺。当时领略，而今断送，总负多情。
忽疑君到，漆灯风飐，痴数春星。南乡子 为亡妇题照泪咽却无声，只向从前悔薄情，凭仗丹青重省识。
盈盈。一片伤心画不成。
别语忒分明。午夜鹣鹣梦早醒。
卿自早醒侬自梦，更更。泣尽风檐夜雨铃。
金缕曲 亡妇忌日有感此恨何时已。滴空阶、寒更雨歇，葬花天气。
三载悠悠魂梦杳，是梦久应醒矣。料也觉、人间无味。
不及夜台尘土隔，冷清清、一片埋愁地。钗钿约，竟抛弃。
重泉若有双鱼寄。好知他、年来苦乐，与谁相倚。
我自中宵成转侧，忍听湘弦重理。待结个、他生知已。
还怕两人俱薄命，再缘悭、剩月零风里。清泪尽，纸灰起。
清平乐凄凄切切，惨淡黄花节。梦里砧声浑未歇，那更乱蛩悲咽。
尘生燕子空楼，抛残弦索床头。一样晓风残月，而今触绪添愁。
摊破浣溪沙风絮飘残已化萍，泥莲刚倩藕丝萦；珍重别拈香一瓣，记前生。人到情多情转薄，而今真个悔多情；又到断肠回首处，泪偷零。
浣溪沙万里阴山万里沙，谁将绿鬓斗霜华。年来强半在天涯。
魂梦不离金屈戍，画图亲展玉鸦叉。生怜瘦减一分花。
4 表示心情的古诗词
关于心情郁闷的古诗词：李清照
武陵春
风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。
闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁。
醉花阴
薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
一剪梅
红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
声声慢
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守著窗儿，独自怎生得黑？
梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个、愁字了得！
李煜
清平乐
别来春半，
触目柔肠断。
砌下落梅如雪乱，
拂了一身还满。
雁来音信无凭，
路遥归梦难成。
离恨恰如春草，
更行更远还生。
长相思
一重山，两重山，
山远天高烟水寒，
相思枫叶丹。
鞠花开，鞠花残，
塞雁高飞人未还，
一帘风月闲。
5 古代的诗词歌赋,就是有关于情感方面的诗句,美一点的唐诗宋词神马
1、倘若君心似我心，定不负相思意2、换我心为你心，始知相忆深3、三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识4、人生若只如初见 ，何事秋风悲画扇5、两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮6、曾经沧海难为水，除却巫山不是云7、相思十诫第一最好不相见，如此便可不相恋 衣带渐宽，怨秋风悲画扇 第二最好不相知，如此便可不相思 相思枕畔，但凭见泪痕湿 第三最好不相伴，如此便可不相欠 别是一般，剪不断理还乱 第四最好不相惜，如此便可不相忆 此情可待，记忆里一个你 第五最好不相爱，如此便可不相弃 重门深居，难独上画楼西 第六最好不相对，如此便可不相会 再相会，岂知吾谁与归 第七最好不相误，如此便可不相负 负尽苍生 负尽蓬山万重 第八最好不相许，如此便可不相续 续断之间，听一夜梧桐雨 第九最好不相依，如此便可不相偎 东劳西燕，天欲晓各自飞 第十最好不相遇，如此便可不相聚 曲终人散，念去去伤别离。
6 梧桐所表达的情感有关于诗句的
