说实话这两个都不错，也都比较难考，基本是不分伯仲，考上任何一个都是不错的。
先说中央戏剧学院，中央戏剧学院是新中国第一所戏剧教育高等学校，教育部直属院校，中国戏剧艺术教育的最高学府，是中国高等戏剧教育联盟和亚洲戏剧教育研究中心总部所在地，是世界戏剧院校联盟国际大学生戏剧节活动基地。中央戏剧学院拥有联合国教科文组织戏剧教育席位，是世界著名艺术院校。
知名校友：姜文 陈道明 陈宝国 巩俐 章子怡 孙红雷 汤唯 邓超 鲍国安 李保田 张涵予等等
再说上海戏剧学院，上海戏剧学院是中国培养演艺专门人才的高等艺术院校，始建于1945年。学校由上海市与文化部共建，是国务院批准的全国首批硕士学位授予单位之一。据2014年9月学校官网显示，上海戏剧学院共有华山路、莲花路、虹桥路三个校区，校园占地3553公顷，建筑面积24625平方米。学校设有8个学院（系），设置本科专业（方向）20个，有博士后科研流动站2个、一级学科博士授权点2个、一级学科硕士授权点4个。
知名校友：焦晃 李冰冰 董卿 李幼斌 徐峥 佟大为 冯绍峰 宋佳 胡歌 廖凡 魏宗万等等
1在户口所在地做为艺术生报名参加高考，于是就有了艺术生考试资格证；
2不知你要报考北京**学院的什么专业？如果要报考表演专业的话，考核内容是台词、形体、声乐、表演。所以你在考试之前的这几年里要做相应的专业训练，以便具备相应的素质；
3北京**学院的考试分为初试、复试和三试这几个阶段完成。以下以表演专业的考试为例来加以说明：
一、初试：考生首先需要作简单的自我介绍，报考号，身高，来自哪里等。在这个过程中，考生声音要响亮，吐字要清楚。简单的自我介绍后，真正的考核开始了。
台词：考生朗诵自己准备的小说，散文或者寓言，题材最好是关于亲情、爱情或友情的，内容要健康。至于选什么体裁没有严格限制，只要考生擅长就好，但文章长度最好控制在三分钟左右。
表演： 也许是命题，也许是规定情境，一组人一起做。考生都要认真地听好老师的要求，表演时力求真实、自然，切忌矫柔造作或故意卖弄。
声乐：考生唱自己准备的一首歌，老师主要考查考生的声音和音准，唱错词了也没关系，声音条件好就行。
形体：考生跳一段自己准备的舞蹈，什么都行，自己准备伴奏，跳舞时注意表情和眼神。
二、复试：在这个过程中，考生的简单自我介绍、台词、声乐和形体跟初试时差不多，而表演题型一般是集体小品。老师会把人分成几组，然后出题，需要考生出去准备五分钟左右。考生之间可抓紧商量，以求在表演中达到协调。在发挥集体合作的凝聚力的同时，考生也别忘记发挥自己的特长，以便给主考老师留下印象分，但不要过于关注个人得失而损害了整体的协调性。
三、三试： 考生应该更放松，以便发挥出自己的潜质。
形体：主考老师首先会放段音乐让你放松，接着做出规定动作，然后让你跟着学，只教几遍，如果不会也别紧张，认真跟着学，要自信些。这个形体考试往往是做些简单的动作，努力去做不会太难的。
台词：和前面考台词的形式差不多，考生按照评委老师的要求去做发声，注意对发声吐字、气息、节奏等方面进行适度的把握，特别是要自信，有底气。
表演：这次考核的内容可能会多点，时间也会给考生更多时间。在这个阶段，命题小品、 规定情境、即兴小品都有可能考到，只要平时下功夫训练，就可从容应对。需要注意的是：编小品时别跑题，演小品时要认真，努力让老师注意到你，但千万别笑场、背台或哗众取宠，声音也一定要响亮。
