京剧的脸谱如何化妆？

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解析:

脸谱具有很强的艺术性，勾脸也具有高度的技巧性，象书法和绘画一样，用笔要准确有力，渲染需浓谈有致，钩勒则惜墨如金，这样才能画得生动有神，惹人喜爱。

勾脸不能按谱照搬，要根据自己的脸型、表演特色和所演剧目，把脸谱勾活，才能生动地体现出剧中人物的外貌和性格特征。著名京剧花脸表演艺术家郝寿臣先生有“活曹操”的美名，这不仅是因为他的出色表演，他创造的曹操脸谱也起了很大作用。据解剖学家的研究分析，他勾的曹操脸谱脑门部位的线条纹理，恰好与面部神经相应，因而表演时极大地有助于演员表达剧中人物的感情，使脸谱与表演有机地结合在一起。有丰富经验的艺术家，能够利用勾脸来弥补脸型的不足，以改变脸型与面部解剖的关系。脸型窄小，个子不高，可以根据自身条件对脸谱进行加工与再创造，花脸演员们常说的“勾脸能变形”就是这个意思。勾画脸谱要经过以下程序：

1、净脸垫底 2、定位和揉眼、鼻窝 3、勾白粉底

4、填膛画黑眼窝、勾黑线 5、勾红色通天柱 6、脸谱勾成

戏曲小生化妆步骤图解

　一直以来，戏曲演员的化妆都让人感觉很神秘，一个现代人化妆后，让人感觉仿佛瞬间走进了时空隧道，变身古人，手提裙摆、莲步轻移、巧笑倩兮。

　 三 庭： 从发际到眉毛，从眉毛到鼻尖，从鼻尖到下巴；

　 四眼半： 两眼中间一定是一只眼的距离；两外眼角视觉是一眼半的距离：（如果演小孩的话眉毛不要往上挑，眼睛要往下画，下巴也要向上兜；）

　 比例：

　眉毛：眉头要同眼角、鼻翼是一条线；眉峰的最高处是黑眼球的外径正上方处；

　眉梢（眉尾）：从鼻翼到眼角的延长线；

　嘴：最外面的距离：黑眼球内径垂下的直线；

　 步骤：

　1、基础：有过敏的先打B6——凡士林——修眼袋、黑眼圈——底色（一定要把自己的骨骼打出来）——提亮（130）（从眉毛往上先涂T形区，鼻中段长的人不要提得太长；眉尾处、外眼角外上方处也提亮）——修腮（从耳下方最深的地方往里打，脖子处往下打，与脖子颜色揉开涂匀；鼻梁低的人修腮的时候可在鼻梁两侧打一点）——定妆粉（浅色用于提亮区，深色用于暗色区，双眼皮地方要多扑一点）。

　2、眼睛：

　1）贴美目贴

　调整眼睛的形状；一定要贴在眼皮的印上；外眼角一定要高于内眼角。

　2）画眼影

　顺着双眼皮兜出红色，下眼帘也整个涂上红色；这个红色要同腮红衔接上；继而再顺序用浅棕、深棕、黑；先用大号的笔蘸浅棕从外眼角往里兜，留出提亮和眉骨的部分，实际上就是兜出来眼窝；再用小一点的笔蘸浅棕和深棕揉在一起，从后面往前兜，如果外围兜得宽，这一层要兜得窄一点；再用深棕由外向里越来越深兜，上眼帘最深的地方是外眼角，最浅的地方是内眼角；下眼帘用最细的小毛刷于1/3处兜深棕、黑色，也是外眼角最深；下眼帘外眼角一定不要低于内眼角；中号刷子蘸一点点浅棕在鼻侧打出鼻梁；

　3）画黑眼线

　闭着眼睛轻轻往下看即可，内眼角最细，外眼角最宽，大眼睛就宽一点，小眼睛就窄一点；内眼角和外眼角都要画，内眼角往下兜一下再回来。

　3、眉毛

　用斜面笔蘸浅棕，一定要顺着自己眉毛的走向画，前面宽，脸宽的眉毛画高一点，脸窄的人不要画得太上扬；小生的眉毛粗一点，眉峰稍立起来；花旦的眉毛细一点，扬一点；用灰色眉笔在棕色上面一根一根地画眉毛，让眉毛有立体感；用黑色眉笔画灰色中间。