描述无奈的诗句：温庭筠 更漏子三首其三 梧桐树，三更雨，不道离情正苦一叶叶，一声声，空阶滴到明年代：北宋 作者：张耒 作品：夜坐 内容： 庭户无人秋月明，夜霜欲落气先清 梧桐真不甘衰谢，数叶迎风尚有声 年代：北宋 作者：晏殊 作品：清平乐 内容： 金风细细，叶叶梧桐坠 绿酒初尝人易醉，一枕小窗浓睡 紫薇朱槿花残，斜阳却照阑干 双燕欲归时节，银屏昨夜微寒 年代：北宋 作者：晏殊 作品：清平乐 内容： 春去秋来， 往事知何处？ 燕子归飞兰泣露， 光景千留不祝 酒阑人散草草， 闲阶独倚梧桐 记得去年今日， 依前黄叶西风 年代：北宋 作者：晏殊 作品：破阵子 内容： 燕子欲归时节， 高楼昨夜西风 求得人间成小会， 试把金尊傍菊丛， 歌长粉面红 斜日更穿帘幕， 微凉渐入梧桐 多少襟怀言不尽， 写向蛮笺曲调中， 此情千万重 年代：北宋 作者：晏殊 作品：撼庭秋 内容： 别来音信千里， 怅此情难寄 碧纱秋月， 梧桐夜雨， 几回无寐 楼高目断， 天遥云黯， 只堪憔悴 念兰堂红烛， 心长焰短， 向人垂泪 年代：北宋 作者：晏殊 作品：采桑子 内容： 时光只解催人老， 不信多情 长恨离亭， 滴泪春衫酒易醒 梧桐昨夜西风急， 淡月胧明 好梦频惊， 何处高楼雁一声 年代：北宋 作者：晏几道 作品：行香子 内容： 晚绿寒红，芳意匆匆 惜年华、今与谁同 碧云零落，数字征鸿 看渚莲凋，宫扇旧，怨秋风 流波坠叶，佳期何在， 想天教、离恨无穷 试将前事，闲倚梧桐 有消魂处，明月夜，粉屏空 年代：北宋 作者：李清照 作品：忆秦娥 内容： 临高阁， 乱山平野烟光保 烟光薄， 栖鸦归后， 暮天闻角 断香残香情怀恶， 西风催衬梧桐落 梧桐落， 又还秋色， 又还寂寞 年代：唐五代 作者：温庭筠 作品：更漏子 内容： 玉炉香，红蜡泪， 偏照画堂秋思 眉翠薄，鬓云残， 夜长衾枕寒 梧桐树，三更雨， 不道离情正苦 一叶叶，一声声， 空阶滴到明 年代：唐五代 作者：孟郊 作品：列女操 内容： 梧桐相待老， 鸳鸯会双死 贞女贵徇夫， 舍生亦如此 波澜誓不起， 妾心古井水 年代：唐五代 作者：李煜 作品：相见欢 内容： 无言独上西楼， 月如钩， 寂寞梧桐深院锁清秋[1] 剪不断， 理还乱， 是离愁，[2] 别是一般滋味在心头[3] 注释： [1]锁清秋：深深被秋色所笼罩 [2]离愁：指去国之愁 [3]别是一般：亦做“别是一番”，另有一种之意 词名《相见欢》咏的却是离别愁此词写作时期难定如系李煜早年之作，词中的缭乱离愁不过属于他宫庭生活的一个插曲，如作于归宋以后，此词所表现的则应当是他离乡去国的锥心怆痛 起句“无言独上西楼”，摄尽凄惋之神“无言”者，并非无语可诉，而是无人共语由作者“无言”、“独上”的滞重步履和凝重神情，可见其孤独之甚、哀愁之甚本来，作者深谙“独自莫凭栏”之理，因为栏外景色往往会触动心中愁思，而今他却甘冒其“险”，又可见他对故国（或故人）怀念之甚、眷恋之甚 “月如钩”，是作者西楼凭栏之所见一弯残月映照着作者的孑然一身，也映照着他视线难及的“三千里地山河”（《破阵子》），引起他多少遐想、多少回忆？