民族舞的特点和价值

民族舞的特点和价值

　民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。下面我为大家搜索整理了关于民族舞的特点和价值，供大家参考阅读，希望对你有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

　我国有56个民族，是一个典型的多民族国家，各民族都有能表现自己民族特点的舞蹈。民族舞是产生并流传于民间，受到当地民俗文化的制约，风格比较稳定，以自娱自乐为主要功能的舞蹈形式。它与人们生活、劳动、环境和地域的风情息息相关，是由劳动群众集体创作，又在群众中进行传承，进而体现一个民族或地区的物质文明和精神文明的发展。民族舞在不同的国家和地区存在着明显的不同，因为各国家和地区人们的生活环境不同，受民族性格、民族传统、生活方式及风俗习惯的影响。

　1 民族舞的特点

　(1)地域性。

　民族舞具有鲜明的地域性，不同地域有不同的舞蹈形式，如西北地区的新疆舞：其表演形式有“赛乃姆”、“夏地亚纳”、“萨玛”、“多朗舞”等，该舞蹈主要分布在新疆地区以及维吾尔族聚居区;西南地区的藏族舞蹈：表演形式有“酒歌”“刀舞”“棍舞”“龙舞”等，主要分布在西藏和云南藏区;北方地区的蒙古舞：表演形式有“马刀舞”、“筷子舞”、“安代舞”等，主要分布在内蒙古地区;东北地区的秧歌民族舞：该舞蹈以东北二人转为风格的表现形式，深受人们的热爱;南方地区的黎族舞蹈：表演形式有“竹竿舞”、“驱鬼舞”“平安舞”等。

　(2)民族性。

　不同民族在生活生产中积累的自己独特的民族舞，如朝鲜族的“假面舞”、“剑舞”、“扇舞”;土家族的“跳丧舞”、“摆手舞”;苗族的“芦笙舞”、“铜鼓舞”、“木鼓舞”、“板凳舞”、“古瓢舞”;侗族的“狮子舞”、“芦笙舞”;傣族的“孔雀舞”、“大象舞”、“蝴蝶舞”;高山族的“杵舞”、“狩猎舞”等。因此我们可以说民族舞蹈是从各民族的生活习俗和文化传统形成出来的，它是人类文化发展的产物，也是融合了不同文化风格的舞蹈形式。

　(3)群众性。

　民族舞产生在民间，它是人民大众共同创造的精神财富，具有风格鲜明、韵律优雅、朴实无华、饱含真情实感的特点，能充分反映人民大众的日常生活和精神面貌，是传统民间文化的一个重要形式。因为民族舞产于民间，扎根在人民群众之中，在长期历史繁衍和发展过程中，历经历代民间艺人和广大群众的锤炼和创造，形成了完整的艺术表现形式和独特的艺术风格，能够比较典型地、形象地表现一个民族或地区的群众生活习惯，风俗礼仪、思想情感、道德观念以及共同的审美情趣，成为民族精神风貌的一种表现形式，并始终以多姿多彩的风貌在民间广泛流传。

　(4)传承性。

　人类舞蹈文化经久不衰，其就在于保存了人类文化生存和发展的基质，无论经历过多少次历史的变迁与民族融合，民族舞始终是民间文化的载体，这个特性体现在各个历史阶段。它以其自身特有的方式保存、积淀了不同历史阶段的文化因素。

　(5)娱乐性。

　休闲娱乐性是民族舞蹈最突出的特点之一。其表演性质一般都与群众自娱活动紧密相连。它来源于人们的“本能冲动”和“自我表现”意识，是广大人民群众自娱自乐的艺术表现形式，来自人们心中最真挚的情感流露。群众需要舞蹈主要是为了娱乐，离开娱乐这个根本特性，就离开了群众。通俗讲大家聚集起来在一起自娱自乐的舞蹈，就可是民间舞的表达形式。由于舞蹈动作步法比较单纯精炼，易于为广大群众所掌握。一般在家族，村寨中以言传身授的独特方式传承着。

　(6)即兴性。

　当人们自娱自乐的表现着舞蹈的动作姿态时，随之动作的规范性也就显得较弱，动作的可变性就较强了，这时，人们的步伐、动作等也就可各种即兴发挥。

　2 民族舞的价值

　(1)有利于增强人们的体质。

　任何体育运动只要锻炼合理都会促进健康、增强体质，民族舞也不例外，它对练习者的身体素质有一定的要求，尤其是柔韧性和平衡性。经常从事民族舞练习对提高身体素质、增强体质有很好的促进作用，同时也能对中枢神经系统技能有积极的改善作用，进而对人们的循环系统、呼吸系统等方面的功能起到促进作用。

　(2)有利于人们形成终身体育的意识。

　终身体育意识的树立与人们自我锻炼能力是分不开的，他们之间相辅相成，终身体育意识必须以体育项目为基础。民族舞的特点决定了其简单易学，较易开展，对年龄要求较宽，不受场地和器材的限制，也能够给人民大众提供更多的运动参与机会，而且人们可根据自己的实际身体情况随时调整运动量和运动幅度，培养基本的创编与创新能力，从而有更大的优势从中得到乐趣。因此说，参与民族舞活动有利于提高人们自我锻炼能力，也可以说该运动项目是一个非常理想的终身体育项目。

　(3)有利于增强人们的交往。

　参与民族舞锻炼的人们，在参与过程中无形中就增加了他们之间的交往，使疏远的人们又重新走到了一起，是为了他们共同的锻炼目标(追求快乐、追求健康)。所以说民族舞有利于增强人们之间的交往，增加了团队力量和民族凝聚力。

