详细的牡丹花手绘彩铅教程

牡丹花被誉为是花中皇后，是一种高贵艳丽的花卉。并且它还象征着幸福美好和繁荣昌盛，因此也被大众认为是一种特别喜庆吉祥的花卉，下面就给大家分享的就是关于牡丹花的彩铅画教程。

首先在画牡丹花的彩铅画时，需要准备好工具，比如说铅笔、画纸、卷笔刀、橡皮擦和一套彩铅笔等。准备好了这些工具后，就可以选择一幅牡丹花或者实物，认真观察，了解并掌握好牡丹花的各个细节部分，这样有利于后续的刻画。

1 牡丹花被誉为是花中皇后，是一种高贵艳丽的花卉。并且它还象征着幸福美好和繁荣昌盛，因此也被大众认为是一种特别喜庆吉祥的花卉，下面就给大家分享的就是关于牡丹花的彩铅画教程。

2 首先在画牡丹花的彩铅画时，需要准备好工具，比如说铅笔、画纸、卷笔刀、橡皮擦和一套彩铅笔等。准备好了这些工具后，就可以选择一幅牡丹花或者实物，认真观察，了解并掌握好牡丹花的各个细节部分，这样有利于后续的刻画。

3 第一步

4 在给画牡丹花的起稿时，先要准备一只削好的铅笔，然后使用铅笔将牡丹花的大致外形刻画出来，然后再使用大直线将花瓣的位置确定好。但是在刻画的过程中，建议各位画者千万不要用笔太重，否则出现了错误时，就很难用橡皮擦擦干净，进而弄脏了画作的卷面干净。

5 第二步

6 使用彩铅笔给牡丹花的细节外形给描绘一遍，然后再橡皮擦将铅笔稿擦拭掉，并且在擦拭的时候也要稍微轻点，不然很容易将画纸擦坏，而彩铅线稿则需要留下来。

7 第三步

8 给牡丹花铺大色块，首先可以先选择紫红色的彩铅笔将牡丹花花瓣的整体明暗铺一遍，在铺色的时候要注意运笔要顺畅，否则很容易造成颜色深浅不一的情况。

9 第四步

10 逐渐加深花瓣的颜色，选择深紫色和大红色将花瓣的暗面进一步加深，然后再把花瓣边缘的细节部分给刻画好。

11 第五步

12 开始刻画牡丹花的花蕊，在刻画花蕊的时候，需要使用棕色的彩铅笔去描绘花蕊跟花蕊的交界线，这样会让花蕊显得更加的明显，该留白处理的地方也需要留白处理，这样也不会让花蕊画得很呆板。

13 第六步

14 开始刻画牡丹花的叶子和枝干，首先使用军绿色的彩铅笔整体的将叶子和枝干颜色都铺一层，然后再用深紫色去加深叶子的暗部，然后再使用棕红色的彩铅笔去加深枝干的暗部。

15 以上就是牡丹花手绘彩铅教程。

著名的彩铅作品有哪些？

1、MarcelloBarenghi的彩铅作品

这名来自意大利的彩铅画家曾经用一张

煎蛋

图刷爆了社交圈,掀起了超写实彩铅的热潮。有人称MarcelloBarenghi为“质感疯子”,的确,MarcelloBarenghi对质感的塑造已经到了令人头皮发麻的地步。如果不是将作品刻意地艺术化处理,相信很难一眼分辨出这些是照片还是作品。

2、HeatherLara的彩铅作品

来自英国的彩铅大师HeatherLara,其笔下的动物仿佛下一秒就会从画面里活过来一样。她非常喜欢大自然以及

野生动物

,自己养了四只猫、四只狗、五只乌龟、两只老鼠还有很多鱼,她甚至交了许多圈养野生动物的朋友,就是希望可以多接触并将它们的神情以及神韵画下来。

3、yvonnegilbert的彩铅作品

yvonnegilbert以其独特的彩铅绘画手法赋予了彩铅油画般的质感,彩铅在她笔下如油画一般华丽厚重,她为英国

邮政局

设计的邮票不仅被评为全世界最美的邮票,作品也经常出现在欧洲各大插画展上。

4、LaureS的彩铅作品

法国插画师LaureS是一位自学成才的艺术家,擅长绘制各种可爱唯美的彩铅插画,她专注于儿童插画的创作,拥有温馨又治愈的风格。LaureS色彩明亮又温暖,软萌治愈的画风,分分钟温暖读者的心。

