电视剧红楼梦捧火了许多明星，大家喜欢电视剧红楼梦里面的哪几个角色呢？

电视剧红楼梦是很多人心中最经典的电视剧，今天让我们来讲述一下电视剧红楼梦里面的角色。

第一，林黛玉。我们都知道林黛玉是红楼梦里面经典的女主角，她的故事展现了很多，我们可以看到电视剧对于林黛玉这个形象的展现也非常完美。陈晓旭对于林黛玉的扮演非常出色，我们可以看到她的妆容以及造型都非常适合林黛玉这个角色。林黛玉是一个有着七窍玲珑心的女生，所以她在看到许多事情时都不会大声张扬，而且林黛玉也非常聪明，对于宝玉也非常的忠贞，我们可以看到他们两个之间的感情也特别让人感动。虽然林黛玉最后失去了生命，但是她也给大家留下了许多经典的场景，所以我们觉得林黛玉是非常值得大家关注的一个角色。因此我们第一个印象深刻的角色就是林黛玉。

第二，王熙凤。王熙凤也是我们熟悉的一个女性角色，她在红楼梦里面的场景也非常多。王熙凤是一个非常泼辣的女性人物，甚至贾母都说王熙凤是泼皮破落户，但是王熙凤的人格魅力是非常强的，她作为一个家族的掌权人员，经常要负责许多事情，所以王熙凤必须变得雷厉风行才可以。我们可以看到电视剧里面展现了许多王熙凤的真实形象，从造型师到化妆师都会把这个角色塑造得非常完美，演员对于王熙凤的塑造也非常优秀，所以我们觉得这个角色是非常值得大家喜爱的意思。演员邓婕对于王熙凤的展示非常完美，虽然邓婕后面没有出演过泼辣的形象，而且她身高也比较矮，但是她把王熙凤的气场都表现了出来，所以邓婕是很多人心中最优秀的女演员。因此我们第二个印象深刻的角色就是王熙凤。

《聪明累》这首歌专为她而写，她的青春付之东流，是聪明的枷锁毁了她。一朝大厦倾，一场欢喜忽悲辛，叹人世，终难定。

我一直觉得《红楼梦》中最出彩的人物之一，不止是两大女主角，袅娜风流的黛玉和端庄贤淑的宝钗，还有八面玲珑的凤辣子王熙凤。

若说陈晓旭版的黛玉有一种气质，那么邓婕版的凤姐就是一种气势！

特别是邓婕的王熙凤，真真是粉面含春威不露，最满意的王熙凤，让大家都觉得王熙凤就应该是邓婕所表演的那般模样。

凤姐为人热烈而泼辣，“未见其人先闻其声”说的就是咱家二奶奶了。王熙凤的出场很是惊艳，简直忘不了啊，配音的笑声加上邓婕的走路的姿态简直就是无敌了！

超爱这个精明的管家。八面珑珑、泼辣，霸气，邓婕那双丹凤眼，流露着精明与算计。

不过邓婕虽然在镜头里很美，但现实生活中和演艺圈众美女比起来，并不十分出众。

那时来自全国的《红楼梦》剧候选人，真是繁花似锦，各具天资。在每个人的最终角色确定之前，谁也不知道自己会扮演什么角色，每个角色都有可能。

《红楼梦》当初在成都海选演员地时候，邓婕是扮演尤三姐出现在镜头中，并且被导演一眼看中，留在了演员学习班。但到了北京后，剧组才发觉邓婕的不足，个头矮、皮肤黑，就很失望。

用邓婕那时的原话来说：“我又黑又瘦，个子只有156米，是全学习班上最矮的一个，而且长相平平，毫无惊人之处，无论哪点，也跟这个人物沾不上边呀。（指凤姐）”

其实邓婕年轻也是很美的，这是邓婕十八岁的照片，满满的青春气息，在那个没有ps的年代，这样的一张老照片，都能给人一种眼睛里面有星星的感觉，真的好灵气的感觉。

不过相比较在美女如云的87版红楼梦的女演员生活中的颜值状态而言，她的确不够出彩。

尤其到了摄制组以后，她看到了那里美女如云，都是又年轻、又漂亮，有的人就是即视效果很好的那种，个子又高、又很白、又很漂亮。

导演王扶林注意到邓婕的自怨自艾，于是安慰她：“先天条件不是最主要的，你也有自己的特点。”

当时的邓婕已经二十几岁，但身高却只有1米56，是众姐妹中最矮的一个，再加上她的外表有些黑瘦，负责选角的三名工作人员，一时拿不定主意，要让她出演哪个角色。

阴差阳错的，邓婕却被分到了王熙凤的那一组。邓婕在接触了这个角色后，也是觉得自己很适合这个角色，但开始时她并不是王熙凤最理想的人选。

等到了第二轮，王熙凤组就剩了三个候选人，有昆明话剧的台柱子周月和外形极佳的乐韵，还有川剧的邓婕。

当时的邓婕并没有被大家看好，因为还有上述两个更加适合的人选挡在她的前面。那两人不仅有丰富的表演经验，更是都拥有165米的标准身材。几乎所有的人都认为，王熙凤的扮演者会在乐韵和周月之间产生，邓婕只是一个打酱油的而已。

邓婕虽然长得也不错，但心中还是自卑，尤其是当她看到王熙凤的另一候选者乐韵的表演时，她就更加感到心凉了。

就连化妆时，邓婕跟化妆老师说化王熙凤，化妆老师都不信，旁边的几个人也都摇头说不像。这让邓婕很受打击。

可后来邓婕一上妆、一上镜，录像一出来，大家看了就觉得反差很大。

把所有人都震惊了：原来人真的不可貌相，邓婕太上镜了！

机关算尽太聪明，《红楼梦》成书两百多年的时间，编撰成戏曲、歌剧、**、电视剧的作品不可胜数，发展到如今，更是家喻户晓的名作。尤以金陵十二钗的品德美貌，让人目不暇接。有一个金钗被充作男孩儿教养长大，却又不怎么识字，性格也刚强，混不吝的个性让人恨也恨不起来，与其他十一位金钗有明显不同，她就是王熙凤。

《红楼梦》被拍成了电视剧以后，邓婕当时扮演的是王熙凤的角色，真的就像是原著中的人物啊，把王熙凤的泼辣还有本事都给演了出来，与其说是演出来的倒不如说她就是王熙凤，也是最为经典的王熙凤。

经典红楼梦里王熙凤的出场就很具有传奇色彩。一阵爽朗的笑声，不见其人，先闻其声。设置了那么一个悬念，让我们期待这么一个角色出来。对于家中的实际掌权者，女主总要很大气的，而这阵阵笑声恰好诠释了这一点。紧接着，邓婕饰演的王熙凤出场，只见她满身锦绣，珠光宝气，"一双丹凤三角眼，两弯柳叶吊梢眉"。简直是"粉面含春威不露，丹唇未启笑先闻"啊！这种形象又很好的以衣装给展现了一个掌权者该有的装束，更以其外貌的描写把一个精明、笑里藏刀、八面玲珑的王熙凤给刻画出来了。

