在美学上，对审美愉快的认识？

审美愉快是指在美的欣赏过程和美的创造中，审美主体通过对美的认识所产生的情感愉快的感动,是通过自身美感意识中各种心理因素的综合活动而获得的一种满足、喜悦和愉快的情感体验。继《千手观音》之后，张继钢又导演出《一把酸枣》，这是一部具有山西味道、中国气派、国际水准的大型舞剧。《一把酸枣》带给人的是一种审美愉快的震撼，这种震撼来自心灵深处，是一种精神上的陶醉。

一、 故事情节：哀婉凄绝之美

《一把酸枣》是中国舞剧史上第一部反映晋商文化、演绎晋商爱情生活的舞剧。它运用浪漫与浓烈的表现形式讲述了一个晋商家族的爱情悲剧：清末民初，山西晋中富甲一方的殷氏带着儿子傻少爷苦苦支撑着岁月时光。殷家大伙计嫌贫爱富，为侵吞殷家财产，处心积虑地维护私生女酸枣做傻少爷童养媳的地位。美丽善良的酸枣与勤劳聪明的小伙计真挚相爱，一把酸枣私订终身。他们抗争并试图改变命运，然而，一把象征爱情的酸枣却被大伙计投放剧毒，酿就了茫茫西口古道上一对生死恋人的千古绝唱。

类似的爱情悲剧古往今来并不少见，从刘兰芝焦仲卿到梁山泊祝英台再到罗密欧朱丽叶，或婉转或缠绵或浓烈。这个故事则选择了我们山西最普通最常见的酸枣，作为反映晋商文化的一个载体，整个故事情节哀婉凄绝。酸枣是剧中女主角的名字，也是她和小伙计相爱的定情物，是贯穿全剧的一根红丝线。可以说，酸枣是所有漫漫古道上晋商女人的缩影。矮矮的酸枣丛，遍布荆棘，生性抗旱，具有顽强的生命力，只要有一点点立足之地，无论崖畔还是沟壑，它都能蓬蓬勃勃地长起来，将故事女主人公命名为酸枣，可见用意极深。

从全剧看，酸枣私生女的出身在大伙计点破之前，可能没使酸枣受更多的心灵戕害，但丫环的地位，使她处于卑微的境地。她与小伙计一把酸枣私定终身，并坚决鼓励小伙计远在他乡学做生意。小伙计心有不舍半道返回，酸枣斥其不争将他逐出家门，之后小伙计刻苦学习，本事大长，回归字号，被委以重任，再次远行。如果说剧情就此发展则波澜不惊，撕裂我们的心情的是，酸枣被逼嫁傻少爷，此前，心术不正贪婪委琐的大伙计，向酸枣揭穿了他们之间的父女关系。对爱情忠贞不渝、心地纯洁的酸枣在这种突如其来的打击下崩溃了。然而，她毕竟是酸枣，有着酸枣般生生不息的顽强秉性，在漫漫西口古道盼郎回归，终于和自己心爱的人相见，最终相依相偎死在一起。此时留给人们多少遗憾，成功了的小伙计带着无数的财富，然而等待他的却是不再美丽的酸枣，而是一个世事不晓不认得恋人的疯女子。荡气回肠的故事，慰藉我们的灵魂，生动的舞姿充满了生命的激情。正像余秋雨所说，一对大墙下的恋人的生命很渺小，但这是永恒的。哀婉凄绝中，它表达了一种文明过程当中的人性价值、一种传统美德。

最动人的要首推第五幕。成就大业的小伙计荣归故里，途中与历经磨难酸枣相遇。残阳如血，小伙计惊愕万端，心痛不已。情急之下，掏出了酸枣送给他的荷包，里面珍藏的正是他们的定情物酸枣，他要唤回他可爱的酸枣。已成疯女的酸枣一下子像被唤醒了什么，她回到了热恋时，拿出一棵棵酸枣喂小伙计，不明真相的小伙计误服毒酸枣，绝望的酸枣也随之而去。一对恋人惨死在茫茫西口古道上，用生命书写出永恒的绝唱。这段戏是全剧的高潮，随着剧情的发展，观众的心一次次揪起，与台上形成了情感上的共鸣。情感是一切文学艺术的基本特征，舞蹈也不例外。正是小伙计和酸枣的这种纯真的情感，才拨动了观众的情感心弦，产生了巨大的艺术魅力。

二、人物心灵:丰富坚贞之美

面对时下一些文化品位下滑、民族属性淡化、审美倾向媚俗的作品，这部舞剧带给我们的不仅是情节的吸引力和表现手法的丰富多彩，更多的是一种由人物心灵展示出来的丰富坚贞之美而带来的震撼激情，以及文化的深层思考。有人评论说，舞剧是流动的音符，像飘逸的诗篇。该剧就是在丰富的舞蹈语汇和强烈的视听觉中，彰显了人性之美，将人物塑造得血肉丰满。

小伙计好学勤快，是个有头脑有想法的聪明人，他情深意重，与酸枣情投意合。他想走西口改变现状，又割舍不下心爱的酸枣，竟中途返回；外出学徒，手脚勤快，脑子活络，在伺候人打扫送水中忙里偷闲，一眼一眼偷偷地学，他的这种精神感动了众人，就是靠着这种艰苦的努力，终于有所成就。年终结账遇到难题时，他小试锋芒，双手拨珠一通噼哩啪啦解决了问题，不禁令人叫绝。卧薪尝胆小有收获，他这才美美地回忆在酸枣林和心爱的人私定终身的往事。小伙计在生活的磨难中一步步成熟起来，这种成熟更多的是从他的可爱机灵招人喜欢，以及他对美好爱情的无限憧憬等这些方面来表现。《一把酸枣》中既有小伙计学习生意、求学读书、练习算盘、打扫卫生、端茶倒水的细节，更多的是通过他，反映了一代代晋商是如何艰苦创业的，用他和大伙计形成鲜明对比，警示世人，中国商人的经商之道是要经商人先做人。

人性美的坚贞丰富在酸枣身上体现得十分明显。美丽聪颖的酸枣，有着中国女人坚韧顽强果敢的性格。她对美好的生活和甜蜜的爱情充满了希冀，并付诸于行动，让小伙计走西口经商学本事。当小伙计半道返回，她喜惊交集，爱恨交加，逼着小伙计又上了路。从某种意义上讲小伙计的成功很大程度是由于爱情给了他力量。如果说酸枣追求爱情、送情人远走学商，是要改变自己的命运的话，那么她在逼婚反抗中，表现的就是想捍卫爱情把握自己的命运了。《盘鼓舞》集中体现了酸枣的无声呐喊与抗争。铿锵的鼓声一阵紧似一阵，犹如酸枣的内心涌起的一阵阵不平的风暴。编剧选择了变形的脚这一肢体动作，让舞者运用脚的张力做生动逼真的表现，可谓是独具匠心。

余秋雨在接受记者的专题采访时说，“《一把酸枣》刚开始，无数男男女女在台上告别时，我已经非常感动了，因为这是几十年前我探寻过的情感。当设计的故事慢慢延伸下来到最后的大悲剧，我看后仍然热泪盈眶。那不是一个个人对剧中感情的投入，实际上是对中华民族历史上无数流失了的感情洪流重新抓回以后的感受,所以我很感谢这样一部作品。”他所说的这份重新抓回来流失了的感情，正是这部舞剧想表达的中华民族至真至纯的那种爱情的坚贞。

三、表现手段：细腻磅礴之美

舞蹈是无声的语言,素有国际语言之称，它的功能是抒情，媒介是身体。它用故事化的方式，通过凄美的爱情悲剧，表达了最原始、精粗犷、浑厚和深沉的民间乡土情结，心灵的诉说和情感的表达，都要借助处处充满了飞动的神思和情韵的肢体语言，它的表现极为细腻。然而，舞剧毕竟是融文学、戏剧、音乐、舞美、灯光、服装、化妆、道具等多种艺术手段于一体的综合艺术。该剧音乐、舞美、服装、道具、化妆、灯光、音响等每一个环节都是经过精心设计的。舞台设计在场景的铺排表现上，充分运用现代化的声光电等先进手段，呈现出了极为壮观的磅礴大气，使观众产生了强烈的心灵震撼和视觉冲击力。

柴可夫斯基在谈及歌剧《奥涅金》的创作时说：“当我写这篇音乐时，由于难以借用笔墨表示的欣赏，我甚至完全都融化了，身体都在颤抖着。”（转引自捷普洛夫著《心理学》第七章第125页东北教育出版社1953年版）作为普通观众，不会产生出柴可夫斯基的这种创作时美感的愉快和满足，但在观看《一把酸枣》时，能够深深体会到类似于他的审美情感。

