胶州秧歌

胶州秧歌又称"地秧歌"、“跑秧歌”;民间称“扭断腰”、"三道弯"，是山东省三大秧歌之一。胶州秧歌有230多年的历史，清代胶州包烟屯赵姓、马姓两家于1764年逃荒关东，沿途乞讨卖唱，逐渐形成一种边舞边唱的形式。返回故乡后，经多年相传，不断改进，到1863年便基本成型，舞蹈、唱腔、伴奏均有一定程式。演员10人分为鼓子、棒槌、翠花、扇女等5个行当，表演程式有十字梅、大摆队、正挖心、反挖心、两扇门等，伴奏乐器除唢呐外，还有大锣、堂鼓、铙钹、小镲、手锣等，唱腔曲牌有30余个。1860年后，又在胶州秧歌的基础上，创立了秧歌小戏，有35个剧本。1957年，胶州秧歌进京演出，博得好评。嗣后，全国150个文艺团体先后来胶州市学习胶州秧歌，北京民族舞蹈学院还将胶州秧歌列为必修课程。1991年的"中国首届秧歌大赛"中，胶州秧歌获优秀奖。 “胶州秧歌”以其辉煌的艺术魅力蜚声全国，并在2006年成功入选国家非物质文化遗产名录。胶州大秧歌是山东三大秧歌之一，其舞蹈、音乐曲牌和情节剧在中国秧歌群体中独树一帜。但胶州秧歌究竟起源于何时，至今尚无定论。

一、黄陵老秧歌主要乐器

黄陵民间打击乐器常见的有抬鼓、大鼓、花鼓、大锣、京锣、马锣、铙钹、铰子。购买打击乐器时也应注意挑选音调，一般以“F”调为准，大件的音低小件的音高，应在“F”高调中的5、1、3、5、1范围。

黄陵秧歌舞对打击乐器的用法有两种，在泥区河沟以北的各村表演秧歌舞时多用小乐器伴奏。即：参与的乐器是马锣、饺子、花鼓三样。只有马锣的声音最突出。泥区河沟以南的各村多用大件乐器伴奏。即：抬鼓、大鼓、大锣、铙钹，但不排除小乐器的参与，该两种形式的乐谱是相同的，混合在一起演奏时还可以产生配器的效果。

二、黄陵裙子舞基本要领

黄陵秧歌大致有两种形式，以泥区河沟以北的南村、北村、奎张村为主的形式是一个耍杂（男角），一个包头（女角）、一个打花鼓或饺子或马锣的三人为一小组，由多个小组组成。表演时耍杂在前，包头在后，小击乐随之。在场内跳跃打击伴奏。大鼓、铙钹、大锣等在场外，只在入场、退场，踏小场时伴奏，烘托气氛。

以泥区河沟以南的马家塬村、梨园村、县城内为主的是以二至四支小分队组成，每支分队由一个耍杂领头，后随多个包头不定人数、包头后边还有俊老头、丑老婆，或有医生、先生、商人等社会杂角。还有三、五个小顽童。打击乐队大鼓、大锣、铙钹为主。除了唱以外，一直把秧歌队敲的送进场，又送出场。但以上两种形式的服装、化妆、道具、打击乐谱是相同的。

1、头饰、服装和化妆

（1）耍杂

头饰：旧时耍杂的帽子是用草帽圈褶叠成前边低后边高的样子。也可以用下面方法制作作袼褙之法：取（1×2）米的木工板或类似的面板作案子或用现成的案子，再取一些干净的布块，新旧都可，浸湿拧干：先将大块的最好和案子相同大的一块平铺在案子上；取糨子一小桶搅匀；用毛刷涮到这块布上，再取一小块布铺到上面粘实摸平如此各处共粘五层左右，最后一层应选用兰色、绿色或浅绿色的新布封面，干透后摺下来待用，俗称袼褙。作耍杂帽子时取一决袼褙先剪成直径约56公分的大圆片，再在中间圆心剪去直径为历183公分的圆，所剩的材料就和草帽相似了，然后再进行褶叠，作上带子缝好就成了。