新版的红楼梦可以说是个很让人很想笑却又无语的翻版。首先，剧中人的服装丝毫凸显不了人物的性格，剧中的王熙凤更是，压根没有王熙凤当家人的样子，尽显单薄柔弱之相。而且，王熙凤是个很精明的女子，精明的女子应该找些精明人的面相来，不是随随便便拉来一个人就可以饰演王熙凤的。王熙凤也早为人妻，新剧中的王熙凤哪里一副人妻的样子，就是一个略显深沉的小姑娘罢了。

经典就是经典，经典本就是无法超越的，挑战经典也是需要很大的勇气，《红楼梦》大幕徐徐拉开，我们期待新导演会以独特的视角带给我们更多惊喜，也期待新版王熙凤带给我们更多亮点，无论是怎样的尝试，都是新一代电视人的用心之作，向大师致敬的同时也迈出了 探索 的关键一步。

那个时期的妆容、拍摄，都是非常有考究的，虽然拍摄画面的清晰度、服饰华丽的程度、背景的布置都不如现在的精美，但那个年代的演员演技是不可否定的。邓婕演绎的凤姐，一出场的“未见其人先闻其声”将气场宣扬的及其到位。仿佛王熙凤就是邓婕骨子里的自己，作为家中的女性掌权者，她是要大气的，紧接着镜头一转，她出现在众人面前，只见她满身锦绣，珠光宝气，|一双丹凤三角眼，两弯柳叶吊梢眉，简直是粉面含春威不露，丹唇未启笑先闻啊。这种形象又很好的以衣装给展现了一个掌权者该有的装束，更以其外帽的描写把一个精明、笑里藏刀、八面玲珑的王熙凤给刻画出来了。

要说和新版的区别，一是结局的不同，二是扮相的不同，三是演技的差距。

邓婕是最经典的王熙凤，她演的王熙凤活灵活现，见到邓婕几乎忘记她的本名，就想喊她王熙凤。邓婕演活了王熙凤，就好比陈晓旭演活了林黛玉。

刘晓庆演的**中的王熙凤，演的也不孬！一边看，一边说，刘晓庆演的不孬，挺像王熙凤，不过更像刘晓庆。

刘晓庆的脸型圆圆的胖胖的，不太像公爵府的大管家。倒像地主家的儿媳妇，一脸富态加上土气的样子。

大家对比一下，看看有道理吗？

如果是姚笛演的王熙凤，经常让人糊涂，因为姚笛这样的网红脸，和其他几个演林黛玉、薛宝钗等人，无论服饰、长相，都太近似。如果这些人不说自己的台词，都不知道谁是谁？姚笛演的王熙凤，经常让人恍惚，奥，这个女人原来是王熙凤啊。我还以为是林黛玉呢？请大家对比一下三个演员的剧照，您觉得我说的有道理吗？

首先是在造型上面，老板红楼梦让人看了感觉舒服，也很符合年代感；新版红楼梦的造型让人觉得好像是从哪个山洞里面跑出来的一群妖魔鬼怪，什么妖魔鬼怪，什么美女画皮

其次，应该是在王熙凤人物的解读上面，王熙凤虽然是风辣子，但是她却是一个精明强干的人。

我看过一个对比视频，是王熙凤大闹宁国府那段，老版王熙凤展现出来的是杀伐果决，雷厉风行，骂人的时候也是有理有据，拿捏得当，在达到目的之后，也不再纠缠。

新版王熙凤，给我的感觉就像是泼妇骂街，动起手来也不像是做做样子，真的像是要去拼命一样，这不是王熙凤，这就是一个怨妇。

高中时上了《林黛玉进贾府》这篇课文，老师又组织我们看了电视剧《红楼梦》的相关片段，荧屏上那位精明泼辣、歹毒阴狠的凤姐形象就深深扎根心中了，邓婕老师饰演的王熙凤就是我心目中最经典的化身。

个人认为，邓婕版王熙凤的优胜之处很多，比较新版来说，主要是 光彩夺目的视觉冲击、收放自如的神态语言和画龙点睛的完美配音 。

电视剧是讲究形象的艺术，不仅要力求呈现观众的“第一印象”，还得使尽浑身解数争取“先声夺人”。一个人物如果没在第一次出场就立住脚、在观众心中扎下根，那么基本也就与成功地塑造角色擦肩而过了。 作为视觉冲击的第一要素，人物的服化道（服装化妆道具）最具有代表性。

王熙凤生活在贾府鼎盛时期，而且是阖府具体事务的“总钥匙”和“裁判长”。因此， 她的服饰应该体现出既区别于广大管家仆妇的高度气质，又独立于大观园中养尊处优的姑娘公子们的一股精明入世的劲头 。邓婕版王熙凤就把这两层与众不同诠释得恰如其分：初次出场时通体鹅黄、满头金凤缀饰光彩照人，协理宁府时深红考究的大氅、头戴油光松软的毛绒厚饰，粉面上眉眼俏丽，所用器皿奢华精致，穿着、妆容极尽艳丽华贵。这都体现了王熙凤在贾府煊赫飞扬的权势地位。

而反观新版王熙凤，第一眼望去，与其他人物的区别度便不高。虽然新版电视剧可能是为了使用相近统一的稍显暗沉的人物妆容来凸显末世的繁华，但这对于塑造令人眼前一亮的人物来讲，却并不讨喜。尽管饰演王熙凤的演员身材高挑、美貌出众，但比起明艳动人的邓婕版王熙凤，毕竟颇有不足。

成功的造型只是人物塑造的第一步，而要获得观众认可，则必须让人物有“魂”，也就是将神态气质表现得活灵活现、把动作语言设计得浑然天成。 邓婕版王熙凤忠实地继承了《红楼梦》原著那个自负精明、泼辣狠毒却两面三刀的“凤姐”精髓，但又在表演上融入了自己的表现风格，让文学真实变得有血有肉。

王熙凤生在以豪富著称的金陵王家，从小就有着不凡的见识， 对官僚们的谋略算计、生意客的精打细算、 社会 人的刁钻刻薄等耳濡目染，这也养成了她日后善持家政的基本素质，以及世俗现实的个性品质 。因此，王熙凤的优缺点均很突出，演绎她需要演员全身心突入，展示巨大的表演张力。