而俯视楼下，但见深院为萧飒秋色所笼罩“寂寞梧桐深院锁清秋”，这里，“寂寞”者究竟是梧桐还是作者，已无法、也无须分辨，因为情与景已妙合无垠 过片后“剪不断”三句，以麻丝喻离愁，将抽象的情感加以具象化，历来为人们所称道，但更见作者独诣的还是结句：“别是一般滋味在心头” 诗词家借助鲜明生动的艺术形象来表现离愁时，或写愁之深，如李白《远离别》：“海水直下万里深，谁人不言此愁古”；或写愁之长，如李白《秋浦歌》：“白发三千丈，缘愁似个长”；或写恋之重，如李清照《武陵春》：“只恐双溪艋舟，载不动许多愁”；或写愁之多，如秦观《千秋岁》：“春去也，飞红万点愁如海”李煜此句则写出愁之味：其味在酸咸之外，但却根植于作者的内心深处，无法驱散，历久弥鲜；舌品不得，心感方知因此也就不用诉诸人们的视觉，而直接诉诸人们的心灵，读后使人自然地结合自身的体验而产生同感这种写法无疑有其深至之处 年代：唐五代 作者：李白 作品：秋登宣城谢眺北楼 内容： 江城如画里，山晓望晴空 两水夹明镜，双桥落彩虹 人烟寒橘柚，秋色老梧桐 谁念北楼上，临风怀谢公 年代：唐五代 作者：李白 作品：古风 内容： 登高望四海，天地何漫漫 霜被群物秋，风飘大荒寒 荣华东流水，万事皆波澜 白日掩徂辉[1]，浮云无定端 梧桐巢燕雀，枳棘栖鸳鸾 且复归去来，剑歌《行路难》[2] 年代：唐五代 作者：曹邺 作品：早起 内容： 月堕沧浪西，门开树无影 此时归梦阑，立在梧桐井。
问题一：琵琶"属于什么乐器 琵和琶原是两种弹奏手法的名称，琵是右手向前弹，琶是右手向后弹。琵琶是我国历史悠久的主要弹拨乐器。经历代演奏者的改进，至今形制已经趋于统一，成为六相二十四品的四弦琵琶。琵琶音域广阔、演奏技巧繁多，具有丰富的表现力。演奏时左手各指按弦于相应品位处，右手戴赛璐珞假指甲拨弦发音。
历史上的所谓琵琶，并不仅指具有梨形共鸣箱的曲项琵琶，而是多种弹拨乐器，形状类似，大小有别，象现在的柳琴，月琴，阮等，都可说是琵琶类乐器。其名“琵”、“琶”是根据演奏这些乐器的右手技法而来的。
琵琶又称“批把”，最早见于史载的是汉代刘熙《释名释乐器》：“批把本出于胡中，马上所鼓也。推手前曰批，引手却曰把，象其鼓时，因以为名也。”意即枇把是骑在马上弹奏的乐器，向前弹出称做批，向后挑进称做把；根据它演奏的特点而命名为“批把”。在古代，敲、击、弹、奏都称为鼓。当时的游牧人骑在马上好弹琵琶，因此为“马上所鼓也”。大约在魏晋时期，正式称为“琵琶”。
琵琶由历史上的直项琵琶及曲项琵琶演变而来，据史料记载，直项琵琶在我国出现得较早，秦、汉时期的“秦汉子”，是直柄圆形共鸣箱的直项琵琶（共鸣箱两面蒙皮），它是由秦末的弦鼗发展而来的。“阮咸”或“阮”是直柄木制圆形共鸣箱，四弦十二柱，竖抱用手弹奏的琵琶。晋代阮咸善奏此乐器，故以其名相称，即今天的阮。
南北朝时，通过丝绸之路与西域进行文化交流，曲项琵琶由波斯经今新疆传入我国。曲项琵琶为四弦、四相（无柱）梨形，横抱用拨子弹奏。它盛行于北朝，并在公元6世纪上半叶传到南方长江流域一带。
在隋唐九、十部乐中，曲项琵琶已成为主要乐器，对盛唐歌舞艺术的发展起了重要作用。从敦煌壁画和云冈石刻中，仍能见到它在当时乐队中的地位。
到了公元五、六世纪随着中国与西域民族商业和文化交流的加强, 从中亚地区传入一种曲项琵琶, 当时称作 胡琵琶。 其形状为曲颈, 梨形音箱, 有四柱四弦，很像目前在 国家常见的乌特琴(Oud 或 Ud)或古波斯的巴尔巴特琴（Barbat）。横抱琵琶用拨子演奏。 现代的琵琶就是由这种曲项琵琶演变发展而来的。
到了唐代（公元7-9世纪）琵琶的发展出现了一个高峰。当时上至宫廷乐队, 下至民间演唱都少不了琵琶, 随成为当时非常盛行的乐器, 而且在乐队处于领奏地位。这种盛况在我国古代诗词中有大量的记载。例如唐代诗人白居易在他的著名诗篇《琵琶行》中非常形象地对琵琶演奏及其音响效果这样的描述:“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