这部爱情悲剧有一种悲怆的情怀，小伙计成长为大掌柜的个人奋斗史的砺练，恰恰可视为商场精英看晋商百年的一个缩影。全剧用荒荒的大漠、气势万千的城墙、汇通天下的招牌、大红灯笼高挂的大院、古道西口的落日黄昏、驼铃叮当的商人队伍等深刻丰富的场景，大肆夸张渲染的宏大场面铺陈，展示了晋商崛起艰难、奋斗精神和称雄海内外的辉煌业绩。用编剧、编导张继钢的话说，则是用大墙、屋顶、牌匾、算盘、帐本、酸枣林、祠堂、雕梁画柱、大漠……形成了一系列的人物活动的环境，高墙冷月下的人性撕裂、大院商号两地情感的纠葛、阴暗角落里的阴谋制造、残阳如血的古道上的生死相依展现了那个时代。第五幕中，浩浩荡荡的驼队连绵不绝满载着财富走来的这一场景，最震撼人心。这一场景气势磅礴宏大壮观，色彩斑斓奇异。在音乐声中，一队队的小驼队、大驼队，逶迤而来，款款而去，动作非常简约，但蕴含的内容非常深刻厚重。财富、富裕、衣锦还乡的背后，既有晋商文化的影响积淀，又有一代代商家的奋斗历程，如剧中的殷家沧桑变化、男主人公小伙计起早贪黑、刻苦学艺以及一对恋人的生离死别，正是当年无数山西人走西口的折射反映。舞蹈用它独特的表现形式对晋商文化主题进行了阐释。百年字号、商铺林立是什么、骆驼的灵魂是什么，在宏大的背景中，引起了我们的深思，内心不时涌动着一种自豪满足。

全剧处处体现细腻之美，几乎每个舞蹈细节设计都充满了美的张力。《走西口》告别的人儿心中的万千依恋与不舍，《红灯贺喜舞》张灯结彩浓浓的兴致与喜悦，《饥童舞》充满生存欲望的渴求，特别是《团扇舞》的款款碎步、鱼贯而出等，通过演员的手、脚、腰、胯、眼等的舞蹈语汇，表达了主人公不同的情感状态，给人一次又一次的美的享受与震撼。再如以下这个细节也很有代表性：年终，各字号的掌柜们携带着丰厚的礼品回到殷家，小伙计带回的却是获得利润的账本。他一一问候了殷氏和从各地回来的掌柜，高兴地背起傻少爷转圈，一方面出于他的善良，一方面流露出他的孩子气。就要和朝思夜想的人相见了，没有辜负酸枣的一片苦心，难以掩饰心中的豪情与激情。此时的小伙计志得意满，他的眼睛一直在逡巡着寻找着什么。酸枣脸含羞心中喜，适时上前从小伙计身上将傻少爷背下，两人在这种情形下见了面。通过演员可视可感的外部动作、顾盼生情的眼神，以及音乐的节奏旋律等，形象地演绎出人物内心的意蕴，将人物此时此刻的复杂丰富心理表现得十分生动细腻真实。

我们知道，山西素有“民歌的海洋”、“戏曲的摇篮”和“民舞的故乡”美称，有着非常丰富的艺术资源。在这部舞剧中，音乐的旋律美同样打动人心，对整部作品的贡献功不可没。它体现了山西民歌浓郁的质朴厚重风味，又结合了时尚音乐的华丽，做到了二者的有机融合。特别是一开场《走西口》的哀婉凄清、肝肠寸断的二胡主旋律后，如山崩地裂、排山倒海般宏大的音乐从天而泄，给人强烈的震撼，最为动人的是《双人舞》的爱情主题音乐缠绵悱恻、凄美动人。在凄惨的二胡主题音乐中，观众的泪水一次次潸然而下。此外，《想亲亲》、《夸土产》、《桃花红杏花白》等这些耳熟能详的富有浓郁地方特色的音乐，以其或千回百转或热烈明朗或抒情舒缓的旋律，给人无限的美感。民族的就是世界的，感人的就是至美的，《一把酸枣》带给人的审美愉悦，是心底的震撼和绵长的回味。

1、第一部长篇政治抒情诗：《离骚》

《离骚》是中国战国时期诗人屈原创作的诗篇，是中国古代最长的抒情诗，《离骚》是中国爱国主义诗篇的开山之作，开辟了中国文学浪漫主义的源头，对中国文学的发展以及对后世文人的创作产生了重要而深远的影响。

2、第一首长篇叙事诗：《孔雀东南飞》

《孔雀东南飞》是中国文学史上第一部长篇叙事诗，也是乐府诗发展史上的高峰之作，后人盛称它与北朝的《木兰诗》为“乐府双璧”。

《孔雀东南飞》取材于东汉献帝年间发生在庐江郡（今安徽怀宁、潜山一带）的一桩婚姻悲剧。

扩展资料：

内容概括：

1、离骚

此诗以诗人自述身世、遭遇、心志为中心。前半篇反复倾诉诗人对楚国命运和人民生活的关心，表达要求革新政治的愿望，和坚持理想、虽逢灾厄也绝不与邪恶势力妥协的意志；后半篇通过神游天界、追求实现理想和失败后欲以身殉的陈述，反映出诗人热爱国家和人民的思想感情。

2、孔雀东南飞

取材于东汉献帝年间发生在庐江郡（今安徽怀宁、潜山一带）的一桩婚姻悲剧。原题为《古诗为焦仲卿妻作》，因诗的首句为“孔雀东南飞，五里一徘徊”，故又有此名。全诗350余句，1700余字。主要讲述了焦仲卿、刘兰芝夫妇被迫分离并双双自杀的故事，控诉了封建礼教的残酷无情，歌颂了焦刘夫妇的真挚感情和反抗精神。

-离骚

-孔雀东南飞

正确的歌词是“凤凰向南飞，彩云在跟随 ”出自歌曲《凤凰展翅 》。

歌名：《凤凰展翅 》

歌手：司徒兰芳

作词：张珊

作曲：张珊

少年不识乡愁的滋味，离家越远越觉得情字珍贵。

耳边传来熟悉的声音，与我一程又一程相陪。

凤凰向南飞，彩云在跟随。

倾听山河水，天堂有多美。

展翅挥一挥，梦境在周围。

天高任鸟飞，风景我陶醉。

凤凰向南飞，彩云在跟随。

倾听山河水，天堂有多美。

展翅挥一挥，梦境在周围。

天高任鸟飞，风景我陶醉。

凤凰向南飞，彩云在跟随。

倾听山河水，天堂有多美。

展翅挥一挥，梦境在周围。

天高任鸟飞，风景我陶醉。

扩展资料：

笙独奏曲 《凤凰展翅》是董洪德、胡天泉作于1956 年的一首笙独奏曲。凤凰古称瑞鸟，传说是鸟中之王，象征美丽和幸福。乐曲采用山西梆子音调，运用笙的各种演奏技巧，生动地描绘了凤凰各种优美的姿态，抒发了对美好生活的向往之情。此曲曾获1957年第六届世界青年联欢节民间音乐比赛金质奖。

作品原文

懊恼曲

藕丝作线难胜针⑴，蕊粉染黄那得深⑵。

玉白兰芳不相顾⑶，青楼一笑轻千金⑷。

莫言自古皆如此，健剑刜钟铅绕指⑸。

三秋庭绿尽迎霜⑹，惟有荷花守红死⑺。

庐江小吏朱斑轮⑻，柳缕吐芽香玉春⑼。

两股金钗已相许⑽，不令独作空成尘⑾。

悠悠楚水流如马⑿，恨紫愁红满平野⒀。

野土千年怨不平，至今烧作鸳鸯瓦⒁。[1]

注释译文

编辑

⑴针：谐音“真”。此句谓藕丝难以承受针的重量，不堪作线。

⑵染黄：黄即额黄，古代妇女在额头上涂抹**为妆。此句谓妆色易褪，无法长久深重。二句以“真”和“深”喻感情。

⑶玉白兰芳：古代常以玉、兰代表君子之德，此处似泛指好的女子，即佳人。此句谓佳人虽好，却反遭抛弃。

⑷此句谓男子为青楼一笑竟不惜千金之费，其重色寡情可谓甚矣。

⑸健剑：泛指削铁如泥的宝剑。刜（fú）：砍。铅绕指：铅性柔软，故能缠绕与手指之上。刘琨《寄赠别驾卢谌》诗曰：“何意百炼钢，化为绕指柔。”此句谓同是金属，但宝剑削铁，而铅却绕指，可见物性各有不同。至于人，既然有重色轻德的，必然也有重德轻色的。

⑹三秋：古代四季中每季都分为孟、仲、季。如秋季，第一月叫孟秋、第二月叫仲秋，第三月叫季秋。其他三季类推。此句谓秋天气候转凉，开始结霜，绿色植物逐渐凋零。

⑺此句谓其他植物都枯萎凋零，只有荷花拒绝枯萎凋零，纵然是死，也要带着自己红艳的青春容颜而死。喻女子坚贞的妇德。

⑻庐江小吏：即焦仲卿。汉朝末，焦仲卿为庐江府小吏，其妻刘兰芝被他母亲赶走，刘氏自誓不再嫁，而刘家却逼她改嫁。不得已，刘氏投水而死。焦仲卿听说后，亦自缢而死。朱斑轮：红色车轮。

