只有戏子采用，达官贵人绝对不会用这种装束的。因为戏子在古代地位是很低下的。那是戏曲头装的底妆。在戏曲里，就算是达官贵人的女眷，也是要在上面加上很多装饰的。只有落魄的女犯等，才会光秃秃的一头贴片。
随着时代的前进和化妆内容的演化，梳妆匣的型制逐渐有了变化，变化的最基本特征就是把大盒中散装的小盒变成了一只大箱中嵌入的平屉和若干抽屉。这种型制演变至少从南北朝时期就已经开始，北周文学家庾信《镜赋》中有“暂设妆奁，还抽镜屉”的句子，可见当时的梳妆匣已经有了抽屉。在江苏武进发掘南宋墓出土的镜箱，其结构就已经具备了这种型制的雏形。这只镜箱箱顶有盖，盖下平屉中设一支架，打开箱盖，立起支架，即可安放铜镜；箱体还设有抽屉两只，显然这比起汉代妆奁中的小盒已经复杂了很多，它已成为箱体的有机部分，而屉中放置的诸如胭脂盒、粉盒之类，已经成为第三层次的单元。
梳妆匣到了明清两代，型制已基本固定。大致可分为两类：一类为梳妆台，一类为梳妆匣。
在中国的古典家具中，没有现代意义上的高装巨镜的梳妆台，直到清晚期，西风东渐，这种梳妆台的款式才从外国传来。而我们所说的梳妆台，实际只是置于案上的小型梳妆台，也称镜台。它其实还未脱离梳妆匣的大模样，不过是梳妆匣的改型罢了。这种梳妆台更多出现在明代，结构为下面台座，座有两门，门内有大小抽屉若干只；台座上三面有高5厘米左右的雕花栏杆，另一面竖起40厘米左右呈扇形雕花屏风，屏风怀中竖起铜镜；如果摘下铜镜，台座上嫣然是一座精巧的小戏台。这种梳妆台多为硬木制做，形体较大，不易搬动，应为家庭主人或主妇所用。
意思是：早晨对镜梳妆，夜晚临灯刺绣，无里什么余外的事都不用去想；然而有时投到月亮，迎着春风，不免又能一些淡淡的恨意自心底生发。
出自清代曹雪芹所著《红楼梦》第二十三回<西厢记妙词通戏语，牡丹亭艳曲警芳心>。
内容梗概：
元妃回宫以后，把那天省亲时的题咏编录成册，命贾政等在园中磨石镌刻。贾妃因怕大观园寥落，竟命令宝玉与诸姐妹搬进去居住。宝玉从此每天与姐妹们一起读书写字、下棋吟诗，心满而意足。
三月桃花开时，宝玉在大观园里偷偷阅读《西厢记》，黛玉来后发现宝玉读的是《西厢记》，于是也认真阅读记诵起来。二人还各借《西厢记》词句表白、打趣，宝玉自比张生，比黛玉为莺莺，黛玉含羞嗔怒之极。
葬过落花，宝玉被袭人叫走，黛玉一人闷闷回房的路上，竟又听到了《牡丹亭》妙词妙曲，不禁心痛神弛，眼中落泪。
扩展资料
《红楼梦》又名《石头记》，被列为中国古典四大名著之首。小说以贾、史、王、薛四大家族的兴衰为背景，以富贵公子贾宝玉为视角，描绘了一批举止见识出于须眉之上的闺阁佳人的人生百态，展现了真正的人性美和悲剧美，可以说是一部从各个角度展现女性美以及中国古代社会世态百相的史诗性著作。
其版本可分为120回“程本”和80回“脂本”两大系统。程本为程伟元排印的印刷本，脂本为脂砚斋在不同时期抄评的早期手抄本。脂本是程本的底本。
《红楼梦》是一部具有世界影响力的人情小说，举世公认的中国古典小说巅峰之作，中国封建社会的百科全书，传统文化的集大成者。
小说以“大旨谈情，实录其事”自勉，只按自己的事体情理，按迹循踪，摆脱旧套，新鲜别致，取得了非凡的艺术成就。“真事隐去，假语村言”的特殊笔法更是令后世读者脑洞大开，揣测之说久而遂多。
二十世纪以来，学术界因《红楼梦》异常出色的艺术成就和丰富深刻的思想底蕴而产生了以《红楼梦》为研究对象的专门学问——红学。
--红楼梦
新版红楼的“世界之最”
