彩妆banner图-关于banner设计

如何设计出优秀的banner作品？

一、版面设计

大体上banner版式可分为两种:图文左右排版、文字居中。由于人们习惯的阅读顺序是从左到右,左边放什么意味着用户会先看到什么。当信息清晰时放左,先用特定配图吸引用户目光,再加以具体的文字阐述就更正常不过了。而如果把含义不清的配图放在左边,用户得看到右边的文字部分才能获得banner想传递的内容,这会导致用户接收信息时间增加。文字居中就会显得突出重点。

二、文字设计

常用的字体有三种:衬线体、非衬线体、书法体。衬线体能给人古典,文艺的感觉,适合用于文艺气息或与女子的相关设计。非衬线体笔画简洁,笔画较粗,体现现代,简约的特性,适合用于苍劲有力,与男子相关的设计。书法体源自中国古代,能体现中国文化和挥洒墨水的豪气,适用于文艺主题和金戈铁马般的豪迈主题。

三颜色设定

在整个风格中色彩设定出主色调、辅色调。主色调不难理解在整个画面中色彩占用最多的颜色可以确定为主色调,作为辅色调也是在整个画面所点缀对比的一个颜色,就好比一个**剧中一定是有主角和配角。主角的戏份就多一些。配角只是作为整个剧中的点缀辅助而已。在设计色彩设定中也要根据行业属性配比相。

比如,**:食品比较有食欲的颜色、儿童活泼。黑色:高端、科技、汽车、红色:新年、婚庆、传统喜庆色彩。白色:简约饰品化妆品等。在做整个主视觉画面的时候第一时间与颜色关联。

希望各位设计师能掌握以上技巧,成功的创造出优秀的作品。大家在平时要多练习,多看一些设计大师的作品,取其精华,加上自己的创意,大家加油。

BANNER是什么格式的,要用什么软件制作

1、了解banner图的组成要素以及风格。这一方面要是根据企业的整体特点来进行定位,为的就是能够设计知出更加符合企业形象以及企业理念的banner图。

2、banner图的排版。这一点个人觉得不光是banner图在设计时才注意,在网站排版、网页排版时都应该注意。

3、banner图的切片。这一点必须注意,因为没有处理好,在一定程度上会影响网站的访问速度,网站的访问速度如果不是很好,就会影响网站的浏览量以及点击率。道还有就是图内片的显示大小以及兼容性,使能在大部分的浏览器以及设备上展示出来,这样就不会影响网站的整体美感,方便用户的查看。

4、banner图的字体可以混搭容。字体混搭能够更好的展示相关信息以及更加吸引用户的注意力。

关于banner设计

一个完整的banner包括了五个组成部分:文案、模特商品、背景、点缀元素、logo

点缀元素

1点缀元素的作用:

(1)从视觉上来说,丰富了画面,使画面不再单调或看起来更加协调

(2)从营销上来说,渲染了氛围,给人愉悦或刺激感,增加用户的点击

2点缀元素的存在形式

(1)商品本身既是主体也是点缀元素

(2)手绘图形作为点缀元素

(3)光斑作为点缀元素

(4)色块作为点缀元素

(5)各种液体、粉末作为点缀元素(如喷溅的墨水、奶、水、啤酒等)

(6)_涛碜魑阕涸

(7)各种纹理图案作为点缀元素

(8)人作为点缀元素

(9)logo或文字作为点缀元素

3点缀元素的获取方法

(1)元素提取法

本身产品和素材相互呼应,或者跟产品材质相关的元素作为点缀元素

(2)联想发散法

从标题的字面含义或者深层含义去联想,从风格统一性去联想,从意境方面去联想,可爱的banner常常运用手绘简笔画等点缀元素

4点缀元素的注意事项

点缀元素的数量要适中

图1相当于是一张没有点缀元素或者点缀元素跟背景相似的banner。图2相当于是加了跟主体相近或相关联的适量的点缀元素,对比发现,图1比较单调,图2更加饱满。

同量同色的点缀元素利用不同的处理手法带来的视觉感受是不一样的

图2/图3/图4的点缀元素数量是一样的,但是在对点缀元素运用了高斯模糊或者动感模糊等处理手法后,画面开始变得有空间层次感,也更加灵动了。

一些关于banner的文章

1

6招搞定点缀元素的运用

动漫简单又好看的插图手绘作品大全

目前在国外,动漫插图作为新兴产业,随着国家开放程度的提高,动漫插图之门也随之打开,同时也为为青少年的文化生活增添了新的成分。下面是我整理的动漫插图手绘作品。

动漫插图手绘作品大全

动漫插图手绘作品1

动漫插图手绘作品2

动漫插图手绘作品3

动漫插图手绘作品4

动漫插图手绘作品5

动漫插图手绘作品6

动漫插图手绘作品7

动漫插图手绘作品8

动漫插图手绘作品9

动漫插图手绘作品10

猜你喜欢:

1手绘动漫铅笔画大全

2动漫插图简笔画作品大全

3插图唯美动漫精选的作品大全

4动漫插图小清新作品大全

5动漫画简单又漂亮的图画

那些好看的小清新的手账，随笔，插画等等是怎么画出来的？如何学习

是手绘或者电脑画出来呀。

没有绘画基础也可以学着画出来的,只要有兴趣和耐心学习、练习。

推荐飞乐鸟的绘画教程,简笔画、彩铅、水彩、手帐类的都有,画风清新好看,技巧讲解细致,很适合零基础自学入门。比如《萌翻你的手帐简笔画10000例》《365天萌萌哒简笔画》《小清新de水彩画入门》《少女心de水彩画入门》等。

如何画出一幅小清新女生图画。

你是否是个文艺小清新的小女生呢如果是的话,就来看看我的小清新女生简笔画教程吧!

工具/材料

素描本、铅笔、橡皮擦、蜡笔

01

首先:在素描本上画出一个倒立漏斗的形状。

02

其次:在离刚刚画的顶点处五厘米的地方开始,画一个半圆,顺着左边的半圆勾勒出波浪形状的头发。右边的半圆顺着连在第一步画的右边。

03

然后:紧接着第一步,画出椭圆形的下巴。顺着下巴,勾勒好头发的尾部。顺着下巴画出女孩的颈部。

04

然后:顺着颈部往右画一根横线,勾勒出女孩的肩膀,并往下画出女孩上衣的轮廓。

05

再然后:顺着上衣往两边画出女孩的裙摆,稍微画的宽一点。在肩膀两边画出女孩的手臂。

06

接下来:在女孩的脸上画出眼睛,眉毛和嘴巴。将眼睛涂黑。

07

然后:在女孩的裙摆上画出横竖的纹路。

08

最后:用铅笔将线条都画的浓一些,再分别用粉红色蜡笔为头发涂上颜色,用绿色蜡笔涂画女孩胸部部位,再涂好女孩的裙摆。这样,一个可爱文静的女孩就画好啦。

手绘插画入门教程

手绘插画入门教程如下:

手绘插图的基础:素描基础是一切美术和绘画的敲门砖和基石。一开始都是学素描的。如果他们有良好的素描基础,就能流畅地进行绘画、创作和表达。最基础的四部素描:黑白灰比例、体量感、感空和素描练习。临摹是捷径,但临摹不要盲目描述,要结合知识结构进行解读和描述。

喷漆步骤:处理好整个画面中黑、白、灰的关系。塑造体量感,注意空的关系调整空之间的关系,注意前方物体。

科学的手绘插图训练方法:首先是素描,大量的素描练习,增强自己的肌肉记忆,锻炼观察能力;其次,漫画线稿把画线变成了手的本能,让手在大脑还没反应过来之前就已经画好了,这样线就过去了;最后是水彩练习,水彩可以锻炼我们的配色能力,增强色感,对后期手绘插画的绘制会有很大的帮助。

手绘插画角色的要点:我们在画人物的时候,如果对人体结构没有透彻的了解,保持一个动作可能没事,但是一旦要画人体动态,人物的结构就可能变形,所以要练人物的人体。

对于人体的结构,我们可以通过素描来把握。首先根据人物画,画出不同的角度,抓住关键帧。掌握后,可以尝试用空自己画出不同的动作,增加练习难度,尝试彻底了解人体。学习手绘插画一定要保持平常心。

如何优雅的画画？三次元（三维）手绘板推荐一波！

第一点:怎么画漫画人物的五官:1头部透视基础:一般来说眼睛在整体头部的中央位置,以此为坐标定出其他比例,面部十字线可以帮助保持五官的整体,可以再中线加个角试试。2五官的结构练习方法示范:眼睛结构可以想象成一块布球上开了一个小口,确定出眼睛的菱形形状后,注意眼角的位置去画眼睛。3鼻子:先归纳成三角菱形,根据透视改变基本型,主要有鼻根,,鼻头三个主要部分。4嘴巴:嘴巴是三个球的结合,掌握嘴唇的基本形状再去考虑嘴巴的运动,嘴巴主要有五个球形结构穿插,注意外结构的点的位置。

