比较常用的摇滚都有哪些类型啊

实际上在今天这个多元化的社会文化中，文化融合已经密不可分了，很多音乐都无法用清晰的特征将其定义，在此只是将自己多年乐迷生涯中收集的相关音乐类型的介绍分享给大家，让大家对更多的摇滚音乐类型有所了解……大家多多支持摇滚音乐，谢谢！

很遗憾，本人在这么多年的乐迷生涯中，花费大量的精力和金钱也无法收集整齐以下摇滚类型及摇滚历史介绍中所提及乐队的专辑，但超过7成的乐队的唱片我都能拥有了，这辈子……………………哈哈哈哈哈，也知足了，就是搬家的时候，麻烦点～～～

Acid Rock（酸性摇滚）

酸性摇滚是幻觉摇滚的一种激烈、大声的变奏。它吸取了盛期已过的Cream和Jimi Hendrix即

席演奏的精华。酸性乐队依赖变奏的吉它、柔美的歌声和长时间的即兴表演。酸性摇滚存在的

时间并不长——在幻觉剂的生命期限里，它不断的发展并形成一个中心——最后没有解散的乐

队演变成了重金属乐队。

Acid Techno（酸性数码）

当80年代中期酸性室内音乐缄默的时候，却成了年青一代沉进去加深印象的时期，他们变得

十分容易受声音的影响。在90年代初，他们中的一些人开始做音乐，并人让声音去适应技术而

不是象古典芝加哥室内音乐那样是一种柔美和暖调的风格，和早期的德国Trance十分相似。酸

性数码包括许多早期的唱片，如Aphex Twin,Plastikman,和Dave Clarke等等。

Adult Alternative Pop/Rock（成人另类流行/摇滚）成人另类流行/摇滚是相对于主流音乐的另类摇滚的一个分支, 它具有柔和的旋律和另类柔美风格。成人另类流行具有很强的商业性，但是艺术家并并不是以商业为目的。他们来自传统的流行吉他音乐，80年代的流行舞曲(正如Gin Blossoms, Barenaked Ladies的音乐)，民谣和传统的歌者(正如Indigo Girls, Tori Amos, Jeff Buckley, Sarah McLachlan, Fiona Apple,Jewel的音乐)，美国传统摇滚乐(正如Sheryl Crow, Hootie & the Blowfish, Dave Matthews的音乐)，时髦的trip-hop电子(正如Portishead的音乐)。成人另类流行/摇滚的产生来自于人们感观的成熟：它有意和无意的成为90年代的主流音乐形式。它使摇滚的形式变得更加松散，更加注重创作技巧。它的缺点是，成人另类摇滚的灵感仅仅停留在物质表面上－经常在表演中因为刻意追求而变得做作，有意让音乐变得甜美，或使声音变得深沉。但就优点而言，这种风格造就了优秀的需要经典音乐而非凭借大声歌唱的艺术家。 当80年代中期酸性室内音乐缄默的时候，却成了年青一代沉进去加深印象的时期，他们变得十分容易受声音的影响。在90年代初，他们中的一些人开始做音乐，并人让声音去适应技术而不是象古典芝加哥室内音乐那样是一种柔美和暖调的风格，和早期的德国Trance十分相似。酸性数码包括许多早期的唱片，如Aphex Twin,Plastikman,和Dave Clarke等等。