5、Becwinnel的彩铅作品

Becwinnel是来自澳大利亚的艺术家,热衷于为女性绘制一个个精致动人的妆容,她笔下的美少女细腻、安静且自然。她的画作笔触细腻,构图空灵,仿佛泛着晨雾中柔和的光色。其创作方式都是将他人的摄影作品进行艺术

再创作

,通过自己的描绘,展现出另一种风情。

你见过哪些惊艳的彩铅画？

美国南加州的女性艺术家和发明家EsterRoi,她独自发明的温水画板作画法,创作了一套超漂亮的彩铅河石画。画里的石头好像会自己冒出彩色的泉水来。她将铅笔尖的不同色彩融合与平滑效果提炼到极致,尽显色彩的魔力,温暖柔和、简单非凡。

如何用彩铅描绘出美丽的风景？

彩铅画一般绘制比较多的是一些人物作品,风景画也是可以画的,但是有很多不同的技巧要注意的。

学习彩铅风景画需要注意的地方:

1、造型基础。彩铅画和铅笔画基本步骤都一样,都需要很强的造型基础对于画面构图以及形体的把握需要准确,这都需要长时间的练习才能达到的,建议你可以临摹一些好看的风景速写再结合实地风景速写写生,造型基础可以进步的快一点。

2、色彩搭配。彩铅的颜色种类繁多,选好一系列颜色去搭配画面也是很重要的,建议多看一看国外的彩铅风景画,培养自己的色彩感知力和色彩搭配能力。

3、想象力。彩铅风景画想要画好最重要的是你的想象力,照抄照搬都不会达到好的效果,多运用自己的想象力去创作,才会达到你想要的唯美而浪漫效果。

以下三方面也需要注意

1好铅笔画,首先要有较强的造型能力,这是建立在勤学苦练的基础上,每天至少画个10副左右,最少持续练习三个月以上。

2要练习协调的色彩搭配能力,这就要多学习色彩构成,并在实践中不断练习搭配。

3基础打好后,就要看自己的创造能力了,如果缺少创意还是多临摹高手的作品,最好能背摹。

最后再补充一点,要有全局观,细节一定不能忽略,要既能胆大又要心细,这样才能把铅笔画画到一定的水平。有了这些条件再来绘制你想要的作品就不会那么困难了,并不是一两个绘画教程就能让你学会画画的,只有多看多画相信你一定可以成功的。

彩铅课程主要讲解如何由入门静物到动物绘制转由人物，带进风景，减少复杂难懂的专业术语，简洁的讲述课程，轻松聆听，新颖的专业教学，能够快速轻松掌握课程要点，速成大师绘画水平造就经典篇章!今天小编又要来分享一个手手绘彩铅入门教程了，今天这个作品也非常简单，很适合新手来练习，只要有耐心，有恒心，相信你们一定可以学会的，好了我们接着往下看。

材料：

马克雷诺3100(或其他彩铅笔)、自动铅笔、32开彩铅专用纸

具体步骤：

1 在纸上用铅笔轻轻描绘出大致的样子

画出一个女孩的背影，她的手里还有一些气球。(气球可以画成圆的，也可以画成心形的，没有固定的限制哟)女孩的头发要画出弧度，稍稍加一点细节，为后面的作画打好基础。

2 分色勾线

分色勾出画面中轮廓的颜色。(这里选的是亚麻色的头发，你也可以换成自己喜欢的颜色。)