邓婕版的王熙凤就把这一对矛盾很好地融汇一体，运用神态、语言挥洒自如，让人在她身上既看到了小说，也看到了现实。如凤姐因贾琏偷娶尤二姐而大闹宁国府一段，书中的凤姐只有一段疾言厉色的痛斥，但邓婕版王熙凤却结合气势汹汹的架势，用凶狠撒泼的肢体语言把她愤怒、吃醋却又夹杂着心虚的复杂情绪淋漓尽致地表现了出来。先是指着尤氏一通反问，把郁闷的情绪倾泻而出；而后尤氏示弱转骂贾蓉，她再变本加厉，直接双手抓住尤氏的头脸，奋力摇晃着发泄怨恨；接着见尤氏痛哭流涕、全府下人跪地求饶，她有转而说起停妻再娶大逆不道的大道理，复又慢慢缓和。其间， 痛骂、斥责、撒泼、哭诉、自责等等自由切换，看罢让人直呼过瘾。

相比这一气呵成的表演，新版王熙凤则逊色不少：不但在嘲讽、责问等情绪表达上用力过猛，而且在情绪转换的关节上过度生硬，似乎是为宣泄而高亢、为奸险而阴阳怪气，人物与个性的融合不够。

邓婕版王熙凤在电视剧中的声音并不是邓婕本人。邓婕老师本人声音条件是很好的，但偏向沉郁敦厚，比较适合那种敦朴诚实的家庭妇女、性格沉稳的宫廷贵妇，而对于泼辣直爽、凶狠霸道的王熙凤似乎有所背离。

除了形象让人眼前一亮，声音也能够久久萦回。邓婕版王熙凤在《红楼梦》前半部分，是由李真老师配音。 李老师的声音演绎，中气十足、快人快语，放则能使人笑倒怕极，收则能尽显讥嘲、阴狠。

如林黛玉进贾府一段，贾母开玩笑让黛玉称呼凤姐为“凤辣子”，王熙凤便忍不住符合老祖宗，在剧中长笑了将近十数秒，先是贾母被她逗笑，紧接着三春姐妹、王夫人等也忍俊不禁，就连初来乍到、步步小心的林黛玉也掩嘴微笑。当时上课看这段演绎时，满屋的同学都被情绪感染，纷纷开怀大笑。仅仅因为笑而被逗笑的情节，这算是无出其右了。

相比新版的配音，虽然演员配音已在努力地揣摩王熙凤泼辣、爽朗、阴狠的声音特点，但对声音把控过于单一，难以切中王熙凤从骨子里迸发出的优越感、自信心，所以在经典性上还是难以超越1987年版的王熙凤。

　李耀宗毕业于北京广播学院专业，在上世纪八十年代拍摄《红楼梦》之前，他已经拍摄了十多部影视作品了，并且获得了多次飞天奖，在圈内有很高的知名度。导演王扶林正是看中了这一点才邀请他成为《红楼梦》剧组的总摄像师。

　在《红楼梦》剧组里，除了导演王扶林、制片主任任大惠和编剧周岭、周雷在选择演员上有话语权之外，摄像师李耀宗同样拥有这样的话语权。这样的话语权在选择《红楼梦》里的王熙凤一角时，让邓婕受了不少委屈。当时王熙凤一角竞争者有很多位，除了邓婕之外，还有饰演尤三姐的周月和已故去的演员乐韵。尤其是乐韵是剧组公认王熙凤的扮演者，摄像师李耀宗也很看好乐韵，并且不断“刺激”邓婕说人贵有自知之明，论外形邓婕确实不如长相高挑白皙的乐韵。

　尽管李耀宗等剧组人都很看好乐韵，但是乐韵妈妈似乎帮了邓婕一把，她妈妈觉得王熙凤并不是什么好角色，并不想让乐韵出演，剧组就为乐韵换了尤三姐一角，但最终乐韵以出国为由辞演了《红楼梦》。就这样，邓婕凭借内在气质和不断努力，再加上足够的幸运才演上了王熙凤一角。

　直到几十年过去了，在有些采访中李耀宗还经常会提到说邓婕并不是最合适演王熙凤的人，而不是最漂亮的一个，或许在李耀宗心里还是惦念着已经故去的乐韵。客观说邓婕饰演的王熙凤确实是《红楼梦》中最精彩的一个，虽然乐韵有外在的形象，但如果真多演了王熙凤或许并不理想，但事情没有如果，我们今天看到邓婕版王熙凤已经足够经典，至今无人超越。

　　第六十八回苦尤娘赚入大观园，酸凤姐大闹宁国府。原文：

　　　　“……尤二姐一看，只见头上皆是素白银器，身上月白缎袄，青缎披风，

白绫素裙。眉弯柳叶，高吊两梢，目横丹凤，神凝三角。俏丽若三春之桃，清洁

若九秋之菊。……”

泼辣，不拘小节，献媚讨好，八面玲珑（这个词特好），我是五年级，上过这节课。

《红楼梦》中王熙凤的人物形象

《红楼梦》中王熙凤这个艺术形象具有丰富性和复杂性，《红楼梦》问世以来，在红学史上，对王熙凤的各种评语也是非常多的，认为她是“治世之能臣，乱世之奸雄”，把王熙凤叫做“女曹操”，称之为“胭脂虎”，就是母老虎。在许多评论中，就是“恨王熙凤，骂王熙凤，不见王熙凤想王熙凤”，这恐怕是每一个《红楼梦》偏爱者都会有的一种感受。

一、人物形象的独特性

王熙凤这个人物在《红楼梦》当中的地位相当重要，可以说这个形象具有独特性。她有一种支柱作用，一种艺术结构上的、艺术机体意义上的一种聚焦的作用，或者说是一种辐射的作用。因为《红楼梦》不仅是写薛宝钗和林黛玉的爱情婚姻，作者还写了这个大家族中四百多个人物。如果没有了王熙凤，那么《红楼梦》的结果会如何。可以说，如果把贾府中长幼、尊卑、亲疏、嫡庶、主奴等错综复杂的人际关系比作一张网的话，那么王熙凤这个人物就处在一个相对中心的位置上。从而突出了这一人物形象的独特性，她要同各种各样的人物打交道，所谓上有三层公婆，中有无数叔嫂妯娌兄弟姐妹以至姨娘婢妾，下层有一大群管家陪房奴仆丫环小厮等等。王熙凤同其中任何一个人物或者联结、或者矛盾、或者又联结又矛盾的这样的关系，都是某一种社会关系的反映。按说王熙凤在整个贾府当中，她的辈份是很低的，她是孙子媳妇，那么为什么像王熙凤这样一个人物能够来当家呢？这个原因，或者说是多种矛盾发展的结果。她有娘家“金陵王”的背景，她有贾母的靠山，有邢王二夫人矛盾的牵制，当然还有她本人才干欲望的主观条件。同时也就把王熙凤推到了火山口上，成了众矢之的，众多旧矛盾的结果又成了新矛盾的导因。她是一个极其复杂的人物形象！可以说，在王熙凤身上概括了各种各样的矛盾，一种家长理短的那种家务事，所谓叔嫂斗法、妇姑勃溪之类，不是那样的。因为在中国封建的宗法社会里，家国是同构的，历来一脉相通，家是国的一种简化的形式。封建帝王“家天下”内的权势消长、朋党倾轧、派系争斗，它的雏形，它的胚胎都可以在家族里面看到。所以从那个王熙凤，以她为焦点的，或者说她幅射出去的种种矛盾，就是给人一种纵深感，不能够就事论事的看成是一种家族的矛盾。以王熙凤这个艺术形象所能包容的社会生活的广阔程度来说，也是其他形象难以企及的，比如，放债生息这样一个细节。王熙凤是把那个月钱拿出来去放高利贷，小说里面不只一次的写到，平儿说过，“每年少说也得翻出一千银子来”，连数目都很具体。这样的经济细节放在别的人物身上是不可能的，比如说老爷太太不会做这种事，不屑做这种事，姑娘**她们根本不理财，那么只有王熙凤能够承担。所以王熙凤这个形象的社会触角是最长的，可以越出贾府的门墙，可以伸向官府，可以伸向佛门，可以伸向宫廷等，也就是说从反映生活的深度和广度来说，王熙凤这个艺术形象是不可代替的、不可缺少的。如果少了王熙凤，《红楼梦》在它反映生活的深广度方面，就要受到极大的削弱，甚至就不成其为《红楼梦》。

