怎样化舞台妆教程

怎样化舞台妆教程

怎样化舞台妆教程，舞台妆足够完美那是对自己也是对观众的尊重,表演者一个合适的妆容更能让观众认识与看到自己，也是舞台很关键的一个部分，以下怎样化舞台妆教程。

怎样化舞台妆教程1

1、粉底液：

舞台妆：建议使用膏状的粉底，这种粉的遮盖力比较强。

日常妆：建议使用清透的液体粉底，平日显得妆容更加自然。日妆中没有必要使用多种颜色的粉底液，也没有必要用粉条来调整脸型，只要在之后用双修粉(修容饼)就可以了。

2、双修粉(修容饼)：

舞台妆：一般都是在上膏状粉底之后用膏状的深色粉底打暗影，浅色膏状粉底打高光。然后在定妆之后再用双修粉修型。这样更加持久。

日常妆：上粉底的时候没有必要用深色和浅色的粉底修饰脸型，只要用双修粉就可以了。

3、眉毛：

舞台妆：有些特别妆里要求眉毛又细又高挑，那就要看情况而定，不要参考上面的标准眉形了。

日常妆：眉毛要自然，年轻人的眉毛最好不要弄得太细。在没有把握的时候，最好先去专门修眉的地方，让他们先把眉形找到，以后自己再慢慢修就可以了。

4、眼影：

舞台妆：建议浅色眼影使用带荧光效果的，可以使双眼更加明亮。如果是内双和单眼皮，荧光效果的眼影和白色的眼影要慎用，不可使用过多，否则会令双眼更肿。在最后还可以点上一点亮片进一步增加亮感。一般男士化妆都是采用棕色眼影或深灰色(偶尔黑色)为主，妆面要求干净利索，体现眼睛的质感。眼角处稍微向上挑一下，会显得很阳刚的。

日常妆：最好谨慎使用亮片，在晚上逛街或出席宴会时点一点，其余时候最好是不要用。在用多色眼影化妆时，尽量选择颜色反差不是太大的颜色，如果反差太大，会给人一种妖的感觉。画日妆时，可以将眼睛重点画在双眼皮的范围内，这样可以形成一种若隐若现的效果。

5、眼线：

舞台妆：由于内双和单眼皮的眼睛眼线画细了一睁开眼就看不见了，所以眼线要夸张一点，最好睁开眼睛之后能看到清楚的眼线。一般下眼线不要画太粗当然，个别角色例外(如cos死亡笔记里的L)。男士的舞台妆眼线一定要画。

日常妆：眼线不要画的太夸张，如果是内双或单眼皮的眼睛，眼线没有必要画太粗，只要用深色的眼影晕染就可以了。日妆的下眼线一般只留后面的二分之一就可以了，也就是只要画到一半。如果两只眼睛距离较远，建议下眼线画全了，这样可以拉近两只眼睛的距离。

6、腮红：

舞台妆：腮红可以比平时适当深一点。男士化妆一般会用橙色(万能色)的腮红调整一下肤色，使面部不至于太死。

日常妆：腮红不要涂太厚。

7、涂唇膏：

舞台妆：唇部可以亮一些，珠光亮彩的效果会非常好的。

日常妆：珠光亮彩要适当涂，不可涂的过多，否则会给人一种油油的感觉。平日除了必要的保护之外，可以只涂唇彩。

舞台妆教程

舞台妆要浓，甚至"吓人"

舞台妆可能会画很多层。妆画完后可能看上去不是很好看甚至有点恐怖，这是正常的。舞台那么大，观众坐得那么远，灯又那么强，妆一定要浓。这样在舞台上才有效果。

先补水保湿再化妆

用化妆水、霜等护肤品湿润肌肤，尤其是有皱纹的地方，可以拿面膜敷一下是最好的。这样上的妆才能持久，并不易掉粉。

上妆前涂一层隔离

涂抹隔离霜因为会上很浓的妆，隔离皮肤和彩妆的隔离霜必不可少。它还会隔离空气中的灰层，大家平时也可以涂抹。

涂抹贴近肤色的粉底

粉底颜色贴近肤色并白一号，是所有妆容中最自然的。薄薄拍上一层，再用粉刷轻扫一遍，不仅颜色自然，皮肤的质感看上去也会非常舒服

眉毛妆容非常重要

40多岁的舞者，眉毛一般都比较稀疏了，画眉非常重要。眉毛的画法要根据你跳舞的内容来，如果是古典舞表演，那么你可以画好看的柳叶眉、嫦娥眉。一般的广场舞，可以选择平常的眉形，如果你的眉尾自然下垂，建议你剔掉后半段，之后用眉笔画上精神一点的。建议不要把眉毛化的太细太淡。