Album Rock（专辑摇滚）

70年代，FM调频电台逐渐忽视那些对转播早期的调频电台的随心所欲的革新之后的电台传媒

。就理论上，新的电台做着前人们也做过的事——以专辑播放而非单曲——但他们很快依赖与

一组为他们演奏的音乐家，让所有专辑摇滚乐家聚在一起，一件很累的事就是他们通过媒介介

绍他们在专辑中的贡献，加上以他们的音乐展示他们是专辑摇滚的奠基者。这意味着专辑摇滚

有重金属/南部布鲁斯摇滚。前卫摇滚由那些摇滚乐队中的演唱者与词曲作家组成。它有很多

不同种类，但是他们都有艺术之美与放纵的特征，加上它不断的在调频电台中的播放，使这些

专辑摇滚也几乎垄断了70年代的调频电台的电波。它们一直持续到80年代，但当专辑摇滚电台

逐渐发展成古典摇滚的风格，专辑摇滚就越来越少的出现在电波中。到了90年代，专辑摇滚乐

队依然在推出新专辑，但它们过去那些老歌依然还能在电波中听到——并且经常在音乐会上演

奏。

Alternative Dance（另类舞曲）

另类舞曲结合了拥有电子音乐结构，合成器采样和后DISCO舞曲的方式的地下旋律性音乐结构

的另类，独立摇滚风格。这些年当许多流行另类艺术家用舞曲或者电子音乐来试验时，另类舞

曲得到了很大的发展并成为酒吧文化中不可缺少的音乐成分。尽管另类舞曲音乐看上去代替不

了俱乐部的舞曲，凭借它的流行可亲性以及和其它音乐的易结合性，它还是成为这种文化外围

一种重要的形式。这种特性使更多的人参与到另类舞曲之中，以此抗拒那种标准的固定样式的

舞曲。结果是，表演者对其它的具有特定样式结构，特殊音乐元素的音乐更加接近。很多另类

舞曲艺术家来自英国，成为地下音乐文化中非常显著的英国酒吧和锐舞，他们创造了有助于进

行更过音乐艺术试验的氛围。New Order第一个另类舞曲组合，在他们1982－83年的录音中出

现了这种冰冷阴沉的后朋克和Kraftwerk的电子流行相结合的风格。相对于另类音乐，另类舞

曲是受电子流行，酸性车房音乐和trip-hop影响最大的风格类型，这些形式都产生了相应的另

类舞曲艺术家，并在英国80年代后期的曼切斯特产生影响，直到90年代的根源于独立和trip-

hop的艺术家。

Alternative Metal（另类金属）

在其初始期，另类金属以相对于那些可直接分类音乐的不同寻常的敏感形成了自己的风格。

重金属是这种音乐的核心，但是这些乐队太不规则了，应且他们的影响力对于适合地下的鞭挞

金属来说太折衷了，所以他们主要的乐迷都是些喜欢重型吉他摇滚的人。然而，在车库音乐帮

助另类金属更丰富从而获得了大量听众，特别是当更多的有闯劲的乐队逐渐考究他们的音色后

，另类金属开始成为90年代重金属中最流行的风格。当它表现出几乎最少重金属分类类型的时

候，它的形式和80年代早期的另类金属就很不大相同了。同时，大部分幸存下来的硬核朋克乐

队都已转入到了金属领域的潮流，推动了地下重吉他摇滚乐队在别处找寻灵感。最早的带有重

金属风格的另类金属分为前卫摇滚（Janes Addiction, Primus），车库朋克（Soundgarden,

Corrosion of Conformity），噪音摇滚（the Jesus Lizard, Helmet），疯克（Faith No More, Living Colour），说唱（Faith No More, Biohazard），工业（Ministry, Nine Inch Nails），迷幻音乐（Soundgarden, Monster Magnet），甚至是世界音乐（later Sepultura）。这一切的演变并没有在一个特定的场景下发生，只是不断增长的想去尝试已经形成的那种越来越依靠乐器的纯演奏形式。一些这样的乐队终于在大众中获得了很大的影响力，特别是通过巡回演出，并且他们还为在1993-94年逐渐显露的另类摇滚奠定了基础，形成了以Rage Against the Machine 和Korn为代表的说唱金属，以Tool为代表的不协调音乐，以White Zombie为代表的重。。。。和以Nine Inch Nails为代表的流行突破。这些乐队将成为在剩余的90年代期间连同Pantera那种有别于任何鞭挞金属乐队的粗厚，溶解的即兴重复风格在声音的制作和另类金属类型的风格上最具影响的力量。像很多另类金属乐队，Pantera是严肃的，阴冷的和内在的，但是他们示范了关于此如何具有男子的气概。在90年的中后期，大部分新的另类金属乐队开始玩起了把单一鞭挞，说唱，工业，硬核朋克和车库混在一起的风格。这种新的声音更多的包括了比hooks或memorable riffs更多的碾核特征和剧烈进攻，因此更多地依靠工作室录制完成它所展现的力量；然而，它俘获青少年那种隐藏的主流金属所代表的男子气概，从而成为一种商业崇拜。Korn, Marilyn Manson, 和Limp Bizkit这些有时配以aggro-matal, nu-metal, 或者(incorrectly) hardcore内容的乐队是这场新运动中最大的明星，并且在这十年的末期，无数新的乐队开始表演那种类似80年代后期微金属分支的带有成年性质暴力行为（ironic, given alternative metals vehement rejection of hair metals attitude）的风格。