三试阶段还有口试和体检。
口试：一般是很简单的聊天，主考老师会问考生一些常识性的问题，考生不用紧张，实事求是地回答即可。
体检：考生除了体质合格外，身上最好别出现纹身之类的装饰。
特别提醒：表演考试时，考生形象很重要，衣着千万别太夸张，大方、得体就行。女生如果要化妆，千万别涂眼影和口红，头发梳理整齐，长发最好扎起来，最好别遮住脸。
北京**学院表演专业每年的考试流程不一定是固定的。但即使调整，幅度也不会很大。有志于报考的艺术生可以登录北京**学院的网站，认真研究一下考试程序，并找到相应的应试策略，最好是通过名师辅导来加强自身专业修养，提高专业素质，以便在激烈的竞争中立于不败之地。
3北京**学院其它专业的考试也都需要相应的特长才能通过。所以，如果你有志于报考北京**学院，必须发现和发掘自己的潜质，从而勤学苦练，以便于拥有考上相关专业的特长。
鉴于不了解你的具体情况，北京**学院的专业又较多，如果仍有疑问，请详细说明你在天赋方面的倾向，或者自己选择好要报考的专业，这样回答时才好更有针对性。
4至于朗诵读什么比较好，在你学习的过程中，专业老师自然会告诉你。
教学设置
1专业结构与布局
中国戏曲学院舞台美术系有戏剧影视美术设计和服装服饰设计两个专业，下设戏曲舞台美术设计、戏曲服装设计、舞台灯光设计、化妆造型设计、舞美工程设计与管理、戏曲服装衣箱技术与管理六个专业方向。由舞台设计教研室（教研室主任：党宁副教授）；戏曲服装设计教研室（教研室主任：刘小庆教授）；舞台灯光设计教研室（教研室主任：马路副教授）；化装造型设计教研室（教研室主任：龚元副教授）；设计基础教研室（教研室主任：黄健副教授）完成主要专业课程的教学。
2培养方案与实验
在中国戏曲学院统一部署下，舞台美术系对六个专业方向的培养方案进行了重新修订，修订后的培养方案符合培养目标的要求，体现了德、智、体、美全面发展的要求，着力培养学生的人文素质和科学素质，有利于学生创新精神和实践能力的培养。 舞台美术系在培养方案的制定上，紧紧围绕中国传统戏曲文化这一中心，体现出继承与创新紧密结合、理论与实践紧密结合、艺术与科技紧密结合的鲜明特色。确定各专业学生所需掌握的专业知识，所需达到的专业能力，并通过一些通选课的开设，培养专业知识扎实，学科领域涉及面宽的人才，以适应社会要求；在稳固各专业专业课和专业基础课的同时，开设大量选修课，以拓展学生的专业知识面，向学分制的全面实施过渡；以实施高起点、经典与现代内容相结合的基础课教学内容改革，以传授专业基本知识与注重科技前沿知识引导相结合的专业课程教学内容改革，全面更新教学内容，培养学生的创新意识；开设大量实践类课程，使学生的知识学习与专业实践紧密结合，在实践中提高学生的知识应用能力和动手能力，为其今后步入工作岗位打下基础；教师教学在课程讲授的基础上，鼓励实行讨论式、探讨式、启发式教学方法，突出学生在教学环节中的能动作用，鼓励教师与学生角色互换的教学方法，让学生进行授课，强化其对所学知识的理解与应用。
3教学实践与保障
近年来，舞台美术系在教学实践环节进行了一系列改革，对实践类课程的数量和质量都提出了更高的要求，六个专业方向的实践类课程普遍不少于350学时。由任课教师带领学生参加舞台实践演出，从设计、制图、装台、操作，甚至器材搬运等各个环节，是学生全面了解艺术生产过程和艺术创作规律。此外舞台美术系还为各个专业配备了经验丰富的技师，对学生进行技术层面的辅导，以确保学习实践的有效性。