　4、假睫：

　贴在上睫毛的底下，用眼线液把睫毛上下都涂黑，与其他妆衔接好。

　5、腮红：

　表情微笑着涂，把颧骨最高处避开（颊部需要收缩的部分涂白）。

　6、提亮：

　用肉色在于各处提一提亮；

　7、嘴唇：

　最高部分应该是在上嘴唇的1/3处；上下嘴唇的厚度比为1：15；下嘴唇是个船形；嘴唇撅的人在嘴唇正中区域要打点深色，要揉开；花旦嘴巴不撅的人可以在嘴唇正中区域涂点珠光。

　就一般生角化妆来说，分为上底油、拍底色、抹红脸颊、打通天、拍粉底妆、描眉打眼圈、打口红(指不戴髯口者)等七道工序，各道工序的要求是这样的：

　上底油。用凡士林油均匀地涂抹在脸部，一来为保护皮肤，二是为卸妆方便，当然，要薄厚适宜。

　拍底色。用肉色的化妆油彩拍打在脸部的各个部位，尤其要注意嘴窝、鼻窝、眼窝、耳朵、下颏、颈部，要面面俱到，如有疏漏就会显得很脏，下颏到颈部要由多到少，由有到无逐渐过渡，切记不要像花脸的勾脸那样在下颏处形成一道线，给人以面具的感觉。底色颜色深浅，或红一些，或白一些，要与同台配合的演员相一致，如扮演夫妻、恋人的小生要与旦角一致，一堂中的四个龙套要一致。

　抹红脸颊。就是用红色的油彩自鼻梁两侧，眉毛以下的部位由上而下，由鼻梁到耳部，由深到浅地向外侧敷衍开来，这是脸部化妆中很重要的，在技术上要求很高的一个环节，既要因角色而异，又要因演员的脸型而异，如脸型偏瘦的演员，红色就要宽一些；脸型宽的演员，红色就要窄一些，以弥补自身条件的不足。抹红彩时，上部要从眉毛和鼻梁开始，但与鼻梁中间肉色底色的衔接处，左右各有一条线，鼻梁矮的，这条线要相对明显，中间的底色也要相对窄一些，以烘托出鼻梁的部位；鼻梁过高的，这两条红线就不要太明显，相对的模糊一些，鼻梁中间的底色也要相对宽一些，以淡化鼻梁的部位。这两边的红脸颊抹好之后，基本上是以眼睛的部位为中心向四周由深红变浅红，这个过渡要非常自然，给人以立体感和真实感，绝不是像两块红布一样贴在两边的'脸颊上。

　画通天。俗称“打通天”，就是由眉攒向上，在印堂的部位画一条红杠，呈人字型。很可能因为是从两个眉头的部位往中间向上画到脑门的最高点，接近脑门，俗称天灵盖的部位，因此称之为“通天”。它起到很好的提神的作用，给人以阳刚之美。比较来说，小生，主要是雉尾生，通天要细一些；老生要淡一些；武生要粗犷一些。有的小生，如扇子生和穷生，大都缺乏阳刚之美，画通天就不适宜，在两眉之间画一个连接的小桥，不要太高，因上部呈圆形，因此俗称“元宝”；有的老生扮演的角色，已年迈气衰，不能与壮年相比，按马连良先生的画法就是画半个通天，比一般的通天矮一半，比小生的元宝又大一些，而且它的上部呈方型，我们看马连良先生和他的弟子张学津、冯志孝扮演的乔玄、孔明都是这种画法。

　拍粉定妆。是因为抹上的油彩有油彩的光亮，它的油性又很容易在脸部发生变化，缺乏稳定性，所以要敷一层粉，使油彩牢固地与皮肤接触在一起。一般用粉扑掸上一层，再用粉刷把多余的粉刷掉就可以了。有的演员在脸颊扑上粉后，并不马上掸掉多余的部分，而要在有的部分让扑粉多停留一些时间，以增加脸颊油彩的层次感。有的演员在定妆后，还要用胭脂红在眼部周围使红色更加重一些，也是为了加重脸颊的层次感，或通过颜色的深浅来改变自己的脸型，弥补生理条件的不足。