人生如戏，全靠“眼技

俗话说，人生如戏，全靠“眼技，眼妆画的好，你的台风就成功了一半。眼角处画的太浓会让皱纹更加明显。假睫毛要粘贴成弧形，而且弧度要流畅，与眼线的衔接要紧凑。

画眼线的时候，一定要画实画粗，不能留白，眼睛在视觉上自然变大。在处理眼线的外眼角时，可以平画，但绝对不能下垂。

定妆及提亮

含有金色白色亮粉的定妆粉，稍微上一些最后修饰一下就可以。

提亮涂抹方法是眉峰处向眉尾处涂、鼻骨处从上到下涂、下眼影的眼角处都可以使用高光粉，会使你的五官更加立体。

第二款

肚皮舞舞台妆的画法步骤详解

第一步：要彻底的洗脸。涂上较多的护肤霜，然后仔细的按摩。这一步很重要，它可以使你的肌肤达到最好的状态，避免皮肤晦暗、疲倦，为化妆做好一个良好的`基础。

第二步：根据自己的皮肤状况，来选择隔离霜的颜色。

第三步：使用粉底液，最好使用专业的海棉来打底妆，并把肌肤涂抹均匀。此外，一定要记得在脖子上涂上粉底液，针对于肚皮舞的服装，暴露出来的肌肤同样也要涂上粉底液。紧接着就是脸上细微之处了，如：眼睛下方，鼻翼两边，嘴角等，如果有需要，用手指取少量粉底再细细补补。

第四步：轻轻的扫一点散粉，然后轻轻按压一下，使散粉更好的贴合皮肤。

第五步：在笑肌处扫一点腮红，这样皮肤看起来更自然健康。

第六步：用唇线笔画出唇部轮廓，用口红将颜色涂满，最好使用口红刷，涂出的效果才够平滑。接着将唇蜜或亮度很高的唇膏，涂在嘴唇中央，让唇部更加饱满。

怎样化舞台妆教程2

1、底妆

建议使用粉底液，用专业的海绵来涂抹粉底液，一定要记得在脖子上涂抹，还有就是根据舞台需要服装需要别的地方也要涂抹，比如对于肚皮舞表演者，一定要在腹部也抹上粉底液，否则会很丑。还有眼睛下方，鼻翼周围这些细节要时时注意补妆。

2、散粉的选择

拿刷子轻轻扫一下散粉，在面部扫一下，定妆，最起码要保证在舞台上的时候不脱妆。

3、眉毛

头发是黑色的，自然直接用黑色或者黑色的眉笔就行。但是如果表演需要是其他颜色的头发，一定要用和头发颜色一致或者比头发颜色浅一度的颜色，还要用染眉膏，那样才会不违和。

4、眼睛

舞台妆需要的眼妆一定是要比日常妆浓一些的，用白色的眼影打底，后面的颜色可以更好的融合在一起。然后，在上眼皮画出轮廓，这个颜色的选择要根据你的演出服装来决定。建议用稍微夸张一点的颜色，比如：珠光的黑蓝色，酒红色。 在眼皮中央，可以选择用靓丽的石榴红，眼皮两端用蓝色作为修饰。 如果舞台表演需要突出重点的话，可以用高光粉在眉骨下方点一下，这样就有了明亮的感觉。 最后，用闪光粉刷一下整体，用黑色眼影在下眼线附近做一下加深。

5、腮红

在苹果肌上轻轻扫一下，避免“大白僵尸脸”的情况。

7、唇部

需要借助唇线爱来勾勒唇部轮廓，再用口红刷把中间涂满，最后用唇蜜在唇中央点缀一下。 这些基本步骤做好，舞台妆也就差不多了。

怎样化舞台妆教程3

演出化妆步骤

1、清洁面部，做完脸部基础护理后，开始上粉底，建议最好选择粉底液，在额头、两侧脸颊、眼周、鼻头、嘴唇上下都点上粉底液，比例要适量，然后用双手拍打，让粉底液均匀涂在脸上

2、接下来上眼影，根据要上台表演的头饰、服装，选择眼影颜色，用眼影刷均匀的涂在上眼睑处，因为是舞台妆，所以稍微涂的厚重些，区别于日常妆(喜欢用眼线的朋友，可以适当的勾勒下眼角部分，使眼睛更有神采)

3、然后就是假睫毛，拿出假睫毛后，根据自己眼睛的长度，将假睫毛修剪一下，然后给假睫毛涂上胶，稍微晾几秒，再贴，最好是顺着自己睫毛根部贴，更逼真些

4、如果自己的鼻梁不够漂亮，这时就用上高光粉了，以额头为横，以鼻梁为竖，在它们形成的T字部分，适当的均匀的打上高光粉，会让你的鼻梁看起来更挺直、更漂亮

5、打腮红：笑一下，找到苹果肌的位置，打腮红的位置就是这里，用腮红刷，沾取适量腮红，顺着苹果肌的位置往斜上方均匀的扫

6、口红：口红颜色的选择，尽量和服装、头饰搭配，颜色也是深一些比较好;还有就是闪亮粉，可以涂在眼影处和周边，还有就是腮红那里也打一些，这样整个舞台妆会更出彩 。

舞台妆的画法步骤

步骤1、粉底液

使用粉底液，最好使用专业的海棉来打底妆，并把肌肤涂抹均匀。此外，一定要记得在脖子上涂上粉底液，针对于肚皮舞的服装，暴露出来的肌肤同样也要涂上粉底液。紧接着就是脸上细微之处了，如：眼睛下方，鼻翼两边，嘴角等，如果有需要，用手指取少量粉底再细细补补。