4教学条件与使用
学院领导十分重视舞台美术系的建设和发展，在教学经费、师资配备、教室环境、教学设备、实习基地、图书资料等方面都给予很大的支持，使办学条件和基础设施不断得到改善，较好地满足了人才培养的需要。舞台美术系现有多媒体教室10间、舞台设计教室6间、绘景和模型制作教室2间、灯光教室3间、服装工艺教室1间、印染工艺教室1间、化妆教室2间、塑型教室1间此外，舞台美术系管理的大小剧场及其附属设施，为舞台美术系各专业提供了良好的实习场地和作品展示场地。这些专业教室和实习场所硬件配备完善，设备先进，运转正常，利用率高，在人才培养中能够发挥良好的作用。
专业 课程名称 课程类别
戏曲舞台设计 舞台设计基础 专业课
传统戏曲舞台设计
话剧及影视舞台设计
中国古典名剧舞台设计
戏曲新编剧目舞台设计
中外舞台美术史
舞台技术
毕业设计
毕业论文
基础素描 专业基础课
彩画
中国画（山水、花鸟）
平面构成
色彩构成
立体构成
专业设计软件应用
舞台效果图技法
表导演知识
舞台灯光设计 灯光设计基础 专业课
舞台灯光设计
影视灯光设计
歌舞灯光设计
戏曲灯光设计
灯光技术与实践
毕业设计
毕业论文
基础素描 专业基础课
彩画
中国画（山水、花鸟）
平面构成
色彩构成
立体构成
专业设计软件应用
灯光效果图技法
灯光技术与实践
摄影与摄像
戏曲服装设计 服装设计基础及服装小品设计 专业课
传统剧目设计
新编历史剧和现代剧目设计
戏曲莎剧及话剧影视歌舞剧目设计
服装工艺
戏曲服装制作工艺、立体剪裁
服装工艺（印染工艺）
毕业设计、毕业论文
服饰史
中国画 专业基础课
平面构成
色彩构成
立体构成
装饰绘画
传统戏曲服装知识
化妆知识讲座
戏曲表演知识
戏曲导演知识
中文舞美史
专业设计软件应用
服装设计效果图技法
化妆造型设计 传统戏曲化妆技法 专业课
戏剧戏曲化妆造型设计
影视化妆造型设计
形象策划与设计
化妆造型设计基础
影视化妆技法
时尚妆技法
毕业设计
毕业论文
中外服饰史 专业基础课
服装设计概论
基础素描
彩画
雕塑
平面构成
色彩构成
中国画
专业设计软件应用
化妆设计效果图技法
表导演基础
中国戏曲学院舞台美术系于1979年开始筹建，1982年招收第一届戏曲舞台美术本科班。从此开辟了中国戏曲舞台美术专业高等教育的新天地。随着时代的发展与 进步，近年来，又先后开展了戏曲服装设计、舞台灯光设计、化装造型设计、舞美工程设计与管理、戏曲服装一项技术与管理六个专业方向的教学。从而成为我国培养舞台美术高等人才的重要基地。舞台美术系现任主任李威教授、党支部书记陈娟、副主任马路副教授。
一、教师团队与专业设置
舞美系拥有一支实力雄厚的教学团队，在学术领域和行业领域里均享有很高声誉。其中教授、硕士生导师5名、副教授8名、讲师15名、副高级职称以上实验室管理人员5名、实验室管理员5名。教师的学历组成有博士2名、在读博士1名、硕士6名、在读硕士3名、以及部分本科学历人员。
舞台美术系设有五个专业教研室：戏曲舞台设计专业教研室（主任：党宁教授）、戏曲服装设计专业教研室（主任：刘小庆教授）、舞台灯光设计专业教研室（主任：马路副教授）、化装造型设计专业教研室（主任：龚元副教授），设计基础教研室（主任：黄健副教授）。