王熙凤的“辣手”在更多的情况更多场合表现为逞威弄权、滥施刑罚。这方面《红楼梦》里面有很多描写，她素常惩治丫头的办法怎么样呀，说这个“垫着磁瓦子跪在太阳底下，茶饭不给”，“便是铁打的，一日也管招了。”当她发现为贾琏望风的小丫头，喝命“拿绳子鞭子，把那眼睛没有主子的小蹄子打烂了”，而且威吓她要用烧红的烙铁烙嘴，要用刀子来割肉，而且当即就拔下那个簪子来戳小丫头的嘴，这种簪子叫做香闺刑具，戳人是很疼的，扬手一巴掌打得那个小丫头立刻两腮紫胀；另外你看在清虚观的时候，一个小道士，那真是一个小孩子，无意中冒撞到王熙凤身上，王熙凤扬手一巴掌打得那个小道士都站不住。这种地方，王熙凤的出手之重、之狠、之快，是名副其实的“辣手”了，在贾府的主子里面，像这样亲自出手的人并不多见。在下人的眼里，像那些小丫头小厮小道士的眼里，真是吓得心惊胆颤，这个时候王熙凤确实像一个恶魔，怪不得有些奴仆在背后诅咒她，说她是“阎王婆”，说她是“夜叉星”，那么在这个时候，所谓的“杀伐决断”就有一股森然的冷气，真是叫人不寒而栗。

在这里还可以举出有名的“弄权铁槛寺”。这个情节，老尼求王熙凤办这件事，王熙凤有一句很著名的话，人们也常常引用的，就是王熙凤说我是“从来不信什么阴司地狱报应的，凭是什么事，我说要行就行。”这句话大家经常引用，而且有的人据此认为王熙凤不迷信。的确这句话听起来好像很有气概，就是鬼神难挡，有这样的气魄，只可惜这种气魄用在了邪恶的方面。在这里，并不是说王熙凤不迷信，王熙凤也像一般的妇女一样，她也供瘟神，给女儿起名求福祉，并不说明她不迷信，是说明她不虔诚，没有顾忌，毫无顾忌，为了达到自己的目的可以不择手段，可以不计后果，所以在这个地方点明了，她是“弄权”，如果说，“协理宁国府”时是“用权”，那么，这里就是“弄权”。“铁槛寺”这一段说她玩弄权术，她府内府外，勾结官府，倚仗权势，在府里欺瞒长上，假借贾琏名义，神不知鬼不觉做成这样一种肮脏交易，贾琏并不知道。如果说“协理宁国府”的时候是“用权”，权在威随，威重令行，那么在这里就是“弄权”，就是玩弄权术于股掌之上，假权营私。所以这个是不一样的，小说里头还点明自此王熙凤胆识愈壮，更加恣意作为起来。可见“弄权”一节正是让人们领教王熙凤手段的一个“案例”。她这个辣手到了赶尽杀绝，不留后路的地步。所谓“量小非君子，无毒不丈夫。”王熙凤和其他的妇女，和王夫人比起来，她没有什么“妇人之仁”，没有什么“恻隐之心”，她作了事以后，从来不后悔，而且她要斩草除根，如果我们没有忘记的话，贾雨村对于知道自己底细的门子，最后是把他远远的充发了；那么王熙凤对那个落有把柄的张华父子，最后一定要想办法把他治死。从这种地方，我们可以充分领教王熙凤手段之辣，这一点在别的人身上是感受不到的。“辣手”常常是形之于外的，机心则深藏于内，当然这两者是有联系的，尽管“机心”深藏于内，但同样有迹可循。人们常常说王熙凤少说“有一万个心眼子”，是形容她的心计之多，机变之速。可以从王熙凤的日常的表现来看。王熙凤日常的处人当中常常也有利害的权衡、得失的算计。有一次，为了大观园诗社的费用，王熙凤李纨姐妹在那里说笑，因为这个诗社要有点花销，王熙凤就笑李纨：“亏你还是大嫂子呢！”她就算“你一月十两银子的月钱，比我们多两倍。又有个小子，足足又添了十两，---年中分年例，你又是上上分儿，……通共算起来，一年也有四五百银子。”“这会子你怕花钱，调唆她们来闹我----”，就说了一大堆的话，李纨就回她“你们听听，我说了一句，她就说了这么一车的话----”，“天下人都被你算计去了！”李纨的这句话虽然也是带些玩笑的性质，其实对王熙凤是一个恰如其分的评语，她说“天下人都被你算计去了”。王熙凤的克扣月钱放债生息，不单是把下人的钱拿来克扣，她连老太太和太太的都敢挪用，都先克扣住不发，而且即便是“十两八两零碎”她也要把它攒到一起放出去。所以李纨说她“专会打算盘分斤拨两”，一点没有冤枉她。王夫人屋里的金钏投井以后，丫鬟名额出缺，王熙凤作为管家，这个名额迟迟不补，为什么？她说等着人送礼送够了，因为很多人看上这个缺，觉得这是一个“巧宗儿”，大家都要来谋这个差事，王熙凤就拖着，等大家送礼送足了才补。诸如此类的事很多，“大闹宁国府”的时候还不忘记向尤氏要五百两银子，其实她打点只用了三百两，要了五百两，她又赚了二百两。王熙凤的算计之精、聚敛之酷，是出了名的，连她自己也都知道，她跟平儿说：“我的名声不好，再放一年（放是放高利贷），都要生吃了我呢。”可见王熙凤的放债、王熙凤的聚敛，那是出了名的。这是她的算计，她的心机用在这方面，其实王熙凤的机心固然是用于聚钱敛财，但是更体现在处理人际关系上，她在处理人际关系上，她的心机深细、谋略周密，有更加精彩的表演。