　(4)有利于调节人们的情绪。

　随着社会的发展，生活压力较大，患“亚健康”疾病的人们越来越多。这些生活压力在参与民族舞锻炼过程中能得到合理的释放，使他们亲身感受到民族舞带给自己的乐趣和满足。积极参与民族舞健身活动之中，并逐渐把该活动兴趣转化为自觉自愿的运动习惯。潜移默化之中，人民群众自我锻炼能力得到了培养，终身体育意识的树立得以一定程度的提高，这对于全民健身建设的加强以及全民健身计划的落实等都可起到积极的促进作用

　(5)有利于传统文化的继承。

　民族舞具有悠久的历史，然而当前我国民族舞发展形式不容乐观，部分民族舞逐渐被遗忘，甚至慢慢消失，因此参加民族舞活动对继承我们悠久的传统文化有着极大的促进作用，让后代子孙继续传承下去。

　3 推广策略

　(1)通过各种途径和媒介，扩大宣传力度。

　民族舞是民族文化的精华，当前民族舞正在被逐渐遗忘，为了保持民族舞的长盛不衰，我们势必要对民族舞进行继承和发扬。因此笔者建议各有关部门通过新闻媒体、广播、视频等媒介进行宣传，就其健身价值以及文化内涵进行宣传。使越来越多的人真正喜欢民族舞，并积极参与民族舞健身锻炼之中。

　(2)制定相应保障政策，加大宏观调控力度。

　民族舞因其自身艺术特点以及优越的健身功效，使其在全民健身发展活动中发挥了一定的积极作用，但目前尚未充分展现其综合价值及社会作用。建议相关体育、文化部门应加大政策调控力度，以宏观调控为主，出台相关政策法规，以更好地促进民族舞在我国全民健身中应该发挥的作用。

　(3)降低参与门槛，逐步走向公众化。

　部分民族舞有一定的参与门槛，导致一些喜爱民族舞的爱好者不能真正参与进来，享受不到民族舞带来的健身、娱乐的效果。在我国大力推广社区体育是后奥运时代的首要任务，如何使我们由体育大国迈向体育强国是当前一个重要的课题。民族舞离不开社区体育和全面健身。随着科技的不断发展，人们群众拥有越来越多的余暇时间，他们对生活质量也有新的追求。尤其在后奥运时代的全民健身浪潮推动下，体育锻炼自然会成为人们日常生活中的重要内容，各类民族舞也必然会受到大家的青睐。建议依靠社区力量开办民族舞的宣传和表演，并结合民族地区的节日、文化、生产、娱乐等，坚持小型多样、业余自愿的原则，在社区中开展多种形式的健身娱乐的民族舞，使其在全民健身中走向公众化。

　(4)将部分民族舞纳入学校体育课程体系之中。

　民族舞具有非竞技性特点，竞争性仅处在次要地位，更重视群众参与的整体性，如果各学校根据自身体育课程实际情况进行选择和改造部分民族舞内容，并将其纳入体育课程中，势必会丰富学校体育教学内容。在现代体育占绝对主导优势的学校体育教育中，民族舞项目所具备的强身健体、易教易学的特点和功能，无疑将弥补竞技体育的弊端与不足。建议组织专家进行论证，把民族舞教材化，纳入学校体育课程体系。

　民族舞具有地域性、民族性、群众性、传承性、娱乐性、即兴性等特点;民族舞的价值包括：有利于增强人们的体质、有利于人们形成终身体育的意识、有利于增强人们的交往、有利于调节人们的情绪和有利于传统文化的继承;民族舞推广策略有：通过各种途径和媒介，扩大宣传力度、制定相应保障政策，加大宏观调控力度、降低参与门槛，逐步走向公众化、将部分民族舞纳入学校体育课程体系之中。

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四川乐山代表性的非遗有峨眉武术、向家班狮舞、纸乡秧歌、三雄夺魁、苗族芦笙舞、小凉山彝族刺绣等。

1、峨眉武术

据史料记载，源自峨眉山的峨眉武术源于殷商，成于南宋。经过峨眉山的道、儒、佛等宗教文化、武术文化的相互融合、渗入和斗争促进了其自身的发展。集聚了佛道两家武术、文化之精华而自成体系，既具佛门禅功，也含道教气功，是中华武术之一大瑰宝。

2、向家班狮舞

产生于原乐山专区仁寿县富家镇，自清嘉庆年间，向家班创始人二人搭班研习表演，20世纪50年代从仁寿县迁至乐山县通江乡，代代相传，已有两百多年的历史。

3、纸乡秧歌

夹江秧歌近年在各类比赛中，获得无数奖项，如今全县各社区共有200余支秧歌队，上万人的秧歌队伍常年活动在县体育场、滨江广场、瓷都广场、龙头河公园、火车站广场及城区的各社区文化活动场所，22个乡镇的秧歌队也常年开展活动，会跳秧歌的人数占全县总人口的30%还要多。

4、三雄夺魁

“三雄夺魁”起源于明末清初，主要流行于小凉山彝族聚居区，最初在军队和部落中竞赛，后逐渐演化到各种庆典仪式中表演，形成了竞技与娱乐皆用的项目。主要突出是力和技，力——就是要有能够拉动二人以120°分开后的合力；技——就是要在拉的同时，使被拉二人晃动起来，形成有效的合力。

5、苗族芦笙舞

芦笙舞是苗族民间舞蹈中流传最广、影响最大、最有代表性的舞蹈。苗族芦笙舞大致可分为自娱性、竞技性、祭祀性三种，其中自娱性芦笙舞最为普遍。自娱性芦笙舞在舞蹈时，芦笙手在队前或在跳舞者围成的圈内领舞，一般按男前女后的队列，依逆时针环绕行进。