在校学生295人，有本科生、研究生两个培养层次。建系三十多年来，已为全国文化艺术系统的专业院团、艺术教育、**电视等领域培养了一大批舞台美术人才，为继承传统文化、发展民族艺术，建设社会主义精神文明做出了重要的贡献。
二、培养方案与实施
在中国戏曲学院统一部署下，舞台美术系对培养方案进行了重新修订，修订后的培养方案符合培养目标的要求，体现了德、智、体、美全面发展的要求，着力培养学生的人文素质和科学素质，有利于学生创新精神和实践能力的培养。
舞台美术系在培养方案的制定上，紧紧围绕中国传统戏曲文化这一中心，体现出继承与创新紧密结合、理论与实践紧密结合、艺术与科技紧密结合的鲜明特色。确定各专业学生所需掌握的专业知识，所需达到的专业能力，并通过一些通选课的开设，培养专业知识扎实，学科领域涉及面宽的人才，以适应社会要求。
在稳固各专业专业课和专业基础课的同时，开设大量选修课，以拓展学生的专业知识面，向学分制的全面实施过渡；以实施高起点、经典与现代内容相结合的基础课教学内容改革，以传授专业基本知识与注重科技前沿知识引导相结合的专业课程教学内容改革，全面更新教学内容，培养学生的创新意识。
开设大量实践类课程，使学生的知识学习与专业实践紧密结合，在实践中提高学生的知识应用能力和动手能力，为其今后步入工作岗位打下基础；教师教学在课程讲授的基础上，鼓励实行讨论式、探讨式、启发式教学方法，突出学生在教学环节中的能动作用，鼓励教师与学生角色互换的教学方法，让学生进行授课，强化其对所学知识的理解与应用。
三、教学条件与教学设施
近年来，舞台美术系在教学实践环节进行了一系列改革，对实践类课程的数量和质量都提出了更高的要求，由任课教师带领学生参加舞台实践演出，从设计、制图、装台、操作，甚至器材搬运等各个环节，使学生全面了解艺术生产过程和艺术创作规律。此外，舞台美术系还为各专业配备了经验丰富的技师，对学生进行技术层面的辅导，以确保教学实践的有效性。
舞美系拥有各种多媒体教室30余间，实践教学实验室20多间。其中，舞美创作实验室6间占地面积约800 M2，微型多用组合加工机床22套，各种手动、电动加工工具多套，常用材料齐全，展示研讨空间宽敞；化妆造型教学实验室8间占地面积约400 M2，戏曲盔头改良实验、人物造型实验室2间；服装加工印染车间2间占地面积约200 M2，服装剪裁设计软件、电脑数字化剪裁系统，小而精的印染车间，给师生们的教学改革探索提供了广阔的空间；灯光设计教学工作室实验室5间，约占地2500M2。具有代表性的电脑灯5种98台，**回光及换色器400多套，高流明多媒体投影机5台，国际最新电脑数控摇头投影机2套，筒灯、成像灯、天地排泛光灯、主流进口调光台、多功能组合架等成批教学设备，还有，国外先进的灯光设计师专用软件，配合成熟完善的教学理论及系统，所承担和能够完成的教学任务收效良好。
虽然设备配置还不尽完善，但是，随着政府的继续支持和学院的继续投入，会使我们的教学和科研能力达到一个更高的进步。
四、学科建设与科研立项
学院领导十分重视舞台美术系的建设和发展，在教学经费、师资配备、教室环境、教学设备、实习基地、图书资料等方面都给予很大的支持，使办学条件和基础设施不断得到改善，较好地满足了人才培养的需要。经过几代国戏舞美人艰苦卓绝的努力，基本建立起了较为完备的戏曲舞美人才培养体系。在教学评估活动中，获得了“优秀”的评价。在探索人才培养模式和专业建设特色方面取得了一些成绩也得到了上级主管单位的鼓励和支持。