服装：上下身均为黑、兰、灰色中式便衣统传布纽扣，腰系下坠感好、柔软、稍重的布料作成裙子，白色为宜，出场时将右边一角提起别于腰间，脚穿牛鼻子布鞋（脚背到脚头有两道布梁梁）。白色中式布袜子，将裤腿上装在袜子口内，用白布带绑紧。

化妆：丑角化妆，只在两眼和鼻子之间的三角区划一白色棱形豆腐块，带三撮小黑胡子。

道具：左手执30公分球形的花灯，一般都是莲花灯笼，以备夜间照明表演时用，右手执蝇甩。

（2）包头

包头在旧时都是男扮女妆，因受封建社会约束，一般女人不扭秧歌。

其所用的头花、假发、顶花、服装、扎裙等制作极为考究，在此不一一叙述。

（3）杂角

老太婆：丑角打扮；假大肚子；穿作饭用的围裙；用爆竹或红辣椒作耳坠；驴安眼（驴拉石磨磨面时遮挡眼睛的两个草帽壳）作奶罩，手执大棒槌或擀面杖等，红脸蛋，白眼圈；表演时丑态百出。

小顽童：头顶两个直立的小辫子，肩挂一条驴串铃，其形如佩带（宽约四公分，旧时是用牛皮作的，可用上述的袼褙作成上系五至八个直径约五分分大的铜铃），小丑化妆。

其他社会条角的服装、化妆随意

2、基本动作

（1）为了便于介绍和理解，特作以下注释

①以下将演员自己的上下、前后、左右仍称上下、前后、左右，将身体各部位仍称手指、手掌、手背、手腕、小臂、肘、大臂、腰、小腿、大腿、膝盖。只将脚心的前端称脚掌，后端称脚跟。

②在日常生活中人们将左脚向前动次迈出的第一步称一中跷（半步），两跷才算一步，以下无论左右脚只要向前迈一次者皆称一步，则左右脚都向前迈了一次对称两步。

③绕广场正转或绕他人正转均属逆时针旋转，反之是顺时针旋转。同理掏他人逆时针绕过为正掏，反之为反掏。

（2）甩蝇甩和甩扎裙法

①蝇甩大甩∞字：是耍杂在第一小节强拍的同时将蝇甩从自己的右上方再甩到自己的左下方，又由左下方拉起到左上方，再由左上方甩到自己的右下方再拉起来。正好在空中划了一个横向的∞宇。要求八拍完成一个∞字。

②蝇甩小甩和大甩∞字：不同的是耍杂在身体前边，腰的下半部甩，甩的辐度很小，每两拍完成一个∞字，强拍由右向左，弱拍由左向右。

③甩扎裙：是包头的重点动作，因扎裙的的前角都有小布环套在中指上，甩时先要将手向所甩的反方向从下边摆过一点，然后由下而上，乘着势能，用上劲儿，先向外再向上豁出去。要求甩得展开顺风飘起，然后高举绕过头顶。

（3）步法

①云步

a、单碾云步

b、双碾云步

②碎步

③走步

④舞法

a、货郎闪担曲

b、孔雀三点头

c、凤凰单闪翅

d、轻松舞动式

e、飞蛾扑灯式

f、凤凰双闪翅

以上飞蛾扑灯和凤凰双闪翅都是黄陵秧歌舞的要求，必须认真做好、使之能产生动之若蝉、舞之如蝶，如水上浮，似云中飘的艺术效果。

3、表情要求

黄陵秧歌舞主要是表现了地处黄土高原黄陵之民情民意、风俗习惯和拙中见巧，丑中现美的民间艺术特色，表现其身强力壮的汉子除了阳刚之气外，也有几分秀美，而黄陵秧歌舞中的女角（包头）主要要表现在漫长的封建社会，女性含情不露、羞羞答答、娇娇滴滴，文静雅稚，纯朴善良的娇柔美。