Alternative Pop/Rock（另类流行/摇滚）

另类流行/摇滚在本质上来源于80年代中期到90年代中期的后朋克乐队，虽然另类摇滚之中有

很多种音乐形式，但是他们被放到了一起因为他们都有别于主流的音乐形式。在另一方面来说

，以Nirvana在1991年的成功可以划分为两大类另类流行/摇滚。在80年代，许多另类乐队都是

独立的，因为他们的音乐形式使他们无法得到更多的来自主流的支持，这在80年代包括流行舞

曲，后硬核朋克，疯克金属，流行朋克以及试验摇滚的所有形式；另一方面，自Nirvana在90

年代变得流行以后，另类泛指所有的非主流亚风格类型，但是区分并不一定很明显因为有些变

成了主流音乐商业市场的一部分。硬核和复兴朋克音乐变得比导致了80年代后期的另类流行/

摇滚的流行乐更能赢得商业市场，因此90年代的另类音乐失去了一些原本另类音乐的本质特征

。许多试验乐队的风格转变成独立摇滚。

Alternative Rap（另类说唱）

另类说唱主要指那些hip-hop组合中拒绝附和传统老套的说唱风格的一种音乐，比如gangsta

、疯克、贝斯、硬核和聚会说唱。然而，另类说唱时一种极为模糊的音乐类型，它吸取funk、

流行/摇滚、爵士、灵歌、reggae,甚至是民谣。尽管Arrested Development和Fugees力图成为

主流音乐，但另类说唱的组合主要还是被另类摇滚的歌迷簇拥着，而不是hip-hop或者流行音

乐的歌迷们。

Ambient Pop（氛围流行）

氛围流行结合了宁静和欢快两种不同的音乐风格。氛围流行拥有来自普通传统流行乐的风格

，它是电子音乐结构和背景气氛折射出外界的寂静，和一种沉思的氛围。氛围流行是典型的没

有刺耳音符的代表音乐，使德国摇滚令人陶醉的韵律受氛围流行的影响很大，甚至有点催眠的

作用。本质上来说，它是梦幻流行音乐在shoegazer运动中觉醒后的延伸。尽管大多数仍旧使

用原来的乐器，通过吸收电子音乐的方式，包括样本作品等，再对音乐给予了诠释。

Ambient Techno（氛围数码）

氛围数码是一种考究而特别的氛围室内音乐，它通常被很多音乐家采用，如B12、早期的Aph

es Twin、the Black Dog、Higher Intelligence Agency和Biosphere等。它是音乐家们通过808和909型打击乐器来划分数码和电子中曲调和韵律的合成的的依据；效果好的、声音尖细的是电子的效果；另外曲调和合成录音——和着高声的、分层的、带着潮湿的气息，却没有打击乐和实践性的氛围。大多数被命名为Apllo、GPR、Warp和Beyond，在Warp重新定义它的"人造

智能"系列后，氛围数码在学术上又称作"智能数码"（尽管音乐风格在大范围内依然没有改变）。

American Punk（美国朋克）

美国朋克根源于60年代的车库摇滚，在音质柔和和现代爱情中有极简洁派艺术风格特征，它

的几支乐队——傀儡,the MC5,纽约娃娃——在美国朋克的基础上发展成真正意义上的朋克摇

滚的种类。但对美国朋克真正开始于大约1975-76年的Ramones。在纽约，美国朋克得以繁荣和涌现，类似的音乐在美国路易斯蓬勃发展，并且向硬核朋克方向积极发展，在Cleverland,它

得到了带有实践性的几乎不可思议的发展。一部分原因是由于缺乏媒体的注意；在波士顿，它

比真正的朋克更接近于车库音乐。纽约仍旧是美国朋克的中心阵地，然而，它却以大批著名的

有影响力的艺术家为特色：如Television,Richard Hell,POatt Smith,Blondic,Talking Heads,转移到Cleverland的Dead Boys等，在80年代，美国朋克开始枯萎并发展成一种新的形式：硬核摇滚，新啦浪潮和另类摇滚。美国朋克没有象英国朋克那样满足后继的流行音乐革命的需要，但是它继续滋养着美国地下摇滚近10年的时间，并且在90年代加利福尼亚洲中心依赖Ramones，又将使其成为盛行的音乐。