2007年“戏曲舞美人才培养模式创新试验区”
荣获教育部教研教改立项和专款支持；
2008年“戏曲舞美特色专业建设”
荣获北京市教委特色专业建设点立项和专款支持；
2008年“实践教学运行机制研究”
获得北京市教研教改面上项目立项和专款支持；
2009年“舞台实践教学示范中心”
获得北京市教委“北京高等学校实验教学示范中心”称号
并得到北京财政的大力支持；
2009年“传统经典戏曲舞台设计”
获得北京市教委精品课程建设立项和专款支持；
2009年“北京人艺教学实践基地”
荣获北京市级校外实习基地建设立项和专款支持。
近五年，舞美系教师带领学生进行了广泛的实践教学研究，出版学术著作、自编教材、创作作品等30余部。这些科研、创作成果有力地支持了学科专业建设，促进了本科实践教学水平的提高。在中国戏曲艺术的表演形式、表演特征、美学原理、舞美创作多种风格样式等方面共同探索了实践教学理念、教学体系、运行机制。在多年的建设中也锻炼出一批扎实的教师队伍，完善并总结了具有特色的实践教学经验和管理方法。
五、教学实践与教学成果
教师和学生在实践教学中心共同创作实践的戏曲新剧目逾40部。广泛涉及京剧、昆曲、评剧、吕剧、豫剧、越剧、黔剧、山东梆子、上党梆子、北路梆子、柳子戏等剧种，多次获得国家级、省级重要奖项。
如：2004年学院多系、部联合教学剧目京剧《杜十娘》荣获北京市教学成果一等奖。
舞美系多专业与中国京剧院、西藏藏剧团共同创作的京剧·藏戏《文成公主》，荣获中宣部 2006年“五个一工程”奖、2007年文化部“国家舞台艺术精品工程”十大剧目奖、中国舞台美术学会2005年度“学会奖”。
山东梆子《山东汉子》两次荣获文化部“国家舞台艺术精品工程初选剧目”奖、全国人口文化金奖、文化部“文华新剧目”奖、山东省“五个一工程”奖。
吕剧《画龙点睛》荣获文化部全国优秀地方戏曲（北方片）调演“一等奖”、文化部“文华新剧目”奖、中国“第八届艺术节”参赛剧目
北路梆子《黄河管子声》荣获文化部全国优秀地方戏曲（北方片）调演“一等奖”、文化部“文华新剧目”奖、中国“第八届艺术节”参赛剧目、山西省第十届杏花节“舞美设计奖”。
评剧《马本仓当“官”记》荣获文化部第六届评剧艺术节“优秀剧目一等奖”。
评剧《仁义胡同》荣获文化部第六届评剧艺术节“优秀剧目一等奖”。
京剧《宝莲灯》荣获文化部第五届京剧艺术节“优秀剧目一等奖”、2009年文化部“国家舞台艺术精品工程”初选剧目奖
京剧《晋德裕》荣获文化部第五届京剧艺术节“优秀剧目一等奖”、2009年文化部“国家舞台艺术精品工程”十大剧目奖等等。
多年来，积累了一套完整的教学实验体系，总结了教学经验也赢得了一定的荣誉。为中国戏曲艺术教育的发展奠定了深厚的基础。
我们正在将现有的教学成果、教学档案、教学方式深入细致地分析与理论研究，凝练更加具有特色的新型实践教学理论体系，提高实验教学中心的示范性。为首都的文化建设、中国戏曲艺术教育、戏曲艺术的传承与弘扬做出更大的贡献。
六、专业建设及发展规划