到了唐代后期琵琶从演奏技法到制作构造上都得到了很大的发展。在演奏技法上最突出的改革是由横抱演奏变为竖抱演奏， 由手指直接演奏取代了用拨子演奏。琵琶构造方面最明显的改变是由四个音位增至十六个（即四相十二品）。同时它的颈部加宽，下部共鸣箱由宽变窄， 便于左手按下部音位。由于以上这俩项改革，琵琶演奏技法得到了空前的发展。据统计琵琶的指法共有五六十种。归纳起来，右手指法分两个系统： 一、轮指系统，二、弹挑系统。左手指法也分两个系统：一、按指系统， 二、推拉系统。
到了公元十五世纪左右，琵琶已拥有一批以《十面埋伏》和 《霸王卸甲》为代表的武曲以及以《月儿高》《思春》和《昭君怨》 为代表的文曲。所谓武曲，其特点是以写实和运用右手技法为主； 所谓文曲，其特点是以抒情和运用左手技法为主。这些乐曲已经成为中华民族音乐的瑰宝、琵琶艺术的珍品。
琵琶传统上是五声音阶。 到了民国时期，已开始按照十二平均律增加琴码，目前标准的琵琶已有八相三十品，琵琶表现>>
问题二：琵琶是什么民族的乐器？ 现代琵琶是纯粹中国的民族乐器。它是由古代琵琶转变、改革而来。而古代琵琶则是由西域传入的。
问题三：像琵琶一样很小的乐器，大家来看看这是什么乐器 50分 苗族特有乐器，瓢琴
问题四：有一种长得像琵琶的乐器，但是那个乐器的下面是圆圆请问那是什么乐器 阮或者月琴
问题五：土琵琶是什么乐器 土琵琶又称柳琴典型的琵琶类弹拨乐器，外形及构造与琵琶相似，但比琵琶要小，用柳木制作，四弦，形如柳叶，故又名柳叶琴。就是常说的柳琴 演奏方法和阮相似 需要用拨 冬不拉的琴干较长 演奏的基本方法是弹与挑 一般弹用于重拍 挑用于轻拍 音箱有瓢形和扁平的两种 柳琴属于高音域 冬不拉音域就广一些
问题六：琵琶能和什么乐器合奏 我就是弹琵琶的我的琵琶老师说琵琶最适合合奏的乐器就是箫，
如名曲《夕阳箫鼓》（《春江花月夜》）的最佳演奏形式就是琵琶和箫的合奏
历史上也有很多一琴一箫的故事和传说啊
问题七：古代唐朝有什么乐器和 唐朝具有代表性的乐器有,琵琶和箜篌,琵琶的很多的,箜篌就象西方的竖琴,但是比竖琴小 琵琶 琵琶是一种拔奏弦鸣乐器，原称“批把”因弹奏方式而得名．公元四世纪，一种半梨形音箱、曲项、四弦或五弦、有四个相（品柱）的琵琶自西域传入内地．从白居易的不朽名诗《琵琶行》足见琵琶在唐宋时期相当盛行．“琵琶”二字，在中国古代是摹拟演奏手法的形声字，右手向前弹出曰“琵”，向后弹进曰“琶”，是弹奏时的两个基本手法．凡是用这两个手法抱在怀中弹奏的乐器，在早期都称为“琵琶”． 形制与潮流 从琵琶形制和来源考察，可以分作两种类型，一种是圆形音箱，另一类是半梨型音箱．在隋唐时代，琵琶主要用于歌舞的伴奏，节奏鲜明，用拔子演奏．现今的琵琶随着时代的发展和需求，已由最初的4个相位，仅能奏1个八度加纯四度转变为现在的6相25品，具备12个半音，可以转12个调． 琵琶曲的结构与风格 琵琶独奏，虽在唐、宋时代早已流行，但历代的演奏家却很少为人注意，即使在古代诗文中偶尔提及，也略而不详．唐代琵琶名家有裴神符、段善本、康昆仑等，明代有张雄、钟秀之、李近楼、汤庄曾等．所奏曲调，张雄以擅弹《拿鹅》、《海青拿天鹅》著名；李近楼号称“琵琶绝”，能弹《将军下校场》等曲．汤应曾能弹《楚汉》、《胡笳十八拍》等曲．《楚汉》一曲，根据《汤琵琶传》中所述，颇与现代流行的《十面埋伏》相似． 琵琶曲有大曲、小曲之分．大曲亦称大套．结构形式可分3种．第1种是描写单的内容，如《十面埋伏》、《月儿高》等．