步骤2、粉底

轻轻的扫一点散粉，然后轻轻按压一下，使散粉更好的贴合皮肤。

步骤3、眉笔或眉粉

选择与你头发颜色接近的眉笔或眉粉来打造眉妆，眉毛的颜色加重会使你的眼睛看上去更有灵气。

步骤4、眼影选择

用白色的眼影做底色，这样可以使后面所要用到的颜色更好的融合在一起。接着，在上眼皮，画出眼球的轮廓，且要根据你所穿的演出服装选出适合的颜色，涂满整个你画出的轮廓内部。最好使用强烈的，奔放的色彩，例如：带有光感的黑蓝色。接着在眼球中央的部位，加上炫丽的石榴红。用蓝色在两边稍稍加强即可。用高光粉或者白色眼影，在眼求最高处和眉骨下方轻轻点一些，这样能使眼睛看上去更加明亮。最后刷一点无色闪光的粉或者涂上闪光胶，再用黑色眼影沿着下眼线进行加深即可。

步骤5、腮红

在笑肌处扫一点腮红，这样皮肤看起来更自然健康。

步骤6、唇线笔

用唇线笔画出唇部轮廓，用口红将颜色涂满，最好使用口红刷，涂出的效果才够平滑。接着将唇蜜或亮度很高的唇膏，涂在嘴唇中央，让唇部更加饱满。

小朋友需要排练节目演出的话需要脸上画上符合舞蹈节目氛围的妆容，因此不少儿童舞蹈节目演出的妆容都是有设计和特殊的地方，很多家长或者老师会帮孩子化妆上台表演但是有些特别的舞蹈节目演出需要画的妆容难度比较高，所以一些老师或者家长也画不出来，那么有人想知道儿童舞蹈演出化妆妆容大全，儿童舞蹈表演舞台妆彩妆妆面有什么？

儿童舞蹈表演舞台的妆彩有几种可以学习的，第一种是火焰妆，第二种是星夜妆，第三种是蓝色风铃妆。

这几种眼妆的头几步都是需要大家先给孩子的脸上涂抹粉底液打底，之后用定妆散粉给孩子的底妆定妆。

之后第一个妆容的特色是红色的眼影，我们需要把红色的眼影大面积地铺在孩子的眼皮上，然后在孩子的眼尾以及眼皮中间用彩绘画上星星点点的小火苗，先用红色彩绘画出火苗的形状再用**彩绘颜料描绘火苗外形显得更加真实。

第二个妆容是需要大家用黑色的眼影晕染在孩子的眼皮上，然后在孩子的眼尾和面颊两边用彩绘颜料画出星星和月亮，之后再粘上一些闪片或者闪粉，让整个眼睛和脸颊像星夜一样熠熠生辉。

第三个妆容需要大家把蓝色的眼影涂抹在孩子的眼皮上，然后再在孩子的眼睛下方用颜料画上花朵，之后再用眼影涂抹在花朵附近，看起来像是花朵飘动的阴影。

画完眼妆之后，大家接着给孩子的嘴巴涂上口红就可以了，用了彩绘颜料化妆的话需要大家认真地帮孩子卸干净妆容。

　傣族舞是傣族古老的民间舞，也是傣族人民最喜爱的舞蹈。流行于整个傣族地区，以瑞丽县和耿马县孟定的孔雀舞为代表。下面我给大家提供傣族舞化妆和发型，希望对你有用!

傣族舞化妆和发型

傣族舞化妆和发型1

傣族舞化妆和发型2

傣族舞化妆和发型3

　 傣族舞化妆和发型4

傣族舞化妆和发型5 傣族舞舞蹈种类

　傣族是一个有古老 文化 的民族，也是一个能歌善舞的民族。流行于整个傣族地区，以瑞丽县和耿马县孟定的孔雀舞为代表，而且有不少以跳孔雀舞为生的职业艺人，他们模仿孔雀：飞跑下山、漫步森林、饮泉戏水、追逐嬉戏、拖翅、抖翅、展翅、登枝、歇枝、开屏、飞翔……等等。跳出丰富多彩的舞蹈[1] 动作和富于雕塑性的舞姿造型。他们的舞蹈有严格的程式和要求，有固定的步法和地位，甚至每个动作都有固定的鼓语伴奏。傣族舞蹈种类繁多，形式多样，流行面也很广，并各有特点。代表性节目总的可分为自娱性、表演性和祭祀性三大类。

　自娱性舞蹈

　自娱性的节目有“嘎光”、“象脚鼓舞”、“耶拉晖”和“喊半光”等，其中最具代表性的是“嘎光”和“象脚鼓舞”。

　“嘎光”系傣语，“嘎”为跳或舞，“光”泛指鼓，也有集拢、堆积的意思。“嘎光”可译为“围着鼓跳舞”，也可译为“跳鼓舞”。西双版纳称为“凡光”，有很多地方又叫“跳摆”、“宁摆”等。此舞是傣族最古老的舞蹈，流行在20多个县市，是在年节喜庆时，不分男女老少，不分场地，都可以跳的自娱性舞蹈。嘎光以象脚鼓、镲等民族打击乐为伴奏;但有的地方，敲鼓、镲的人也参加舞蹈，并且带领众人围圈而舞。过去跳时，众舞者可以随心所欲的各自发挥，只求热烈欢快。现已发展了很多统一动作和套路，动作与套路的名称各地也不尽相同，并且已派生出一些舞蹈节目。如青年人跳的“新嘎光”就有30多套，还有两名中老年妇女抬大铓跳的“嘎铓央”以及老年男子跳的“嘎温”(软舞)等等。