6、小凉山彝族刺绣

小凉山彝族刺绣在传统彝绣黑、黄、红三色基础上，增加了蓝、绿、白三色，绣娘们根据不同的纹样将反差较大的红、黄、绿、蓝、白等色彩合理搭配，间隔点缀在黑色衣物的衣领、衣襟、袖臂、项背上，让朴实沉稳的黑色、青色与这些色彩搭配出千变万化的效果，形成强烈的视觉冲击力和更具地域特色的刺绣风格。

-苗族芦笙舞

-三雄夺魁

　　胶州秧歌动态的风格特点——抻、韧、碾、拧、

　　谈胶州秧歌动态的风格特点的发展及在舞蹈作品中的体现

　　李良慧

　　（西华师范大学音乐学院04级2班）

　　摘要：胶州秧歌在我国自宋朝以来已经有一段相当的历史了，它的体态特征和动律特点十分独特。本文就主要是围绕胶州秧歌的这一独特之处进行诠释和说明的，通过对舞蹈作品中现代胶州秧歌与传统胶州秧歌的对比和分析，说明我国传统的胶州秧歌需要进行改革和创新，并且要与国际接轨，吸收西方舞蹈的精华之处，从而形成既有民族性，有具有时代性的舞蹈形式。来满足观众们

　　益增长的审美观。

　　关键词：胶州秧歌体态特征动律特征

　　中国是一个具有五千年传统历史的文明国家，拥有五千年的灿烂文化，在无数优秀的文化中，舞蹈就是一颗闪亮的明珠。中国的舞蹈形式多样，种类繁多，在众多的组成形式当中，中国民间舞蹈是最具典型的一个，他以生动形象的艺术形式，丰富淳朴的表现内容，活跃在人们的生产当中，是人民大众非常喜欢的艺术表现形式之一。胶州秧歌又是典型中的一朵奇。

　　（一） 胶州秧歌的历史和分类

　　胶州秧歌，又称“地秧歌”，流行与胶州湾一带的农村，跟海阳秧歌、鼓子秧歌一起被誉为山东三大秧歌。在宋、明时期，相传有赵、马两户人家在胶州湾一带定居，他们运用唱民间小调加舞蹈的这种艺术形式，挨家挨户的进行表演，来维持生计，这便形成了胶州秧歌的？形。后来又经过艺人们不断的加工完善，至清朝中期已初步形成一套比较固定的表演程式和音乐曲牌。胶州秧歌，以女性表演最具特色。胶州秧歌女性有三种人物，即翠花、扇女和小‘这三个角色的年龄差异、性格不同等在其各自的舞蹈动态中得到体现：翠花身体活动自如，两臂摆动幅度较大，动作舒展、泼辣，显得开朗大方；扇女手中的扇子上下翻飞，体态轻盈如春风拂柳，阿娜多姿；小两臂架肘，如彩蝶飞舞，给人活泼俏丽的动感。

　　（二） 胶州秧歌体态动律的基本特征和动律特点

　　胶州秧歌动律特点，可概括为“抻、韧、碾、拧、扭”五大特点。“抻”是起动或达到极点空间时动作形态的瞬间持续，而表现出一种力的延伸感。如：丁字拧步向前，上推扇，身旁转扇；丁字拧步后退，跨旁转扇，遮羞横拉扇，就表现丁字拧步的“抻”。因为换脚拧步过程快，姿态形成过程慢，因此在上推扇时，把韧劲推向身体各部位，从脚到膝、腰、肩、头、双肩、指间，直到神经末梢，展现给观众的是肢体渐渐伸展，给人一种神韵丰厚饱满之感。

　　“拧”：是指以腰为轴，向外拧转形成的“三道弯”体态。脚下的“拧”作为动作的发力点，使胶州秧歌形体线条弯曲柔和，舞蹈动作轻柔，但不失劲健挺秀，奔放洒脱。

　　“碾”是在形成或移动重心的过程中，膝盖被推动，反射在脚部的旋转力上。“碾”的律动特点，在舞蹈动作上，主要呈现在脚部。如丁字拧部、提拧部、丁字三部等。这些脚步动作，舞动时，由于先内侧后外侧的碾转同时膝部则以先开后关、或先合后开的转动及脚步一关一开的快速变化，又由于舞者大腿与膝内侧拧动抬起时，支撑着主力腿的脚跟提起，而动力腿下踩时，主力腿又有控制地向外侧拧动落脚跟、再落脚的边缘，从而使其动作呈现了“碾”的律动特征，同时呈现出另一种重抬轻落的力度美感。

　　胶州秧歌的一举一动、一招一式都在一个“扭”字上，所谓“扭”是动力脚脚掌和脚跟的碾动做运动的支点，从而波及腰和上身各部位的扭动而形成的，形成流动中“三道弯”曲线特征，也和原来舞蹈踩矮跷有直接关系。

　　“韧”是在流动的动作变形中，表现出的一种力的性格，是通过小臂的绕8字，手推翻碗的有机配合，训练了身体上下的协调性和内在控制身体的能力，给人以不间断的里的延伸美感。

　　“拧、碾、扭、韧、抻”不是单独表现的，而是身体各部按一定次序，依次向上下同时进行，构成统一和谐的运动，它形成收与伸、强与弱极鲜明的对比动感特点，是舞蹈生动细腻，更具魅力。胶州秧歌调动全身各部位“拧、碾、扭、韧、抻”，使女性演员的舞蹈动作重抬（抬起来较快）、落轻（脚落地而轻）、走飘（扭动运行飘逸），活动起来扭断腰。