中国戏曲学院的办学指导思想是：以邓小平理论、“三个代表”重要思想和科学发展观为指导，贯彻党的教育方针和文艺方针，以继承弘扬民族优秀传统文化为己任，坚持“育人为本、特色立足、质量立校”的办学理念，以培养德智体美全面发展的戏曲高级专门人才为目标，以办好优质本科教育为主体，走内涵发展的道路，保持戏曲教育国内领先的优势，建设民族特色鲜明、国内水准一流、国际影响广泛的艺术大学。培养德智体美全面发展、基础扎实、实践能力强、具有传统文化底蕴和创新精神的中国戏曲高级专门人才。是中国戏曲学院的人才培养主要目标。
我们深刻认识到戏曲艺术在民族文化中的地位与作用，深刻认识到弘扬、传播民族戏曲文化是我们不可推卸的历史责任，深刻认识到高等戏曲教育在全国高等教育中的地位与作用。
深入贯彻“立足首都，服务全国”的指导思想，肩负起戏曲舞美创新人才培养的重大责任。弘扬民族优秀传统文化，促进戏曲学科交叉发展，建设具有民族戏曲艺术内涵特色的教学体系是我们的发展目标。进一步加大国际间的交流与合作力度和空间，共同研究舞美人才的发展需求和培养机制，探索国际教育资源共享和开发利用，努力将舞美系建成专业高级人才培养教学中心、实践理论研究中心、国际教学科研探索中心，为中国戏曲学院创办“民族特色鲜明、国内水准一流、国际影响广泛”的目标做出更大的贡献。
师资队伍
舞美系负责人：
系主任：李威
书记：陈娟
副主任：马路
戏曲舞台设计专业教研室：
主任：党宁
成员：李威、张武、宋旸、党永生、张杨、吕钦
戏曲服装设计专业教研室：
主任：刘小庆
成员：张靖、秦文宝、彭丁煌、张梅石
舞台灯光设计专业教研室：
主任：马路
成员：王滨利、王睿
化装造型设计专业教研室：
主任：龚元
成员：肖燕、魏玮
设计基础教研室：
主任：黄健
成员：曹林、王辛娣、徐宏、韩波
外聘教师：
办公管理：
王敬琨、蒋斯蒙、张晓晨
舞美系负责人
Write me an E-Mail
李威
舞台美术系主任、教授
出生年月：1963年1月
1991年毕业于中国戏曲学院舞台美术系
戏曲舞台设计专业 学士
1999年毕业于中国戏曲学院舞台美术系
戏曲舞台设计专业 硕士
社会兼职：
中国舞台美术学会 副会长
学术出版部主任
北方工业大学建筑工程学院
客座教授
Write me an E-Mail
陈娟
舞台美术系党支部书记
出生年月：1977年9月
2003年毕业于中国戏曲学院教育系 教育表演专业 学士
Write me an E-Mail
马路
舞台美术系副主任、副教授
出生年月：1962年5月
1989年毕业于中央戏剧学院舞台美术系
灯光设计专业 学士
社会兼职：
中国舞台美术学会 副秘书长
中国照明学会
舞台**电视委员会 委员
北方工业大学建筑工程学院
客座教授
以后想当化妆师，要学什么专业？
想要当化妆师
我建议的是学习化妆类相关课程就可以
那选学校就是一个值得深思的问题了
那应该怎么选学校呢
其实选学校也没什么巧，
就是自己多点耐心就行了，
很多人看的学校多了，就觉得累了，
我当初也是如此，那么多的学校，
肯定就是有鱼目混珠的，
怎么从其中选更好的学校，
精益求精，除了耐心还是耐心。
有了耐心，然后就是选学校了，
我说下我当初的方法，
我第一个方法是看本地的学校，
我那时候是跟我一个朋友去附近大型的影楼看的，
假装去拍婚纱照，
然后顺便问下里面的化妆师技术怎么样，
是哪里毕业的，工作了多久了，
也就是套出他们的化妆师毕业学校，
那么如果他们的化妆师能学出来，