5耳朵:耳朵的形状可以想象成c+y,耳朵和鼻子的高度其实差不多,所以在练习动态上可以多注意。

第二点:头颈肩的关系应该怎么画

1、很多的结构点都会以的形式去表达。注意简化结构和比例。2、头部透视基本上可以理解为大方块加半个方块方块。3、颈部注意脊椎的位置和前倾的倾向。4、肩膀主要是断层因为的关系,可以这样去简化结构。5、一定要通过方块练习去了解他们的面的结构。

第三点:动漫人体练习八大方式:

1、人体第一问:一开始很多时候会搞不懂这种仰视和大透视的区别,其实区别就在于摄像机的位置,近的位置透视的倾斜程度会比较大一些。

2、位置与透视:离摄像机近的位置透视的倾斜程度会比较大一些,可以理解为一个米其林轮胎人。我在最新的30天玩转动漫人体特训营,会有详细的示范。3、视角:注意平视,意味着不能带角度,注意摄像机的角度和距离。4、细节:画头部各个角度的时候注意画出的距离,注意各个细节的表达!还要注意构图的平衡程度。5、组合练习:可以尝试多画一些不同的形体组合,比如,阿童木或者一些老的卡通形象可以去进行再组合。6、局部:手的骨点是嘴硬的地方,关于手的最新知识就是,注意手中最坚硬的部分。这块具体会在30天动漫人体特训营里面跟各位提到。7、肌肉:基础较为薄弱的同学一开始不要去考虑肌肉组成,而是要在练习人偶体块的同时注意曲线。肌肉体系其实复杂,建议初学一到两年的同学不要作为重点去训练。其他的一肌肉和一些动态示范。扩展资料:

分类

按市场的定位:矢量时尚卡通低幼写实唯美韩漫插图概念设定等等。根据制作方法分类:手绘,矢量,商业,新锐(2D平面,,3D),像素。按插画绘画风格分类:日式卡通和插画欧美插画香港插画韩国游戏插画台湾封面插画。(由于风格多样化所以只是简单的分类)另在国外风格更广还有的折纸,布纹啊,各种风格都有,并驾齐驱。参考资料来源:

插画-

3D插画用什么软件

saipspainter比较常用的软件。

sai小软件,功能简单,容易上手

ps综合性能强大,很实用

painter专业的画图软件

　　手绘漫画需要哪些工具呢？

　在进行漫画创作之前，首先应该了解创作漫画应必备的基本工具。由于漫画风格多种多样，绘制时所用到的工具也五花八门，我们这里所介绍的只是几种较常用的基本绘制工具。

　绘制漫画时，除经常用到的铅笔、橡皮外，还需要一些专门的工具。比如原稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等。下面详细介绍一下这些工具：

　铅笔：

　主要用来打草稿，一般用自动铅笔较好，可根据个人习惯选用不同硬度的笔芯，还可以用木杆铅笔，比如“中华”牌的，一般用HB以上或硬H笔即可。

　橡皮：

　用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果。一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮。

　尺子：

　画漫画时需要的尺子大体上有三种：直尺、三角尺、云形尺。直尺用的最多，一般用于画分格框和拉直线，其次是三角尺，用它来画平行线和直角边，云形尺用来画曲线。应注意买尺子时不要买边缘是直角的，是买带有斜面的。

　墨汁：

　需要全部涂黑的地方，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。涂黑的时候要从外侧开始，沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓，注意不要出界，随后把笔饱沾墨汁，将中间部分涂满。

　鸭嘴笔：

　用来画墨稿中的直线，画出的直线边缘整齐，而且粗细一致。在使用时，“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后，从鸭嘴笔的夹缝处滴入

　使用，通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。画直线时，笔杆垂直于纸面，均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出均匀的直线。

　麦克笔：

　常用来画大面积的黑或做特殊效果，也可用来画细线。有时，也可以用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格的彩稿有区别，较前卫，其效果象效果图，有明显的笔触，初学者不易画好。麦克笔分油性、水性两种