　　胶州秧歌它既不同于“鼓子秧歌”的粗矿豪迈，也不同于“海洋秧歌”的欢快奔放，而是以独树一帜的“三弯九动十八态”风格体态的舞蹈动作，以它阿娜多姿、舒展大方的舞姿、“三弯九动十八态”动律，如做胶州代表性的“丁字三步和倒丁字步碾步”动作时，颈、腰、膝三个部位在适当的弯曲中变化；头、胸、跨、大臂、小臂、手、腿、膝脚这九个部位在同一时值内各自朝同方向作持续的弧线运动；这就个部位的左右两侧又有各自不同的运动方向和轨迹，形成了胶州秧歌“三弯、九劲、十八态”的外部运动特征，形成了具有韧性与曲线美的“三道弯”外在形态，动作细腻迷人，柔美流畅，注重形体传情，着重刻画人物内在心态。再如舞蹈动作“小 扭”，俗称“扭断腰“，虽然该动作节奏快、变化快，但脚和膝部都要强调拧碾的过程，腰部要随之而扭动，每一拍都形成“三道弯”的体态。在我国民间舞蹈中，“三道弯”的体态也不乏少见，但它既不同于动作平稳，柔弱无骨的傣族舞的三道弯，也区别于轻巧玲珑，潇洒利落的安徽花鼓灯的三道弯。而胶州秧歌以其特有的动作特征，体现了胶州特有的经济文化风貌和人民的独特性格。

　　（三）胶州秧歌动态的风格特点的发展及在作品中的体现

　　胶州秧歌已经不仅仅是山东地区的地方舞种了，它经历了长时间的改革、发展与创新，现在成为了一种具有自己个性的舞蹈。现代胶州秧歌改变了动作的单一性和重复性。一个动作，不再按照以往的习惯那样，多遍重复，在舞台一点做四次，转到舞台六点再做四次；而是一个动作最多重复两次便开始转做其它动作。如果动作需要多次重复，那么必然会有所变化，或者是加入对比性动作，或者是对所使用的基本动作进行方向、力度、幅度上的调整，使动作呈现出多种状态的变形，打破传统胶州秧歌舞蹈动作变化的“可预见性”，让舞蹈动作出人意料又不失原形。

　　《扇扭》充分吸取“胶州秧歌”中扇女和小 的舞蹈元素，它以“胶州秧歌”中的“小 持团扇”为开端，利用现实生活中许多女孩子娇小玲珑、乖巧可爱、古灵精怪的形象特征，运用秧歌扇舞中“团扇扑蝶”、“折扇戏法”、“取扇游走”等舞动形态，着力刻画“扇扭”的形象。她一出场便是眉开眼笑、喜气洋洋。那副顽童模样夹带着活蹦乱跳的神气异常精妙。不一会儿，这个活灵活现的扇妞遍跑起圆场，一会儿双手持扇向后腰使劲的伸展，一会儿炫耀扇技。她或者运扇过头大闪腰，突出泼辣的性格；或者又扇不离胸半遮面，表现出羞涩含蓄。扇，在她的手中上下翻飞，好象也被注入了生命一样。而更加有趣的是，在扇妞翩翩起舞的倩影中，她的双脚不时地模仿起“小 ”中裹足行走、两边崴动的姿势，在顽皮耍乐、憨态可掬和谐逗趣中将舞蹈带入高潮。此时的扇妞，扇舞的更加夸张、更加即兴、更加流畅。脚拧、扭腰、小臂缠绕、动肩，持续的推、拧、伸的动作变化，身体各部位按照顺序缓发快收，姿态变化中自上而下的“三道弯”形体展示，再配以两臂摆动、手推、翻腕、张扇、收扇、抛扇与接扇一系列的舞蹈动作，一个活泼俏丽的“扇妞”形象便从“胶州秧歌”的深厚底蕴中脱颖而出。

　　胶州秧歌的动作幅度加大，是它发展、变化的一个鲜明表现。加大动作幅度是为了增强其舞蹈的表现力，并且更具有舞蹈特性和艺术性，也更具有现代审美意识。比如在《扇妞》这一作品中，脚下重心的移动，除脚底滚部外，都要求动作加大幅度。脚底的“重心”移动，常常打破动作本身的原始规范，要求演员在能够保持稳定性的同时，尽可能将动作做到最大程度，表现出现代人对自由的追求。这种加大幅度的动作，才能承受情感的迸发和内心生命之流的巨大冲力。“重心”一词与对“重心移动”的讲究，在中国民间舞蹈中是没有的，是从西方现代舞中借鉴的。

　　我们现在所看到的胶州秧歌不仅吸收西方现代舞中的动作术语，还从中借鉴了空间的多边、音乐的创新等。在《一片绿叶》中，编导以胶州秧歌为基础动作素材，但又大胆创新，运用现代舞的动作语言来重新结构，创造出了既有传统民族特色有透射出强烈现代气息，而且符合人物性格和特点的动作语汇，这也充分体现了编者所追求的“新民间舞”的“新”之所在。在动作方面，编者以“扇子”代表绿叶，运用胶州秧歌里的“胸前抱扇”、“推扇”、“8字绕扇”、“碾部等动作，抓住胶州秧歌“扭”和“拧”的动作特点，清晰地刻画了绿叶的娇嫩和女子的柔弱。同时，编者把现代舞的动作呼吸和力度变化同原有素材相融合，在动作幅度、力度上加大对比，使动作有张有弛流畅自如，大量的旋转和重心的倾倒转换以及舞蹈中多次出现的大幅度，带动全身的“抱扇”、“绕扇”和“划圆”动作更好的表现了女子的渴望和绿叶的飘摇，反映了她不甘与青春的白白流逝。另外编导还运用了很多现代舞的地面动作，使舞蹈在空间上也有了很多变化，充分开掘舞者对三维空间的占有。我们可以看到，绿叶的凋落和被举起这一上一下，很自然地沟通了高低空间的转换。而舞者的“8字绕扇”“推扇”和流动中的举扇，有从多个方位把高中低空间串接起来。空间的多变化和动作的多方位都使得这个舞蹈超越了原始素材的动作性质，而深刻全新的动作骇异也就在这些动作中产生了。这种空间的对比还显示出舞蹈情绪的起伏。我们可以看到舞者从跃起的高空间突然滑落到地面，这种高低空间的突变，这种上下的动作起伏对比，表现了女子生命的追求在这空间的对比中，通过舞者一次次将绿叶举起和一连串的地面滚动，将人物和绿叶放大伸展。舞台的调度顺畅自然，一切都在一种情绪的支配下流动的。虽然在舞蹈作品中没有过多的高难度技巧，但是整个舞蹈相当的流畅自如。