我肯定通过努力也是可以的。
第二个方法就是网上找本地的化妆学校，
然后再结合我的第一个方法找到学校，
看下他们老师的作品，
风格是不是自己喜欢的，
是不是外面使用的。
第三个方法，就是觉得看了作品不错的，
我就开始对比，
从学习的内容、学费、学习的时间、
每个班的学生多少，上课的时间安排、
毕业去向，毕业工作性质，
毕业的待遇和发展的前景及上升空间去考虑。
第四个方法就是网上整体对比学校的口碑，
觉得可以的话，就多选几个学校，
然后一个个的去学校实地了解，
自己看下感觉，
然后我觉得大致的就可以找到自己喜欢的学校了。
表演系、导演系、舞台美术系、戏剧文学系、音乐剧系 、京剧系、歌剧系、舞剧系 、偶剧系、戏剧教育系、戏剧管理系、**电视系。
1、表演系
表演系拥有雄厚的师资力量，既有理论修养深厚，在表演艺术实践、教学上具有丰富经验的教授和副教授，同时还拥有一批具有开拓精神的中青年骨干教师。
表演系主要教学层次分为大学本科生、硕士研究生和博士研究生教学。同时还不定期招收少数民族班。
目前，表演系本科设话剧影视表演。培养具有戏剧理论知识、掌握表演艺术的创作规律与技能、有较高艺术品格和良好艺术素质的表演艺术专门人才。
表演系教学工作主要由教研室承担：表演教研室；台词教研室；声乐教研室；形体教研室；研究生教研室。表演系办公室负责协调全系的教学及日常工作。
建院五十多年来，表演系培养出了大批优秀表演艺术人才，有的已成为享誉国内外的表演艺术家，如：田华、于蓝、王铁成、严顺开、林连昆等。
更有一大批活跃在舞台、银幕和荧屏上，为广大观众所喜爱的演员，如：陈宝国、赵奎娥、陈道明、姜文、丛珊、吕丽萍、巩俐、史可、徐帆、江珊、陈晓艺、陶红、李亚鹏、王学兵、陶虹、孙红雷、夏雨、章子怡、袁泉、秦海璐、刘烨、陈好等。
他们在国内外的各种戏剧、**奖项中为自己的母校赢得了荣誉。
2、导演系
导演系有着雄厚的师资队伍和丰富的教学与实践的经验，主要培养戏剧导演人才。导演系培养学生注重艺术实践与理论学习并重，注重学生潜质的挖掘与培养，特别强调培养学生的创作与教学实践能力。
导演系设有导演专业（戏剧导演方向），学制五年，培养具有全面的文化艺术修养，坚实的戏剧导表演理论基础，并掌握导演艺术创作规律与实践能力的导演艺术创作、研究和教学人才。
导演系的教学层次主要是本科生、硕士研究生和博士研究生教学，同时还不定期的招收研究生课程进修班。
导演系十分重视聘请国内外专家参加教学，积极开展国际学术交流，了解本学科的最新信息，不断丰富教学内容、改进教学方法。
导演系数十年来始终重视师生的艺术实践，仅80年代以来，由导演系教师指导的学院内各班实习剧目、毕业剧目和院外排演、拍摄的剧目达近百余台（集），在社会上引起广泛关注。
经过60多年来的发展，导演系培养出了大批导表演人才，如：李保田、鲍国安、曹其敬、陈薪伊、张子扬、查明哲、王晓鹰、吴晓江、娄乃鸣、宫晓东、古榕、徐松子、任鸣、阎建钢、李六乙、张扬、孟京辉、田沁鑫、徐昂、王炳燃、刘猛、汤唯、徐纪周、黄盈、成泰燊、张静初、齐溪等。
他们已成为我国导表演艺术的中坚力量。
3、舞台美术系
舞台美术系有着悠久的历史和深厚的办学传统，是中央戏剧学院建院以来创建的第一批专业学科。形成了兼收并蓄、健全完善、多元发展的专业布局，特色鲜明、系统科学的舞台美术教学体系，在国内外专业教学领域处于领先地位。