所以耍杂应以风趣、幽默、滑稽不断挑逗包头的表情出现，包头应以既羞羞答答、不敢面对耍杂，又娇娇滴滴地偷眼斜视耍杂。既想躲开耍杂却不由自主地紧随耍杂的矛盾心理表情为主。

4 、乐队组成

按中型百人秧歌舞应有擂鼓两抬、大鼓两个、铙钹八付、大锣一面、京锣两面、花鼓四件、马锣六件、饺子六付，统一应为“F”调，按大小件以5、1、3、5、i为宜，还须“F”调，唢呐六至八支。

5、基本的广场表演

前边已经提到黄陵的秧歌舞，南北两地形式不同，就村和村之间也大同小异，在这里只能将各种形式取长补短结合一起，按照以下结构形式为例介绍。

秧歌队中共16个打小锣鼓的（8锣、4钗、4鼓），以下统称小鼓。大鼓和大钗在场外伴奏统一简称大鼓。8个耍杂的，按顺序为1、2、3、4、5、6、7、8组，48个包头（女角），老夫、老妇、杂角可随意增减。共80余人，设一个总领头的。男角按身高分别依耍杂、小锣、小钗、小锣、小鼓的顺序排列呈单行，每一个男角包括小击乐的按女角的身高所排成的单行队分别引两个并排的女角，共为8组，依次排列，呈花插一路队形。即一男引二女呈三角形依次排列。

入场：（先轻后急式）唢呐、小鼓伴黄陵民歌、耍杂货即闪担式、女角凤凰单闪翅和孔雀三点头式总领头引成一路，慢步扭过场，打圆场子、待观众围起来之后，起大鼓、加速度、小收点之后，所有男角侧身面对女角碎步倒退，蝇甩大甩正圆形，引女角正转，女角右手高举扎裙，左手拿平，低着头，背着观众侧身面里，碎步紧追男角。（注意：要锣鼓急，步子紧、扬起风、女角右手之扎裙要像彩旗一样随风飘动。当转完一圈之后，总领并没有一个飞脚，返身转向队列右侧高举蝇甩在空中甩正圆形，指挥第一个耍杂、左转变领队伍再向左反转一圈，又一个飞脚转向队列右侧高举蝇穗在空中大甩正圆形，指挥队伍向左进入正转）。随即总领头口哨第三响的同时，所有要杂蝇甩大甩8字形，女角立即舞动扎裙变为飞蛾扑灯式，再转两三圈。（注意：要求男角的蝇甩、摆向哪边，女角所提扎裙就扑向哪里，相互对面照应）。

（一）游龙戏恋凤（热烈式）

（二）并蒂莲花开（先轻后急式）

（三）四禧乐平安（轻盈式）

（四）八宝莲花灯（热烈式）

（五）龙凤呈吉祥（热烈式）

（六）鸳鸯闹春波（先轻后急式）

（七）白龙马分鬃（热烈式）

（八）蝎子倒颠尾（热烈式）

（九）日月同光辉（轻盈式）

（十）二龙戏明珠（热烈式）

（十一）丹凤朝阳开（轻盈式）

（十二）新春闹元宵（热烈式）

（十三）盘龙兴中华（热烈式）

三、黄陵霸王鞭基本要领

“霸王鞭”，又称花棍，因服装多处都系有小铃，花棍打到哪里哪里就响，则该舞蹈又称“浑身响”，所以称道具为“花棍”，称节目为“浑身响”。

（一）由于花棍本身就要发出响声，则需要用空蕊的材料制作，在旧时只能用竹杆制作，以直径3公分、长度80公分为准，两头垂直方向各打三个小眼打透，共6个。要能穿过细铁丝。眼与眼与端头之间的距离宜25公分左右，再用细麻绳在管腔内穿上适当数量的铜线做小垫圈，要求舞动时能发出声音，再用淡**油漆涂刷两遍，干透后再用各种颜色的彩纸每隔三至五公分，用糨糊缠绕在花棍上。再在两端系上麻丝或毛线作的彩色缨子。长度约20公分。花棍就作成了。