2008年北京**片场的摄制基地——红楼剧组被人们亲切地称为“梦之队”。将在2009年荧屏绽放出耀眼光芒的“新红”拥有多个令人骄傲的世界之最：第一个公布美术造型图，第一个公布3D场景，第一个为拍摄建设实验场景，第一个为电视剧举办大型全球选秀，第一个组织国内尖端红学家和艺术家进行全封闭培训和淘汰，第一个重金打造新古典主义人物造型。
造型设计叶锦添告诉记者，自己在服装设计上基本上都还是按照原著去做，只是加入了一些时尚元素，但是时间不够以及曹雪芹本身的模糊描写，使得设计服装难度不小：“曹雪芹写《红楼梦》写得是很模糊的，它有一个模模糊糊的明朝影子，但很多细节都是清朝的。像贾宝玉，他穿清朝人的箭袖，但是他又戴冠，大家都知道清朝的男子是剃头的啊。他对色彩的想法是很随意的：也许就是红的衣服，绿的裤子。我们这次最大的难题就是没有时间去考据，所以我们必须在创作里做一个选择：我就用比较艺术的方法来处理它，不是还原它。如果还原的话，就是一个非常大的工程，每一个图案都要经历几十个红学家考据，并且还没有答案。”
据叶锦添介绍，新《红楼梦》里设计的417套衣服，他本人喜欢贾宝玉、林黛玉、薛宝钗、秦可卿、元春、惜春、妙玉等，不满意的就是照顾不及的其他人的造型，“毕竟有100多名主要演员，筹备的时间也不是那么长，一直在换演员，条件也不够我去为所欲为。
李少红导演早些时候介绍说：“此次拍摄，北京**制片厂提供了9个棚供剧组使用。春节一过，他们就将进棚搭景，这样3月底基本可以开机。”
现在，《红楼梦》的初稿已经完成，剧本中共牵涉到的场景有90个。其中有50多个场景需要搭建，另外30多场则将在室外实景拍摄，主要是北方和南方的一些民宅和寺庙。“本来理想中，我希望全都搭景拍摄。”李少红说，“但是这样压力太大。而且现在道具方面也有很大压力。”李少红表示：“《红楼梦》中聚集了中国文化符号，包罗万象，从某种意义上说更像是一部社会学著作。涉及吃住行、风俗节气、人文等很多内容。”
在《红楼梦》中，牵涉到的道具有上万件，其中很多陈设，原著都做了具体繁杂的描写，这也为重拍造成了不少的困难。为此，剧组也调动了大量的社会资源来解决道具这一难题。据悉，现在《红楼梦》已得到专门为故宫提供俗称“故宫珍品复刻版”的仿真瓷器厂家的赞助。。
将中国智慧融入每个细节
在“新红楼”系列造型中率先亮相的宝黛钗，因其独特的设计，受到服装研究专家和红学爱好者的好评。
在以往的古装剧中，人物造型和场景大多延续影视剧约定俗成的多年不变的头饰和服装，一看就知道朝代和环境氛围。
此次新红大胆试用了昆曲的额片造型，服装华美，色彩艳丽不失古朴，美轮美奂。场景设计突破一般观众的想象，集梦幻与空灵于一体，如海市蜃楼般飘渺精美，令人咂舌。
觉得现代年轻人其实很喜欢中国传统的东西，但是他们可能也有去看一些鉴定传统美感的东西，他们可能要去，比如说我们去看昆曲啊，看京剧，这些东西，但是这些东西其实它不止用在它原来的场合里面，叶锦添希望它是可以也用在**电视的戏剧里面。
83岁的清华大学美术学院教授黄能馥被称为“继沈从文之后中国最权威的服饰专家”。谈到“黛钗”造型的额妆，黄老先生表示，现代观众看第一眼时可能会有些别扭，因为中国戏曲中流行的假发片由额妆演变而来，有一定的历史源变根据：“额妆，是指对额或鬂的修饰。额妆是古代女子妆饰中非常重要的一部份，每个时代的额妆都有其相应的时代特点，不同时代的叫法也不同。史料显示，有佛妆、云尖巧额和片子等几种。”
为古典名著翻拍留下一笔宝贵的精神财富
新红舞美设计凝聚了中国人的智慧，从结构设计到新型材料，从化妆造型到拍摄等各方面都形成了一批自主创新的成果。凭借勇攀高峰的创新精神，“怡红院”“额妆”等一大批创新设计从宏伟的蓝图变为令人称奇的现实，也在中国电视剧历史上留下极为精彩的一页。