　象脚鼓舞是自娱性兼表演性的男性舞蹈。

　象脚鼓是根据鼓的形状而取的名称，傣族一般统称“嘎光”，但对长、中、小三种象脚鼓又各有名称。这种舞蹈以击象脚鼓舞蹈为主，用铓、镲伴奏，也可鼓、镲对舞。

　长象脚鼓的鼓身长为一米八至二米，傣语称“嘎光绕”，各地均有，但以瑞丽县的最具代表性。长象脚鼓多用于伴奏，可以打出丰富多变的鼓点，并有一些鼓语，如“约笔洛，约笔洛，约必约哩哩”(意为“好好抬，好好抬，翅膀好好抬”);也可边击边独舞，在展现击鼓技艺的同时，以长鼓尾的大幅度地转动摆动形成优美的舞姿。

　中象脚鼓舞的鼓身长约一米多，这种舞蹈流行整个傣族地区，尤以德宏地区的潞西、盈江、梁河等县和保山、临沧等地最具代表性。中象脚鼓舞在镕宏傣语称为“嘎光”，也有称为“嘎光武杰”或“嘎光黑拉”的。跳时一般是背鼓顺圆圈而舞，可二人对舞，也可与击镲者对舞。在德宏芒市，过去有赛鼓的活动，以击鼓声的长短、音色的优劣、鼓尾甩动幅度的大小、舞姿是否好看等为评比标准，胜者在鼓上挂银牌。

　小象脚鼓舞的鼓身长约六十厘米左右，流行于景洪、勐海、勐腊等县，西双版纳傣语为“凡光托”。因鼓小轻便，可灵活舞动，因此这种舞蹈以竞技为主，一般是双人对舞，四人或集体也可。舞时有击鼓追斗、退让躲避、踢腿斗脚等动作，以能把对方头上的“包头”摘下为胜。

　喊半光是傣族古老的歌舞形式，流行于德宏地区的芒市、盈江、瑞丽等县。“喊半光”为德宏傣语，“喊”意为“唱”或是“歌”，“半”意为“跟着我”或“围绕着”，“光”即“鼓”;直译为“跟鼓唱的歌”。跳时人数不限，动作随意。

　耶拉晖是流行于西双版纳地区的自娱性歌舞，过去只在泼水节时由男性跳，现已成为男女老少皆可参加的集体歌舞形式。这种歌舞动作简单，舞时可自由发挥;但曲调固定，只要有人即兴填词并带头唱，众人即可合唱。由于在唱句的尾声时齐呼“耶拉辉，水一，水一。”所以这种歌舞就叫做“耶拉晖”了。

　表演性舞蹈

　表演性舞蹈有“孔雀舞”、“大象舞”、“鱼舞”、“蝴蝶舞”、“篾帽舞”……等。最具代表性的是孔雀舞。

　孔雀舞在傣族舞蹈中是最具特点的表演性舞蹈，在德宏地区、西双版纳地区及景谷、孟连、耿马等县都有流传。孔雀舞，在德宏傣语为“嘎洛永”，在西双版纳傣语为“凡糯永”。“嘎”和“凡”都是跳或舞之意;“洛永”和“糯永”都是“孔雀”之意。表演时，舞者头载宝塔形金冠及面具，身背孔雀架子道具，以象脚鼓、镲等乐器伴奏。有独舞、双人舞、三人舞及歌舞剧的表演。

　各地孔雀舞的跳法都不一样，以表演者各自不同的技艺特长而形成了各种不同的风格。独舞最具代表性的是瑞丽县的艺人，他们以模拟孔雀走路、飞跑、吃水、抖翅、飞翔、开屏等动作，形成丰富的舞步;瑞丽县半职业艺人较多，如瑞板、贺费、毛相、约相、旺拉等人，他们在表演上各有创新，以各自的流派风格而闻名全省。双人孔雀舞也称“凡南诺”，最具代表性的双人孔雀舞流传在景洪县。“南”意为“高贵的女性”，“诺”意为“雀”或“鸟”;“凡南诺”可译为“雀公主舞”，此舞主要表现雌雄两只孔雀的飞翔、相对而舞的情景。潞西县芒市的孔雀舞，原是表演“孔雀与魔鬼”的三人舞，后演变为独舞，以孔雀道具做得大而精美华丽，开合自如，吸引着广大观众。景谷县的孔雀舞属歌舞剧表演，边舞边唱，舞蹈步伐较简单，以走步和碎步为主，表演的是佛经 故事 “召贺罕打孔雀”。

　祭祀性舞蹈

　傣族祭祀性的舞蹈只在民族杂居区流传着几个。

　元阳县的傣族村寨流传的“祭祀鼓舞”是在祭祖活动时，以鼓为伴奏，师娘在祭台上边唱边舞，群众在台下自由舞动，动作较简单。

　石屏县的傣族居住地有“跳龙舞”)，是在祭龙树的活动中进行。舞时男巫手持带环的铁圈，女巫手持着羊皮单面鼓，由他们带头起舞，村民们合着节奏参与舞蹈。时而全体围成圈，时而二人对跳，没有固定形式和队形，舞者随心所欲地变换位置，只求情绪高昂，庄重热烈。舞蹈动作简单，步幅小，双膝随步伐做小幅度的韧性颤动，双手上绕半圆，在左右腰侧打鼓与摇环。

　新平县还有送葬时跳的“狮子舞”，跳时用唢呐和锣鼓伴奏;有一些套路，如围棺而舞、棺前开路等。该舞的表演风格和音乐与汉族、彝族差不多，有吸收汉、彝族舞蹈音乐的明显痕迹。