American Underground（美国地下）

在20世纪80年代初，当第一支朋克乐队开始露面并且当另类金属通过英国前朋克开始日益占

据乐坛优势的时候，一些美国的乐队开始制作新的音乐用以对那些发展起反作用。当朋克日趋

成熟的时候，美国地下乐队逐渐倾向于喜好宽广的音乐风格（重型摇滚，迷幻音乐，传统摇滚

，民谣摇滚和乡村摇滚，他们的影响是最普遍的），虽然他们通过无需特意宣张的电吉他和抒

情诗般的风格继续占据统治的地位。这些乐队也倾向于喜爱独立的组合和低预算的巡回演唱，

自从他们全部都几乎不被主要分类音乐理睬，这从而强迫他们去寻找其他的方法来维持他们的

音乐。当他们成为硬核朋克的先驱时, Blackk Flag因其通过长达数年的艰苦练习有效的创造了独立的巡回演唱网所以仍然是美国地下音乐的主要开拓者；这个乐队的标签和超音速演奏风格也同样是至关紧要的影响，通过像Minutemen, the Meat Puppets, Husker Du, Dinosaur Jr,和其他在推动不知名的朋克乐队进入新的，刺激的方向中起主要作用的乐队来大批量发行唱片。Midwest吸收了Minneapolis疯狂但是真诚，the Replacements和Chicago残暴的高声喊叫，Big Black和Naked Raygun赢取了相当大数量的崇拜者的实力被证实为美国地下有效的滋生地，当Sonic Youth和the Swans成为当时东海岸上不谐和音的统治者和德克萨斯迷幻噪音的代表，the Butthole Surfers 在美国留下了恐怖的轨迹，并且Boston Mission of Burma在它们短暂的生涯中同时推动了巨大的影响力和预见力。在80年代中期，最初商业突破的REM，立刻给美国地下一个新的视角。在90年代早期，对于一些重要的美国地下乐队的艰难工作和相对意义上的成功最终被证明成为了这场运动的解散；许多这场运动的主要行为被其带有成年的标志给驱散了（它们失败在没获得大量的观众，尽管他们在欧洲赢得了一定的进步），而且通过Nirvana在1991年底的风格突破，地下乐开始慢慢分裂，极大程度上分裂为另类摇滚（因为他们有更好的商业利用价值）和独立摇滚（因为他们很少去模仿他人，有自己的风格）。

Arena Rock（舞台摇滚）

舞台摇滚发起于70年代中期，当重型摇滚和重金属乐队开始赢取了声望。这种音乐因其引以

为傲漂亮的旋律和赞美诗般的合唱形式逐渐成为商业导向和广播电台的宠儿，当然还有他们把

重型摇滚和普遍的认知的民谣结合起来。大部分这些乐队是通过他们大量的把唱片发送给FM电

台和持续的巡回演唱会争得了他们大量的乐迷。如Journey，REO Speedwagon，Boston，Foreigner和Styx就是通过此来成为70年代中后期最流行的乐队。

Aussie Rock（澳洲摇滚）

澳洲摇滚并不是指所有来自澳大利亚的摇滚乐队。反而，澳洲摇滚是那些在酒吧演奏乡村音

乐的乐队在传奇性的激烈竞争中形成的一种强硬的硬核音乐。在本质上，在神圣音乐里的不同

，依然有它艺术的美，像the Celibate Rafles,AC/DC和子夜石油乐队等。

Big Beat（重打击乐）

把电子音乐从下滑的实验边缘营救起来，重打击乐以下一波的重纯音乐出现在90年代中期。

在1994世界各地的区域性的钱财已经着重于较少内涵的跳舞音乐方面，用以对同时期那些迷恋

于鼓，贝斯和实验形式的chin-stroking intellectuals做出反击。重打击乐通过其明晰的乐章最终在1995-96年左右结合了两大英国标志----Brightons Skint和Londons Wall of Sound前者---以Fatboy Slim, Bentley Rhythm Ace和Lo-Fidelity Allstars创在出的释放的家园---获得了越来越多的名誉在其创新和音乐质量上，尽管Wallof Sound在较早时被发现并且通过Propellerheads, Wiseguys和Les Rythmes Digitales大量发行单曲。重打击乐很快被证实它在美国同样很流行，并且乐手依靠City of Angels Records和英国的风格获得了更高的名声。除了Fatboy Slim，其他重打击乐的巨星便是the Chemical Brothers 和Prodigy这两个创造了此风格和帮助它产生的乐队。The Chemical Brothers和Prodigy这两个乐队从不去死板的适应对方，给予作品那些常能反映出更多trip-pop优点的智慧，并且很少用真正打击乐那种愚笨的舞台风格。重打击乐的声响效果，是在旧学校派对上更无拘束适当放松的尝试,是和旧学校说唱一样在80年代后期怀旧的音乐形式，并且它倾向于愚蠢的形式和无法压抑的破裂。尽管设计和大量的生产超越了他们的前辈，但是重打击乐在90年代后期仍然被指责为破坏了纯电子音乐。甚至当Chemical Brothers, Prodigy和Fatboy Slim的唱片冲击了美国并且赢得了正面的肯定---得到了摇滚评论家的认可---然而在世界范围内，许多舞曲的乐迷坚决抵制那些太多依靠巧妙的演奏技巧的风格。重打击乐持续了相当长的惊人的时间，被定以一种风格，这种风格是建立在听众听同样的破裂声许多次所表现的耐性上的，就像DJ们在地方简陋的小商店里寻找感兴趣旧的经典的唱片一样所表现得耐心。