　黑墨水：

　画线条时用黑墨水的效果很好，和墨汁相比干得快，而且干了以后不易被水溶化晕开。另外，也可用黑广告色来涂黑，好处是黑广告色不会反光，有乌黑的感觉，便于电脑扫描，使用时切忌调水太多或太少。

　修正白（白颜色）：

　用来修改画错、弄脏的部分，白色可以使画面华丽，富于变化，常用的是广告颜料的白颜色。使用时应注意调整好浓度，不同的浓度，将会产生不同的效果，在网点

　纸上画白色或是画小白点时要蘸满比较浓的白颜色。此外，头发、目光、衣服褶皱的高光处画上淡一点的白色可以体现其质感、立体感，画面更有层次、美观，而随

　手画上去的飞白线条，有光照的感觉，起到“画龙点睛”的作用。

　稿纸：

　用来绘制画稿。对纸的要求应是不管反复画多少次，擦多少次，都不起毛，不破损，用蘸水笔画的线不会晕化，选用棉度高而且表面光滑的稿纸。一般来说，专业漫画家常用的纸是：漫画专用画稿纸或绘图纸、水彩纸、白卡纸等。

　网点纸：

　用来上灰色调或做其它特殊效果用。网点纸的图案很多，最常用的是“灰网”、“渐变网”，还有一些“环境网”和“图案网”可配合使用。网点纸的种类分为纸网和胶网两种。

手绘插画需要什么工具？

手绘需要准备的工具有:

1、手绘笔:绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔,这些笔是画设计初稿时,运用最普遍的工具。

2、绘图仪器:直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。绘图用的工具,宜求正确、精密、优质产品,误差小为好的绘图仪器。

3、调色用具:调色盘、碟、笔洗、色标等。

4、手绘工具:裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀,以及胶水胶带。

扩展资料

手绘在效果图的学习过程中,临摹是一个非常重要的内容与环节。它是衡量大学生手绘能力的重要指标。同时对大学生毕业,就业都具有很大的影响。与其相对应的是电脑效果图。

手绘与我们的现代生活密不可分,建筑、服装、插画、动漫手绘的形式分门别类,各具专业性,对建筑师、研究学者、设计人员等设计绘图相关职业的人来说,手绘设计的学习是一个贯穿职业生涯的过程。

手绘培训是一种以手绘技能需求为对象的教育训练,对现代社会设计美学的传承有着不可取代的现实意义。

手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法,设计类手绘主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘,前期部分被称为草图,成果部分被称为表现图或者效果图。手绘内容很广阔,所以言语无法尽善表达。

“图画是设计师的语言”。从家居设计到空间花艺设计,从陈列设计到橱窗设计,可以肯定的是,没有一个设计师是不会画图的。

虽然随着科技的发展,很多平面设计图和3D效果图都被用来体现产品设计,但是电脑制图所需的时间和硬件设备上都具有一定的局限性,所以作为一个设计师,如何把自己的创意和灵感记录和描绘出来,如何用画笔及时的与客户交流沟通,成为衡量设计师们专业度的重要标准。

参考资料来源:

-手绘

画插画需要什么工具

需要以下工具:

1、手绘笔,如自动铅笔、绘图铅笔、针管笔、签字笔等,一般用于画设计初稿,是运用最普遍的工具。2、绘图的仪器,如直尺、曲线尺、丁字尺、放大尺、卷尺、三角板、比例尺、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等,工具要求精密、准确、优质。

3、调色工具,如调色盘、笔洗、碟、色标等。

4、手绘工具,如裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀,以及胶水胶带等。

5、电脑、手绘板、手绘笔以及绘制软件。如今的插画,大多时候是在电脑上进行绘制的,因此,准备一台电脑是必不可少的。此外,插画师们还需要绘制用的手绘板、手绘笔以及绘制软件,譬如:PS和SAI软件。

手绘插画如何画需要什么材料

一、如何画

1、几何素描造型训练。

先从方体、圆形、结合体等几何体开始学,只有通过对几何形的理解才能把一些复杂的事物简单化,更容易地描绘出来。学生在初学阶段对几何体的造型、比例、透视较难以掌握,容易画得变形,所以需要大量地练习和学生与学生之间的对比学习,修改。

2、简笔画的学习。

它与漫画相似,相对容易掌握,在教学过程中,首先,老师布置学生画一张比较简单的人物插画,针对出现的问题,发一些五官、头部、脚、手的资料给学生参考。其次,绘画过程中学生发现手是比较难画的部分,老师利用人体结构的知识讲解,用赏析和绘画示范的方法使学生理解关节的构造。

