京剧头饰

京剧中的头饰：包括人物的发型和戴在头上的各种饰物，它即作为演员表演、舞蹈的手段，也是表现人物造型的重要组成部分。

头饰种类繁多，不同角色有不同的头饰。在戏剧中不同角色在剧中的地位和剧情演变而更换不同的头饰，因此头饰在戏剧中对于表现人物是很重要的一笔。

戏曲旦角所用的各种头饰统称为头面，戏曲舞台上的头面，主要有三种，均为旦角用。

1、银泡头面：

铜制镀银，为半圆形球状体，一般在剧中贫寒、寡居的妇女用。

2、水钻头面：

头面中最为华丽的，是用高级玻璃仿制的钻石镶嵌在金属底牌上制成的，在剧中为年轻美丽、性格活泼的妇女插戴。

3、点翠头面：

以翠鸟羽毛剪贴于金属底板上制成，翠羽可以呈现出蕉月、湖色、深藏青等不同色彩，富于变化，多是剧中性格娴静、端重的贵族妇女用。

扩展资料

京剧的舞台道具

砌末是大小道具与一些简单装置的统称，是戏曲解决表演与实物矛盾的特殊产物。砌末一词在金、元时期已有。

传统戏曲舞台上的砌末包括生活用具（如烛台、灯笼、扇子、手绢、文房四宝、茶具、酒具），交通用具（如轿子、车旗、船桨、马鞭等）。武器又称刀枪把子（如各种刀、枪、剑、斧、锤、鞭、棍、棒等）。

以及表现环境、点染气氛的种种物件（如布城、大帐、小帐、门旗、纛旗、水旗，风旗、火旗、蛮仪器仗、桌围椅披）等。除常用的砌末之外，也可根据演出需要临时添置。

传统的砌末，是有意识地区别于生活的自然形态之物。它们不是实物的仿制品，而是实物在戏曲中的一种艺术表现。这也是砌末能够与动作、形象相结合的一个重要原因。

-京剧

-京剧服饰

花旦主要扮演的是性格活泼或泼辣的女性角色（以年轻女性为主）。

花旦多扮演性格活泼爽朗、天真烂漫、轻盈伶俐的少女。这样的角色，丫鬟比较多，如《红娘》中的红娘、《打樱桃》中的平儿、《花田错》中的春兰、《战宛城》中的春梅等。《红鸾喜》中的金玉奴、《得意缘》中的狄云鸾、《豪杰居》中的陈秀英等角色，也属这一类。

在演出服饰方面，花旦多是着短衣，或裙子、袄，或裤子、袄。着裤子、袄时，配以坎肩、“饭单”、“四喜带”；有时也穿长衫类服饰，但往往绣着色彩鲜艳的花样。这样的装束适合于表现剧中人物活泼开朗、敏捷伶俐的性格。

在表演方面，花旦多以念白、做功为主，不太重唱功，但要求唱腔的清秀甜美。其念白多用流畅的京白，韵白较少；表演时要表现出女孩子的活泼聪慧、灵敏乖巧，要求眼神犀利、腰肢灵活、脚步灵巧，常常带点儿喜剧色彩。

四大名旦：

1、梅兰芳

梅兰芳（1894—1961），出生于京剧世家，8岁学戏，11岁登台，擅长青衣，兼演刀马旦。在五十多年的舞台实践中，梅兰芳对旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等各个方面都有创造发展，形成了独特的艺术风格，世称梅派。

2、程砚秋

程砚秋（1904—1958），自幼学戏，演青衣，受师于梅兰芳。他在艺术上勇于革新创造，讲究音韵，注重四声，追求“声、情、美、水”的高度结合，并根据自己的嗓音特点，创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔，形成独特的艺术风格，世称“程派”。

3、尚小云

尚小云（1900—1976），幼入科班学艺，14岁时被评为“第一童伶”。初习武生，后改正旦，兼演刀马旦。他功底深厚，嗓音宽亮，唱腔以刚劲著称，世称“尚派”。

4、荀慧生

荀慧生（1900—1968），幼年在河北梆子班学艺，19岁改演京剧，扮演花旦、刀马旦。他功底深厚，能汲取梆子戏旦角艺术之长，熔京剧花旦的表演于一炉，形成独特的艺术风格，世称“荀派”。擅长扮演天真、活泼、温柔一类妇女角色。

头面即戏曲旦角头上各种化妆饰物的总称，说白了就是旦角演员头上戴的妆和首饰。头面分软、硬两种。软头面分为：线帘、网子、发垫、发簪、大发、水纱等六种。

硬头面分为：点犀头面、水钻头面、银锭头面三种。除银锭头面件数较少外，水钻头面、点翠头面各有五十件左右，

其中包括：泡子、鬓簪、鬓蝠、泡条、串联(三联、四联)、六角、大顶花、边蝠、边凤、偏凤、面花、压鬓、后三条、包头联、竖梁、横梁、后兜、太阳光、凤挑、八宝、福寿字、耳挖子、耳坠、鱼翅等单件。硬头面可以全套使用或半套使用，也可以单件使用。

扩展资料

徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，

同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣

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