　有些祭祀舞蹈如过去曾流传于德宏地区的“跳柳神”和曾流行于江城县的“贝马舞”，现已无人再跳。明代《百夷传》中描述的“父母亡，不用僧道，祭则妇人祝于尸前，诸亲戚邻人，各持酒物于丧家，聚少年数百人，饮酒作乐，歌舞达旦，谓之娱尸;妇人群聚，击碓杆为戏，数日后而葬。”祭祀舞蹈场面，现也只在新平县的傣族居住区还可见到：在吊丧的第二天，必须请吹鼓班子为死者跳舞(即跳狮子舞);妇女结伙与男人打闹。说明明朝时存在的丧葬活动中的舞蹈至今仍有存在，只不过简化了。

　傣族另有一类 武术 性舞蹈，产生的年代也很久远。傣族经历过封建领主制社会。傣族成年男性，平时是农奴，战时是士兵，必须学会一些舞弄刀、枪、棍、拳的技能和套路，以备用于防身和参加战争。今天的傣族男子也继承了这个传统，以此表现自己的勇敢与机敏。但如今他们习练的刀枪棍拳，已融进了向其他民族学习的套路，如拳就有本地拳、外地拳、缅拳、泰国拳等不同风格流派，表演时还用鼓等进行伴奏，发展成为舞蹈化的武术了。

　傣族人自己解释，“傣”有两种含义：一是英雄勤劳的意思;一是酷爱自由的人，含有和平的意思。傣族也自称为“鲁傣鲁喃”的，意为“傣家的儿子，水的儿子”。

　傣族是世界上最早的稻作民族之一，他们滨水而居，爱水、祈水，对水有着特殊的感情。在傣族的神话里，造物主英叭原来就是天空中的水气;而人则是用水伴和泥土捏塑而成;傣族的祖先诞生于水塘。在有关“泼水节”的各种 传说 中，尽管人物不同，但他们用水来制服火，用水来洗净血污，用水来祈福等内容是相同的。

　傣族人民勤劳勇敢，温柔善良，这是大家公认的;“水一样的民族”是对傣族性格的又一描述。他们礼貌温和，外柔内刚，智慧聪明又幽默谈谐的性格像水一样，有时似涓涓的细流，温柔而细腻;有时像大江的洪流，迅涌而澎拜。傣族的舞蹈也充分反映了这种丰富多彩的民族性格。傣族舞蹈的动作虽大多阿娜多姿，节奏较为平缓，但外柔内刚、充满着内在的力量。既有潇洒轻盈的“篾帽舞”，也有灵活、骄健、敏捷，且充满阳刚之气的象脚鼓舞、刀舞、拳舞等。在孔雀舞的表演中，时而节奏缓慢单一，动作舒展，感情内在含蓄，时而节奏快速多变，动作灵活跳跃，感情狂放而豪爽。傣族舞蹈那以特有的屈伸动律而形成的手、脚、身体“三道弯” 的造型特点，以及刚柔相济、动静配合等特有的表演风格，深为广大群众所喜爱。

傣族舞蹈的特点

　傣族的居地大多与缅甸、老挝、越南等国接壤，傣族人民善于吸收来自四方的文化精华，并能融于本民族古老的文化中，经过长期发展，形成了傣族舞蹈品种繁多、形式多样的特点。

　傣族舞一位手：大拇指向回扣，放在大腿前侧。

　旁一位手：双手手腕蛇回来，手要有点弧度，大拇指向回扣，手臂微微弯曲，在大腿2侧。

　后一位手：双手放在臀部后面，不能在一起，稍稍分开，手不能离身体太远，手要有点弧度，大拇指向回扣，手臂微微弯曲。

　侧一位手：双手放在身体的一册，和一位手差不多。

1 傣族舞化妆和发型

2 彩云之南儿童舞蹈视频

3 关于傣族的礼仪

4 傣族的特色美食有哪些

5 傣族传说故事

很多家长会让孩子学跳舞作为兴趣爱好，跳舞既能培养气质又能让孩子锻炼身体，不少孩子努力练习舞蹈之后还会参加节目表演舞蹈节目，所以表演舞蹈节目前需要给孩子画上美美的妆容，让孩子在舞蹈节目上光彩照人，自信地表现自己，那么有人想知道小女孩跳舞化妆，小女孩跳舞的妆容怎么画？

跳舞的妆容怎么画小女孩步骤并不是很繁杂，大家可以根据以下步骤来进行化妆。

第一步是最基础的底妆，所有人化妆前都需要涂抹粉底液打底，小孩子化妆也是这样，需要打底然后定妆。

第二步我们给孩子画眉毛，女孩可以画弯月眉或者远山黛眉形，这样看起来娇俏又好看。

第三步我们给孩子画眼妆，画眼妆可以选择一些色彩浓烈的眼影，比如红色、绿色、橘色，我们需要少量多次从眼尾往眼头涂抹眼影晕染开来。

第四步我们给孩子涂腮红和阴影，腮红涂在脸颊苹果肌的地方，阴影粉涂在孩子颧骨下方的位置。

第五步是最后一步就是给孩子涂口红，选择一个适合孩子舞蹈节目氛围的口红就可以了。

小女孩跳舞化妆最主要是让孩子看起来变好看，符合节目内容氛围，所以大家可以根据实际情况做一定的调整。

　　随着事物的变迁，世界交谊舞技术的不断更新与提高，职业选手竞技水平的差距变得越来越小，交谊舞比赛服饰的表现力也越来越被重视。下面是我为大家整理的相关资料，供大家参考!