3、速写的训练。利用简单的线条对人物场景做出简单的概括训练,丰富自己的图库资料。通过这些基础训练后,在人物画绘画中出现困难,特别是背景,或者表达内容方面的困难,老师都一一做出示范和评讲,学生能更快地理解和接受,解决问题,在以后进行设计创作时就容易得多,从而打下扎实的手绘插画基础。

二、材料

1、手绘笔:绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔,这些笔是画设计初稿时,运用最普遍的工具。

2、绘图仪器:直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。绘图用的工具,宜求正确、精密、优质产品,误差小为好的绘图仪器。

3、调色用具:调色盘、碟、笔洗、色标等。

4、手绘工具:裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀,以及胶水胶带。

扩展资料:

插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。

插画艺术的发展,有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。

而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。

参考资料:

-插画

怎样学手绘插画01手绘插画学习过程是由浅到深的，首先定一个具体主体和创作方向，熟练以后再开始尝试抽象的主题。构图的选择会影响到主体的呈现，所以构图要选择能够搭配主体，以及传递内容的。通过透视原理来观察画面的角度，其次负空间与图底关系，视觉引导与动势，点、线、面的关系都要掌握，最后要控制好色彩搭配的比例，训练时质量大于数量。插画在中国俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。手绘插画教程主要包括素材搜集、草图绘制、明确线稿、确定基调、软件造型这几步，插画是一种视觉传达艺术，手绘插画需要具备较高的手绘能力，同时还要能完美的表达插画的内容和创意。素材搜集通过各种方式来选择与主题相关的素材。获得素材的途径有2种：一种是在闲时逛各类网站收藏一些自己喜欢风格的插画或者海报。另一种是去各类设计网站寻找与主题相关的优质作品。草图绘制草图也就相当于把创意用绘画的方式表现出来。通过草图能把自己一瞬间的灵感记录下来，特别是在做商业插画的时候，可以把插画最初要传达的东西以精准草图的形式给客户看，通过之后再进行下一步的细节处理，从而避免了多次重复返工。明确线稿在画线稿的时候不要害怕画错，在描绘的时候必定会经过反复的修改的。在描绘的时候要注意物体的透视、色彩、内部结构等方面。在画透视的时候要理解透视的本质，如地平线、视平线、一点透视、两点透视、三点透视等等。内部结构包括掌握线条、结构、、画面的表现力，好的线条能提高插画作品的视觉效果，不同的线条表现出来的效果不同。还要明确不同物体的结构特征。确定基调确定基调也就是明确色调，这就需要掌握色彩的基本构成和色彩心理学。不同的颜色带给人视觉上的感受不同，好的色彩搭配能激发人的共鸣，产生特殊的情感反应。软件造型需要根据自己的习惯来使用软件，需要运用的软件基本就是PS、SAI、AI等，每种软件都有各自的优缺点。处理杂点和肌理的时候选用PS较好，处理线条用SAI，绘制几何图形用AI。如何起步CG插画学习？

很高兴看到问到我学的专业。尽量贴题回答，如何少走弯路。

题主已经学过基础美术教程了，请问是高中应试的课程吗？如果是，那么我觉得你得重新学很多东西，应试的教育实在有点误人子弟。现在开始，你得学着热爱CG绘画。

一平台环境：CG绘画的笔与纸就是数位板（鼠绘，材质拼贴不谈）和电脑。

硬件：数位板不用多说，如果你是要走这条路，一部到位，影拓5M号（淘宝1900左右有售）没错的！

很多买了Bamboo系列练手终究还是会换成影拓。至于其它品牌，用过友基，毫无好感。你既然要靠这个挣钱，一步到位比较好。高的就不说了。

还有一台主流正常的电脑，内存高一点。

软件：绘图软件一般就是Photoshop，painter，Sai,其他还有很多软件，你有空大可倒弄下。

到头来用好PS是非常够用的了。

新手看了教程会迷恋笔刷，这有点本末倒置，留几个够用的就好。

学会快捷键操作，图层模式等，并不多，多画画就明白。

二利用互联网，你可以下载到看不完的教程，。多看多学。你大可先学习些基础理论知识举例：

1写实基础：2光的理论:[特别说下，题主喜欢张小白风格的作品，当论绘画难度上，不算难，美型的人物并不难画。她的作品感觉是线稿→上色→细化→强化画面素描、色彩关系→贴纹理→收尾。难的是画好线稿。（包含形体设计）