第二、人物形象的复杂性

在处世应对中，感觉王熙凤像一个高明的心理学家，她非常善于察言观色，辨风测向，常常是对方还没有说出口呢，她已经猜到了；对方刚说呢，她已经办了，这种例子是很多的。你看，林黛玉出场，刚进贾府，王夫人说是不是拿料子做衣裳呀？王熙凤说“我早都预备下了”。这个地方脂砚斋有一个评语：她并没有预备衣料，她是随机应变，但是王夫人就点头相信了。比如大观园那个诗社起来，探春这里刚出口，说王熙凤我们想请你做个“监社御史”，探春一说，王熙凤马上就猜到你们是缺个“进钱的铜商”，你们是想要赞助了，那么她说“我明儿立刻上任，放下五十两银子给你们慢慢作会社东道”。你这边刚刚说，她那里早就猜到了，大家都笑起来，所以李纨说：“你真真是水晶心肝玻璃人”。说这个王熙凤通体透亮。王熙凤这种揣测对方的心理，善于察言观色本事超出任何一个人，这个人物形象是比较复杂的。有的时候，她还可以一百八十度的大转弯，同一件事，原来这样说，现在又那样说，但是她都说的入情在理，十分动听。例如邢夫人要讨鸳鸯。邢夫人先来找王熙凤商量，说老爷想讨鸳鸯作妾，就是把这件事先跟王熙凤说，王熙凤一听，她就连忙回说，“别去碰这个钉子，”她脱口而出，她说“老太太离了鸳鸯，饭也吃不成了，何况说老爷放着身子不保养，官儿也不好生做”，反劝告邢夫人，“明放着不中用，反招出没意思来，太太别恼，我是不敢去的。”她先这样说，觉得这个事情根本是不行的，但是这个邢夫人呢一点也听不进去，反而冷笑说：“大家子三房四妾都使得，这么个花白胡子的……”，意思说要个妾有什么不可以，她说老太太未必好驳回。反而埋怨王熙凤，说我还没有去你倒派我不是。王熙凤听了邢夫人这话，知道邢夫人听不进去，邢夫人气性大发，王熙凤知道刚才那番实话全不对路，就立即调头转向，改换话锋，连忙陪笑：“太太这话说得极是，我能活了多大，知道什么轻重，想来父母跟前，别说一个丫头，就是那么大的活宝贝，不给老爷给谁，”而且她举出例子，她说那个贾琏，贾赦邢夫人的儿子，贾琏有了不是，老爷太太恨得那样，及至见了面，依旧拿心爱的东西赏他。是说老爷太太待贾琏，父母待儿子这样，如今老太太待老爷自然也是那样了。你看她这个出言何等现成，何等有说服力。当时邢夫人又喜欢起来。同样是讨鸳鸯这件事，一正一反的两番说辞，同出于王熙凤之口，居然都通情达理，动听入耳。像这样能够顺应对方心里，急转直下又不落痕迹，像这样一种本领在《红楼梦》里，只有在王熙凤身上可以看得到。所以说王熙凤的这种机心，机变之速真是能够让人叹为观止。说到机心，《红楼梦》里面最著名的关于王熙凤的机心谋略的事件，如果说刚才讲到的是一些普通的人际关系，普通的跟家族成员之间的交往，那么一旦遇到那件事是王熙凤利害攸关的，是损害到王熙凤的尊严的，危及到她地位的，那么王熙凤就会使出她浑身的解数，她的机心谋略在这个时候会表现得淋漓尽致。如果说，“杀伐决断”表现她的阳而威的一面，那么她的机心谋略则表现她阴而狠的一面。在这里不能不说到，那两个著名的事件：一个叫“毒设相思局”；一个叫“赚取尤二姐”，所谓“弄小巧用借剑杀人”。王熙凤这个人对人的优势不只于金钱权势，在心理状态上，她也常常保持一种强者的优胜地位，这是一种重要的优势。那么贾瑞和尤二姐是完全不同的两个人，这也是两个完全不同的故事，他们的死也是不同性质的死。但是有一点是类似的，最初他们对王熙凤而言，开初都有某种优势，接着都是在王熙凤的导演下转为劣势，最终走上绝路。

第三，人物形象的丰富性

生活在封建宗法关系中的王熙凤，最终仍旧不能摆脱“夫纲”和“妇道”的拘束，她不能不承认丈夫纳妾是正当的。所谓“不孝有三，无后为大”，为了子嗣，即使三妻四妾也是冠冕堂皇，无往而不合于礼。所以在强大的宗法礼教和社会舆论面前，争强好胜的王熙凤，也要竭力洗刷自己“妒”的名声，构筑“贤良”的形象。这实质上是一种屈服。王熙凤终要受到宗法关系的制约的。王熙凤的屈服，首先表现为有条件的忍让，比方说容下了平儿，成为“通房”丫头，这在很大程度上是由于平儿的善良和忠心，何况目的还是为了“拴爷的心”。其次，表现为对贾琏的施威泼醋作适当节制，王熙凤不是那种泼妇，火候已够即收篷转舵。大闹宁国府是这样，在鲍二家的事件被揭发后，虽则掀动了一场轩然大波，而最终不能不接受贾母的裁决，贾母的裁决显然是偏袒贾琏的，王熙凤尽管争得了面子，而贾琏明显地得到了老太太的袒护。回到房里，贾琏问：“你仔细想想，昨儿谁的不是多？”就是说的王熙凤生日那天，要照一般的想，谁的不是，谁的错？王熙凤的生日，贾琏不但不来，还跟鲍二家的偷情，当然是贾琏的错，然而王熙凤不能理直气壮地回答“谁的不是多”这个问题，不能指斥和警告贾琏，她只能跑到贾母面前说：“二爷要杀我”，她怎么不把贾琏检举出来呢？不能那样，所以她只能以“二爷要杀我”这个题目来哭闹，最后不得已转移予头。王熙凤的屈服是把锋芒指向与之争宠的其他女性。打平儿，打鲍二家的，在尤二姐的事件上就更加明显了，更加自觉地转移到与之争宠的女性身上，使她们成为牺牲品；夫妻矛盾转为妻妾矛盾，不能治本就转而治标，把一切的仇恨、一切的怨毒、一切的谋略手段用在治标上头。这就是说的“妒”，成了封建宗法礼教下女性自相摧残的一支毒箭，它予头主要指向没有人身自由的妾和其他地位更卑弱的女子。小说里像尤二姐，鲍二家的，平儿。那么小说所展现的王熙凤和这些人的关系，尤其是王熙凤和尤二姐关系的全过程，淋漓尽致地表明了这一点，夫妻矛盾怎么样转换为妻妾矛盾，把一切的仇恨、怨毒、心机、谋略都用在了这个上头，比之《金瓶梅》中妻妾间的争风吃醋，《红楼梦》中有关“妒”的描写具有更为高级的形态，也就是说，包含着十分丰富的社会文化内容。在王熙凤和尤二姐的较量中，特别含意深长的是：第一，王熙凤竭力塑造自己贤良的假象，得悉偷娶秘事后，她主动登门，又主动引见给贾母，以致二姐悦服、长辈欣慰、众人称奇，其目的在摘掉“妒”的帽子，在宗法礼教上占得一个“制高点”；第二，王熙凤又调动一切手段，把尤二姐置于名教罪人的地位，揭发尤二姐“*奔”的老底，咬定其悔婚再嫁，一女竟事二夫；因此，所谓“借剑杀人”，不单是假手秋桐之流，更是凭借着全部封建宗法的权力和舆论机制，其操纵运筹的精明熟练，真可叹为观止，达到置人于死地而不承担任何法律和道义的责任。

