儿童演出舞台妆眼影画法图片大全，儿童绿色演出服配什么眼影

儿童的妆容跟我们大人是有所不一样的，尤其是眼妆部分，更是需要好好的了解一下，在眼影颜色方面上也是需要好好选择的，这样子画出来的妆容才能发挥出好的舞台效果。那么，儿童演出舞台妆眼影画法大全，儿童绿色演出服配什么眼影让我们一起来了解看看。

化妆的时候，眼影颜色的选择最好就是跟舞台的服装相搭配，这样才可以相互映衬。儿童表演是绿色演出服的话，我们可以搭配同色系的亮色，如柠檬黄绿搭配绿色的话会给人一种清爽、生动的感觉;还可以采用桔色来搭配绿色，这样子显得孩子有活泼的感觉;除此之外，我们绿色的服装的话还可以搭配暖色系的眼影，如**眼影，这样子的舞台效果也是很棒的。绿色服装的话我们最好就不要搭配蓝色系和玫红色系的眼影，这样子妆容是很奇怪的，会显得很突兀。我们在画眼影的时候最好就是浅浅递增，也就是慢慢扩散出来的那种效果，不然看上去很单一。

以上就是我关于儿童演出舞台妆眼影等内容的解答。儿童妆容主要是要表现出孩子的的活泼可爱，不要用我们大人的化妆配色，反而会影响孩子的心情和表演的效果。

苗族的历史悠久，其先祖可追溯到5000多年前的蚩尤部落时期。同时，苗族崇拜的主要信仰有自然崇拜、图腾崇拜、祖先崇拜等原始宗教形式，苗族传统社会迷信鬼神、盛行巫术。所有这些，都在苗戏之中得到了具体地表现。

苗戏的舞台服装很有特色，不管什么行当，均以苗族现代服装为基础。但业余剧团与专业剧团，历史剧目与现代剧目之间有一定的差别。专业剧团的戏服，在苗族现代服装的基础上，进行了许多改革，特别是演出历史剧目时，变化更大。

苗戏的服装非常有特色，日常生活中的民族服装完全可以用来当作戏服。

苗族服饰从总体来看，保持着我国民间的织、绣、挑、染等传统工艺技法，往往在运用一种主要的工艺手法的同时，穿插使用其他的工艺手法。或者挑中带绣，或者染中带绣，或者织绣结合，从而使这些服饰图案花团锦簇，溢彩流光，显示出鲜明的民族艺术特色。

从用色上看，苗戏的服装善于选用多种强烈的对比色彩，努力追求颜色的浓郁和厚重的艳丽感，一般均为红、黑、白、黄、蓝5种。从服装的构图上看，它并不强调突出主题，只注重适应服装的整体感的要求。

苗族人们在表演苗戏的时候还会带上各种各样的首饰。例如头饰，包括银角、银扇、银帽、银围帕、银飘头排、银发簪、银插针、银顶花、银网链、银花梳、银耳环、银童帽饰。

苗族音乐格调古朴，内容丰富。苗族音乐既有刚毅、率直、粗犷、豪放的一类以飞歌为代表，又有柔情、委婉、细腻、深沉的一类。

苗族音乐主要有飞歌、酒歌、游方歌又叫马郎歌、理俗歌、祭祀歌、儿歌等歌声。歌声高亢嘹亮，热情奔放。这些歌曲种类在苗戏之中都有具体的体现。

酒歌包括大歌、开歌、祭祖歌等。苗族飞歌是一种最有代表性的典型苗歌，苗语称之为吼歌、喊歌、山歌。是青年男女隔山隔水的情况下，为互表诚意，邀约游方而放声抒怀的一种情歌。

在迎送客人和宴酣时，有时也用飞歌。飞歌曲调有挂丁、凯棠、湾水三种。乐曲终止音低。苗族情歌的四声音阶微低，终止音拖腔，强弱起伏，低回婉转，抒情柔和。多数为独唱和二人合唱，少数为对唱。