首先眼影质地挑选非常重要

粉状：通常眼影以粉状为主，质地轻薄、着色淡雅、晕染柔和，适合生活妆及白领妆等等。

膏体：质地醇厚，渲染效果强，防水效果好，个人认为比较适合拉丁舞这个运动量大流汗大的舞蹈妆容。

　　其次是颜色的挑选，了解自己适合什么颜色才能更容易省时的画出立体的妆容

暖色系：暖色系的眼影比较适合凹陷眼眼皮的皮下脂肪较少的人群。因为，暖色系是会让人感觉膨胀的色系，容易显肿。所以，肿眼泡的眼睛切记不要轻易尝试。[/fly][/fly]若在不得已的情况下，可选择比较偏冷色系的暖色系，如：冷粉色，冷橘色等等。还可以加强眼影颜色的渲染，就是加重眼影的颜色。

冷色系：冷色系的眼影比较适合肿眼泡的眼睛。因为，冷色系在视觉上有收缩的感觉，肿眼泡的人群可以大胆尝试。

其次就是工具，眼影刷有很多种，选择自己上手的就是最好的。一般专业化妆师会配备两组刷子，把冷暖两色系区分开。 最后最重要的就是眼影的涂抹方法了。只有涂对位置了才能更完美的修饰自己及矫正眼型。

A眼影晕染方法

平涂法：用一种颜色的眼影直接平涂，最适合肿眼泡

渐进纵向晕染法：用一种或渐变色系颜色的眼影向上晕染，最适合小眼睛

横向晕染法：用两种或两种以上颜色的眼影向内眼角晕染，适合所有的眼睛。

欧式倒勾法：用两种或两种以上颜色的眼影勾勒出眼部的结构，使其产生欧洲人或混血儿眼窝的效果，最适合眉眼间距远、内双、单眼皮、眼泡不肿的眼睛。

假双法：用两种或两种以上颜色的眼影勾勒出假的双眼皮效果，最适合眉眼间距远、内双、单眼皮、眼泡不肿的眼睛

B矫正眼型的涂抹位置

凹陷眼的修饰：

运用浅色珠光眼影涂在凹陷的眼皮部位。 如下图

肿眼泡的修饰：

用提亮色眼影涂于外眼角和眉骨位置，运用冷色系涂于上眼睑浮肿处。如下图

长眼睛的修饰：

在眼头部位涂上明色眼影，在眼皮中间运用深色的眼影，可以使眼睛显得圆，然后慢慢向眼尾处晕开。如下图

圆眼睛的修饰：

运用眼影横向晕染法使眼睛拉长，在眼头和中间部位涂上明色眼影，而眼尾处运用深色的眼影可以是眼睛显的细长。如下图

垂眼的修饰：

在眼头部位处运用浅色眼影，切记要画的轻盈，眼影上色面积不宜太大，随着接近眼尾处，眼影颜色可加深并且逐步上扬。而在下眼睑下垂出用提亮色眼影提亮如下图

吊眼的修饰：

加重内眼角上方的眼影颜色，然后逐渐过渡到眼尾处，眼尾处要用浅色的眼影。 如下图

单眼皮修饰：

在贴合眼线的基础上，用深色眼影加宽眼睑边缘的厚度，在内双皱褶内涂上深色的眼影。如下图

两眼间距偏小的修饰：

可以从内眼角到眼睛中间部位涂上明亮色系的眼影，使眼睛之间的距离看起来大一些，还可在外眼角出略微加深一下眼影的颜色。如下图

两眼间距偏大的修饰：

为了使眼睛之间的距离看起来小一些，可以在内眼角和鼻子中间的部位淡淡的涂上一层棕色系颜色的眼影。

左右眼睛不对称的修饰：

左右眼睛大小或形状不同，通常是因为一只是双眼皮，而另一只则是单眼皮。在这种情况下，考虑单眼皮的眼睛缺乏立体感，应该把重点放在使之恢复立体感上，这时应该用较深颜色的眼影。在画眼影时，应该看看睁开眼睛时双眼的大小和形状是否一致。

小眼睛的修饰：

首先要在整个眼皮部位涂上亮色的眼影，使整个眼睛看起来很清爽。然后，从眼线的二分之一处往后都涂上深色的眼影，使眼尾更显修长。最后，在下眼皮距离外眼角三分之一处到眼头这个部位也可以涂上深色的眼影，使眼睛瞬间放大。

交谊舞表演服装要求

我们体育舞蹈服饰的要求，一套舞蹈服装穿着，应该能让舞者从容的完成各种技术难度的舞蹈动作外，还要有助于加强舞蹈的艺术表现力。你选择的舞蹈服装要和你的舞蹈风格相和谐，才能真正吸引观众。无可否认，一件适宜的舞服的确会让整段舞程更为流畅。穿上不适宜的舞服，不仅碍手碍脚，更无法发挥舞蹈的特色。

在国际标准舞的比赛中，舞服也占了一定的分数，因为国际标准舞所要表现的是整体美，因此参赛选手或演出舞者之服装、仪容亦不可忽视。虽然女舞者的服装远比男舞者来得精彩，但两类舞服的制作与搭配都绝对不简单! 以摩登舞来说，男士必然穿传统式的燕尾大礼服、白色衬衫及白色领结，燕尾服主要为黑色或深蓝色，偶尔有其他颜色，但比赛中很少见，在表演性节目中颜色变化比较多。女士则为及地晚礼服，其颜色、款式均五花八门。