王熙凤这个“妒”，从一方面来讲，在其与贾琏的关系上表现为较少从属性；当将其矛头指向其他女性时，尖锐程度达到你死我活，表现形态则由于被官方的道学伦理装裹着，因而是“文明”的。这才是王熙凤之妒的重要特征。总之王熙凤这个人物，历来融化在中国女性人格中深入骨髓的从属意识，在她身上居然相对弱化，不仅可与男性争驰，甚至还能居高临下。王熙凤不仅才识不凡，并且具有强烈的自我实现的欲望。这一切，当出格出众、向男性中心的社会示威时，我们觉得很痛快，扬眉吐气；当其为所欲为，算尽机关，为无限膨胀的私欲践踏他人特别是同为女性者的人格、尊严以至生存权利时，又不能不使人心寒、深恶痛绝。这二者交织、纠结、迭合而形成了一个所谓“凤辣子”的中国女性形象的独特性、丰富性和复杂性。

忽然瞥见这个问题，忽然觉得可以说道说道，妆容问题不是87一家的重灾区，甚至可以说，87的妆容还是各版红楼梦中比较出彩的。

为了让某些粉丝滤镜很足的憨憨闭嘴，我尽量选择剧照截图，而非精修。

一、先说87

87的妆容有如下问题：平儿凤姐脸白的不自然，黛玉探春等演员颜值忽高忽低，头发刘海等看起来油腻腻一缕一缕的。

比如初见刘姥姥这场，凤姐的脸有一种诡异的白。

再加上她的眉毛画得很细，就越发凸显她的大白脸了，这场戏平儿的脸也异常的白，未知是不是同一化妆师所为，还有室内打光的原因。

再比如黛玉，船上第一场戏，刘海很凌乱，可以看得出粉有点厚。

糟糕的地方在于，陈晓旭忽胖忽瘦（毕竟剧组第一爱吃道具），因为拍摄跨度比较大，所以有时候的黛玉会有点胖，镜头前颜值会忽然变低。

黛玉葬花的时候，明显的胖。

还有刚搬进大观园的时候，也很显脸大。

但随后一个特写镜头却又绝美无比，可见是因为化妆、造型，打光一系列原因造成的。

探春也差不多，在芦雪庵一回，感觉emmmm，好像是变胖了，眉毛有点粗，粉也很厚

看一下其他妆容的对比，我最爱的一身妆容

87囿于时代，存在比较多的问题，但在妆容上，是下了狠功夫的，每个人物拥有不同的造型和服装，服务于她们本身的角色和性格，也服务于她们的身份和阶层，这一点是十分可贵的。

二、再说89

如果87的厚粉和颜值忽高忽低你不能容忍的话，你八成是无法接受89了，因为89所有人的脸都看起来油腻腻的，非常不舒服。

这是黛玉第一个镜头，你说这个粉是不是不厚？

然后一个正脸，妹妹你是不是有点热，出汗了，脸上油腻腻的？

下面这张更明显，把打光师和后期拉出去祭天

而且不是黛玉一个人的问题了，凤姐中招：

可卿中招：

宝钗中招：

全篇就在这种油腻腻的氛围下展开的，里面全都是美女啊，虽然顶着这油腻腻的妆容也还是很美，但是，这个油腻腻是真的很难忍啊。

三、最后说10

不是我嘲讽它，这玩意真的不能叫《红楼梦》，前面两个虽然妆容上有问题，但毕竟还有妆容，10的你敢说妆容？

别扯额妆，10那个片子头是效法昆曲的，那叫额发，或者贴片，专业点叫小弯大柳。额妆是指额黄，花钿，跟贴片子远了十万八千里。想了解这个去看我的分析文章，不再赘述。

其他都不提，你告诉我眉毛呢？莫非那个年代不画眉毛？李纨寡妇没眉毛，寡妇嘛，可以不画

黛玉没眉毛

宝钗探春惜春没眉毛

秦可卿也没眉毛，但人家有眼影，绿色眼影，和指甲是同步的。

找了一圈就王熙凤画了个眼线，就她一个人画得起啊？画得起眼线你也画个眉毛不好吗？

其实老太君也是没有眉毛的

这个妆容好看？

林黛玉没有似蹙非蹙卷烟眉，宝钗也没有唇不点而红，眉不画而翠，凤姐也没有柳叶吊稍眉，更没有丹唇未启笑先闻，曹雪芹是胡说八道，李少红导演及全剧组才是正确的？

如果这也叫妆容，你让其他剧组及化妆师还活不活？

人为什么要化妆，首先肯定是为了美，其次这是一种生活态度，放在电视剧里，要求的更多：

第一，是为了好看，让观众看的舒服，哪个观众喜欢演员素面朝天毫无气色？举个例子，《大人物》里的李心洁，这妹子演鬼片是一绝，但这部武侠剧里似乎是素颜上镜的，你喜欢吗？她的状态日常不如丫鬟，更被剧里的其他女演员给秒了。

第二，你的妆容一定是为角色服务的，是为了表现角色在不同状态时期的反应。比如武则天的一系列妆容变化。

甄嬛传亦然，不同的妆容和造型，直观地表现出了甄嬛的心路历程。

再回过头去看87的妆容问题，你还想说什么？

-----------丸-----------

文：祁门小谢

怎么会觉得奇怪？红楼梦里面的人物就是应该这样粉墨登场的。

古代的大家闺秀们，本来就是很注重妆容的，看看清朝的皇后婉容和妃子珍妃的照片。即使是黑白照片，也明显可以看出眉毛修的修长浓黑，口红颜色很深。发型一丝不苟，发饰端庄典雅。