　　舞蹈《一片绿叶》中的“抻、韧、碾、拧、扭”并没有放在胶州秧歌的传统音乐里，而是选用了希腊作曲家雅尼的夜莺。这不但没有影响到舞蹈中胶州秧歌动态风格的体现，相反这首曲子更适合舞蹈所要表达的意境。传统胶州秧歌的音乐中多以附点节奏出现，就让“抻、韧、碾、拧、扭”有充分的时间，真正做到延伸到每一个神经的末梢。这个舞蹈中的乐曲主旋律是西洋萧演奏的，它不仅表现了浓郁的中国韵味，而且显得更加柔美悠远，曲子中多出现二分音符和切分音符，同样让舞蹈者有足够的时间去精心体现“抻、韧、碾、拧、扭”让舞者的舞蹈动作如行云流水一般流畅，又如蜻蜓点水一般轻柔，形成了舞蹈点、线分明的特点，仿佛是一个精灵在树林中快乐的玩耍，神秘感由然而生，并且增加了娇柔妩媚的情感。钢琴、提琴及管弦乐的加入，让整个乐曲丰富了起来，烘托出舞蹈的高潮，“划扇“、抱扇”、“绕扇”在这里再次出现，带观众一起进入舞者的 内心，扇子被注入了生命在舞者手中上下翻飞，使整个舞蹈的情感更加的酣畅淋漓。雅尼的这首夜莺用它自身的宁静祥和之感，替《一片绿叶》增添了魅力。

有40种民俗。

1、闹花灯2、闹红火3、放烟火4、高跷5、跑旱船6、跑竹马7、小车舞8、挑椅舞9、狮子舞10、龙舞11、龙舟舞12、中黄高台13、倒悬花鼓14、铁棍与背棍15、渔翁戏海蚌16、沈老爷坐轿17、晋南血故事18、黄河灯会19、太原社火20、怀仁旺火21、平定塔火22、南庄架火23、芮城合河古会24、晋祠古庙会25、乡宁油糕会26、广胜寺古庙会27、芮城蟠桃古会28、大同城隍庙会29、旧大同晾脚会30、九连环31、行酒令32、踢毽子33、打秋千34、挠羊赛35、放风筝36、威风锣鼓37、绛州鼓乐38、腰鼓39、翼城花鼓40、滑冰。

糖瓜：老沈阳的传统年节食品和祭祀用品（祭灶神）。是一种用黄米和麦芽熬制成的粘性很大的糖，把它抽为长条型的糖棍称为“关东糖”，拉制成扁圆型就叫做“糖瓜”。冬天把它放在屋外，因为天气严寒，糖瓜凝固得坚实而里边又有些微小的气泡，吃起来脆甜香酥，别有风味。 

秧歌是流传于我国北方广大地区的一种民间舞蹈。沈阳秧歌属东北大秧歌，分高跷、地秧歌两大类。沈阳人酷爱秧歌，他们舞得热烈、舞得豪放、舞得粗犷，令人振奋。如今早晚或节假日的沈阳街头，不仅常有火爆的老年秧歌队表演，还有精品秧歌表演，如“蹉步秧歌”、“灯官秧歌”、少儿高跷和让人耳目一新的"水袖秧歌"、"举顶高跷"等。每年，沈阳都有举办秧歌节，历时五至七天。大型秧歌比赛是秧歌节的主体项目。 

关氏皮影是沈阳市首批非物质文化遗产项目，分布在沈北地区。与辽南复州皮影和辽西凌源皮影相比，沈阳关氏皮影填补了辽北地区皮影艺术的空白。目前，沈北蒲河学校已经被确定为关氏皮影传承基地。皮影戏已作为教材引入课堂。教师关维颖还组织学生成立了一个“荷尖戏社”，表演的第一个皮影戏《过桥》在区中小学春风艺术大赛上获得一等奖。

东北大鼓又名奉天大鼓，是清代乾隆年间的“子弟书”唱腔传入沈阳后，与东北民歌小调揉合而成的一种曲艺。艺人操三弦自弹自唱，形式活泼，曾风靡一时。清盛京宫廷礼仪是清代皇家祭祀、登基、婚庆等活动的表现方式，带有原汁原味的满族特色。清代立都北京后，先后有4位皇帝10次赴东北东巡谒陵，至今沈阳故宫还珍藏着原始的典章、乐器、乐谱和文献纪录。东北大鼓已被沈阳市列入首批非物质文化遗产名录。

二人转草创至今，传说已有300年的历史，起始于清代，在东北大秧歌的基础上，吸取了河北莲花落唱腔艺术，增加了舞蹈、身段、走场等演变而成，传统二人转唱调以七言、十言为主，说口风趣幽默，做功讲究表演，所以说传统二人转艺术是东北民歌、民间舞蹈、口头文学之精华。  