作为新红中的一号工程，“人物造型”设计过程中形成的自主创新成果《复古额妆》填补了世界造型业的空白。在古装电视剧中，也绝无仅有。
在新红场景建设中，打着中国烙印的新标准、新工艺不断浮出水面，包括大型摄影棚，3D场景设计，华美繁复的亭台楼阁，精美的灯光运用和摄影构图都是以**大片的标准来要求和完成。
新版《红楼梦》导演李少红表示，并非剧中所有女性角色的造型都采用额妆，额妆只有“府里的姑娘们”才有，是身份的象征，如袭人、平儿等丫环以及其他社会等级的角色都没有采用额妆。而且“额妆”设计也非突发异想。她透露，当时，叶锦添提出造型设计方案时，她也曾感到非常震惊，“但是，这些造型的确与我们当初希望赋予新版电视剧《红楼梦》以新意，做到曹雪芹原著‘亦真亦幻’、在电视剧这种大众文化中创造艺术化氛围这一初衷是吻合的。”最初，剧组最先放弃刘海造型，因为刘海是在民国之后才出现的现代装扮，而巧额和片子最早在中国古代就是官宦人家的**用来修正脸型、约束头发的一种装饰，“我们借鉴古典造型，并不是随意想出来的，而有它的历史基础和生活来源。”
新红剧组依靠各方面智慧，协力攻关，把创新精神落到实处，形成“复古唯美”和自主创新的亮点，非常可贵。保持和发扬这种自主创新的精神，将会在今后的文化艺术创作乃至经济社会建设中发挥更大作用。
能不精致吗？
铜钱头，鸡毛眉，刮大白，红眼妆
叶大师这边设计的是昆曲，聊斋，更有杨思敏版《金瓶梅》，张曼玉版《青蛇》等类的造型，倏尔神鬼乱出，忽又妖魔毕露，甚至于扬幡过会，号佛行香，锣鼓喊叫之声远闻巷外。满街之人个个都赞：好一出鬼戏，别人家断不能有此等魔幻红楼！
新红楼梦的造型，好象已经被下定论了——就是不合适！问题的焦点在于，简直是俩阿姨抢一小奶孩……见上图。虽然这宝玉是少年版而两位女主角是成年版，根本不会在剧中出现于同一画面（那干吗要拍这张定妆照，汗死），但已经可以看出造型中的关键问题：男子造型比女子要单薄。其实这是李少红导演的片子里一贯的毛病，只不过这毛病有时候无伤大雅，有时候却是后果很严重，观众很生气。
这是宝钗。难道化妆师不知道除了脸要刷白白之外，耳朵、脖子和手都要上粉吗？
这是黛玉。问题出来了，两人的气质差别在哪里？假如没有标明，会不会把两者颠倒一下也完全成立呢？对于艺术形象的塑造，铁律就是要个性鲜明，居然违反到黛钗不分，这也太颠覆观众的欣赏规则了。
再仔细看一下新造型的细节。从戏曲中采用造型元素我一点都不反对，但我强烈反对乱用，打破应有的平衡。宝玉的成熟感不够，发式单薄，装饰层次不足而显得力量欠缺，精致方面算合格，阳刚方面严重残缺。再说二位女主角发造型中最最不可容忍也是最最失败的地方是：居然在日常妆里用到舞台妆的贴片！
晕倒以后我还得爬起来说说为啥不能用：舞台妆里旦角使用的贴片是为了在浓重的妆容和闪烁翻覆的头饰间划分一个明确的界限，并修饰脸型。为了使这个界限更美观，就不象现实生活那样而是处理成一连串规则的椭圆形组成的波浪。如果把这个贴片从浓妆、水钻闪烁一大片的环境中抽离出来用在日常妆造型上，就是明显的失衡，这个过于规则的发际抢了大部分的注意力，而且显得十分僵硬。用戏曲中的旦角造型做个比较就明白了：
最后再回顾一下老版的造型吧：男是男，女是女，宝黛钗一望即知，均衡的美丽啊。不是不允许改变和发挥，只是，在改编大家都知道并有明确心理预期的作品时，是一定要斟酌又斟酌，如何出新实在是太微妙太需要功力的事。
简直是拿斧子削鼻尖上白垩那样精准的事！随便换个人就是削鼻子或砍脑袋了……
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