舞台美术系主要培养具有深厚的人文素养和扎实的专业技能的戏剧、影视美术创作的专门人才，包括舞台设计、舞台造型体现、舞台灯光设计、舞台服装设计、舞台化装设计、舞台技术、演艺影像设计，共七个专业。
下设七个专业及造型基础、研究生等九个教研室。舞台美术系有四年制和五年制的本科教育，硕士和博士研究生教育，保障了社会对不同层次舞台美术人才的多样需求。
舞台美术系拥有国内外领先的专业教学楼。教学楼设施、设备完善，空间充裕，能够满足各专业所需的全部教学需求。
教学楼中的国际展厅（即黑白空间），可以举办国际顶级设计师和艺术家、舞台美术系校友和师生等的重要学术展览，是中央戏剧学院舞台美术学科进行国际学术交流的重要窗口。
舞台美术系教师大多有着国外留学或国际交流、考察的背景，他们始终以文化传承和艺术创造为志向，具有开阔的文化视野、独立的艺术思想和清晰的艺术价值观，在国内外舞台美术专业领域有着广泛影响。
舞台美术系毕业生分布在海内外的各大院校、剧院团及科研机构，并担任着相关教学、创作、科研和其他重要角色。他们始终处于中国舞台美术创作的前沿，在中国舞台美术发展过程中起到了不可或缺的关键作用，代表了中国舞台美术教育的最高水准。
4、戏剧文学系
中央戏剧学院戏剧文学系建立至今已经历时60多年，众多国内著名专家学者如周贻白、孙家琇、廖可兑、祝肇年、谭霈生、晏学、丁扬忠、孔瑾、郭涤、黄维若、杨健、张先等都在本系担任过教学工作。
几十年来，本系为国家培养了许多具有广泛的社会声誉的从事文学艺术创作和专业理论研究的人才，为我国文化艺术事业的繁荣和发展做出了卓越的贡献。
本系本科教学现设戏剧创作、电视剧编剧和戏剧学三个专业方向。
除本科教学以外，本系还设有文艺学、戏剧学、戏剧编剧与编剧理论、外国戏剧史论、中国话剧史论、中国戏曲史论等研究方向的硕、博士学位研究生教学,及相关专业的博士后流动站。
5、音乐剧系
中央戏剧学院的音乐剧教学始于1992年。20多年来，学院培养了诸多优秀的音乐剧表、导演人才，排演了多部中外优秀的音乐剧及话剧作品。
同国际上多个音乐剧教育机构、音乐剧艺术团体及制作公司建立了密切的联系和广泛的合作，创建了中国唯一的音乐剧表演教学国家级人才培养模式创新实验区。
2012年10月，音乐剧表演专业从表演系分离，成立音乐剧系，开始了独立的专业教学。音乐剧系师资力量雄厚，既有多年从事艺术创作实践、教学经验丰富的骨干教师，又有思想活跃、勇于开拓创新的青年教师，还有长期执教的国外资深教师。
许多教师在该领域中多次获得省、部级奖项，所承担的音乐剧教学与创作项目也多次在国内外戏剧节获奖。
音乐剧系开设表演专业，下设音乐剧表演方向。
音乐剧表演方向：培养具有全面文化艺术素养，系统地掌握音乐剧表演艺术创作方法、基本技能和基本理论，音乐、舞蹈基本功扎实，能够运用音乐剧表演创作技巧从事舞台艺术创作的高素质表演人才。
开设的主要课程：音乐剧演唱基础、音乐剧风格演唱技巧、音乐基础理论、视唱练耳、音乐剧合唱、芭蕾舞基训、爵士舞基训、中外风格舞蹈、音乐剧舞蹈、艺术语言基础、艺术语言技巧、戏剧表演基础、戏剧表演技巧、音乐剧表演、音乐剧赏析、化妆基础、中外戏剧史等公共必修课。
中央戏剧学院——教学科研教辅部门
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