汉族民间舞蹈有很多种，如龙舞、狮子舞、灯笼舞、丝绸舞、秧歌舞等等。现在加工完毕的专家已经进入课堂的有东北秧歌、云南花灯、安徽花灯、山东胶州秧歌和鼓秧歌。

东北秧歌是中国东北三省流行的民间舞蹈形式。它以热情和幽默而闻名。东北秧歌有“高桥秧歌”、“二人转”和“地面秧歌”三种形式。东北秧歌教材在“秧歌”高跷的基础上，吸收了“秧歌”、“舞蹈”的成分，保持了从已有高跷“眼”到“波”的规律和审美特征，并将选秀的精华升华为“两步法”、“手绢花”、“鼓”单元，如集训和典型表演，成为民间集训体系，深受海内外人士喜爱。汉舞，简称汉舞（汉舞有时也指穿汉服的古代舞蹈），顾名思义，即中国汉族的传统舞蹈，属于中国民族舞蹈。汉族舞蹈历史悠久，种类繁多。即使是同一种舞蹈汉族宫廷舞是中国古典舞的主脉，历史悠久，色彩丰富，内容极其丰富。

由于各种历史原因，汉朝宫廷尚未完全恢复，但留下了丰富的历史资料和民间舞蹈的遗存，汉朝宫廷被列入古典舞蹈的范畴，因为中国古典舞蹈体系建立后产生了巨大的影响，汉族民间舞蹈的建设和发展品种繁多，丰富多彩，是中国民间舞蹈丰富的文化遗产。

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我国是一个多民族的国家，每个民族的舞蹈都有自己的鲜明特色。

民间舞蹈随着地域差异出现了不同的风格，比如，北方的秧歌舞古朴刚健，南方的花灯舞纤美柔曼。少数民族的舞蹈更是千姿百态，蒙古舞粗犷有力、藏族舞舒展流畅。

秧歌起源于插秧和耕田。流行于全国各地。有的地区将花鼓、采茶灯、旱船、跑竹马等民间舞蹈形式都称为秧歌。以变换队形的大型集体舞作为开场和结束，中间穿插两三个人表演的舞蹈或歌舞小戏，称为小场。舞者扮成各种人物，手持扇子、手帕、彩绸、伞等道具而舞，具有一定的技巧性，是节日、喜庆日子极受欢迎的民间舞蹈。其中陕北秧歌、东北秧歌、山东胶州秧歌和鼓子秧歌极有风格特点。

蒙古族民间舞，要由一人领唱，其他人跟在后面边歌边舞。一般从慢板开始，曲调悠扬明快，动作舒展豪放。当转入快板时，动作热情奔放，人人手舞红绸，节奏强烈，气氛热烈。

藏族民间舞蹈——弦子舞流行于西藏昌都和四川、云南的藏族地区，以优美、流畅、抒情而闻名。舞时围成圆圈，双手甩动长袖，由一人用弦子(一种近似京胡的乐器)拉出优美的曲调，众人随之边歌边舞。每首曲子都有不同的舞步。

我国大部分少数民族都是能歌善舞的民族，产生了很多民族舞蹈家和优秀的舞蹈作品。比如白族舞蹈家杨丽萍的舞蹈就充满了智慧和灵性。

赛乃姆是广泛流传于天山南北维吾尔族的民间舞蹈。孔雀舞是流行于云南傣族地区的古老民间舞蹈。

问题一：中国民族音乐是什么意思 中国民族传统音乐的组成部分主要有佛教音乐、道教音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民间音乐

中国民族音乐（在中国大陆又称作民乐，台湾地区称作国乐，港澳地区、新马及海外地区称作华乐）是指中国传统各种音乐为及以其为基础发展出来的种种音乐。其乐种包括各种中国民族乐器的独奏曲协奏曲、传统中国的各种器乐合奏、近代发展出来的民族管弦乐大合奏曲（国乐团合奏）及小合奏曲、以交响乐团演奏的中国民族风格乐曲、以及中国民族声乐等。

据考古发现，中国民族音乐可追溯至7000多年前，古代文献一般追溯到黄帝。中华民族在几千年的历史长河中，创造了无论从形式上还是意境上都无比丰富的民族音乐文化。它讲究艺术表现的中和、简约、适度、含蓄、空灵。以五声音阶为主。与西方传统艺术注重立体感不同，它更着重于表现线形态。20世纪以来，随着西方音乐的大量传入，加上思想领域内的“欧洲中心论”以及国人缺乏对民族音乐文化的深层认识，使得中国民族音乐渐受冷落。民国时期的上海产生了不少优秀的中国流行音乐。中华人民共和国成立后，民族音乐得到了很大程度的挖掘与研究，曾一度欲建立“中国乐派”。随着改革开放的加深，民族音乐受到了港台流行音乐等诸方面的冲击与挑战。近年来，不少音乐人提

问题二：民乐是什么意思 民乐就是指民族音乐。

中国民族音乐 指用中国传统乐器以独奏、合奏形式演奏的民间传统音乐。

中国民族器乐的历史悠久。从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式，那时涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。秦汉时的鼓吹乐，魏晋的清商乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时的十番锣鼓、弦索等,演奏形式丰富多样。近代的各种体裁和形式,都是传统形式的继承和发展。

民族器乐有各种乐器的独奏、各种不同乐器组合的重奏与合奏。不同乐器的组合，不同的曲目和演奏风格，形成多种多样的器乐乐种。各种乐器的独奏乐是民族器乐的重要组成部分。琴曲《广陵散》、《梅花三弄》；琵琶曲《十面埋伏》、《夕阳箫鼓》；筝曲《渔舟唱晚》、《寒鸦戏水》；唢呐曲《百鸟朝凤》、《小开门》;笛曲《五梆子》、《鹧鸪飞》；二胡曲《二泉映月》，等等，都是优秀的独奏曲目。

纯粹用锣鼓等打击乐器合奏的清锣鼓乐，音色丰富，节奏性强，擅长表现热烈红火、活泼轻巧等生活情趣。如《八仙序》（浙东锣鼓）、《十八 二》（苏南吹打）、《鹞子翻身》(陕西打瓜社)、《八哥洗澡》（湘西土家族“打溜子”）等。