Blues-Rock（蓝调摇滚）

很多早期的摇滚是基于蓝调的，但是直到60年代后期，蓝调摇滚仍没有完全发展为一种被认

可的流派。蓝调摇滚着重于两种明确的特征---传统的三和弦蓝调歌曲和乐器的即席创作。结

合了小型爵士乐队和摇滚不断扩大的喧闹特点，传统的蓝调摇滚---像Cream那样由Alexis Ko

rner 和John Mayall的传统的英国蓝调风格而来的乐队，又如美国the Paul Butterfield Blues Band和 Canned Heat—也尝试着演奏在爵士唱片和蓝调演唱会中司空见惯的长的即席创作。这种混血儿很快就流行起来，与此同时很多乐队立刻开始模仿他们，甚至比他们更喧吵和更多的重复段。在70年代早期，蓝调摇滚和硬核的界限越来越不清晰了，像以爵士乐为基础的ZZ Top就吸取了专辑摇滚作品的表演手法用以模糊他们的蓝调根源。不论如何，蓝调摇滚逐渐远离了硬核，并且有一部分的乐队仍继续演奏，重写和创作歌曲按照蓝调的标准。在80年代和90年代，蓝调摇滚比6，70年代更为坚定，即使当如Fabulous Thunderbirds 和Stevie Ray Vaughan这样的乐手玩弄起了摇滚演奏者身份。在80年代，蓝调摇滚已经成为像蓝调一样被认可的传统。

British Blues（英国蓝调）

除了在地理位置上的差异外，50年代后期和60年代早期出现的初期英国蓝调，通过一种对蓝

调创始人尊敬的情怀，固执地依附在美国蓝调类型中。到60年代中期蓝调复兴时，英国的吉他

手们——主要是Eric Clapton——开始用他们自己的合成乐拓展一种新的形式。BB,Albert和

Freddie King用功率大的扩音器将音量放到最大，烘托出婚礼中的热情。英国蓝调广泛的结合

了蓝调摇滚，曾经的传统蓝调艺术家，如Rolling Stones和Clapton成为摇滚明星。与美国的摇滚比较来说，英国风格也许是与之联系最紧的。正是这种不断地变化，同时又保留着老的风格和主流使它进入了流行市场，这正是英国蓝调的特征

British Metal（英国金属）

单单来看英国金属，是和朋克摇滚一样具有巨大的反动力在70年代中期缓慢发展的重金属乐

队领域。通过Black Sabbath所表演的grimy riffs形式，英国金属这个风格比他们的前辈更为快速，强硬和喧闹。常常穿着皮衣来玩快速，重击重复段，他们远离了在70时代早期的重型摇滚领域占据优势的AOR-oriented metal风格。Judas Priest, Iron Maiden 和Motorhead都是这张变革的领导者，他们在欧洲和美国赢取了忠诚的跟随者，即使他们没有参与主流 他们仍然为所有的金属乐队从鞭挞到死亡摇滚，制造了一定的音乐氛围。