（二）服装或化妆

由于浑身响是古代流传而来的，又因其动作类似武打，所以黄陵人打花棍一般都模仿戏剧武士的服装和化妆，女的都模仿武旦的服装和化妆。则男的头包大方巾。上下身都着紧衣紧袖彩色服装系腰带。女的基本和男的相同，不同的是颜色应以暖色为主。肩披苫肩，腰间系绣花短裙。无论男女肩上，袖口、鞋上都系有小铃，才能浑身都响。

（三）乐队

旧时的浑身响一般都是演员自己唱着民歌打着花棍，载歌载舞的形式，现代人如果表演浑身响可以有乐队。在广场表演时宜以民乐唢呐、笙为主。视人数而定唢呐数，只需很少量的小鼓、小钗、小锣之类的小击乐轻打节奏。并应有场外伴唱者。在舞台表演中，应以弦乐为主，碰铃之类打节奏，也有伴唱的。歌曲宜选择旋律明快顺畅，节奏强劲有力的民歌。

（四）基本动作

浑身响和其它舞蹈相同，其基本动作编导的创作设计后是可能千变万化，这里只介绍黄陵民间流传的几种最基本的动作。

（1）行进式

（2）跳跃式

（3）单打式

（4）对打式

若将以上四种基本打法理解以后，很容易得知，浑身响的表演也同样不是一个固定的模式，经过具体编导的设计，能够创造出千变万化的动作。

（五）浑身响的表演

表演浑身响的人数可多可少，为了便于介绍以下以6男6妇女共12人为例，并分别按大小个，用①②③④⑤⑥⑦⑧⑨⑩⑾⑿为代号排成单行队，演员在后场处于预备状态。单号为男，双号为女。并设指挥一名在场外发信号。

（1）广场表演时乐队和伴唱在场外，这里称后场，当乐队奏响歌曲之前奏曲时演员在后场处于预备状态。当发出第一拍时，①号领队员单行以行进式入场正方向（逆时针）绕场一至二周。

（2）当相互距离拉开约三米多，且形成无断条无缺口的图形，指挥员发信号（唢呐等）四拍后全场同时变成跳跃式，三、两圈后指挥员发号四拍后同时恢复进行式，且双号向内到出走成内双号外单号两个圆形。

（3）指挥发号四拍后，单号立即反复反身旋转，则外圈反转内圈正转，发号四拍后同时作单打动作，则外圈的单号侧身面里双手举起花棍作抬架动作，内圈的双号按照速度和节拍遇到哪一位打哪一位的花棍中段，稍转一合，发号四拍后恢复行进式，单号在外圈继续反转。此时待①和②、③和④、⑤和⑥、⑦和⑧、⑨和⑩、⑾和⑿号面对面对齐时，且要前后照应首尾相进圆形，不得有断条，不得有缺口，间隔距离保持在35米左右时。原地行进式。

（4）发号四拍后。全场先打跳跃式前四拍，且单号和双号呈面对面状，从节拍开始内外同时都起步从所对队员之右这穿过去完成了八拍后立即又转过身原地打前四拍后又从第五拍开始起步从所面对的队员之右边穿过，完成八拍后立即又转过身面对着。如此反复几次，待双号进入内圈时，发号四拍后恢复进行式。外圈仍然反转，内圈正转，并保持相互交替对齐队形。

（5）指挥发号四拍后，全场开始对打式，边转边打。外圈侧身面里，里圈侧身面外，遇见谁和谁打，数次后，发号恢复行进式退场。

四、黄陵跑竹马教程

跑竹马是黄陵县特有的一种民间舞蹈，表演对其锣鼓声、唢呐声、呼哨声助阵，场面热烈壮观，阵势雄壮宏伟。只在五十年代中期出现过，参与过的人如果在世，也已九十有余了。对跑竹马了解的人也就相对不多了，现在只能根据苏孝先和吴百顺先生的回忆进行整理，现介绍如下：