苗戏在表演过程中有4种不同的做法，有的用歌剧和歌舞剧手法设计音乐，属于歌剧风格；有的是在民歌的基础上，借用戏曲板式节奏变化去创腔，是苗戏走戏曲路子的一种尝试；有的是在民歌的基础上发展成山歌剧，在原始民歌基础上，根据剧情及人物性格进行发展，甚至把几支同类型的曲调糅合成一曲，给唱腔赋予新的生命；有的则是采用曲牌连接的结构形式，在唱腔中，结合板式变化的变奏手法来弥补不足。

根据曲调的特色，苗戏艺人们会采用相应的演唱方法。在做功方面，还没有固定的程式，根据剧目题材和演出单位不同，表现形式也不同。

苗戏的过场曲牌，是根据苗族唢呐曲改编的。苗戏的锣鼓点有两种来源，一是用苗族鼓舞、狮舞的锣鼓点为基础，发展成固定的锣鼓经；另一种则是吸收京剧的锣鼓点，略加变化，用地方特色乐器演奏。

苗戏乐队也分文场和武场。文场除了二胡、中胡、扬琴、三弦、笛子等民族乐器之外，还有一些苗族的乐曲。如拉弦乐器“牛角器”，这是苗戏的主奏乐器，音色明亮音域宽广，表现力强。竹唢呐也是苗族的传统乐器，音色明亮，但音域太窄。

武场面的打击乐则有土锣、土钹、包包锣、竹柝等。竹柝很有特点，原是巫师的迷信工具，在苗戏中将它作为板鼓使用。

苗戏的舞台演出语言目前尚未统一，大体上有用苗语、汉语两种形式。专业剧团大多是用汉语，业余剧团演出苗戏，都用当地苗语为舞台语言。

农村业余剧团和演农村生活小戏时，大多是用生活化的表演，专业剧团则较多采用了程式化的表演。他们有的是直接从苗族生活动作中提炼程式，如走路、唱歌、站立等，苗族妇女走路摆手、扭腰的动作很有特色，也搬上了舞台。苗族唱歌有托腮的习惯，因此也就形成了全托、半托、假托3种程式。

苗族民间舞蹈有芦笙舞、锦鸡舞、铜鼓舞、木鼓舞、湘西鼓舞。凳舞和古瓢舞等。尤以芦笙舞流传最广，艺人在表演苗戏的同时，也从苗族舞蹈中提炼表演程式，从苗族巫师的动乱中提炼出矮步、垫步等程式；另外也借鉴、吸收汉族戏曲表演程式。

艺人表演过程之中融合苗族巫师的一些步法，形成了一些有特色的苗戏表演程式。武打表演，业余剧团多以苗族武术为主，如苗拳、苗棍、苗刀。

苗戏以前的剧目剧情单一，程序固定，严格安排在祭祀法事中，仪式化程度较高。新中国成立后，《友蓉伴依》是苗戏产生的标志性剧目。

1955年的广西大苗山县，就是现在的融水苗族自治县，当时的文化馆壮族干部覃桂清根据苗族曲艺“果哈”的唱本《友蓉伴依》改编成同名文学剧本，搬上舞台，参加广西省第一届戏曲观摩会演。从此，广西诞生了苗戏这一新的民族剧种。

1956年，根据“果哈”唱本改编的《哈迈》又搬上舞台，参加1957年元月举行的广西第二届民间文艺会演，获优秀编剧奖，优秀演员一、二、三等奖。《哈迈》由覃桂清改编，李道奇导演，莫清为总艺术顾问。由凤玉英饰哈迈，潘正雄饰米加达，梁锦兴饰古谍。1960年，中国戏剧出版社出版《哈迈》剧本单行本。