⑼柳缕：柳丝。香玉：指白色的花。

⑽此句谓二人誓言厮守终生，如双股金钗一样，彼此永不分离。

⑾成尘：指死去化为尘土。此句谓不令对方独死。

⑿楚水：焦仲卿所在的庐江府为古楚国之地，故楚水泛指当地的河流。流如马：指水流如马奔。

⒀恨紫愁红：泛指各色花朵，并拟人化赋予恨、愁之情。

⒁此二句谓焦仲卿与刘氏伉俪情深，虽死后化作尘土，却犹能以鸳鸯瓦的形式展现他们之间至深的爱情。

作品鉴赏

懊恼曲，亦作《懊侬曲》、《懊恼歌》。据《古今乐录》云：“《懊恼歌》者，晋石崇为绿珠所作。”《懊恼曲》即其变曲。《南齐书·王敬则传》：“ 仲雄於御前鼓琴，作《懊侬曲》，歌曰：‘常叹负情侬，郎今果行许。’”

全诗分为三个部分，前四句借反面例子发端，含有明显的怨情。其后四句情绪发生转折，表达了女主人公仍相信人间有至死不渝的爱情。后八句通过焦仲卿和刘兰芝凄惨的爱情故事证明人间确有至死不渝的爱情，而这正是女主人公所希望得到的。诗的最后四句写的沉郁感人，悠悠的楚水映衬千年的野土，拉开了时间与空间的距离，给后人以足够的想象空间。在神驰古人爱情故事的同时又表达了一种深沉的怀恋之情。由满平野的“恨紫愁红”则可见同情焦仲卿和刘氏的人、物极多，甚至连泥瓦匠都不忍化作尘土的这对伉俪分开，就是烧瓦也要让他们成双成对，永不分离。最后二句写的颇有新意，在沉郁中又给人眼前一亮的感觉。

“三秋庭绿尽迎霜，惟有荷花守红死。”这一联运用象征隐喻手法，借物写人。九月深秋时节，庭院葱绿的草木无不迎霜变色；惟有水上荷花，虽也叶枯蕊蔫，粉英凋零，却至死犹不改其红。诗句中一贬一褒，感情强烈；一绿一红，色彩对比鲜明，可谓瑰丽奇崛，凄艳动人。“守红死”的荷花，被诗人赋予了带有悲剧美的崇高人格，她同那些迎霜变色的绿草相对照，更显得坚贞不渝，光彩照人。以荷花至死犹红的意象喻指历代那些美丽多情，气节凛然的妇女，是诗人的独创

作者简介

编辑

温庭筠，唐代诗人、词人。本名岐，字飞卿，太原祁（今山西祁县东南）人。富有天才，文思敏捷，每入试，押官韵，八叉手而成八韵，故有“温八叉”“温八吟”之称。然恃才不羁，又好讥刺权贵，多犯忌讳，取憎于时，故屡举进士不第，长被贬抑，终生不得志。官终国子助教。精通音律，诗词兼工。诗与李商隐齐名，时称“温李”。其诗辞藻华丽，秾艳精致。其词艺术成就在晚唐诸词人之上，为“花间派”首要词人，对词的发展影响较大。存词七十余首。在词史上，与韦庄并称“温韦”。后人辑有《温飞卿集》及《金奁集》。

箜篌是十分古老的弹弦乐器，最初称“坎侯”或“空侯”，文献中有“卧箜篌、竖箜篌、凤首箜篌”三种形制。

箜篌历史悠久、源远流长，音域宽广、音色柔美清澈，表现力强。古代除宫廷雅乐使用外，在民间也广泛流传。现常用于独奏、重奏和为歌舞伴奏，并在大型民族管弦乐队中应用。箜篌在古代有卧箜篌、竖箜篌、凤首箜篌三种形制《史记·封神书》：“于是塞南越，祷祠太一，后土，始用乐舞，益召歌儿，作二十五弦及空侯琴瑟自此起。”唐代杜佑《通典》：“汉武帝使乐人侯调所作……今按其形，似瑟而小，七弦，用拨弹之如琵琶也。”此属琴瑟类的卧箜篌。从甘肃省嘉峪关魏晋墓砖书看，其面板上没有品柱。竖箜篌，汉代自西域传入，后被称为“胡箜篌”。《隋书音乐志》记载：“今曲项琵琶、竖头箜篌之徒，并出自西域，非华夏之乐器。”

从古代大量演奏图像中所绘的竖箜篌和日本奈良正庵院保存的我国唐代漆箜篌和螺箜篌残件看，它的音箱设在向上弯曲的曲木上。凤首箜篌形制似与竖箜篌相近，又常以凤首为装饰而得名，其音箱设在下方横木的部位，向上的曲木则设有轸或起轸的作用，用以紧弦。正如《乐唐书》所载：“凤首箜篌，有项如轸”，杜佑《通典》：“凤首箜篌，头有轸”。有轸或无轸的图像在敦煌壁书中均有所见。凤首箜篌自印度传入，用于隋唐燕乐中的天竺乐，至宋代隋炀《乐书》中仍绘有当时存在的多种形制的箜篌，明代以后失传。

据考证，箜篌流传至今已有两千多年的历史了。箜篌在古代除宫廷乐队使用外，在民间也广泛流传。在中国盛唐（618－907）时期，随着经济文化的飞速发展，箜篌演奏艺术也达到了相当高的水平，也就是在这个时期，中国古代的箜篌先后传入日本、朝鲜等邻国。在日本东良大寺的寺院中，至今还保存着两架唐代箜篌残品。但是，这件古老的乐器，从十四世纪后期便不再流行，以致慢慢消失了，人们只能在以前的壁画和浮雕上看到一些箜篌的图样为了使这消失多年的乐器重现舞台，从上个世纪五十年代起，中国音乐工作者和乐器制作师们进行了大量的研究工作，他们根据古书的记载和保存下来的古代壁画的图形，设计试制了几种类型的箜篌，但是由于这些箜篌存在着许多不足，所以没有推广和流传开来。到了上个世纪八十年代初，一种新型箜篌－－雁柱箜篌被研制出来。它的结构比较完善、科学，音响具有民族特点，因而被推广用于音乐实践。。东汉之时，由波斯（今伊朗）传入我国一种角形竖琴，也称箜篌。为避免与汉族的箜篌混同，称竖箜篌，或“胡箜篌”。

东晋时有天竺（今印度）送给前凉政权的一部伎乐中有这种竖箜篌。

竖箜篌的来源可以追溯到古代的亚述、巴比伦以及埃及、希腊等十分流行的一种叫做竖琴的乐器。现在，古代的箜篌实物虽已不存，但汉魏壁画上多见到弹奏箜篌的人像，如敦煌莫高窟431窟弹奏的就是竖箜篌，它们完全与亚述浮雕上所见的竖琴相同。

竖箜篌状如半截弓背，曲形共鸣槽，设在向上弯曲的曲木上，并有脚柱和肋木，张着20多条弦，竖抱于怀，从两面用双手的拇指和食指同时弹奏，因此唐代人称演奏箜篌又叫“擎箜篌”。《通典》记载：“竖箜篌，胡乐也，汉灵帝好之，体曲而长，二十二弦，竖抱于怀中，而两手齐奏，俗谓‘擘箜篌’”。根据古代壁画和文献记载，竖箜篌的弦有23根、22根、16根、7根等数种。

『凤首箜篌』

凤首箜篌在东晋时自印度传入中原，明代后失传。

凤首箜篌东晋初由印度经中亚传入我国，晋曹毗《箜篌赋》描绘为“龙身凤形，连翻窈窕，缨以金彩，络以翠藻”。可知其是以凤首为饰而得名。

凤首箜篌形制与竖箜篌相近，其音箱设在下方横木的部位，呈船形，向上的曲木则设有轸或起轸的作用，用以紧弦。曲颈项端雕有凤头，正如《乐唐书》所载：凤首箜篌，有项如轸，杜佑《通典》：凤首箜篌，头有轸。有轸或无轸的图像在敦煌壁书中均有所见。今新疆克孜尔古窟38窟晋代思维菩萨伎乐所奏乐器即为凤首箜篌。

凤首箜篌在隋唐用于天竺乐、骠国乐和高丽乐中。唐德宗（78O～805）时，从骠国（今缅甸）也传进了凤首箜篌。这是项有绦轸的一种凤首箜篌，至今还在缅甸流传，称“桑柯”或“弯琴”，也叫作“缅甸竖琴”。而在国内，凤首箜篌在明代后失传。