　描眉画眼圈。眉毛的描法一般是加重自己的眉毛就可以了。然后通过用网子吊眉时使眉毛的两侧向上翘起。如果自己的眉毛两侧往下垂得比较厉害，或自己的眉毛长得偏高、偏低，就可以把自己的眉毛用油彩盖住，在自己认为理想的部位来画出眉毛来。画眉毛一般先用眉笔画，再用秃头毛笔蘸少许锅烟子加重眉毛的颜色和立体感。眼圈的画法主要是根据自己的眼圈来画，然后在眼睛的鱼尾处画一条加长线，这条眼线应该与眉线是基本平行的，吊眉后才好看。如果眼睛比较小、，眼圈就要画得大一些；眼睛比较大，眼圈就要画得小——些。画上眼睑时，眼睛向下看；画下眼睑时，眼睛向上看。京剧演员的眉型和眼型，大都是以丹凤眼、卧蚕眉为准。

　抹口红。主要是小生和不戴髯口的武生为表现人物年轻俊美，用口红在嘴唇上涂抹一层。同样，嘴大的，一红要抹得小一些；嘴小的，口红要抹得大一些。

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京剧的美化化妆，也叫胭脂化妆。其特点是略施彩墨(即用炭墨描眉勾眼，用胭脂揉面)，以达到美化效果，又称素面或洁面。俊扮化妆是舍弃了人物之间容貌上的千差万别，集中若干人物面貌的共同特征，加以概括、提炼创造出来的。它不属于张三、李四某个人物独有，而是属于某类人物共有的化妆模式。它与实际生活相去不远，与现代化妆技术距离不大，但又与经过艺术夸张的服装和虚拟的表演协调统一。它着力表现剧中人物面貌的端正、清秀，但在用法和画法上，又因人物的年龄、身份及生活境遇的不同有所变化：青壮年，眉心、眼眶和两颊的红色可以浓些，老年则淡些，体魄强壮、生活优裕者可以浓些，病弱或贫困者可以淡些。这只是一般情况。结合具体人物；又有更细致的变化，如周信芳扮演《清风亭》的张元秀，至《盼于》以后，就把印堂(眉心)的红色洗去，敷以白粉，以表现这个人物的日渐衰老和精神上的凄苦，而《扫松下书》的张广才，也是一个老人，却要在两颊上抹点淡红。因为张广才虽老，但血气未衰，在秋风中扫松，被风吹久了，脸上自然泛出红晕。同时，他托李旺捎信，叙述蔡家悲苦境遇，痛贵蔡伯喈忘恩负义，心情激动，气血上涌，两颊上的红色起着烘托作用。另外，眉、眼的黑色也有区别：青壮年的黑眉和黑眼圈可以画得浓一些，中年略浓些，老年则不画黑眼圈，并在眉毛上涂灰白色或白色。旦角化妆也有浓、淡之别。如扮秦香莲、赵五娘一类人物，青衣应工，都作淡妆，称为清水脸，眼眶和两颊略染红色，只是 表现剧中人的健康肤色。只有扮演富贵人家的少女、**或风流、轻佻的女性，才可画得浓些，以表现剧中人的浓妆艳抹。俊扮不同于话剧的化妆方法，极少用皱纹和阴影来表现年老。所以 脸上显得干净，富于装饰美。早期京剧多在草台、广场等露天野外演出，靠自然光照。生旦化妆都比较清淡，清末以后，新式舞台兴起，改用灯光照明，舞台光线由暗到亮，化妆的色彩也就相应地加重加浓。化妆品原来都用花粉、胭脂等粉彩，改为以油彩为主，则是较近的事。俊扮化妆一般用于生、旦两行。化妆程序也较为简单。

　　老生（包括武老生）的面部化装，由于角色年龄的不同，有挂黑髯、参髯、白髯的区别。

　　1、挂黑三髯的中年角色．文扮的像《打严嵩》的邹应龙，《将相和》的蔺相如，《搜孤救孤》的程婴、《击鼓骂曹》的祢衡、《群英会》的诸葛亮等。面部化装稍敷脂粉，印堂上略抹红彩，色不宜深。眉要浓黑细长，眼圈的黑色较重，但不宜过宽。内眼角（靠近鼻部的眼角）略为点尖。外眼角（靠近鬓边的眼角）要描得细长，略向上挑。吊起眉眼之后，便显得气宇轩昂，神采奕奕了。