可见，那时候的贵族们是流行浓妆的，她们平时无所事事，又不能随意外出游玩，在家里装扮自己，肯定是很精心的。

红楼梦描述的是世家大族，不仅豪富，而且地位很高，家里的公子**们，在仪容上可是马虎不得，绝对不会素颜见人的。而且那时候封建礼教的条条框框很多，女孩子们更是要精心修饰自己。贵族女子的一举一动都受到严格的监管，仪容不整，装扮不齐全，是会被家规处罚的。

红楼梦中，请了许多知名的顾问和红学家来对各个细节进行把关，亭台、楼阁、街道、摆设、桌椅、一举一动、一颦一笑等等，无不是经过专家考究后才设计的。而演员的妆容，更是重中之重，既要符合时代特点，又要反应人物个性，还要大方得体、符合大众审美观念。每一个人的妆容都是慎之又慎，经过多人推敲才确定下来的。

《红楼梦》中，“两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似泣非泣含露目。态生两靥之愁，娇袭一身之病”是对林黛玉的描述。化妆师杨树云和服装设计师史延芹，给林黛玉设计的服饰和妆容以浅色为基调，即使衣襟和滚边上带有绣花，也是以梅花、兰花这样素净典雅的花朵为主，绣工精致。素净飘逸，有一种超凡脱俗的仙气。

之前看过杨树云专门讲如何给黛玉化妆。黛玉眉毛的样子，是经过仔细商讨后，再研究了各类古籍才确定的，当时他们看到了《西京杂记》中写到卓文君的眉毛“远山眉---淡而曲，忘之如远山”，所以他们决定用灰青色来给黛玉画眉毛，符合黛玉的病态美和生理特征。同时，他们又研究了杨贵妃的妆容“八字愁眉，面涂黄粉，乌膏注唇“谓之泪妆，秋妆，愁妆。又对比了西施，分析了什么是似蹙非蹙。不仅如此，他们还浏览了许多名画家画出来的黛玉图，又经过红学家沈从文的推敲。综合这么多因素，最后给黛玉定妆。如此精心画一条眉毛，怎么能不贴近原著？

而对于薛宝钗的妆容设计，就体现了其华丽温暖，与林黛玉的素淡清雅截然不同。不仅如此，剧中每一个姐妹的妆容都是精心设计过的，并且考虑到姐妹们经常有聚集在一起的活动，如果色调太乱，会造成一种凌乱不和谐的感觉，因此，在人多、人少的不同场景，服装的搭配都是不同的，非常用心。

87版的妆容看起来非常和谐，而且符合人物身份，又很有个性。这样用心的拍一部剧，现在已经很难得见到了。

古时候女人化妆用的铅粉，只会比这个更白更不自然，87版还是很好的还原了当时的服饰、妆效风貌。

不知道你是哪个年代生的，我80后小时候看红楼，觉得里面的姑娘都很美丽，也不觉得妆容奇怪，如果你是00后，你觉得奇怪很正常

作者评论89年和李少红导演执导的电视剧《红楼梦》，我都赞同。可是却无法赞同批判87版《红楼梦》。

87年这部，拍摄用了三年时间，演员当然会有变化。有的还在拍摄期间结婚生子了呢。而且有的演员还是调换过的，“迎春”开始那位演员，后来因为考上中戏，就临时退出了，又由另一个顶上。王扶林导演对这部电视剧倾注了毕生的心血，从演员选角到服装、道具，音乐都是费尽心力，光是衣服就做了几百件，演员们当时都是采用军事化管理，吃住学习都在一起，闲来还要吟诗作赋，绘画、唱歌，这些都是为了使他们更加能身临其境把自己带入这个角色。这么用心的制作，可不像今天，选角像作秀。后来，经过大家的努力，迄今为止这部都是无法逾越的经典之作。

在化妆上，为了体现大观园中人物的富足生活，个个都是细皮嫩肉的，都是太太**们，当然要白点无瑕疵，80年代的化妆，女孩子觉得嘴巴涂大红色就是美，脸上涂的白就是漂亮，化妆品哪里像现在什么粉底液、遮瑕膏、腮红等。可是我觉得一点也不影响审美，我第一次看这部电视剧，就觉得贾府真有钱，林黛玉真是美，王熙凤真是辣，经典无法复制。

首先，作为富贵之家，大家闺秀们红涂艳抹是一种常态，也是 身份的象征 。尤其像凤姐、黛玉之类的高消费人群。通过对比会发现，即使丫鬟和**们，擦粉的浓厚也是不一样的。

细心的话，我们会发现，大观园的女孩子们平时没事也喜欢捣鼓胭脂、花粉。包括贾宝玉也是，总是喜欢替姑娘们打磨花粉胭脂。男人喜欢的，一定是女人愿意为之追逐的。 士为知己者死，女为悦己者容。化妆，是扮美。

其次，这种看似夸张的涂粉妆容，很大可能就是对原著、对当时朝代妇女们日常妆容的研究所得。毕竟，在过去那个时候，女人们的化妆技术有限，而且 化妆品、粉底液也不比今天这般精细 。正是因为产品功效和化妆技术的滞后，女子们只能通过厚涂来遮瑕。

再讲一点，凤姐化妆看似最浓，不排除她生下巧姐的原因。女人生过孩子之后，颜值和皮肤都会大大不如从前。更何况贾琏是个花心萝卜呢？凤姐不浓妆艳抹一番，也是情理之中！

最后，再从时间跨度上来说。很多人当时都处于青春期，少男少女脸上自然会有青春痘和雀斑，那些可爱到冒泡的痘痘当然就得依靠化妆来遮盖。与此同时，一部电视剧的拍摄是漫长的， 时间跨度大，中间女子们可能会生孩子，产生新的法令纹、体型 也会变，因此妆容时而浓厚，时而浅淡也就可以理解了！

更多时候，还是相信导演、制片人对于过去女性化妆习性的研究考量，所以才有了87版的妆容。 化妆技术+产品功效 可能都是影响因素，如果用今天的牌子，可能不会产生那种感觉。但同时，也就失去了真实。就像李少红版《红楼梦》，多少人觉得比不过87版的呢！

两版“凤姐”，通过对比可发现，妆容区别之大。

听古今神话，看中外文学

猛的看去是挺奇怪。我还记得我十几岁时重温，因为是隔了好久再见的，所以对妆容的不适感就特别深刻。后来知道那一版就这样，心里有了准备，习惯也就成自然了。

我觉得是审美的年代差异导致的吧。上世纪八十年代可能就流行那样的浓妆，现在所谓的裸妆那时候还没概念，剧中人的眉毛还剃成那样，现在早没人那么弄了，毕竟三十多年过去了啊，潮流更迭了多少代，我们现在看着不对劲也很正常，我们现在看的电视剧里的妆容，过三四十年估计也是一样看不惯。