『卧箜篌』

卧箜篌与琴瑟相似，但有品，盛行于汉至隋唐，宋代后失传。

在古代皇室乐中，箜篌是不可缺少的，而且在演奏中还是主要的乐器之一。由于它有弦数组，不仅能演奏旋律，也能奏出和弦，在独奏或伴奏方面，都较其他乐器理想。

远在春秋战国时楚国就已经有和琴、瑟相像的卧箜篌了。汉代卧箜篌被作为“华夏正声”的代表乐器列入《清商乐》中，当时有五弦十余柱，以竹为槽，用水拔弹奏，不仅流行于中原和南方一带，还流传到东北和朝鲜。汉代流行这种乐器，在诗词中亦经常用到，如汉乐府《古诗为焦仲卿妻作》中即有“十三能织素，十四学裁衣，十五弹箜篌，十六诵诗书”；

《史记封禅书》：“于是塞南越，祷祠太一、后土，始用乐舞，益诏歌儿，作二十五弦及空候琴瑟自此起。”唐代杜佑《通典》载箜篌是“汉武帝使乐人侯调所作，以祠太一。或云侯晖所作。其声坎坎应节，谓之坎侯。……旧说一依琴制。今按其形，似瑟而小，七弦，用拨弹之，如琵琶也。”说的就是种属于琴瑟类的卧箜篌，卧箜篌虽然与琴瑟形似，但其长形共鸣体音箱面板上却有像琵琶一样的品位，这是它与琴瑟在形制上相异的主要特异。辽宁辑安（今吉林集安）高句丽壁画所弹之乐器即是卧箜篌。

卧箜篌曾用于隋唐的高丽乐中，以后在我国日渐销迹，至宋代后失传。但卧箜篌在朝鲜却得以传承，经过历代的流传和改进成为今日的玄琴。在日本卧箜篌因由当时的百济国（高丽、百济都为朝鲜古称）传入，称为百济琴。

『小箜篌』

小箜篌，我国古代北方少数民族弹拨弦鸣乐器。又称角形箜篌。是竖箜篌之一种，属于竖箜篌中的较小者。历史久远，结构简单，造型美观，使用方便。长期流传于宫廷和民间，清代失传。20世纪30年代得以复兴，80年代推陈出新，造型各异的小箜篌登上我国和世界音乐舞台，用于独奏、合奏或伴奏之中。�

历史悠久的小箜篌，起源于古代猎弓，具有古代乐弓向古代乐器发展的最初型式。自东汉由波斯经西域传入我国中原后，曾在历代宫廷中应用，隋唐用于西凉乐、龟兹乐、疏勒乐、高丽乐和天竺乐中。在敦煌北魏至唐宋的壁画中，可以看到古代器乐演奏家们“竖抱于怀中”、用“双手齐奏”的角形箜篌，仍然保留有古代乐弓的痕迹，只是加粗了向上弯曲的共鸣槽。不仅拴弦方法简便，琴弦的数目也多为八弦。笔者认为：这就是角形箜篌中的小箜篌。而唐代杜佑《通典》所载：“二十有二(一作三)弦”和宋代吴自牧《梦梁录》所载“张二十五弦”，显然是角形箜篌中的大箜篌。按照事物的发展规律，一般多为先简后繁，角形箜篌也必然是先小后大、张弦由少及多。小箜篌一直流传到明末，清代失传，但在史籍中仍有记载。《清朝续文献通考》中说：“小箜篌，女子所弹，铜弦、缚其柄于腰间。随弹随行，首垂流苏，状甚美观。……按弦乐器可行走弹奏者惟小箜篌一种而已。”书中并附有小箜篌图像 。�

在北京中国艺术研究院音乐研究所的中国乐器博物馆里，珍藏着两架小箜篌。其中一架是“形如半边木梳”的小箜篌，它的型式接近于日本奈良正仓院所藏我国唐代螺钿槽箜篌残品，又与宋代陈旸《乐书》中所绘竖箜篌之一种相像。《清朝续文献通考》中所绘的小箜篌，也与这架小箜篌形制相同，是我国现存年代最早的小箜篌珍品。这架传世小箜篌，榆木制，通高80厘米、底长235厘米、宽55厘米，形如半边木梳(图)。琴的共鸣箱系在角形曲木内侧掏空，蒙以核桃木薄板而成，为一弯曲的共鸣槽，琴箱下端镶有蝴蝶形骨饰。角形曲木上端为凸螺旋形琴首，琴弦一端拴于下方横木的弦钮上，另一端系于曲形共鸣槽的背部。张有13弦 ，均为直径相同的丝弦，以弦长有别而音高不同。外表装饰美观，在角形曲木两侧雕刻有对称的凤凰、云头和花卉纹饰，并刻有楷书。通体无漆饰。演奏时，左手托置，右手弹弦发音，多用于古代仪仗乐队中。此琴约为明代制品。原为著名琴家郑颖荪珍藏，1958年国家购自郑氏之处，现为音乐研究所藏品。已被载入《中国乐器图鉴》大型画册中。另一架小箜篌，红木制，通高835厘米、底长245厘米、宽35厘米。形制与前者有所不同，角形下方的横木已扩展为窄匣形的共鸣箱，两侧面蒙以桐木薄板，右侧面置有红木条马，上 嵌象牙马峰，下方置黄杨木弦轴，琴弦上端系于角形曲木右侧。张有10弦，均为同样粗细的丝弦，依琴弦长短而音高有别。琴首为凸螺旋形，通体施透明漆。演奏时，左手托持小箜篌，右手弹奏，用于古代仪仗乐队中。此琴为清代制品，原为我国著名京剧表演艺术家程砚秋先生所珍藏，1958年程先生将其捐献国家。�

20世纪30年代初，我国著名的民族音乐社团上海大同乐会，以弘扬我国悠久的音乐文化为宗旨，曾发起和制作出143件古今民族乐器，并对20件乐器做了改革尝试，其中就有小箜篌。这架小箜篌的形式较为独特，它既不同于《梦梁录》所载的“形如半边木梳”，也不设下边的系弦横木，而是将角形曲木向下做弧形伸延，成为半圆形，外观好像在凤首箜篌下端加了脚柱，又似一只带柄的多弦乐弓。琴弦张于弓形曲木中间，依弦的长短调定音高。最外边的为低音弦，并仿照《清朝续文献通考》所载：竖箜篌，靠柄一弦有十品，弹高音弦时左捺品、右弹弦，及其附图，在最里边的高音弦处，设置了一个带品的按弦指板，扩大了小箜篌高音区的音域。遗憾的是，大同乐会所制的这架小箜篌，因历年战火或其它原因，也未能保存下来。�

80年代初，我国研制成功多种造型各异的小箜篌。苏州民族乐器一厂在1980年制成雁柱箜篌的基础上，1982年又先后研制成功两种造型不同的小箜篌。其一是由王湘设计、蒋柏松制作的手拨式转调小箜篌，琴头雕饰凤首。此琴被载入《中国乐器图鉴》大型画册中；其二是由张子锐设计、蒋柏松制作的小箜篌，吸收古代竖箜篌的造型。这两架小箜篌，均为框架式，设有琴柱，通高115厘米、宽60厘米。共鸣箱为立体式双面琵琶形，蒙以桐木面板。上方的曲木两侧设有金属弦轴。在两侧的面板上，每条琴弦下面都支有一个柱马，可上下移动，排列呈雁行，故亦称雁柱，它是琴弦振动的传导体。张有左右两排琴弦，共54条。音域A1—e3，达四个半八度。�

1983年8月，雁柱箜篌设计者之一张琨应陕西省古典乐团之邀，为该团大型音乐舞蹈节目《仿唐乐舞》设计了仿唐雁柱小箜篌，由沈阳音乐学院工厂制作，使乐器与舞台场景造型、气质协调统一，反映出唐代乐舞盛况和唐都风韵。这架小箜篌，由于琴柱细微，外观和“形如半边木梳”的角形箜篌维妙维肖。通高130厘米、宽70厘米，张双排弦、56条。其结构原理与雁柱箜篌相同，但琴的各部分都做了简化，外形犹如一只跃跃欲飞的凤凰。音域由A1—a3 ，达五个八度，还可转四个主要关系调。这架小箜篌和它的演奏者刘丽，在《仿唐乐舞》中参与器乐合奏和十二个舞蹈伴奏。1984年随团参加在香港举行的第九届亚洲艺术节，并作为友好使者前往日本、西班牙、北欧等国家访问演出，各国人民纷纷为《霓裳羽衣舞》等唐代宫廷乐舞所倾倒，报界则以《失传乐器重登舞台》为题，赞颂华夏音乐文化的博大与精深。�

上海民族乐器一厂常敦明、许金元设计制作的仿唐抱箜篌，以凤首龙身为饰，下方横木为琴箱，设置一红木竹纹大梁，装有固定底盘，也别具一格。�

沈阳音乐学院赵广运，也于1990年7月设计并制作成功便携式不转调小箜篌。�

演奏时，采用坐姿，将小箜篌立于地面或置于特制琴架上。共鸣箱抱于怀中，两手分别弹奏左、右两侧弦列，演奏技巧与雁柱箜篌相同。小箜篌已用于独奏、重奏、器乐合奏或为歌舞伴奏，既可弹奏悠缓的古典曲调，又可演奏现代快节奏的乐曲。创作和改编的小箜篌独奏曲有《唐宫夜曲》、《梅花三弄》、《渔舟唱晚》、《思凡》、《宫女怨》和《宫宴乐》等，重奏曲有管子、箜篌二重奏《阳关三叠》、《曲江随想》和箜篌、笙、管子三重奏《凉州散》等。�

『双排弦箜篌』

双排弦箜篌，是我国新型弹拨弦鸣乐器。在箜篌流传近两千年的历史长河中，它一直沿袭着传入时的结构和外貌，但这种现象，终于在20世纪70年代被改变了。乐器制作家韩其华在箜篌领域中首先创制成功双排弦箜篌，不仅使箜篌的结构和演奏技法有了长足发展，同时也使箜篌的外观焕然一新，在音响效果上，也具有与众不同的风格，已用于音乐实 践中，并首次在**音乐中启用箜篌。�

1958年，沈阳乐器厂民族乐器制作家韩其华，开始了对我国古代北方少数民族乐器遗产——箜篌的发掘工作。他先后查阅有关史籍和资料七十余件，收集箜篌图样五十余幅，走访与调研了国家文化保护科技研究所、故宫博物院、文化部文学艺术研究所(即今中国艺术研究院音乐研究所)和北京乐器研究所等三十多个单位和老一辈音乐家、乐器制作家，从而对箜篌的历史状况有了较深刻的认识。�

1963年，韩其华完成了第一稿箜篌的设计和制作，但未能收到理想的效果。1975年后，他又进行了第二稿和第三稿的设计和制作，按照他自己制定的“一仿、二改、三创”的原则，不断在发掘和研制工作中取得成果。1978年，韩其华历经二十年的研究、探索和试验，终于完成了他的第四稿箜篌的设计和制作，创制出崭新的双排弦箜篌，为我国的乐器 事业发展作出了贡献。�

这架双排弦箜篌，通高175厘米、底长85厘米，在低音弦一侧设有琴柱，为框架式竖箜篌。共鸣箱依照竖琴而制，琴头及弦轴板上方，雕刻着一支欲飞的凤鸟，并作“凤回首”状(图) 。张有琴弦88条，分两排装于弦轴板与琴箱之间，每排44弦，每两条对应的琴弦发音相同，即44音，音阶按C大调七声音阶排列，音域D1—e4，共有六个八度。弦列中G—e2为压颤音区，这里采用了“杠杆传导两弦兼用”的设计原理，构造非常独特，它通过杠杆装置，使同音的两条弦张力相等，当弹奏左侧琴弦时，也可同时按抑右侧琴弦，使左侧琴弦的张力也随右侧弦相应增大，从而获得像古筝那样的压颤音效果。韩其华首创的这种带有杠杆压颤装置的箜篌，具有较丰富的表现力，除可采用古琴、古筝和琵琶的演奏指法外，还吸收了竖琴的演奏技巧，可以演奏中外乐曲，尤其在演奏富有浓厚民族风格的中国乐曲时，更加优美动听。纪录影片《云岗石窟》音乐中有一段箜篌独奏，就是用这架双排弦箜篌演奏的。�

在北京中国艺术研究院音乐研究所的中国乐器博物馆中，陈列着一架双排弦箜篌。松木制，通高1885厘米、底长57厘米、宽13厘米，低音弦一侧设有方柱形琴柱，为框架式竖 箜篌。共鸣箱为斜式窄梯形，它与角形曲木形成凤尾状，其上开有两个金钱眼状音孔。曲木横梁上置有硬木弦轴，横梁下方设有一根扁横木为条马，两边为马峰支撑两侧琴弦。张有双排弦71条(左35条，右36条)，高音弦一侧不设按弦指板。琴首平顶、无饰，通体髹棕黑色漆，描绘金凤。演奏时立于地面，双手抱弹，左右手分别弹奏对应的一侧琴弦。此琴为1932年李瑞林设计制作，曾由我国著名京剧表演艺术家程砚秋先生珍藏，程先生当年演出《孔雀东南飞》时，曾将这台箜篌作为舞台道具之用。1958年，程先生将其捐献国家。�

纪录影片《云岗石窟》，描写了公元5世纪下半叶，北魏在山西大同武州山建造的著名石窟。这里有较大洞窟51个，造像五万余尊，工程浩大，气魄雄伟，反映出我国古代文化的辉煌成就。在这部影片的音乐中，《精雕细刻》一曲是由中央民族乐团箜篌独奏演员崔君芝演奏的，那浑厚深沉的低音，犹如古琴的鸣响，那明亮清脆的高音，好像古筝在“歌唱”，有时又发出流水淙淙的竖琴音响。多么美妙动人的乐声，这是箜篌第一次在**音乐中启用，古色古香的乐曲伴着丰富多彩的画面，把人们带进那遥远的年代。�

『雁柱箜篌』

雁柱箜篌，新型弹拨弦鸣乐器。因雁柱作导音体而得名。是我国继双排弦压颤箜篌之后，取得的又一个箜篌研制新成果。沈阳音乐学院高级实验师、钢琴调律维修专家、民族乐器改革家张琨，与音乐界、乐器界专家合作，采用立体式双面琵琶形共鸣箱和筝式雁柱，借鉴竖琴的形式和弦列设计，吸收韩其华的“双排弦压颤”结构原理，设计并制作成功雁柱箜篌，使千年古乐以崭新的面貌登上世界乐坛。�

1978年春天，在中央民族乐团向全国科学大会献礼演出的音乐会上，韩其华研制的“双排弦压颤箜篌”第一次出现在首都的音乐舞台上，它与二胡二重奏《二泉映月》，引起了张琨的极大震动和兴趣。这种双排弦箜篌，在弦的上端支以杠杆，两条弦的张力平衡，使之发出同度音响，在杠杆的作用下，可以演奏出具有民族风格的揉、滑、压、颤音等音响效果，这无疑是箜篌改革的方向和突破，也是它具有旺盛的生命力之所在。但由于采用的是竖琴的共鸣箱，弦的拉力大，加之双排弦，发音就受到了限制，所以音量比较小。又因为结构布局方面的局限，转调也就成了难题。为了使这项乐器艺术尽快得到发展，张琨思索着、思索着……。他确立了这样的信念：必须把现代科学和现代音乐密切结合起来，吸收古今中外弹弦乐器的优点和经验，才能创制出构造合理、性能优良的箜篌。�

张琨是沈阳音乐学院的高级实验师，他长期从事音乐学院的钢琴调律和维修工作，已是远近闻名的钢琴专家，他还积极参与我国民族乐器的改革工作。早在1958年，他曾根据笙的发音原理，设计了一架键盘笙，音域达四个半八度，和声效果较佳，受到音乐界的好评，并被载入《中国民族乐器改良文集》中。1958年以后，他又与崔作新合作，共同对古筝转调问题进行研究，经过四代十三稿、二十年的不断改进，终于在1978年研制成功移柱式转调筝，1981年荣获辽宁省重大科技成果三等奖，文化部科技成果四等奖。�

1979年，我国组织专家向箜篌攻关。中央民族乐团在文化部艺术局、科技局和中国音乐家协会的领导和关怀下，组建了以副团长关立人为组长的箜篌设计研制小组。张琨应邀参与设计，小组成员还有中央民族乐团箜篌独奏演员崔君芝、中国舞台科技研究所研究员王湘和苏州民族乐器一厂弦乐器制作家蒋柏松等。强烈的责任感，促使张琨勤奋地思考和工作，他根据改革古筝转调的经验，认为必须使箜篌具有超越竖琴的演奏功能，才有其存在和发展的可能性 。他首先确定了吸收韩其华“双排弦压颤箜篌”的结构原理，使其能演奏出具有我国民族音 乐特点的揉、滑、压、颤音效果。其次是小提琴给了他重要的启示，一支小提琴，琴箱那么小，为什么能发出那样洪亮而优美的声音呢如果将背板那面也装上马子和琴弦，不就解决了双排弦的共鸣了吗。要使箜篌能够转调，担任双弦拉力平衡的杠杆必须装在弦的下端，弦的上端才能安置转调机械。脑海中浮现出雁柱转调箜篌的蓝图：采用立式双面共鸣箱，雁柱为导音体，天平轴与平衡杠杆装在弦的下方，将竖琴的机械转调方法移植到弦的上端，使双排弦同度同时变音转调。造型上要继承民族传统，装饰采用回首凤凰形象。根据这个构思，经过群策群力，集思广益，并通过四十天的试验，证明纸上的设计可以变为现实。嗣后，苏州民族乐器一厂蒋柏松等弦乐器制作家，经过五个月的辛勤劳动，完成了雁柱箜篌的试制任务 。�

1980年3月，我国第一架雁柱箜篌在苏州研制成功(图)。它张有双排弦72条，每排36弦，相对应的两弦同音。音阶按C大调七声音阶排列，音域A1—a3，达五个八度。音色明亮、与古筝相像，泛音效果犹如古琴，表现力十分丰富，可以演奏琶音、和弦及复调旋律，尤其演奏揉、滑、压、颤音效果更佳，从而形成雁柱箜篌特有的音响效果与民族风格。达到专业演奏使用水平，可用于独奏、重奏或为歌舞和其它乐器伴奏，并可与民族或西洋管弦乐队协奏。在同年9月举行的全国少数民族文艺会演开幕式上，中央民族乐团箜篌独奏演员崔君芝用这架箜篌，独奏了古曲《梅花三弄》并与高胡二重奏《渔舟唱晚》，箜篌通过压颤奏法模拟古筝音色，描绘出祖国壮美的河山和古代渔夫满载而归的欢乐情景。崔君芝当时演奏这架箜篌的图像，被载入了《中国乐器图鉴》大型画册中。�

十七年后的1997年，一种结构简练、造价低廉的普及型雁柱箜篌，由笔者和沈阳音乐学院张琨在北京合作研制成功。�

这种普及型箜篌，采用立式双面梯形共鸣箱，音板选用梧桐木制作，表面呈拱形，厚度分布科学合理。张双排弦，每排36条，共72弦，相对应的两弦同音。音列按C大调七声音阶排列，音域C—c4，共五个八度。弦列中d—c3可通过杠杆装置奏出揉、滑、压、颤音效果，它像雁柱箜篌那样，可以运用古琴、古筝、琵琶和竖琴的演奏技法。音质明亮、优美，富有浓郁的民族特色。�

我国著名箜篌演奏家崔君芝对这种普及型箜篌给予了极高的评价，她在鉴定书上写道：“1997年12月3日，我试奏了乐声和张琨共同研制的普及型箜篌，我认为：他们的设计简练合理，琴头、琴座可以折装，这种创新给箜篌的普及和携带方便以最大的启示。我希望能够在少量生产的过程中不断地提高及推广，以满足目前世界范围内的对箜篌乐器的需求。这对中国箜篌事业的发展，无疑是一个有力的推动。”普及型箜篌的问世，将成为女士和少儿学习演奏的首选弹弦乐器之一，适宜一般工薪阶层家庭消费，适于音乐院校、文化馆、少年宫等单位或个人开办演奏培训班。通过系统培训学习，既能满足音乐爱好者的迫切需要，也可为国家培养大批箜篌演奏人才。

『转调箜篌』

转调箜篌，新型弹拨弦鸣乐器。在雁柱箜篌的基础上，设计制作转调机械结构，使其成为结构完善、造型优美、表现力强的乐器。�

1981年4月，雁柱转调箜篌被正式列入沈阳音乐学院的科研项目，张琨在原雁柱箜篌的基础上，完成了转调机械结构的设计，由院办工厂承担试制任务，民乐系还派了三年级学生赵广运参加了琴体制作、油漆和装配工作。1982年12月首先制出了八个调的雁柱转调箜篌，通过沈阳音乐学院学术委员会鉴定并移交教学使用。在鉴定会上，沈阳音乐学院讲师张爱兰用这架箜篌演奏的《山里人》、《渔舟唱晚》、《二泉映月》和《秋思》等古今乐曲，颇富特色，尤其可以用来演奏复调性音乐作品。�

1984年，张琨又与本院孙海涛、杨品清和杨兰芝等人合作，最终完成了雁柱转调箜篌的科研项目。研制的这架大箜篌，通高200厘米、底长90厘米、宽20厘米。琴柱呈凤凰静立形，琴头雕刻“ 凤回首”装饰。底座设踏瓣和变音传动装置，上方曲木两侧镶嵌厚铜板、置金属弦轴。下方的共鸣箱，呈立体式双面琵琶形，两侧蒙以鱼鳞松或桐木面板，上置筝式活动雁柱。张两排88条尼龙弦或尼龙缠钢丝弦，每排44弦，按C大调七声音阶排列，相对应的两弦同音，共44 音。音域bB2—#c4，达六个八度另两个音，在中间的三个八度音域范围内为压颤音区。通过踏瓣的控制，可转十二个调，转调后各音阶、音程关系准确。这种箜篌已被载入《 中国乐器图鉴》大型画册中。�

1988年，雁柱转调箜篌在北京第一届国际发明展览会上亮相，立即受到世界各国朋友们的广泛重视。美国《中报》、泰国《星暹日报》分别做了报道。1989年，此琴获文化部科技进步三等奖。1991年4月，荷兰莱顿出版的音乐杂志《磬》，还对这架箜篌做了详细介绍。�

沈阳音乐学院赵广运，在总结、继承前辈大量实践经验的基础上，集历代改革之大成，吸取雁柱箜篌之优点，也于1984年底制成一架转调箜篌，并邀请中央民族乐团箜篌独奏演员崔君芝前去试奏，鉴定。�

崔君芝，是当代我国首位箜篌演奏家，北京人，自幼生长在书香门第。1979年毕业于中国音乐学院器乐系，主修钢琴、二胡，兼习竖琴、马头琴、古琴、古筝和琵琶。钢琴师从洪达林教授，二胡师从王国潼大师，竖琴师从魏晓曼、甘培雪、左荫等名家，并在维也纳国立音乐学院进修竖琴，师从德国著名演奏家米勒。在长期的艺术实践中，她以多种民族弹弦乐器的演奏技巧为基础，借鉴竖琴的弹奏手法，创新了一整套箜篌演奏技法。演奏时，采取坐姿，将共鸣箱置于胸前，左、右手分别弹奏两侧琴弦，也可左手弹弦、右手按弦。可在双排弦上运用大幅度(小三度音程)揉、滑、压、颤技巧，具有独到之处，还可演奏泛音、摇指、轮指及各种音色变化的各种手法，并可在泛音旋律中使用揉、压技巧，由于乐器结构和性能优越，可以双手同时演奏旋律与和声。转调箜篌音域宽广，和声色彩丰富，音色纤细柔美，既有竖琴的音响效果，又有古琴、古筝的韵味，可以完美地表现我国民族音乐的特点和风格。

一夫一妻制是人类自古以来实行的最后一种婚姻制度，当今世界以一夫一妻制为主导。正因为如此，很多人认为一夫一妻制是最完美最永恒的，其实不然。从群婚过渡到一夫一妻制，极大地限制了男女关系，这当然是历史上的一大进步。然而，古典的一夫一妻制并不意味着两性的和谐与幸福，而是贯穿着压迫与剥削。一夫一妻制的确立，恰逢男权社会、宗法社会的出现，私有制的建立，剥削人的现象。原始时代生产力极低的状况已经改变，群婚杂交的愚昧基本消除。但是人与人之间简单平等的关系也发生了变化，有了压迫和剥削，女人变成了男人的附庸和工具。一、古典一夫一妻制的方式。古代婚姻有三种方式：掠夺婚、买卖婚、订婚婚，都是非自愿的，都是通过暴力和金钱缔结的。抢婚，通俗地说就是抢老婆。这在奴隶制社会是非常野蛮和普遍的。古罗马是军国主义，连年战乱。士兵把被抢的女人当老婆，军官优先。中国东汉和唐朝以前也是如此。南北朝时，高倩求崔氏之女，于是和弟弟高高一起抢走了崔氏之女，放在村外。对高高的哥哥说：“你怎么不敬礼？”这个“礼”指的是“周公之礼”，即。高倩知道这意味着要把生米煮成熟饭，就和这个女人出去，带她回家。云：“礼，当得妻昏，所以结。”“昏”指的是黑夜，要在黑夜娶妻。为了方便抢，“婚”字本身就是抢的意思。后世禁止抢妻，认为是“非礼”。违者将受到严惩，但仍有一些不法分子这样做。中国性文化博物馆里陈列着一块木雕板，名为“虎王抢亲”。这个故事讲的是明朝有一个恶霸叫王老虎。有一次他在外面看到一个漂亮的“女人”，就把她抢回家，让她妹妹跟她睡，准备择吉结婚。没想到这个男的竟然是明朝四大才子之一的周文斌，女扮男装。结果，他失去的不是妻子，而是一个妹妹。买卖就是买老婆，有时通过裸钱，有时通过嫁妆、服务婚姻等形式进行变相买卖。可以说，这种婚姻形式一直影响着20世纪。婚姻还没有破裂。在古代，最常见的就是订婚结婚，被称为“父母之命，媒妁之言”。相对于赤裸裸的掠夺式婚姻和买卖式婚姻，订婚婚姻似乎是一种进步。然而，事实上，在那些“温柔、善良、谦恭、节俭、有礼”的订婚礼仪中，暴力和金钱的影子依然挥之不去。女性不再被土匪抢劫，而是不得不屈服于家庭或家族压力，有时还会发生强迫就业和婚姻。女人不再作为商品公开交易，但是嫁妆里还是包含了很多钱，所以不允许收钱。这种订婚和结婚对男女双方来说仍然不是自由和自愿的，特别是对女方来说。古人非常重视订婚和结婚，并将其视为封建统治秩序的重要组成部分。云：男女不明，因为没有媒介；不收钱就不给亲戚钱。所以日月告君，斋戒告鬼神，吃喝呼乡党亲友，以厚之。说：麻有什么艺术？称量它的英亩数。你妻子是什么样的人？我会告诉我的父母。工资多少？无斧可砍。你妻子是什么样的人？没有媒人，没有婚姻。以上说法都强调“父母之命，媒妁之言”。如果不是，那就“越客气”，就不是正派人了。当然，现代一夫一妻制与古典一夫一妻制有着本质的区别，但古典一夫一妻制的弊端在现代仍有许多残余影响。它仍然是一个重要的足球