这次用的彩铅是马克雷诺3100，如果你的彩铅和我的不一样，只要选相同色号就好了。

3 气球的部分细化

用规律的笔触沿着气球左右画排列笔触，颜色可以由浅到深，也可以由深到浅。

用涂抹笔触一点点去涂抹，2-3种深浅明度不同的颜色涂抹出气球花纹。

还可以用自动铅笔轻轻在纸上刮出痕迹，然后先涂抹浅色，再用深色把气球的立体感体现出来。

4 如何去画少女的头发

最开始画的线稿就已经画出了头发的细节，现在我们只要按照之前画好的每一缕头发，深浅不一的上色就好。

接着再用深一度的亚麻色把头发暗处加深。

浅色可以加在亮处。

这次的头发，我还加了一点红棕色，看上去是不是很好看了~

再用深亚麻色加强一下暗处和转折处，让女孩的头发更加立体。最后别忘了，增加一些零散飘逸的发丝，显得更加生动。

5 画蓝色纱裙

女孩的蓝色纱裙用有规律的笔触，仔细的把每一条线条画好，从腰部往下用由深至浅的颜色描绘。

别忘了还要给手臂加上颜色。

6 我们接着再来气球

再把气球铺一遍色，把颜色加深一些。后面还会用到高光笔，所以要有对比才会更好看。

7 最后点高光笔

想要跳跃一点，就点在颜色深的地方，

想要加强对比，就点在颜色亮的地方，

纱裙上的高光要从密集到慢慢散落，

点不要太规律了，可以大小不一。

综上所述就是小编今天分享的手绘彩铅入门教程了，这个作品是不是非常简单呢，是不是很适合你呢，小编认为只要有耐心，有恒心，坚持下去用心去学，相信你们一定可以学会的手绘彩铅画的。

彩铅手绘入门，要先从简单的画起，今天就教大家画一个南瓜，画法是先画中间的一瓣南瓜，再往左边一瓣一瓣地画，然后再把右半部分画好，再画上南瓜把，涂色时，先涂受光面的浅**，逐渐由浅到深画上桔**、桔红色、棕红色，南瓜瓣的边缘和南瓜底部加深涂。然后用深棕色涂南瓜把，最后在南瓜的底部涂上一些黑色的阴影，画完这个南瓜，入门的基本画法就掌握了。

准备好要用到的铅笔、纸、几种颜色的彩色铅笔。

先从中间的一瓣南瓜画起，画一个椭圆。

往左再画一个部分被挡住的椭圆。

再画一个边更圆的椭圆，相邻的边也被挡住。

在后面画两个小圆弧，表示后面的两瓣南瓜。

右边也用相同的方法画好右半个南瓜。

在上面画上南瓜把，要弯一点，顶部尖一点。

开始涂色。先用浅**涂受光面，把每瓣南瓜的受光部分都涂上，要竖着涂，一条线一条线地排着涂，线要弯一些。

在浅**旁边涂上桔**，表示光线暗一些。

靠近每个南瓜瓣边界线的地方，涂上桔红色。

在每条边界线上，涂上棕红色。南瓜顶部和底部交汇的地方，也加深涂。

用深棕色涂南瓜把，南瓜把的边缘和中间一条线要加深涂，表示南瓜把的棱纹。

用黑色在南瓜底下涂一些阴影。

南瓜画完了，再画其他的物品涂色时，要先看看光源从哪来，把受光的部分涂浅色，背光和阴影部分涂深色，彩铅的基本画法就掌握了。

这才是灵魂插画师！手绘图只画一半也惊艳，这衣服效果比高定还美

都说艺术来源于生活,在很多艺术作品中,那些让大家有同感的地方,就是来源于自然和生活的部分。在一位时尚插画师就堪称“灵魂设计师”,在他的作品中,我们就能看到这样的艺术,