由各种弦乐器合奏的弦索乐，以优美、抒情、质朴、文雅见长，适宜于室内演奏。如《十六板》（弦索十三套）、《高山》、《流水》（河南板头曲）等。

用吹管乐器与弦乐器合奏的丝竹乐，演奏风格细致，多表现轻快活泼的情绪，如《三六》、《行街》（江南丝竹），《雨打芭蕉》、《走马》（广东音乐），《八骏马》、《梅花操》（福建南音）等。

由吹管乐器和打击乐器合奏的吹打乐，演奏风格粗犷,适宜于室外演奏,擅长表现热烈欢快的情绪。如《将军令》（苏南吹打）、《大辕门》（浙东锣鼓）、《普天乐》（山东鼓吹）、《双咬鹅》（潮州锣鼓）。有不少吹打乐种，在乐队中兼用弦乐器，因而音乐兼具丝竹乐的特点，如《满庭芳》(苏南吹打)、《五凤吟》（福州十番）等。一般说来,北方流行的吹打乐重“吹”,吹奏技巧高；南方流行的吹打乐重“打”，锣鼓在吹打乐中起重要作用。

传统民族器乐演奏多与民间婚丧喜庆、迎神赛会等风俗生活，以及宫廷典礼、宗教仪式等结合在一起，较少采取纯器乐表演的形式。民族器乐的实用性使不少器乐曲牌因用于不同场合而产生变化。

传统民族器乐曲都有标题，分标名和标意两类。标名性标题只给乐曲取名以示甲与乙之区别，它和音乐内容无直接联系,如《工尺上》、《四段锦》、《九连环》、《十景锣鼓》等。标意性标题以曲名、分段标目和解题等提示乐曲的内容，如《流水》、《霸王卸甲》、《赛龙夺锦》等。

民族器乐曲按传统习惯分为“单曲”与“套曲”两类。单曲多为单一独立的曲牌。套曲由多个曲牌或独立的段落联缀而成。如南北派十三套琵琶大曲，晋北的八大套等。如按乐曲的曲式结构类型分，主要有变奏体、循环体、联缀体、综合体等，其中以变奏体、联缀体最为多见。

创作中各种变奏技法被广泛运用。民间艺人在一首曲牌反复演奏时，善于用各种演奏技巧对旋律作加花装饰而形成变奏，如《喜相逢》(笛曲)、《婚礼曲》（唢呐曲）等。“放慢加花”也是一种常用的变奏手法，它将“母曲”的结构成倍扩充，同时作加花装饰。如《欢乐歌》（江南丝竹）、《南绣荷包》（二人台牌子曲）、《柳青娘》（潮州弦诗）等乐曲都把“放慢加花”的段落安置在“母曲”之前。另一种变奏手法是采取变化主题的结构，如二胡曲《二泉映月》主题在其后的五次变奏时作句前、句中或句末的扩充和紧缩。而琵琶曲《阳春白雪》中之《铁策板声》则采取结构次序的倒装。这种结构次序的变更在锣鼓段中更为常见。

20世纪20年代以来，刘天华、聂耳等>>

问题三：民族音乐的基本特点 首先，从音乐的构成上来说，中国音乐是以五声调式为基础的音乐。所谓五声调式，是由指宫、商、角、徵、羽这五个音组成的调式，类似于简谱中的1、2、3、5、6。民族音乐中的六声调式和七声调式是在五声调式的基础上发展起来的。中国传统音乐一般都是由五声音阶写成的，如民歌《茉莉花》、《小河淌水》、《五哥放羊》，器乐曲《春江花月夜》、《梅花三弄》等等。过去经常有人把唱歌不准的人称为“五音不全”，这里说的“五音”就是指五声调式中的这五个音。其次，在音乐的表现形式上，中国音乐注重音乐的横向进行，即旋律的表现性。与中国的书法、绘画等艺术一样，在艺术风格上，中国音乐讲究旋律的韵味处理，强调形散神不散。传统的中国音乐作品在旋律进行上常常以单旋律的方式进行，对和声的运用较少。如人们熟悉的中国古代的十大名曲，基本上都是某一种乐器的独奏曲目。合奏音乐一般用在宫廷典礼、宗教仪式、迎神赛会等大型场合，这与讲求和声效果的西方音乐是有较大区别的。再次，中国传统音乐与舞蹈、诗歌等姊妹艺术也有着密切的关系。在古代，音乐一般都离不开舞蹈，如远古时期的《六代乐舞》、唐朝的歌舞大曲以及唐宋以后兴起的戏曲音乐都体现了音乐与舞蹈结合。古代的诗歌一般分为诗、词、曲三类，开始都是用来演唱的，只是后来诗歌的功能有了分化。从现代音乐角度来看，歌曲的歌词大都是押韵的，一首好的歌词本身也是一首好的诗歌。另外，中国的民族声乐艺术在演唱方法上也是很有特色的。我们通常把这种中国人千百年来在音乐实践中创造的，具有鲜明的民族特色，符合中国人欣赏习惯的演唱方法叫做”民族唱法”。民族唱法的特点是:强调声音的明亮与甜美，语言生动与感情质朴，强调行腔的圆润和咬字吐字的清晰，讲求气息的运用，并以真声演唱为主。近年来，我国声乐工作者在继承我国民族传统唱法的基础上，不断借鉴和吸收美声唱法的特点，使民族唱法更加科学，生命力更强。中国的戏曲唱法也是民族唱法的一种，是很具特色的演唱方法。中国戏曲种类很多，不同的戏曲有不同的演唱方法，戏曲唱法以京剧的唱法最有代表性。在京剧中，演唱方法又叫唱腔。京剧中的生、旦、净、末、丑五种角色各有各的唱腔，其唱法复杂多变，真假声并用，方法考究，是世界上特色鲜明的演唱方法。现代民族唱法中的很多精华都来自中国的戏剧唱腔。