二。爱情的历史观察在人类历史上，男女之间的爱情不是天生的，也不是突然产生的。它的产生至少要满足以下几个条件：第一，男女关系要相对专一。一般来说，爱情应该是排他的。在群婚杂交时期，在“人人都可以做丈夫”或者“人人都可以做妻子”的情况下，怎么谈爱情？第二，男女要平等，平等才能互相尊重，互相尊重才能产生爱情。在男性主导的社会，一般来说，男性优于女性。男人把女人当成自己的私有财产和附属物，他们有权利杀死和杀害女人。在这种情况下，当然不可能产生真爱。但也不排除在这种社会中，部分男性能够尊重女性，双方在工作生活中相识，进而产生感情。《以梅绮为例》中的夫妻关系，表现了夫妻之间的相互尊重。第三，人类的文化素养要有一定程度的提高。这是因为爱情不是抽象的，真正的爱情不是性冲动，而是心灵的交融，与人的思想、兴趣、道德、情操、审美观念等等密不可分。文化素养越差，越无知，人在性问题上的动物性就越强，爱的成分就越少。第四，男女之间的结合应该是自愿的。俗话说“扭瓜不甜”“夫妻不能缠”。古代很多情侣都是绑在一起的，一般不可能有爱情，不可能成为完美的一对。而且人在强制和压迫的条件下会产生强烈的反抗，这是爱情和婚姻的一种离心力。所以，总的来说，在原始社会和私有制社会，夫妻之间很难有真正的爱情。在古代，夫妻之间的爱情是很难存在于暴力和金钱缔结的婚姻中的。即使产生了“夫妻间的爱情”，也是“先结婚，后恋爱”，绝不是普遍现象。维系夫妻关系的主要是伦理、道德、责任和义务。古人也提倡夫妻恩爱，甚至把和睦和谐视为神灵保佑恩爱。但是夫妻之间的爱情靠神仙来保佑，太苍白无力，太不真实。汉朝时，有个叫张敞的官员，他和妻子关系很好。他经常帮她化妆，给她画眉毛。那时候，男人做这种事是可耻的。有一次，当皇帝想提拔张敞时，有人认为张敞是一个给妻子画眉毛的人，没有野心。皇帝叫张敞去问有没有这回事，张敞回答说：“我对闺房的了解比画眉还多。”皇帝闻言哈哈大笑。张敞和他妻子的关系确实很好，但人们却不这么认为。幸运的是，张敞恰当地回答了皇帝的问题。不然我还不知道那种大男子主义的环境是怎么回事呢！三、古代“七灭”分析私有制社会是一个男权社会，男人的世界，离婚的权利全在男人。当然，如果一个男人太随便破坏自己的婚姻家庭，从社会的角度来说，他总是会不赞成的。在这方面，总要有章可循。这就是《说文》规定的“七出”，即丈夫可以和妻子离婚的七个理由：不顺从父母，不顺从父母的道德；无子，为其绝世也；殷，为其乱家也；汗，为其乱家也；有恶疾，因为不能互相分享；多言，为其别离也；窃者，为其反义也。只要妻子犯了上述条款之一，就会被“离婚”。但“七出”法则是不合理的：如果相处不好的父母都要出，那么父母不讲理的他们也要相处好吗？在父母绝对统治的社会里，只要公公婆婆不喜欢这个儿媳妇，就可以以“不服从父母”的罪名来指控她，强迫儿子和她离婚。那不是暴政和压迫吗？如果“无儿无女”“出来了”，可能就很不对了，因为不孕也可能是男人的问题。至于“*荡”、“谩骂”、“饶舌”，缺乏具体标准，太容易了

什么是“盗窃罪”也很难界定，因为在古代，如果一个女人有了“私人财产”，也就是留下了一些私房钱，就会被控“盗窃罪”。同时，现实生活中，男人也不一定非要找理由和老婆离婚。比如，有一次，大圣孟子回家，看见妻子蹲在地上，就跟她“歇一歇”。这是哪一次“休息”？后汉有个叫包永的人，他的“事后孝”被载入史册。有一次，老婆当着他妈的面骂狗，包勇就从她那里“歇一歇”。这是哪一次“出局”？在中国古代，男女之间的爱情被破坏，夫妻之间的爱情被处处压制，这比夫妻之间的爱情多很多倍。梁山伯与白娘子为了自由恋爱被杀几乎是家喻户晓，恩爱夫妻被逼到何去何从的案例更是数不胜数。历史上的“非人婚姻”是很悲剧的，但那种恩爱是封建势力逼出来的，而《何去何从》的艳遇更是悲剧。《礼记？典礼》集中体现了我国汉代乐府的最高成就，被誉为“长诗之圣”，讲述了汉末建安，庐江有一个叫焦仲卿的小官吏，他的妻子刘兰芝与丈夫关系很好。然而，焦母不喜欢这个儿媳妇，并强迫焦仲卿与她离婚。兰芝回到娘家后，发誓不再结婚，家人强迫她再婚。她最后淹死了，造成了一个永恒的悲剧。后人为之哀悼，写下了一首《诗经？齐风？南山》的长诗，描写了青年男女与封建宗法制度的尖锐冲突，热情歌颂了刘兰芝、焦仲卿对爱情的忠贞以及与封建恶势力作殊死斗争的反抗精神。这首长诗思想性、艺术性俱佳，“孔雀东南飞，步步飘零”等诗句千古传诵，让人心情低落。类似《礼记》的，还有陆游《孔雀东南飞》的故事。陆游子翁芳是南宋时期伟大的诗人和著名的爱国者。年轻时，他娶了表妹唐婉。他们感情很好，但是陆游的妈妈不喜欢唐婉，逼着他们离婚。后来，唐婉与宋朝宗室赵士程再婚。一个春日，陆游到虞姬寺南的沈园，遇见唐、赵在亭中饮酒。唐婉叫人送几桌给陆游。两个人面面相觑，想说话没话说。他们想哭。很长一段时间，陆游在墙上写了一首诗《孔雀东南飞》，非常有名，流传至今：满城宫墙红酥手，黄腾久，春柳。东风邪，郁郁寡欢，几年不见。不对不对不对！老如春，人空瘦，泪红苦。桃花落，闲池亭，山盟都有，却难求一本锦书。莫，莫，莫！这次见面后，唐宛因悲伤过度，不久就去世了。几年过去了，几十年过去了。陆游80岁时重游沈园。梦碎了，我依然怀念唐婉，写下了许多感情极其强烈、文学艺术价值极高的诗篇。比如：“城上斜阳画角哀，沈园非复建。伤心桥下，春波青青，曾是惊涛骇浪。”“梦断四十年，沈渊老人永不飞。此行是山土，犹有迹。”后人喜爱陆游的诗，哀叹陆游的不幸，于是沈渊名声大噪，后世无数人慕名而来，流连于此。陆游不是一个游手好闲的人。他“岁强从军，曾吞鲁余孽”，“万里寻封时，一马守凉州”，率百骑，夺敌大营，活捉敌土司，在凌云干出了一番英雄事业。但是，这样的人无法抵抗封建势力对爱情和婚姻的破坏。他们除了感慨“东风邪”和“错，错，错”还能做什么？何况陆游是一般人能想象的。陆游80多岁的时候写了一首诗《孔雀东南飞》，在历史上很有名：“死了才知道一切都是空的，可是看到九州却很难过。腾飞漫画jumpmh王师北定中原日，又忘了告诉乃翁