他的手绘时尚插画几乎都是只画一半,却比完整作品更“充实”且惊艳,尤其是衣服的效果简直比高定还美。

时尚插画,听起来就是种很专业的艺术,但插画虽然需要专业,但“时尚”确实每个人都能看懂。图中这件作品,更是

生动地向我们展现了时装的另一种魅

力,它的创作人就是

ShamekhAlBluwi,一位来自约旦的设计师。

常规印象中的时装,都是通过插画师的手调色上色,在纸上展现出迷人的时尚色彩。但

ShamekhAlBluwi在工作的旅途中萌生出将美景化作时装的想法,将插画的一部分变成空白的镂空,用生活中的美景填满,也让时尚融入更多生活元素。

正因为这个创意很接地气,实实在在地融入了生活元素,在他发布这个创意后,迅速收获了全网的好评。

将现实中的美景融入图中女孩们的衣服中,让艺术变成大家都能看得懂的想象力,实在是个巧妙又让人惊喜地尝试。

你可以在Shamekh的作品中看出他有多喜爱自然,也能看到他在很认真地观察生活。院子里的树木、小鸟,都能成为模特身上亮眼的点睛之笔。

他要做的只是拿着这张裁掉一部分的插画,将它移动到他想要的画面上,用相机记录下来。

他的创意简单到每个人都可以复制,很多网友开启了自己的创作模式,每个人都能简单地尝试创作艺术的过程,这也是Shamekh的作品受欢迎的原因。

而他作品中很多独特的视角,也通过美女身上的一条条的裙子逐渐展现。

像是每天抬头就能看到的天空,无论是雾蒙蒙还是夕阳晚霞,都能成为裙子上唯美的渐变色。

蓝天白云,也可以是很唯美的裙子印花。一条纯净的蓝裙配上点点深浅不同的蓝色,果然自然中的美才是真正的巧夺天工,这一些甚至无需创造,用镜头记录下来就好。

街边的一角也是Shamekh的创作场所,可以是水泥墙,也可以是植物与墙壁的连接与拼接,这些日常平平无奇的画面,“印”在裙子上一手,变成了完全不同的画面。

想要来点亮眼的,路上的标志和行进的车,都可以成为时髦裙子上的装点。

Shamekh还很喜欢从一些物品中“借”点花纹,

比如这个很有特色的沙发垫,人物印花自带复古宫廷风,马上成为很别致的艺术感。

路边的灯,也可以是Shamekh的创作灵感,自带光感的裙子搭配镂空花纹

,亮眼又很别致,这些怕是很多设计师都想不到的巧妙印花。

更多复古有原味的镂空、花纹,都可以成为别具特色的裙子印花

,只需要裁剪好一个裙型,轻松用“空白”借着美景创造出独特的设计感。

这些本身很有风格感的瓷砖,也能瞬间成为美女身上的复古印花,几乎一件裙子可以有数种风格和印花。

Shamekh还会和很多别人创作的艺术来个小“联名”,将他人的艺术结合在自己的裙子中,这样的创意时髦又有新意,和印象中的时尚插画完全不同。

还可以结合巧妙的角度,将眼中立体画面变成平面,印在自己的作品中。

日常很普通的厨房一角,瞬间变成了美人的披风与碎花裙摆,实在是巧妙又惊艳。

同一位“模特”、同一条裙子,还可以演绎出N多种不同的风格与配色,让我们看到时尚并没有那么高深复杂,也没有那么高高在上,它也可以很日常。

Shamekh的作品还有很多很多,虽然都是取自生活中、自然中的场景,但这也需要创意和敢于发现美的眼睛。

每次看完不同的场景变成的裙子,依旧觉得好惊艳,这才是时尚该有的样子。你觉得呢

这才是灵魂插画师!手绘图只画一半也惊艳,这衣服效果比高定还美。

时装插画基础|时装人体比例详细图文步骤教程

时装人体也被称为“草图”人体,是基本的时装体形,我们可以在画出人体的基础上设计服饰或绘制平面图,这也是时装插画的起点。

勾画时装人体草图

首先,必须要先熟悉比例的一些规则。

时装人体用“头长”来计量,每个头长代表1英寸。正常情况下时装人体基本是10头长的,但不代表9或11头长就完全不正确了,更多时候是需要根据绘制的服饰特点来决定。比如宽松的衬衫,大衣袖或大领子,而且有很多紧身胸衣的细节时,可能要有更长的腰部和脖子;如果是夸张的蝙蝠袖,手臂应该更长一些。如果是裙子,就需要腿部更长一些。

不同的服饰需要不同的焦点,不同的焦点需要不同的夸张画法。

下面以10头长人体举例:

1在纸上画一条垂直线,然后等分成10个区间。最顶端的线为0,最底端的线为10。

每条线都代表着人体不同的部位。

2头部:在0~1之间,画一个椭圆。下巴正好位于线条1上。

3肩颈:在1~2之间画出脖子和肩膀。肩宽大约为15个头长(特殊款式的服饰可能不同)。

4腰臀:从肩膀两端(肩线)分别向下画一条线到腰线位置,腰部宽度大约为头长的3/4。从腰身两端(腰围线)分别画一条线到臀部(臀部最高点4),臀部宽度大于头长和腰部,小于肩宽。