　　武扮的像《战太平》的花云、《八大锤》的岳飞、《夺阿斗》的赵云、《虹霓关》的秦琼等，面部化装与文扮略同，但两颊的红彩不宜涂得过重。印堂的红色要深一些，红彩直达额顶（下圆上尖）。眉的描画稍宽黑、直长，眼圈也略加重描画。外眼角宜细长、向上挑。眉眼较文扮要吊高一些，使得眉宇之间，显露出英雄的神气。

　　2、挂参三髯或参满的老年角色．文扮的像《一捧雪》的陆炳，《盗宗卷》的张苍，《空城汁》的诸葛亮等，在从前多不搽粉，只在两颧和印堂上稍抹红彩，眉部略加描画即可。现在扮演这一类的角色，大都睑上略敷脂粉，印堂上的红彩，抹得较淡（也可以不抹）。眉部略抹黑烟子，使呈深灰色。式样要细长，眉头较重，眉梢较轻（演员眉重的只须用松烟补长眉梢．但不要露出衔接的痕迹。眉轻的可全描，但不要涂成深黑色）。吊起眉眼之后，要显出苍老神气。

　　武扮的像《打渔杀家》的萧恩，《凤鸣关》的马岱等，面部化装与文扮略同，但眉眼要吊得较高较紧。印堂的红彩，须直达额际（红色要重一些）。眉应粗直，呈深灰色。眼圈略宽，外眼角向上挑起，紧吊眉眼。

　　3、挂白三髯或自满的老年角色。文扮的像《四进土》的宋士杰，《除三害》的王睿，《捉放曹》的吕伯奢，《徐策跑城》的徐策，从前只略描眉抹彩，不搽粉；现在为了脸色匀润，眉目清楚，也稍搽白粉。两颊微涂红彩，显得脸上略有红润之色。眉的描画一般是用黑烟子描成深灰，不宜涂成黑眉。水纱纲子不要勒得太高，须表现出老年衰迈的容貌（个别角色有的可描白眉，像《除三害》的王睿），武扮的像《定军山》的黄忠，《凤鸣关》的赵云等，面部的化装，与挂参髯的武老生相同，在眉眼的描画上，应表现出老当益壮的精神。

　　以上所说的老生化装，只是一般的化装方法，由于具体的角色不同，演员在化装时，要根据不同的人物性格，不同的身份、不同的生活环境，在涂抹脂粉和眉眼的描画上，须略有变化。像扮演剧中的文人，一般不宜粗眉大眼，眉目宜端庄清秀，水纱网子一般可包扎较低。扮演武角色，在眉眼的描画上，应刻画出英武的神气。

　　另外，剧中人物在遇到厄难或危险时，脸上要涂抹一层油彩。在印堂上画一笔晦纹，鼻窝两旁抹黑（椭圆形小黑点）。像《浔阳楼》的宋江装疯一场，《打棍出箱》的范仲禹，《战太平》的花云等，应在脸上涂抹油彩，以夸张剧中人物遭到危险时，内心激动，汗流满面的神态。

　　此外，老生角色勾画脸谱的，像三国戏的关羽，《斩黄袍》的赵匡胤（一般叫做红生），由于化装手法的不同，并入净角脸谱，这里不再叙述。

箍头（亚赛紧箍咒）

京剧演员勾油彩后，就开始吊眉。化妆师要用长长的绷带将演员的头上部缠好几圈儿，眉一吊起来，面部表情瞬间神采飞扬、神韵万千。

一般业余京剧演员都难过箍头这一关，因为缠得特紧，造成短暂的脑供血不足，头晕眼花，找不着北，有的业余演员连走路都走不稳。

目前许多业余京剧演员害怕箍头吊眉，另外也怕造成皮肤松弛影响美容，一般由专业化妆师（或内行）靠纯粹面部油彩化妆基本达到吊眉效果。

用黑色眼彩勾，越深越好，眉根稍往上挑，不要过了。其他看个人喜好