（一）道具、照装、化妆和乐队

主要道具是竹马，其制作是模仿马伪形状用竹楣子将马的上半部绑扎成框架，再用多层麻纸糊成马的外形，根据具体节目所需要的数量作成后，分别涂上红、白、黑各种颜色，扎上鬃毛、耳朵，安上眼睛等，将麻丝涂上颜料做马尾，背部应留一大洞，表演前从人的头顶或脚下穿过，挂到腰间，再给马脖子挂上串铃，给马头顶系上红缨子，要求非工精致逼真。其它服装、化妆和导具及古典戏剧相似。乐器以大鼓、大钗、大锣为主。

（二）人物角色

跑竹马是表演传说中古代某次战争的演义场面，以下以三战吕布为例介绍：

（1）马介大将和战马总称马介，大将是刘备、关公、张飞、吕布，戴头盔、着战袍、插背旗、按照戏剧脸谱化妆，头盔上插着用野鸡毛作的翎子，手执大刀或长予，骑不同颜色的假战马。马介以下称刘马介、关马介、张马介、吕马介。

（2）旗手也称马牌。每一个马介需配一名旗手。同时期人四名，武士服饰和化妆。手执一约一米见方的大旗，四边有图案装饰，三个边有火焰牙形，中间两边都有所属大将的姓氏。其它服装和化妆及古装戏剧相似行在马介前边。

（3）马童，每个马介还需设一名马童，则共四名马童，戏剧古装武童打扮，着小卒或兵字的马夹，执马鞭属赶马挥马的角色。大都在所属大将马介后面跟随。

（4）定桩，丑角武夫打扮，有武功，属全场最活跃的角色，也是表演总指挥。全场共一名。

以上仅以三战吕布为例所以只有刘、吴、张、四组人马，如果表演其它战事，人物可能就很多了。但每一马介只配前后两名副手。

以上的角色只有马介的动作简单，表演时只须跑着跳着表

现马在奔跑的动作就可以了。其它角色不同，应有一定的武功，起马要合翻有力斗（小翻）打车轱辘（以下简称打车轮）栽立谷桩。以下称拿顶。

（三）广场表演

为了便于介绍和理解，以下将演员出场的场内之处称后场，广场的中部称中场，后场的对面接近观众的地方称前场。

（1）入场

（2）白马分鬃

（3）二马分鬃

（4）四马分鬃

（5）退场

在北宋至和年间，黄河河水经常泛滥，河南东部地区因地处黄河古道，那里的人们无法安居，生活困难。

后来，皇帝派开封府尹包拯来这里放粮救灾，包拯到了之后，开仓放粮，解决了这里的饥荒，而且他亲力亲为，勤勤恳恳治理水灾，终于取得了成效，第二年这里的稻谷便大丰收了。

一日，包拯正在帮百姓们收割稻谷，他看到大丰收的情景，不禁喜出望外。包拯一手持着割稻谷的镰刀，另一手甩起脖子上围着的汗巾，情不自禁地舞了起来。因为包拯舞得兴高采烈，很是尽兴，百姓们便学着他的样子一同舞了起来。后来没多久，包拯便被调回了都城汴梁。当地人们为了纪念他治

水的功劳，此后逢年过节，人们便跳这种舞蹈以示感激之情。当然，这只是一种传说趣事。其实秧歌是我国汉族的一种舞蹈。秧歌最早产生于唐宋时期，最初可能是以“姎哥偎郎”为主要角色的一种西域歌舞有关，它与汉族元宵社火结合而成为秧歌的时间是在宋代。

秧歌是我国古代村庄中流行的一种民间舞蹈。它在色彩的运用上，体现了鲜明的民族风格。扭秧歌时人们所穿的服装色彩对比强烈，有红蓝黄绿。人们在锣鼓的伴奏声中，边歌边舞，以此抒发愉悦的心情，表达对美好生活的憧憬。