5腿部:从臀部两端分别画一条逐渐收细的直线,从4~10。

6脚部:在腿部下端外侧分别画一个三角形。三角形的底边为脚趾,在线条10上,三角形顶点为脚踝。

7手臂:在肩线位置分别向下画逐渐收细的线条至手腕处。

8手部:用矩形和三角形粗略画出手部,指尖在线条5上。

现在已经画出一个粗略的基本人体了。

9修匀人体的各部位。(头部,脖子与肩部自然衔接,腋窝到腰部,上臀围的线条,臀部,胯部到脚踝,双脚,手臂)

关于时装人体理想的体型比列问题,其实需要灵活看待,并且还要接受时装的变化。某个年代看起来完美的东西,在另一个年代看起来可能会特别奇怪。比如用现在的标准来看20世纪50年代的梦露,可能很多人会觉得她有点胖~

以下标准决定了某个时代的“完美”时装人体:

那个时代的模特或名人

强调身体的部位和人物的某种姿态

合身的服饰和内衣或者其他装饰,或没有装饰

总体来说时装人体必须比普通人体更高一些,这样才能更好的展示时装,在照片或者艺术作品中凸显时装的效果。

感谢你常来!

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当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？

他是最炙手可热的插画师

也是时尚的最佳代言人

大卫唐顿DavidDownton,

1959年生于伦敦。

从孩提时代开始,

对他最好的款待就是一大页白纸。

然而,

大卫没有想到的是,

很久以后他可以依靠画为生。

▲大卫唐顿年轻时在画画

▲工作室自成一幅画,和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。

▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。

大卫最初学习的是平面设计专业,

他的第一幅作品是20世纪80年代早期,

为WhichComputer杂志设计的封面。

▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。

▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画,材质为墨水彩盒纸张。

曾有15年时间,

大卫一直是自由职业插画师。

无论有什么事情发生,

他都很享受这种自由插画师的生活。

▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型,以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名,是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。

▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似,他运用的色彩富有现代性。

▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张,醋酸纤维纸覆膜。

▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画,模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。

大卫的作品线条简洁流畅,

很有质感,风格也不矫揉造作,

可以很好地展现出人体的优美体态。

因为这种独特的绘画风格,

有一些人开始邀请他制作时装插画。

其中,就包括

85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯,

她也是大卫的缪斯之一。

▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画,模特为卡门戴尔奥尔菲斯,服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水绘制。

▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像,他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美!

▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。

他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、

Eric这些艺术家心存景仰。

因此,

在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。

1996年他为杂志制作过高级时装展的插图,

1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。

最开始他眼花缭乱完全没有准备,

但是,

巴黎时装秀实实在在地,

激发出一个艺术家的灵感。

巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。

而这里的一切都让人神魂颠倒。

在模特走秀的时候,

大卫从来不作画。

因为他发现那根本无法进行,

他仅仅是摄影或者在一旁观看,

并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。

他抓住其他的任何机会来画,

模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。

比如:试衣的时候,

有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间

▲化妆品也是他的工具,起笔和落笔之间动人心扉,浓淡皆宜。

大卫说:“我最开始画的时候,认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而,第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上,在凯特摩斯消失之前,我仅仅才画出她的胳膊!所以,享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”

▲草稿也动人

大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉,

然后才是比例、颜色等一些细节,

然而,这一点是较难做到的。

▲草稿也动人

大卫画无数份的设计草样,

然后从中挑选出最好的,

画得差不多的时候他就开始剔除,

“分解—重建”它们。

他持续地画,

一直到它们看起来自然为止。

他为世界各地的知名媒体,

如《泰晤士报》《独立报》,

以及Harper’sBazaar(a澳洲版)等,

撰写时装的相关报道。

并在伦敦举行过三次个展,

在纽约也举行过一次个展。

近年来,

他还为香港的购物中心设计视觉图像,

以及为Vogue女性时装系列绘制插画。

▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎,材质为水粉、水彩和纸张。

▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。

▲大卫唐顿2005年受Vogue(中国版)委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸。

▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。

▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画,材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。

▲大卫唐顿2007年受Madame杂志(德国版)委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水和水粉绘制。

▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。

▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画,模特为蒂塔万提斯,服装由拉克鲁瓦设计,材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸覆膜。

大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~

要想功夫深铁杵磨成针～

想拥有超越别人之外的能力,

就要将能力修炼到极致!