《哈迈》的剧情是：传说古代天地相通，哈迈的母亲从天上嫁到苗家，按女还舅门的习俗，哈迈应嫁给天上舅父的儿子，哈迈因爱上勤劳后生米加达，所以被舅父骗到天庭后，又设计逃回人间，舅父率众家丁追赶而来，迫使一对情侣投崖殉情。米加达变成甘雨，哈迈化成清泉，造福深山苗寨的乡亲。

苗戏的声腔体系至今尚未形成，处于试验探索阶段，比如用原始苗歌为唱腔的形式等。原始苗歌好处在于简便易行，群众喜爱；不足则是旋律性不强，戏曲特色也不够鲜明。

以苗族民歌为素材，创作新的唱腔，这是专业剧团和部分业余剧团，为了提高苗戏音乐的戏剧性与表现力所作的尝试。1958年，苗戏进入城市演出，一些专业演出团体对唱腔的发展进行的各种尝试。

苗族舞蹈基本动作：1、压腿，2、压肩，3、推脚背组合，4、踢后腿，5、劈叉跳，6、大踢腿，7、下腰，8、劈叉。

苗族舞蹈，就是指苗族地区拥有和传承着中国历史文化的遗产。苗族是歌舞的富有民族，仅苗族“鼓舞”一项，就近十种之多。且它的支系繁多而分布广阔，形成了数量众多、内容丰富的歌舞品种，体现着苗族“鼓舞”历史的悠久。

苗族民间舞蹈有芦笙舞、铜鼓舞、木鼓舞、湘西鼓舞、板凳舞和古瓢舞等。尤以芦笙舞流传最广。贵州的丹寨、台江、黄平、雷山、凯里、谷隆、大方、水城，以及广西融水等地，在每年正月十五、三月三、九月九等传统节日，和过年、祭祖、造房、丰收、迎亲、嫁娶等喜庆节日，都要举行芦笙舞会。

舞姿以四步为多，也有二步、三步、六步、蹭步、跳步、点步以及左右旋转等跳法。苗族一级演员金欧领舞的“苗族青年舞”，1963年已摄成舞蹈艺术影片《彩蝶纷飞》，在美国、日本、新加坡、香港等地上演，深受群众喜爱。

苗族是歌舞的富有民族，仅苗族“鼓舞”一项，就近十种之多。苗族“鼓舞”在唐代《朝野佥载》上就有“五溪蛮，父母死，于村外闾其尸，三年而葬，打鼓路歌，亲戚饮宴舞戏一月余日”的记载，由此可见苗族“鼓舞”历史的悠久。

六一儿童节眼影对于舞台效果以及孩子的整个表演都是很重要的，好的眼妆能够将整体孩子的气质和舞蹈精髓凸显出现，所以如果自己家孩子经常跳舞就很关心六一儿童节眼影画法、怎么画好看、等，下面就一起来看看下述的内容介绍。

画法一：烟熏妆，首先就是需要将深色一点的眼影涂抹在上眼睑皮肤上，需要采取少量多次的涂抹方式，这样会更加的自然，比较常用的颜色就是棕色、黑色等；在完成整个眼头到眼尾部位的涂抹之后，就需要用最小号的眼影刷将表面部位的眼睛进行晕染，面积可以结合个人眼部形状进行调整，这样才能够达到烟熏妆的效果；最后还需要用黑色眼线将上下内眼睑涂黑，这样会更加的有深邃感。

画法二：蓝色眼影，第一步就是画出两个细细的眼线，然后用黑色眼影将眼窝部分涂黑，让两者能够重合在一起；再用金色珠光眼影对眼头部位进行涂抹，同时用黑色的眼影将尾部的小三角形区域填满；接着用蓝色眼影在眼窝的中间进行填充；最后用少补将眼角盖住，再用蓝色眼影在上面来回的扫刷，取下纱布就可以了。

六一儿童节眼影画法其实还是很多的，上述针对比较经典的手法为大家进行介绍，赶快一起来看看吧。