很多人认为，秧歌起源于古代单纯的歌舞戏。歌舞戏在唐代开始出现后，它与需要借助文字和语言的滑稽戏便分道扬镳了。唐代的歌舞戏受西域文化的影响更大，滑稽戏则较多保持了本土的特征。其实，自从唐代“百戏”分出“歌舞戏”和“滑稽戏”两种，“滑稽戏”最终形成元杂剧，导致昆剧、徽剧、京剧等戏曲的形成。

不过大多数认为，唐代形成的“歌舞戏”，其中一部分走向民间，最终形成了今天千姿百态的“秧歌”。唐代形成了“歌舞戏”与“滑稽戏”的分野，那是因为受外来的西域文化的影响。西域的概念较大，不局限在嘉峪关、葱岭之间，而应包括整个印度和中亚地区。

随着唐代陆上丝绸之路的畅通，来自西域的歌舞传入我国。这种歌舞不需要借助文字和语言，只需要借助音乐和节奏。唐代的歌舞戏一部分演变成宫廷舞蹈，另一部分则流入民间，与我国传统的民间舞蹈结合后，形成各地不同形式的“秧歌”。但是，在不同的“秧歌”里，有一些特征是共同的，例如扭秧歌的人有时徒手，有时手里拿一个小道具。这与西域舞蹈很相似。

再如，唐宋时期的舞蹈大都有丝管钟磬伴奏，但是，秧歌几乎没有丝竹伴奏，甚至不需要音乐，经常只需要锣鼓即可，这个特征与西域舞蹈也很相似。

其中最重要的特点是，既有整齐划一，又有个人发挥；既有含蓄中庸，又有个性张扬。自由与规矩和谐地结合在一起，不分场地，简便易行，动作自然，既能表达情感，又能锻炼身体。也许这就是秧歌在老百姓中广受欢迎的原因。

秧歌它在向东部传播时遇上了汉族的元宵社火，于是东、西文化开始结合，便产生了以“姎哥”为主要角色的化妆表演形式。由于“姎哥”、“羊哥”、“扬高”等不易理解，于是便借用了南方荆楚地区种稻插秧的秧字，最终形成了秧歌的名字。

其实，关于秧歌的起源，可以分成两个问题：舞蹈形式的起源和名称的起源。从这一民间舞蹈形式来说，秧歌的起源很早。

但是，从名称来说，“秧歌”这一称呼的起源并不很远。由于人们经常将两者混淆，致使对于“秧歌起源”这样的话题，容易造成“公婆各说自家理”的现象。

“秧歌”这一名称从字面上说，这的确非常容易让人望文生义，以为它与插秧、秧田等水田劳动有关。不过，这种望文生义并非全错，“秧歌”这一名称正式形成，的确与稻秧有关。

作为我国古代政治经济中心的北方河洛地区，这里原先是很少种植水稻的，自唐宋时期以后，水稻才开始较多地引入到北方地区，这样才有了秧歌这个名词。

米脂县特色文化有米脂民歌、秧歌、米脂剪纸等。1、米脂民歌：米脂民歌是陕北民歌的重要组成部分。旧时代，它很少见诸文字，但男女老少都有会唱爱唱的，直接用它来抒发宣泄感情。2、秧歌：秧歌在米脂久传不衰，新春佳节，各村镇爱好“红火”的人自动聚会，商议办社火。村中一般自备秧歌服装、化妆品。

米脂县特色文化有米脂民歌、秧歌、米脂剪纸等。

1、米脂民歌：米脂民歌是陕北民歌的重要组成部分。旧时代，它很少见诸文字，但男女老少都有会唱爱唱的，直接用它来抒发宣泄感情。

2、秧歌：秧歌在米脂久传不衰，新春佳节，各村镇爱好“红火”的人自动聚会，商议办社火。村中一般自备秧歌服装、化妆品；锣鼓一响，30-50人参加。

3、米脂剪纸：　陕北是中国民间剪纸艺术创作的重镇，米脂剪纸是陕北剪纸的重要组成部分。米脂剪纸以刚劲有力、粗犷、豪放见长。种类有窗花、炕壁画（炕围子）、顶棚画、极架挂画、小孩鞋头画、裹肚画等。