求手绘水彩彩铅天空教程不要手写板的

所需工具:彩铅、画纸、水、手纸。

1、首先,用天蓝色的彩铅,画出云朵的轮廓,浅浅的勾出边即可,越浅越好,如图所示。

2、然后,在纸的一个角画出绿地,让整幅画有立体感,体现出天空和白云来做基础,如图所示。

3、之后用天蓝色的彩铅,最好以大致一个方向的线条,将蓝条画出来,体现出明暗对比,如图所示。

4、用深蓝色的彩铅,将颜色深的天空部分表现出来,如图所示。

5、用蓝色的彩铅画出云朵的层次感,如图所示。

6、用手纸沾点水,如图所示。

7、在云朵的层次上和云朵的边缘进行涂抹,让颜色有渐变效果,如图所示。

8、最后,将颜色调整一下,就画好了,看看效果,如图所示。

美人鱼的彩铅简便教程

美人鱼的彩铅简便教程如下:

1、第一步先画出美人鱼的头发,顺着头发画上圆圆的脸,头上戴着一个花环,眼睛大大的,然后画出上半身。

2、接着画出美人鱼的下半身鱼尾,在鱼尾上仔细画出鳞片,在右边画一条小鱼,旁边画上许多气泡,画好后用黑色炭笔给人物描边。

3、给美人鱼头上的花环涂上美丽的颜色,然后用金**先涂一层头发,再用深**涂一层,用白色纤维笔在头发上画上装饰。

4、把脸和身体涂上肤色,鱼尾从上到下用越来越淡的颜色涂,到鱼尾涂成绿色,然后用白色高光笔点出高光。

5、用大红色涂小鱼的身体,鱼鳍用**来涂,泡泡涂成蓝色,简单的美人鱼简笔画就画好啦。

画画的技巧:

1、画画前的准备工具:画纸、不同型号的铅笔。画纸,要求纸质洁白厚实,纸面具有不规则的纹痕。耐摩擦,以便绘画时用橡皮揩擦而不易起毛。并有较好的耐水性能,使在画水彩画时,不致有扩散现象。

2、学会画线条:素描是由线条组成的。在学画画之前,都是要画很多很多线条的,而且纯画线条。

画的时候,不能弯,要讲究果断、潇洒、力度得当,也就是一条线条要让人感觉到美、直、大方、尾部收得好、有条理。关键在于线条的疏密处理,疏密关系有节奏的配合与巧妙运用,才能使画面保持秩序感,产生有条不紊,丰富而不繁。

水溶性彩铅怎么画

水溶性彩铅主要是要跟水结合着画。

使用步骤方法如下:

1、完成水溶性彩铅的上色后,我们即可对色调进行水笔处理,首先,准备好水笔和水,沾水后,使用纸巾擦拭一下,不要让水太多。

2、将水量合适的水笔,放置到树冠最深的阴影处,慢慢向上推笔,让颜色由深到浅逐渐进行融合,从而保证阴影与主体的不同。

3、将所有的树木和景观都按照此类步骤,由深到浅进行推笔,让颜色均匀有层次,完成景观的绘制后,我们即可使用水笔绘制主体建筑。

4、将所有的树木和景观都按照此类步骤,由深到浅进行推笔,让颜色均匀有层次,完成景观的绘制后,我们即可使用水笔绘制主体建筑。

5、首先我们依旧按照由深到浅将建筑物的阴影面进行水笔处理,此时,如果阴影面不突出,我们可以使用水笔擦拭深紫水溶性彩铅的铅笔头,然后进行绘制加深。

6、在合适的位置,使用擦拭铅笔头后的水笔进行额外的上色,即可让画面整体明暗突出,窗户与门由于阴影较重,可以使用深紫和深蓝配合进行上色,从而突出窗户和门的阴影。