三绘画基础:通俗点说就是素描，色彩。就是绘画功底的问题了，这得慢慢来。

学会归纳，把你之前课程学的觉得有用的东西用上，并且多多再实践中总结。

基础怎么学，大可参考众多培训班的教学流程。

（结构基础→角色设计→套装设计→场景（氛围、概率）→海报→综合）首先基础基本都有，那么至少你得对这些有一定的了解吧？

总结;去记，去理解，去画，别无他法;开始对自己喜欢的风格去是充满弹性的临摹学习

怎样从零开始学习手绘插画多看大师作品多临摹学学色彩构成平面构成学插画首先你的绘画基础要很牢固，对结构，色彩，软件（Photoshop、Painter）方面，那都要抓得很熟的。再就是你自己想往插画那个方面走，就去专攻那个方面，多画，多练，多想，多看。相信你应该懂。插画师是一项具有高回报和广阔前景的职业。插画师职位涉及漫画、影视、动画、出版、教育、游戏、广告等各个行业。插画师们大多薪资丰厚，在大中型外企，资深的游戏原画设计师最高月薪可达2至3万元，一般的美术设计师也在4000至8000元之间,在2007年职业的插画师的作品已经可以买到上万元,而且是一个比较正常的价格传统的插画师大多指的是给文章杂志配图那样的，类似于现在给那些流行小说杂志配图，或者像日本那些给轻小说配图的画手，现在这样情况早已改变,画家出版的绘本在书店一样畅销,插画不在是文字的附属,他所传达的东西更加广泛,现在CG插画师，主要用电脑画图，画那种很有设计感很前卫的图，主要是给设计类时装类数码类杂志书籍配图或者自由创作，工作性质类似于平面设计，这一类我昨天刚好问了老师，“数码插画”在国内大学没有开设这一专业的，学平面设计就可以会，因为国内对这一类插画的需求量不是很大，所以只是学数码插画就业范围比较窄，学平面设计其实就已经涵盖了。但在英国专门学这一专业的很多，很多艺术大学也开设。是个满前卫的职业。不知道你所说的插画师是哪一种，其实我觉得上面这两种也是共通的，只是创作风格和面向对象不同，其本质都是一样的，那就是要会画画，有创意。这是别的地址截的图，基本上把插画的性质和注意事项介绍了，从何下手？多画结构图，多看优秀的插画，多想作品中的技法。你现在可以去找个画插画的公司上班，当实习生都没事，就当促进自己，等你插画上手了，再考虑换个工作环境。

手绘表现形式有哪些

手绘表现形式有哪些

手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法，设计类手绘主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘，前期部分被称为草图，成果部分被称为表现图或者效果图。下面是我分享的手绘表现形式，欢迎大家阅读！

一、设计的开始-草图设计

草图设计是设计师用快速草图来帮助思考的一个过程。在设计中，这类思考通常与设计构思阶段相联系。在那阶段，思考与设计草图的密切交流促进了设想和思路。在一个设计的前期尤其是方案设计的开始阶段，最初的设计意向是模糊的，不确定的。这时候设计师结合设计目标，将构思转化成手绘形式，包括了符号信息、语义信息和表现信息。这时设计师头脑里汇集了大量的需要解决的问题，这就需要设计师意向模型显性化。而手绘草图绘制客观而清晰的视觉形象，使设计师在同一时刻看到大量的信息及相互间的关系，一目了然把所需解决的问题形象化，才能使批评意义上的探究、检验、确认或放弃成为可能。

最初的草图能引发新的和较为清晰的意象，在接下来的绘画过程中，这一意向会反复唤起。头脑中抽象的创意和纸上草图式的创意之间的对话，会引起一场持续不懈的思想与图画之间的交流，这对于解决方案设计任务来说式不可避免的，也是充满乐趣的。同时，草图可以使每一阶段的设计方案都清楚可见，使得设计师在回顾设计过程时，对整个设计方案的发展能有更加切身的体会。