第2种是由几个小曲联成一套，如《阳春古曲》是由《十大样景》、《十小样景》等10个小曲加一段尾声组成；《塞上曲》是由《思春》、《昭君怨》等5个小曲组成．第3种为《龙船》的曲式．将一段摹拟锣鼓的音调与琵琶化了的民歌相组合而形成．过去弹词艺人中善弹琵琶者，往往在书场中以此为开场，吸引观众． 琵琶曲中，大曲有文武之分，文套宜于表现文静细腻、柔和美妙的情趣，如《夕阳渔鼓》、《汉宫秋月》等曲；武曲适于表现威武雄健、豪放爽朗的气慨，如《十面埋伏》、《海青拿天鹅》等曲． shopgbchinaartinvest/list79ee唐琵琶与现在琵琶的区别有两点,唐代琵琶改革前是斜抱琵琶,用拨子弹改革之后就是现在的弹法,直抱,所以才有半抱琵琶半遮面之说过去的用拨子就象先在电倍司用拨片,但是琵琶的大地多,改革之后就是用手直接弹了 piaomo/bbs/UploadFile/old/3/3_140jpg 这是箜篌又叫凤首箜篌就是孔雀东南飞中刘兰芝弹的乐器
问题八：琵琶乐器,什么材质的最好' 琵琶最好的背料材质的是整块的紫檀木制作的，恭是现在很少见整块的，一般都是由几块拼接成的，价格最贵，音色也最好，其次是红木，又分老红木和新红木 市场上比较常见的是新红木，背料一般要选整块的，几块拼接而成的就没有整块的好，用久了会对外形和音色有影响。
除了背料琴头，轴，相，覆手上端的材质也有区别，好一点的有象牙，玉，牛角，次点是牛骨。
弦比较好的就是敦煌牌的，和其他牌子进行对比就会比较明显，敦煌牌的弦明显的比较柔软，伸展性很好。
问题九：这是什么乐器，弹奏和吉他差不多，样子跟琵琶差不多 这是曼陀铃
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大家好，我是新上任的小编珊珊。不知道大家会喜欢哪种风格的我，先带来一篇历史科普向的文章。欢迎在留言区向我提意见哦(●_●)_”
“恋物癖”，你或许有点儿陌生，也或许很熟悉，指的是能被物品所引起兴奋和欲望的性偏好。所恋的对象可以是无生命的物体，比如内衣、丝袜、领带；也可以是人体的某一部分，比如手、足、臀部。恋足就是广义恋物癖的一种。
而说到中国古代的恋足，却不免令人想起某种异常扭曲的恋足方式，即林语堂所讽刺说“中国人感官想象力最精致的创作”——缠足。
缠足
在长达一千年的时间里，女性曾长久地被作为男性的附属而存在，而被“恋”的足，也一同被男性视作了自己的所有物。女性的足部被包裹、被弯折、被男性物化，评论、攀比、禁锢在股掌间把玩，却唯独不再属于自己。
本文尝试探析“恋足情节”在中国古代变得如此“扭曲”的原因。
有关缠足的起源时间众说纷纭，我们可以先追溯到两千年前的汉朝。在汉乐府民歌《孔雀东南飞》（对，就是那个高中必背篇目orz）中，就有对刘兰芝“纤纤作细步，精妙世无双”的描写；《杂事秘辛》中也写桓帝的皇后梁莹“足长八寸，研平趾敛，约缣迫袜，收束微如禁中”，按照汉朝的度量尺，八寸大约是18cm~19cm。这是个不上不下的大小，说是正常脚的大小也有道理，说是缠足也像那么回事儿。
清朝才子袁枚据此便认为缠足起源于汉。
当然，学界更主流的说法还是认为缠足起源于南唐李后主，那位不务正业的薄命君王，诗词流芳的绝代才子。据说他筑台名金莲，命纤丽善舞的宫嫔“以帛缠足，令纤小屈上作新月状，由是人皆效之“。（宋张邦基《墨庄漫录》）想来李煜也真真是风流，能想到这种玩法。
南唐后主李煜
不难看出，此时缠足的风尚还只存在于金字塔顶端，仅在宫闱禁地中或才可得一见，所谓“人皆效之“也不过是妃嫔媵嫱为讨欢心的跟风。帝王家的情趣游戏，尚与平民百姓没有关系，甚至在士大夫阶层都还没流行开。