《钗头凤》中有这样一段话：“儿子很适合做妻子，父母不高兴，就出去了；儿子做妻子不合适。我爸妈说对我来说是好事。我的儿子和我的妻子的礼貌将持续到永远。“意思是儿子很爱妻子，但父母不喜欢这个儿媳妇，所以儿子要离婚；如果我儿子不爱这个老婆，但是我爸妈说这个女人为我们服务的很好，那我儿子就结婚，共度余生。一个儿子的爱情，他的终身大事，完全由他的父母决定，这在今天看来真是不可思议。其实这种事情并不奇怪，这和封建社会的整个制度是分不开的。在封建社会，国王称王天下，主宰一切。所谓“陆地的海岸是王者之地”；遍天下，王臣”，就是这样。但一个人要想统治千千所有的人，空间总是太大，王权需要很多制度来支撑，也就是父权制和夫权，也就是“三纲”的表述：“君为臣，父为子，夫为妻”。在这“三纲”中，任何“纲”都要抓住不放，否则，突破一个缺口，整个封建社会的结构就会崩溃，君主政体就会土崩瓦解。所以在封建社会，对于父权和夫权的要求是极其严格的，根本不应该逾越。古代提倡“万恶之首，孝为万德之首”。为什么要提倡“孝顺”，从来不反抗父母？这是为了维护整个封建社会的结构，婚姻上只能服从父母。为什么“万恶之源”？女人一“好色”，外遇就会生出“私生子”，造成孩子血脉紊乱，影响私有财产的继承，破坏私有制社会的基础。所以从维护私有制社会的角度来看，“*”会成为万恶之首。四。巩固和优化一夫一妻制现代的一夫一妻制婚姻当然不同于古代的一夫一妻制。首先，是自愿的，基于爱的；其次，夫妻是平等的，因为社会不一样了，夫尊妻卑的情况变了。现代社会，夫妻关系有四个内容：一是爱情关系，二是经济关系，三是性关系，四是法律关系。在这四种关系中，因为物质生活水平的提高，经济关系不再是大问题；法律是强制性的，必须遵守。那么恋爱关系和性关系就成为需要高度关注的问题。众所周知，婚姻是建立在爱情基础上的，但并不是所有的婚姻都做得很好。什么是真爱？很多人还没有完全理解。他们有时把一时的冲动当成爱情，有时用功利代替爱情，在沙滩上建起婚姻大厦，当然不巩固。还有很多夫妻，虽然他们的婚姻是建立在爱情的基础上，但他们并不注重爱情之花的培育、维护和发展。他们总认为“老两口该谈怎么办”，于是爱情之花渐渐枯萎。至于夫妻性关系的和谐，很多人都忽略了。有的人只注重生理上的满足，而不注重心理上的满足；只关注男方的满意度，不关注女方的满意度；只注重行为的完成，不注重方法的调整和改进。夫妻因感情破裂而离婚，主要是因为性生活不和谐，约占离婚总数的1/3。因此，现代一夫一妻制应该得到巩固、优化和不断完善。在可预见的未来，没有其他更好的方式可以取代一夫一妻制。在古代的奴隶社会和封建社会，存在着压迫和剥削。一方面，统治阶级压迫和剥削劳动人民；另一方面，男性压迫女性。因此，妇女处于底层。一切压迫和剥削都有两个内容：一个是经济剥削，一个是性剥削，女性是性剥削的主要对象。因此，女性问题、性压迫和性剥削构成了古代性文化的一个重要方面。例如，从0755到79000，黄世仁

过去人们认为剥削是对劳动人民剩余价值的剥削，这是不够的。只要我们尊重社会现实，就可以看到性剥削一直存在。1女性地位的下降在中国性文化博物馆里，有一些9000年到5000年前的女性雕像，突出女性的乳房和孕腹，赞美女性对生育的贡献。在这个博物馆里，还有一些1000年来裸女跪着的泥人，以及少女和快乐妓女的泥人。这两类展品清晰地反映了历史上女性地位从崇高到沉沦的巨大变化。原始社会是母系社会。在母系社会，女性受到高度尊重。究其原因，除了女性的生育能力，经济因素才是决定性的。在原始社会，男女的自然分工是男性主要从事狩猎，女性主要从事采集。因为生产力很低，男性狩猎收获不多，往往吃了上顿没下顿，而女性采集收获相对稳定，男性生活主要靠女性。同时，在群婚、杂交的情况下，“人知母不知父”，也强化了女性的地位。但此后生产力迅速发展，男性在经济生活中越来越占主导地位。因为打仗主要是男人的事情，打仗的时候会有战俘。生产力的发展使犯人创造了剩余价值，剩余价值当然属于男人。由于生产工具的改进，狩猎收获更多，一时吃不完的猎物可以由动物饲养，于是出现了畜牧业。由于打猎主要是男人的事情，畜牧业当然也属于男人。多余的牲畜可以交换，这种商业活动由男性主导。农业上要用牛来犁地，牛的驯化，犁地工具等等都是男人掌握的。因为男性经济地位的改变，女性变成了男性的附庸。二、原始社会女性贞操观念的由来，生产力的快速发展，是好事吗？是一件好事。由于生产力的发展，产品过剩。是好事吗？是一件好事。有了剩余产品，社会转向私有制，私有制与原来的公有制相比，也是历史的进步。然而，人类任何伟大的历史进步都是以某些方面的倒退为代价的，而这样的代价之一就是女性变得对男性唯命是从。女人变得屈从于男人，妻子不得不为丈夫做许多事情。其中，主要有两种：一是生子为夫，“侍奉祠堂”和“广随嗣”；二是为丈夫守贞。贞节观念的产生与私有制密切相关。在原始社会，群婚和杂交的做法，当然谈不上贞操。私有制和男权社会出现后，妻子是丈夫的私有财产，当然不允许其他人染指。更重要的是，为了把自己的私有财产传给确实出自自己血缘的子女，丈夫绝对不允许妻妾与其他男人发生关系，否则，他的私有财产就会落入“他姓”和“私生子”的手中？所以，贞操的起源和本质只是主导的男人对从属女人的要求，女人不能反过来要求男人。这是因为被统治者不能要求统治者；而且，一个男人的三妻四妾和沾花惹草并不影响父系家族的血统继承关系。所以，千百年来，人们只听说过“不忠的妻子”，却没听说过所谓的“不忠的丈夫”；与男人妻子之外的女人发生关系通常被认为是婚外情。即使被认为不好，充其量也只是“不道德”，但没有人把它称为“不忠”。直到近代，人们还经常谈论女性的“贞操”，却没有人谈论男性的“贞操”。“失贞”这个词也是女性特有的。女人失去童贞，即使遭受暴力，自身没有过错，也永远是个“不洁净的女人”，“跳进黄河也洗不干净”。三、贞节牌坊下呜咽的妻子应阿碧

有时候守寡五六十年后，儿子再做官，就申请朝廷手表，立贞节牌坊。到了明清时期，随着性禁锢的加剧，这样的事情越来越多。如果看《钗头凤》，唐代只有51人，宋代267人，明代1万人，清代安徽休宁县2200多人。在中国的土地上，除了民居，还有另外两种建筑几乎随处可见，一种是寺庙，另一种是贞节牌坊。至今，安徽歙县还有一个牌坊群。明清牌楼近20座，其风格和布局世界罕见。大部分都和贞操有关，还有一个祭奠先烈的神龛。这些牌坊下，不知埋葬了多少女人的血泪。寡妇守节是很痛苦的。《示儿》清代记载了一件事：一个**，年轻守寡，立志守节。每天晚上，她一个人睡，辗转反侧，拿了一包铜钱撒在地上。然后她弯腰把它们一个一个捡起来，又散开，又捡起来。她直到极度疲劳才上床睡觉。60多年来，这种情况每天都在发生。80多岁时，她拿着这袋铜钱给儿孙们看，说守节不易，无愧于心。这时，这袋钱已经被擦亮如镜。鲁迅曾经猛烈抨击过这种吃人的旧礼教。旧礼教吃人是真的。4为什么封建统治者提倡妇女贞操？为什么宋代以后的封建统治者如此重视女性的贞操？所有这些都是为了巩固封建统治。“君为臣纲，父为子纲，夫为妻纲”就是“三纲”。妻子为丈夫守节，意味着臣子对君主的忠诚，这是维护封建礼教的关键。它们都是联系在一起的。从宋代到明清，家庭和政府官员都严惩失贞的妇女。轻则被赶出族门，重则遭受沉池、火刑甚至当年被处决等酷刑。清朝乾隆年间，山西有个叫李的人，是个“隐士”，也就是无性函数。他娶了陈，陈不安分，经常逃回娘家。有一天，她的父亲陈继善亲自送她回婆家，然后就回去了，可是在路上，女儿又跑了回来。陈继善气得把女儿活活吊死。这种事情在封建社会并不少见。在封建社会，有些父亲之所以这么狠心，是因为如果女儿失身，那就是整个家族的耻辱，生不如死。相反，如果一个女儿保持贞操，她会尊重她的祖先。清代学者方苞写了一篇文章《礼记？内则》。康烈，一个商人的女儿，被许配给一个贫苦家庭的儿子张静。在她进门之前，张静就去世了。这个女人冒充张家的媳妇上吊自杀了。张家本来是个破落的家庭，的父亲品行不好，所以人们看不起他们。但由于康烈女的死，张家立刻在京城名声大噪。由此可见，政府推动表彰的力度之大，舆论的力量之大。因为是女人守节或者殉难，才能让整个家族出名，受益，所以应该牺牲女人。