二、素材的积累-设计速写（手稿）

手绘除了可以快速直接地表达设计师的设计创意及其思想之外，还是收集整理个人设计资料的非常好的方法。但是这一它与照相机和其他书籍资料有着相当大的区别，在某些方面甚至还要优于照相收集资料。由于速写工具简单，没有丰富的颜色表现，所以常用文字加以说明，而且还可以记录下局部细节，这样的手绘资料整理成册就是本相当有价值的手稿。速写资料收集它是通过设计师的头脑和手劳动的结果，速写的过程也是一种理解的过程。因此，这些笔中记录的东西可以终生不忘，可以随时激发设计师的灵感，即所谓呼之即出。显然，这些手稿表达了作者的热情、强烈的好奇心、探索的精神以及聪明才智。不少国内外有名的建筑就是由这些图像与思想之间相互激发而产生灵感的实例。

三、如何看待设计速写

设计速写有别于绘画性速写，设计速写也同样需要扎实的基本功，但又有它独特的功能追求和表现手法。两者比较而言，绘画性的速写重在感性，它可以夸张地表现人物的局部，或者省略无关紧要的细节，比较讲究线条和风格的个性和艺术效果，在技法上用笔轻重有重大变化，表现手法的'自由度较大；而设计速写的主要目的和功能是成为一种纪录或是工作的方式，作为积累素材的一种方法；作为眼睛和大脑在方案创造过程同参与的媒介，作为方案内容交流与描述的一种载体。

四、手绘在设计中的运用

（一）正确的记录（视觉笔记）

当我们面对一个组对象时，首先我们得认真的看一看它，观察每个与每个之间的关系及其区别。但是多数人不会去仔细观察自己想画的事物。据了解，多数人的思维是由左脑控制的，因为左脑在符号化、概括及合理化方面能力很强，而右脑在空间感觉、细部观察和图形确认等方面能力很强。在仔细的观察过程中，左脑很容易受挫折、疲劳，从而促使我们离开观察，转向运用符号、陈规或简易的方式。这就会导致我们进入一个学习的误区，很多人在写生过程中当遇到画树的时候，都会有自己一套画树的技巧，而每每遇到不同树种的时候都是通用一种方法去表达，千篇一律的。而忘记了去观察每棵树都有自己的“树性”

生活中我们认真去记录事物时，就会发现自己对事物反映出来的信息了解的更多了。当我们画了几个窗户之后，我们就会注意不同类型的窗框、窗扇、窗帘的形状、玻璃的反光等。类似这样的情况不仅能作出更真实的速写素材，同时这种条件反射和对速写的体验的贡献来说也是重要的信息。速写式的记录在于表达而不是画面的漂亮，因此我们有许多方法可以做到：加以文字来说明、标识重点、详图构造，还可以用平面图，剖面图等形式来表达。但是做的这一切都得围绕我们所做的记录的主题，尽量做的简洁、清晰，尽量能让更多的人来看懂。

（二）整理分析

设计师对平日的设计速写的第二步就是研究收集信息。就如我们大家所知道的，这些信息对设计师本身有相当大的帮助。分析草图的过程，如同直接观察一样，可能是一个发现的过程，大部分对于观察的建议也可以用在分析草图。我们决不能认为因为我们做了记录，那么，我们就会知道其中所含的全部信息。同时，我们用一种概括的形式来来完善自己的记录，在这个过程中我们能得到些符号化的图形，它能揭示物体间内部的联系。同样，很多视觉形象可从已概括的图形中重构而成。这些操作激发了人们的思想，使设计师把草图记录移到设计研究上了。

（三）运用到设计中

成功的设计师是不会把业主的委托作为自己的唯一设计机会或创新的机会。它们会通过日常的速写记录来分析获取经验，并以此来思考着一些设计问题。

在设计中，由于专业化的需要会要求设计师考虑到一系列的变量，为了处理好这所有的信息，此时设计师要用高度概括的视觉语言来表达它们。在纸上寥寥几笔线就可以表达整个方案。这都源于平日的速写草图，它提高了我们的视觉速记能力。在设计构思时，这些草图会抓住思维活动的一个瞬间，这一切可能会成为我们设计发展过程中的路标。

五、手绘效果图

在经历了反复的草图修改之后，最终要通过效果图这种形式把你方案设计很直观的展现出来，但也必须服从方案设计的原则。既是说，要符合严谨的结构、尺度、透视等关系将构思体现在于画图，目的是让人们具象的去理解。因此，手绘重要的是在于其真实性、科学性才是艺术性。我们可以通过结合电脑来手绘，这样一来在透视和尺度上就非常准确了。