问题四：什么是民族音乐 《什么叫民族音乐学》中对民族音乐学的研究对象进贺嘿80行了分类，他认为这门学科“主要探讨三类音乐，

第一类有关无文字嘿黑0C社会的音乐(music of nonliterate)，

第二黑痕C0类亚洲及非洲北部文化中的种种音乐，即中国、日本、爪哇、巴厘岛、西南亚、印度、伊朗以及 语系诸国家(和地区)的音乐文化

第三类是民俗音乐(folk music)可定义为，在上述亚洲高级文化和西方文明中，以口述方式来传承的音乐。”

问题五：安民乐道什么意思 喜欢谈论关于安定人民生活的话题

问题六：学民族音乐对我们有什么好处？ 所谓的民族音乐，这里指的是中国五十六个民族在自己固有的传统文化的基础上所积累和构建出来的文人音乐、宗教音乐、民间音乐、宫廷音乐等。那么学民族音乐究竟有什么用呢？音乐以人类的行为这一形式出现在世界面前，它作为文化中的一个重要的组成部分，一直伴随着人类的发展。其作用简单来讲有以下几点： 1、民族音乐是民族文化的一种文化载体，它反映着当时的社会、历史风貌、审美、等的经济、自然、文化情况。这有助于我们从另一侧面了解过去的历史、审美、价值观等等。 2、民族音乐具有修身养性之功用，有助于人人类解决自己与自己的关系（精神）。 3、民族音乐作为一个民族各种信念和价值观的载体，它的兴旺有助于全国人民的自信心与爱国情怀的增强。 虽然目前的现状是，仿佛是西方音乐占据了大多数人的心中觉得它是无比高尚的东西，中国的就是老土的东西。但是，事实上并非如此，许多国家很民族的音乐很多时候都是从汉代开始到唐朝明朝等传出去，然后他们在此基础上发展起来的，这里就不举例了。这说明一件事情，不是中国的音乐不好，只是经济尚未统领全球，只要等到中国的经济称霸全球那一天，戏曲就是世界的流行音乐。 所以，学民族音乐有莫大的作用。

问题七：我国民族音乐的五声是指什么 宫、商、角、徵、羽。

五声，又叫“五音”。古代指宫、商、角、徵（zhǐ）、羽五个音比近似现代音乐简谱少的1、2、3、5、6后来又加上二变，即变宫、变徵，变宫近似现代音乐简谱中的“7”，变微近似现代音乐简谱中的“4”。我国传统的音乐中没有和“4”相当音。五音加二变，合起来叫做“七音”或“七声”，这样就形成了一个七声音阶：宫（1）、商（2）、角（3）、变徵、（4）、徵（5）、羽（6）、变宫（7）。

大的分类方向为三：清乐调式，雅乐调式，燕乐调式。

五声与我国古代的阴阳五行、五味、五色、五谷等朴素的理论形式一样，绩我国早期整体化的美学观，被西方人看作是整个东方音乐的基本形态。

问题八：传统音乐、民族音乐和民间音乐三者的关系 一、 传统音乐中所包含的音乐种类与范围

在当今的中国音乐中，不仅有着丰富的历史资源，同时也有着丰富的民间传统资源。这些资源是活着的传统，它们吸引着中外学者们的兴趣。根据中国传统音乐理论，中国的民族民间音乐可划分成五个类别。

1、器乐音乐

中国的器乐音乐可以划分成两个类别：独奏和合奏。独奏音乐中再次划分成弓弦、弹拨、吹管、打击等类别。

同样，合奏类音乐也可进一步划分成弦索乐、丝竹乐、吹管乐、鼓吹乐和吹打乐。这五种合奏乐构成了中国传统音乐中的精髓。

2、戏曲音乐

中国有三百多种地方戏曲剧种。这些剧种根据音乐的不同可划分成四个类别：（1）皮黄腔；（2）梆子腔：（3）昆腔；（4）高腔。京剧属于皮黄腔。

3、说唱音乐

中国被认为是一个说唱音乐很丰富的国家。说唱就是指曲艺中所含的音乐成分。这类音乐的主要特点是在演唱中往往要叙述故事情节。根据初步的调查，全国有三百多种地方说唱曲种，它们可以划分成八个类别：（1）鼓词；（2）琴书；（3）弹词）；（4）渔鼓）；5（牌子曲；（6）走唱；（7）杂曲）；（8）板咏。

4、民歌

民歌是各类民间音乐的基础。在中国，由于幅员辽阔，人口众多，各地存有丰富多彩的民歌。一般来说，中国民歌可以划分成三大类别：（1）山歌；（2）小调；（3）劳动歌曲。

5、民间舞蹈音乐

中国的民间舞蹈也是种类繁多，风格各异。其中最流行的有（1）秧歌；（2）腰鼓；（3）跑旱船；（4）花灯；（5）采茶；等等。民族音乐就是产自于民间,流传在民间的,表现民间生活,生产的歌曲或乐曲

中国民族音乐分为：民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间说唱音乐和民间戏曲音乐民间音乐（Folkmusic），又称民间歌谣、民俗音乐、民间短篇诗歌等，简称民谣、民歌、民乐或民曲，于国际民间音乐协会（IFMC）之解释罚义为「经过口传过程发展起来的普罗大众音乐」，也就是该音乐散布过程，纯粹是由演奏者或音乐接收者记录教习，并亲自相传所得。其范围包含歌曲、简单乐器演奏，甚至舞曲曲调与步伐。此解释与19世纪中期重新定义民间音乐、民间传说与民间舞蹈有相当重要之衍生与连带关系，一般认定，该名词与学说界定起自于1846年，英国人类学学者托马斯（WJThomas）提出。

所以说。民族音乐包括传统音乐。民间音乐的有一部分分支就系民族音乐