拉丁舞是属于比较活泼、很有爆发力的，比较适合年轻人。男士的拉丁舞服一定要紧身，可以表露出身体的曲线，什么款式都行，没有特别的限制，惟一的条件是绝对不可以穿宽身的舞衣。摩登舞服的设计可以高贵或性感;拉丁舞服的布料就比较少，也较性感，而且所选的颜色也较鲜艳，如桃红色、鲜**等。如果身型不够标准者，舞服的设计是愈简单愈好，稍胖者就尽量不要采用白色，因为白色在视觉效果上会拉宽原体，所以最好选用暗色，如：黑色、蓝色等，暗色会让人看起来比较瘦。我们舞者们在丰富自身肢体语言的同时，要使舞蹈表演风格多样化，服饰多样化。使舞蹈不仅是动作的展示，更是舞者内心感情的表达和舞蹈的展示美。

但是在日常的非比赛的场合中，穿着精致的燕尾服与华丽丽的摩登舞裙则稍显夸张。对于普通的舞会场合，我们该如何选择呢

对男士来讲：

一般上身衬衫、T恤衫均可，领带可打可不打。下身一定要穿长裤，西裤或休闲裤都可以。穿短裤是极不适当的。穿着，既是对他自己的不尊重也是对其他舞者的亵渎。

在舞厅跳舞，如见到一两个穿短裤的男士在舞池里晃动，给人的感觉很不舒服。脚上应着皮鞋，有1-2厘米的微跟最为理想。鞋子的尺码应适当，鞋底及皮革柔软舒适为宜。袜子的颜色一定要与皮鞋裤子的颜色相配。

对女士来讲：

上身的穿着较为随意，可视情况配戴一两件首饰。最好著裙装，长短应个人爱好而定,但一定要宽松些。著皮裙或一步裙实在是很难舞得流畅。一般都认为， 女士著短裤去跳交谊舞也不太适当。女士的鞋子正式要求高跟鞋，鞋跟在3-7厘米为宜，初学者为防扭伤，微跟即可。

在舞台表演的时候，舞台演员妆面造型不仅受到灯光的影响，在用色上面也是有很大的讲究的，尤其是小朋友们的妆容，更是跟我们大人有不一样的。那么，苗族舞蹈妆容儿童，鱼儿舞蹈妆容？让我们一起来了解看看。

舞台的妆容是需要跟我们的服装搭配一起的，苗族服饰的话比较淡雅美观，又有很强的装饰意味，代表着很强烈的民族个性，因此我们在化苗族舞蹈妆容的时候我们主要强调色彩的饱和度以及面部五官立体感的感觉。首先我们的底妆功夫要做好，可以选择自然肤色的粉底，尽量涂抹均匀来;其次眼影部分的话，我们可以让整体轮廓偏大一点，可以选择亮色一点的眼影，如蓝色的眼影可以很好的突出鱼儿的形态，这里我们要注意色彩的晕染以及上下眼睑处的自然衔接；再次就是眼线了，上下眼线都要化，这样子才能让眼睛在舞台上看起来有神；最后腮红是必不可少的，可以使用淡粉色来凸显我们整个人的气色。

以上就是我关于苗族舞蹈妆容等内容的解答。我们在帮孩子化妆的时候，化妆品对化妆的效果也是有直接的影响的，因此我们要使用品质好点的化妆品，呈现出来的效果也是不一样的，对孩子的皮肤刺激也小。

　民间舞表演是指舞蹈演员在掌握了一定的民间舞蹈技能的基础上,通过个人的艺术表演,使观众在栩栩如生的人物中,获得美的享受。人物形象贯穿在整个民间舞表演的始终,人物形象确定了,则舞蹈表演的主题也就确定了。即可以说人物形象是舞蹈主题与中心思想的表现，由此可见人物形象在民间舞表演中的重要性。在民间舞表演中只有塑造出了活生生的人物形象，才算是把舞蹈作品完整的演绎了出来。那么演员究竟该如何去塑造人物形象，就成了问题的关键了。

　一、舞蹈人物形象

　舞蹈人物形象是属于舞蹈形象中的一种，舞蹈形象包含了舞蹈人物形象。舞蹈形象是以人体舞蹈动作为主要表现手段所塑造出饱含着主体情思的具有着客体典型形态的可被人们直接感知的动态形象，分为广义和狭义两种。广义的舞蹈形象，它既可以是单一的动态形象，如单一的舞蹈动作的形象(形象的舞蹈动作);也可以是比较繁复的动态形象，如通过一系列舞蹈动作组合形成的舞蹈语言，所塑造出的人物形象(人物性格、情感的舞蹈形象);还可以是舞蹈作品中通过群体(众多人物)的行为、舞蹈场面情感交融的发展变化所表现出来的具有一定意象、意境的舞蹈形象。狭义的舞蹈形象则主要指舞蹈作品中以舞蹈为主要表现手段并借助于音乐、构图、舞台美术(服装、布景、灯光、道具、化妆)等其他因素所塑造的人物形象。在舞蹈理论和舞蹈美学的论述中，所谈论的舞蹈形象，大多指的是狭义的舞蹈形象，即舞蹈作品中的人物形象(含群体的人物形象)。