到了宋朝，缠足的风潮才渐渐在民间兴起。尤其是南宋时，官员家和富人家的闺阁女儿，以及为他们服务的厨娘等闲杂人员，都已经裹起了小脚。
这种极端的恋物关从宫廷流向民间，最主要的功臣就是“程朱理学”。在南宋“飞入寻常百姓家”的程朱理学中，需要“存天理，灭人欲”，对女性的要求则更为严格，需要遵循妇道法规，三从四德，丢了性命无所谓，失去贞洁才最可怕。
在这样的观念洗礼下，缠足，可以把女子禁于闺阁中，减少活动，强调男女之别，守住贞洁，一下子便符合社会伦理，立刻推广开来。
就连著名足诗人苏轼也写出了《菩萨蛮·咏足》：“涂香莫惜莲承步，长愁罗袜凌波云。”来描写他对舞女小脚步短走不快的喜爱。
不过此时的缠足还不是我们印象中的那种残忍的折叠，而是长而窄的裹法——前端被束紧成尖型，脚宽也受限制，但对脚长并没有什么要求。值得一提的是，这也是中国棉纺织业兴起的时间，不知道有没有理由认为无需双脚的工作的增多与缠足习惯的流行有一定联系。
接着蒙古铁骑踏进中原，元朝拉开了帷幕。按理说这个马背上的剽悍民族，应该最看不起什么缠足的矫揉风气，没成想也是好这口儿的。
元朝蒙古族彪悍骑兵
什么原因呢？
元族的统治在当时被称为蛮夷入侵，不可否认汉族出现了许多抵抗、反叛的行为，为了巩固自己的统治，元朝没有对汉族进行“焚书坑儒”式的文化大洗礼，甚至在尊重的基础上“强化”某些汉族特有的习俗，这其中就包括缠足。
比如皇帝不仅不反对缠足，还激赏不已，甚至命令臣子写诗赞美缠足：
吴蚕八茧鸳鸯绮，绣拥彩鸾金凤尾。
惜时梦断晓妆慵，满眼春娇扶不起。
侍儿解带罗袜松，玉纤微露生春红。
翩翩白练半舒卷，笋箨初抽弓样软。
三尺轻云入手轻，一弯新月凌波浅。
象床舞罢娇无力，雁沙踏破参差迹。
金莲窄小不堪行，自倚东风玉阶立。
这首李炯奉诏所作的《舞姬脱鞋吟》，写三寸金莲走起路杨柳扶风娇弱不堪，借了东风的力软软倚靠在玉阶旁，写得当真是艳情四溢，皇帝也对这些诗句不吝赏赐。
这些细节让汉族人民觉得统治者是对他们有尊重的，甚至他们这些蛮夷才是被同化的那一端。这样的策略极大地增强了统治者统治的稳定性。
但君臣相和戏谑间，却使缠足之风已经变得更为扭曲，一切以小唯美，一对“三寸金莲”甚至比脸蛋还重要，只要是妇女便“人人相效，以不为者为耻”。（元陶宗仪《南村辍耕录》）
也就是在元朝晚期，出现了我们所熟悉的“三寸金莲”裹法，不仅对缠足的宽窄有要求，还限制了长短。
而缠足真正的鼎盛时期则是明清，著名的“赛脚会”就是从明朝中期开始的。在这种赛事上，小脚不需遮遮掩掩，而是大方露出以之为荣：年轻女子沐浴熏香精心妆扮，在庙会时遮住容颜，只将一双小脚露出，请看客评出前三甲。富贵人家的女子当晚还会以凤仙花汁佐明矾敷在脚上，第二天便“纤小如红菱”，越发可爱。到清朝时尽管皇太极、顺治、康熙都曾下令禁止缠足，架不住风尚已起，别说汉人，连满洲女子都一起跟风。
也是在明清这段鼎盛时期，涌现出了不少金莲迷。据传大商人胡雪岩就特制一双纤履，“凡选妾必先以是履试之，足适履者得中“，也就是说，只有能穿进这双鞋的女子才能中选（这是什么灰姑娘水晶鞋的故事吗？？？）；他还在家中立下规矩，勤于缠足的增加月俸，懒散的则削减，特别懒的还要用小皮鞭抽打（啧啧啧）。（民国姚灵犀《采菲录》）
而文人雅士们犯起金莲癖，比胡雪岩更是有过之而无不及：《申报》总主笔袁祥甫时时提着一只装满被穿过的弓鞋的小皮箱，每晚写字撰稿前都要将鞋子排列在一旁；湘中名士王先谦、叶德辉，都是看书作文时若不手握姬妾金莲便不能安稳；湘中另一文人易麓峰更是说过“宁不取功名，不愿须臾离开绣鞋”，临终时还要求将收藏的数百双绣鞋作为陪葬品，大约是做鬼也要恋物的硬核足控了。