这一切的“真实性、科学性”的手绘可能会导致我们所不愿看到的结果，让人理解成为一种枯燥无味的、伤脑筋的和令人厌倦的绘图方式。而实际上，手绘效果图不仅仅是为了工作，它也提供了乐趣。在一幅手绘中展现出的空间氛围和材质是可以通过不同的技巧和方法的，这时候设计师有多种方式来表达，那时就可以根据自己的喜好和符合自己能力的方式来完成。它带来了一种有价值的可能性，那就是讲工作和娱乐紧密地联系起来，可以使人心情舒畅。

;手绘插画怎么画

插画的内容包括人物、背景、静物、风景等，需要样样精通，学好插画关键在于打好造型基础。

从造型、比例、透视开始学习。在美术绘画中，造型能力为基础，只有打好扎实的根基才能创造出更好的作品，美术之路才能走得更远。插画的表达形式多样，也和漫画有相似的地方，可以是写实的，又或者是简笔画、漫画的形式。学生在基础阶段使用简笔画或者漫画的表达形式会更加容易入门。手绘插画是指运用传统的手法，仅仅使用传统的笔和纸张或其他平面的媒介进行绘制的插画，而不再使用其他的数码产品作为工具。插画艺术风格有哪些1扁平插画。扁平插画相对来说有很强的通用性，因为它简约又直观、弱化了细节和透视，识别度和上手度也相对更快，契合了年轻人对可爱和萌趣的审美要求，是最容易让画面出整体效果的技法；通常会运用规则的几何图形或不规则的矢量图形去保留物体原有的辨识度形态，搭配大块面的色块，用简约的图形去让主体形态更加抽象或者简约化，运用的范围比较广阔，常见的有海报、包装、banner、App闪屏、游戏界面等。2渐变插画。渐变插画的特点是大量运用低饱和度的渐变手法，且在用色上一般采取近似色；其细节丰富而细腻、画面风格偏写实、视觉稳重大气，让画面很有视觉冲击力和层次感。其中，渐变插画里面又细分双色渐变、半透明渐变、网格渐变、渐变模糊等形式。3MBE插画。这种插画风格的特点是：简洁、圆润和可爱，一般都带有特粗的深色描线、Q版化卡通形象、圆润的线条、矢量绘制的线条+面组合的设计风格，整体很清新、可爱的调性，一般运用在图标和空白界面的提醒等方面。4肌理插画。肌理插画一般是在基于扁平画的基础上，最后融入肌理效果，最后呈现出有质感，且有光影效果的画面；这种画法一般没有描边线，大多都是通过色块的明暗来区分每个元素；通过增加质感、杂色等，来增加插画的层次和立体感，可以有效的刻画作品的细节；给人很朴实的感受，比较轻松随意；肌理中的颗粒感增加了画面细节，也更耐看，同时也更有个人风格。5立体插画。立体插画能够二维的空间里表现三维的事物，为画面带来透视感和空间感，更好地传达信息。6描边插画。描边插画可以简单理解为众多线面结合图标组合在一起，互相呼应而组成一个大画面，多带有描边的处理；多运用线条和描边，画面整体比较干净整洁，常用于H5/App；在应用时要注意描边的粗细对比，要衡量是否符合常规。7剪纸插画。剪纸风格插画就是用剪纸的方式制作插画，通过切割，堆叠分层剪纸来营造不同的内容。与传统的平面插画相比，剪纸插画可以使画面更具层次感和立体感，形式上也更加新奇有趣。8国潮插画。国潮在近几年备受推崇，简言而知，国潮就是以中国文化和传统为基调，集时尚、格调和腔调于一身，是传统与现代的文化思潮碰撞，更是东方美学的淋漓展现。因此插画融合了国潮文化，加速画面的传播力度，更具时尚感；同时也赋予了品牌更多的符号和文化价值。品牌可以借此迸发出无限的魅力和营销潜力。9光影插画。光影插画能利用光线和阴影结合，将画面的氛围烘托到极致，是一场想象与现实的完美碰撞。通过明暗和阴影层次变化，让视觉上更有立体感，以此形成固象，让画面更加有吸引力和视觉空间感。10手绘型插画。手绘插画是插画表现手法中最原始的一种，很考验创作者的形体和绘画功底；通过运用手绘的肌理和图形来直观地传递情感的艺术设计语言，可以让观众更直接的接受情感，极具直观的形象和真实的生活感以及快速的情感感染力，比其他的插画形式多了一种人情意蕴。多用于艺术性的活动或者动漫、海报设计，整体张扬又随意，带着诸多的生活气息，很有亲和力。