　二、舞蹈人物形象的塑造在民间舞表演中的重要性

　民间舞表演是舞蹈演员在掌握了一定的民间舞蹈技能的基础上，通过个人的艺术表演，使观众在欣赏栩栩如生的人物中，获得美的享受。其中栩栩如生的人物也就是民间舞表演中塑造出来的人物角色，民间舞蹈表演中的角色塑造以塑造典型人物为根本，即民间舞表演中以舞蹈人物形象为根本。舞蹈人物形象贯穿在整个民间舞表演的始终，人物形象确定了，则舞蹈表演的主题和中心也就确定了。可以说舞蹈人物形象的塑造是民间舞表演主题与中心思想的直接表现。在民间舞表演当中抓住特定的人物形象，通过各种手段很好的塑造出来，在一定程度上可以细腻的品位出人物的思想感情及性格特征，通过演员展示出的舞蹈感情，使其内在感情在一定程度上与演员达到契合，使表演者与欣赏者融合为一体，融入舞蹈的角色当中。由此可见舞蹈人物形象的塑造在民间舞的表演中是非常关键的,民间舞作品的整个表演以舞蹈人物形象的塑造为中心和主题，它牵引着整个作品的发展。可以说，舞蹈人物形象的塑造成功与否，是衡量一个民间舞作品表演完美与否的关键。

　三、演员在民间舞表演中塑造人物形象的方式

　一般在舞蹈当中，包括古典舞、现代舞、民族民间舞等，塑造人物形象的普遍性方式大都是通过演员的动作、演员的表演意识、演员丰富的表情、加上音乐、灯光、服装、道具、舞台布景等的衬托来塑造的，这些也是塑造舞蹈人物形象的主要方式和重要方式。而在民族民间舞中有其特殊性，主要是从民族民间舞的特殊风格性出发来讲的。不同民族间的舞蹈具有其独特的风格性，舞蹈本身一出来就有一种形象的展示。例如，美丽傣族姑娘的造型，自然而然的让大家想到孔雀的形象;自由豪放蒙古族人民的矫健舞姿似大雁横空一般。在民族民间舞表演中，在熟悉和掌握了其风格性以后，大概对不同民族民间舞中人物形象的塑造有了一定的定位，所以对人物形象的塑造提供了有利的基础和条件。

　(一)普遍性方式，其主要从主观和客观两个方面来讲

　1主观方面即演员的本身能力方面，包括演员的动作、技术技巧、文化艺术修养、表演意识还有表情等

　(1)在民间舞表演中通过演员的动作来塑造人物形象：

　舞蹈动作即舞蹈语言的单字和单词就是舞蹈动作，这种舞蹈动作又不同于生活动作,要有艺术加工的造型性---即舞姿，把经过美化的动作和富有造型性的舞姿按需要表达的内容连接起来,就是动作组合，连接组合的还有舞蹈步法,舞蹈步法帮助或突出舞蹈语言的轻重缓急。舞蹈动作更重要的是塑造人物形象，技巧动作也是塑造舞蹈中人物性格或表现特定情节的主要语汇。舞蹈动作是经提炼,组织和美化了的人体动作，来源与对人的各种生活或情感动作以及大自然各种运动形态的模拟,变形与加工。舞蹈动作是作品最基本的艺术手段,是构成舞蹈的基本单位。舞蹈动作的民族风格,是各民族生活习俗,民族性格的一种体现,也是各民族舞蹈区别的民显标志。它主要表现在节奏和韵律的不同，民间舞蹈搬上表演舞台,动作的风格特点,是表演成功与否的重要因素。例如东北秧歌融泼辣,幽默,文静,稳重于一体;稳中浪，浪中梗、梗中翘、踩在板上、扭在腰上,是东北秧歌的最大特点。汉族秧歌舞蹈作品，《扇妞》,通过活泼俏丽的动作呈现出一副伶俐活泼、顽皮可人、娇宠娇娆和娇羞而又喜乐的精神形态,给观众留下了难以忘怀的印象,镂刻出了角色的魅。若干舞蹈动作组成舞蹈语言,舞蹈语言又舞蹈创作的主要表现手段、塑造人物形象、表现人物的情感和思想,所以舞蹈动作对人物形象塑造的重要性显而易见，舞蹈演员可以根据对民间舞动作的把握来塑造不同的人物形象。

　动作是演员塑造人物形象最基本的手段，同时又是一个非常重要的手段。每个人都具有舞蹈的能力，因为舞蹈来源于人体的动作，但是一个舞蹈演员，要在舞台上表演艺术，那就必须经过刻苦的学习和训练，使自己具备舞蹈演员的基本能力。所以演员必须提高自身的素养，加强身体素质的训练，使自己拥有一个具丰富表情能力的身体，让舞蹈动作诠释得更完美。这就要求演员具备完成各种舞蹈技巧能力的可塑性的身体素质——身体个部分要灵活，柔软，又要有韧性;和控制的能力,使身体个部分动作协调统一,既符合舞蹈的动律的节奏,又有舞蹈的造型美。可以归结为基本能力(力度、开度、软度、柔韧性、可塑性、模仿力、节奏感);专业能力(跳跃、旋转、翻腾、控制、高难度技巧的掌握);艺术表现能力(对创作意图的理解与再创造的能力、激情、诗意要具有跳跃、旋转、翻滚等舞蹈技巧的能力。同时,还要通过训练使自己具有速度、乐感、想象力)。在这些基础上对动作不断的进行提炼，以更好的塑造人物形象。