更硬核的还要数李渔和方绚。这两位清朝文人不仅爱好金莲，还对金莲颇有研究。李渔在《闲情偶寄》中详细论述了评足之标准：“由粗以及精，尽美而思善，使脚小而不受脚小之累，兼收脚小之用”，验足之方法：“只在多行几步，观其难行易动，察其勉强自然”。而方绚则仿张功文梅品体裁，作了一篇《香莲品藻》，写金莲有三贵：腴润谓“肥”、柔媚谓“软”、郁雅谓“秀”，肥、软、秀即是金莲的最高标准。又写金莲有五式：轻盈谓“莲瓣“、弯折谓“新月”、狭窄谓“和弓”、瘦长谓“竹萌”、嫩小谓“菱角”。由着这五式，又大同小异分出十八种小脚的名称，暂且按下不表；只说这二位可真算是前无古人后无来者的、将爱好发展成专业的硬核恋足者了。
再往后就是缠足的衰退和废除，中国缠足这一千年，算是到这儿就结束了。不过问题还没完，比如，为什么缠足会兴起呢？怎么别的国家就没有，偏偏独中国一份呢？
首先，不得不承认，权力和性从来就是密不可分的。有了权力过后，便会想要攫取各种资源，包括性资源。
古代欧洲也有部分时期存在给女性带贞操锁的习俗。这和“缠足”在本质上是一样的，都是物化女性，把女性身体当成一种资源，据为己有。
但中国古时为何把脚也定义成了一种性资源，我觉得这具有一种很强的历史偶然性。封建社会最高的权力就是皇权，而掌握皇权的人，他具有太多偶然性了，当手握这个权力的人恋足，那么具体变现出来的扭曲的呈现方式就是“缠足”。
而如果那时的统治者恋的是肚子，说不定现在就有一段缠肚子的趣闻了。
更可怕的是，在绝对强的权力面前，所有人都会成为它的附庸和宣传渠道，皇上喜欢，那必然人人喜欢，仅一个人的喜好，便可以影响整个国家的审美，文化，甚至风俗。
一旦统治者通过权力将缠足上升到政治层面，使其成为了一种社会规范，那么就会导致从上到下全民推崇缠足的情况出现。此时审美对缠足的驱动作用已经越来越小，政治和伦理道德成为了决定性因素。
在缠足已被废除六十多年的今天,我们已经几乎见不到三寸金莲的踪迹。如今的恋足，有男性亦有女性，喜欢的多是健康漂亮、曲线流畅的双足，而过去的病态审美早已被抛进历史的尘埃。
但我们不应当忘记那场荒唐到畸形的规范、以及狂热如邪教的崇拜。
显而易见的事实是，统治者权力的无人监管、封建礼教的禁锢作用和女性自我意识的缺失无疑在其中起到了极大的推动作用，最终导致了对女性生理结构和意识形态的长久双重摧残。
这也为现在的我们社会中的“恋物群体”提供了启示：一切对于自己性偏好的满足，都应该建立在不对他人造成任何负面影响的前提下。毕竟，尊重、平等、自由才是生而为人享受性爱的最好方式。
参考文献：
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泉莹从古诗文考女子缠足之风始末寻根,2004(05):84-88
祖晔政权的更替与缠足的流行:历代缠足延续缘由考析巢湖学院学报,2016,18(05):94-98+126
彭华中国缠足史考辨江苏科技大学学报(社会科学版),2013,13(03):6-16+24
李建德,王全义再论文化是决定的还是被决定的——以中国的缠足习俗为例制度经济学研究,2013(03):55-84
姚遂耕织经济与中国灰姑娘:中国缠足兴衰的经济学解释经济学报,2017,4(02):96-130
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