而且我觉得最重要的是，87红楼不论从剧本，选角，演技，还是服化道，忠于原著，对红学的钻研以及后期制作，都处处透着认真敬业的态度，看的时候每一帧都能感受到所有演职人员付出的汗水，他们成就了这一版的经典，是后面所有翻拍都无法企及的高度，这些就够了，至于受年代，技术，资金所限造成的小小遗憾，跟这些相比真心不重要了。

87版红楼梦是很多人心中的经典，当然在观看电视剧的同时，也有人感觉到97版本的演员妆容很重，每个人都有浮粉现象。

其实这种现象并不奇怪，这是因为导演和化妆师尽量为了让《红楼梦》中的妆容更能达到接近古代妇女涂脂抹粉的真实面貌，这也是对小说的艺术形象再现以及当时特定的化妆技术所决定的。

剧组的化妆师当时本身就是为了效仿古代女性的妆容，带着一丝古感，因为古代女性化妆不用粉底液，一般都是直接涂抹铅粉，古代豪门大户追求“面如敷粉”的美白感，不是追求现代镜头里看到的宛若素颜的裸妆。

但是古代大家闺秀用的铅粉大多比较粗糙，涂在脸上不服帖，这样的话难免会浮粉，87红楼的化妆师是在呈现古代美女的妆面，那个妆配上衣服，一看就像是古人从画中出来了一样，因此87版红楼梦里面的每个人物才让观众感觉更接近真正的“古人”。

当时的化妆技术并不像现如今的化妆一样，现如今的演员都是各种打底以及涂抹遮瑕霜，然后定妆粉，而当时红楼梦拍摄的时候毕是87年，三十多年前了，那时候的化妆品技术还不像现在这么好。

那时候剧组用的应该都是配方很简单的散粉，化妆大多是用一层霜就直接拍定妆粉，不像现在对配方要求这么高。妆面很清淡，毕竟当时没有滤镜，没有精修，上镜以后，呈现给观众的脸很真实，这样难免有点干燥，造成浮粉的现象。

虽然87版红楼梦的妆容没有现如今电视剧中女演员的妆容精致，也有浮粉现象，但是也丝毫不妨碍成为众人心目中的经典。

非常高兴回答这个问题。

87版《红楼梦》堪称是红学史上的经典，即便后来再被翻拍，也始终没有还原出原著的韵味。

不光是演员的举止，台词经得起推敲，就是简单的妆容也是尽量贴合原著的。87版《红楼梦》已经看了一遍又一遍，倒是不觉得演员的妆容重，反倒是看出了一份精致。

01 《红楼梦》讲述的是清代的故事，演员的妆容应该贴合清代妆容的特点

妆容文化在不同的朝代，是有不同的讲究的。到了清代的时候，女子的妆容讲究是眉头高，眉尾低的柳叶眉。嘴唇讲究的是樱桃小口，小而薄的感觉。上唇尽量不涂，下唇只涂内唇不分。仔细看87版《红楼梦》，主要演员的装束，基本是按照这个主要原则来画的。再根据人物的不同特点，稍加改动。以林黛玉为例。黛玉初进贾府时，原著中对黛玉的样貌是这样描写的：两弯似蹙非蹙罥烟眉,一双似喜非喜含情目。那么黛玉的眉毛就应该是又细又小的，眉尾下垂，显现的是黛玉的体弱多病。搭配灰色的眼影，更显黛玉的灵动。

02 结合当时的摄影条件来分析

80年代的摄影条件有限，当时还没有滤镜、美化等先进的摄像软件，电视剧的视觉效果完全靠妆容来弥补。如果不画浓烟的状，拍完放到电视上根本看不出来。就像咱们平时看舞台演出一样，远远看去，觉得演员都很漂亮，脸色也很好，等到近处一看，都是很浓的妆容。

《红楼梦》厚重的妆容也是一个道理，人物没有台词的部分就只能拿妆容来给观众传达了。

03 角色的身体状况要从妆容上来体现，不同时期的妆容不一样，并不是单纯的扑粉就行了

拿王熙凤来说吧，林黛玉初进贾府，是凤姐第一次出场，一双丹凤三角眼，两弯柳叶吊梢眉，顿时王熙凤精明的劲儿就出来了。

等到贾琏娶了尤二姐和秋桐后，正值国孝家孝期间，王熙凤的妆容就略显老成了。

再到凤姐入狱后，整个人都是黯淡无光的。

不同的时期，不同的情景，采用不同的妆容，并不是单纯的扑粉。

87版《红楼梦》不管男女演员，基本上都是带妆演出的，确实是妆容比较重，但不能说这样就不好了，得整体的看演出的效果。如果一个演员从头到尾都是一个妆容，观众也没法区分演到什么时候了。可能从现在的审美眼光来看，80年代的美已经过时了，但个人觉得在贴合原著的角度看，87版《红楼梦》是很完美的。

87版的《红楼梦》的化妆师杨树云老师本身就是效仿古状，《上错花轿嫁对郎》同样由杨树云指导化妆，就不会有人说奇怪。

是杨树云老师的化妆技术突变吗？不是， 是因为他秉承人物的妆容必须符合当时的 社会 背景、生存环境、当时的流行妆容、市面流行的化妆品 。

拿《红楼梦》来说，剧中人物的美貌，放在现在任何人脸上都不会好看，但在剧中妆容、人物动作、屋内装饰的配合下，就不会突兀。

且看平儿理妆这一段——

又笑问他道：这不是铅粉，这是紫茉莉花种，研碎了兑上香料制的。

平儿倒在手掌上看时，过见 轻香红白，四样俱美，摊在面上也容易匀净，且能润泽肌肤，不似别的粉青重涩滞 。

然后看见胭脂也不是成张的，却是一个小小的白玉盒子，里面盛着一盒，如倒膏子一样。宝玉笑道：那市卖的胭脂都不干净，颜色也薄。这是上好的胭脂拧出汁子来，淘澄净了渣滓，配了花露蒸叠成的。只用细簪子挑一点抹在手心里，用一点水化开抹在唇上，手心里就够打颊腮的了。

平儿依言装饰， 果见鲜艳异常，且又甜香满颊 。

平儿作为王熙凤的一把手，市面上好的化妆品自然是不缺的，但是到了怡红院看见宝玉他们自制的紫茉莉花粉，还是感叹“轻香白红，摊在面上也容易匀净，且能润泽肌肤，不似别的粉青重涩滞。”

说明市面上的都是铅粉，而且“青重涩滞”，按今天的话来说就是不容易推开。

所以以《红楼梦》故事发生的背景，当时的化妆手法自然是怎么重怎么来，脸很白、唇很红，“鲜艳异常”。

87版《红楼梦》剧组不仅复刻了每个剧中的人物，就连当时的妆发、服装，都做到极度还原。

我觉得我们思考的不应该是妆容很重，而是透过很重的妆容了解当时的 社会 发展及生活样貌。

如果近百年一来，中国 历史 上的妆容都差不多，何来 历史 感可言呢？