British Punk（英国朋克）

尽管英国不是朋克摇滚的诞生地，它依旧是朋克音乐盛行和产生文化碰撞的地方，紧紧把持

住其与美国在表达愤怒和叛逆上的不同思想。英国朋克通过酒吧摇滚乐章中的传统摇滚和任何

舞台效果的摇滚形式来得到灵感的，但是最主要的催化剂是早期的纽约朋克如the Ramones 和

the New York Dolls。在一个有等级意识的国家诞生并与经济低迷期的抗争，朋克似乎对正是

这样一种结构的英国社会造成了威胁，说出了情绪激动的下层阶级和愤青们的心声。它就是通

过高声的喧吵，快速的节奏以及最真实地面对现实来做到这一点的。第一个并且是最具影响力

的英国朋克乐队就是Sex Pistols，他们在1976年出现，并且通过直接煽动造成了很快速的影

响以至于所有的英国朋克乐队都紧随其后。他们的率真，自然，大胆破除吉他重复段的特点为

英国朋克描绘了很好的蓝图，他们带来的感官刺激，讽刺颠覆般的花言巧语是他们在公众压力

下成为了魔鬼，甚至在大街上都遭到了人身攻击。另一个关键的英国朋克乐队便是the Clash

，他们不仅仅是史上最具空想主义的乐队，而且还是音乐上最折衷的乐队，把早期的摇滚和瑞

歌舞结合了起来。但在早期的时候，这种风格很多变的：the Buzzcocks谱出了带有诙谐浪漫

标志的紧凑的流行朋克的曲调；the Jam用适当的改变英国青年们的庆典音乐缓和了他们的社

会批评；the Damned一群暴动分子，他们击败了the Sex Pistols法系各地一张英国朋克单曲

（"New Rose）；X-Ray Spex的显著特征则是它们的成员都是女性。不管他们音乐的收发货这

个词的主题，能让其他英国摇滚乐队分享的是鲜脆的能量，对那个时期停滞的主流音乐的厌恶

之情以及让每个人能完全释放的动力---抛去他们的演奏技巧而言---能够随意用乐器演奏，在

舞台上任意发挥，宣泄他们想说的一切和猛击出一些刺耳的噪音。The Sex Pistols 和the Clash都是主要的标志，唯一可发泄的出口；无论怎样他们自创的审美学在英国引起了独立自由音乐的繁荣。第一阶段英国朋克伴随着the Sex Pistols在1978一月份的解散而中止了，但是这种风格仍旧繁盛---它的音乐是朋克的标志---直到1982年左右。在那段时期，残留的原始朋克已经扩大了他们的音乐风格，并且英国朋克本身已经变异和分裂成一些其他的流派，如流行传统的新潮，艺术挑逗的前朋克，冰冷阴暗的歌特摇滚，无政府的硬核朋克和早期的另类摇滚。

Britpop（英伦摇滚）

The Beatles 确立了很长时期的英国传统和谐的音乐，吉他流行乐队，是一种通过音乐运动

时常更新的传统形式。然而英伦摇滚采用了很多90年代那些比之前任何时期对传统音乐的使用

都要多的乐队。尽管这个音乐形式起源于英国音乐独立时期，但是英伦摇滚有很大的商业价值

---着类型的乐队可以有经济上很大的报酬，他们是闪亮的，容易让人上瘾的，就像主流流行的歌手们一样，并且他们为新一代英国年轻人的生活创造了新的精神环境。它被英国的年轻一代瞄准：因为英伦摇滚甚少关心其路线是否会使自身较难被美国听众接受，从而使英国年轻的一代充分感觉其唱出了他们的生活，他们的文化和他们的音乐追求。英伦摇滚年轻的活力和渴望公认的特点不仅对90年代早期低调shoegazer风格乐队的老一辈乐手有冲击作用，还对美国阴沉的车库以及在新崛起的地下电子舞曲背后搞创作的乐手有一定的影响力。从音乐上来看，英伦摇滚沿袭了the Beatles，当然也融合了60年代晚期Kinks的田园之声，中速音乐（the Who, the Small Faces），70年代的迷幻（David Bowie, TRax, Roxy Music），朋克和新浪潮（the Jam, the Buzzcocks, Wire, Madness, XTC, Squeeze, Elvis Costello），还有the Smiths的另类吉他流行。所有的这些乐手都是英国音乐的精髓---他们用明显的英国思维极大的发挥想象，作词和有谱曲，这也是他们几乎没发和美国的Cult相比以及造成英伦摇滚形式单一的一大因素。在影响中分裂后，英伦摇滚已经在曼切斯特拥有了他们最迅速的根基，那是个强调好时机和偏重于shoegazer美学易记曲调的地方。The Stone Roses的颓靡流行风格和摇滚明星的姿态是英伦摇滚创立的主要部分，但是真正意义上的英伦摇滚之父应当属于Suede。在1993年他们以同名专辑第一次发行唱片时，他们那融合了glam-rock权威的式样和Smiths改进后的风格使他们收到了意想不到的出色效果。Suede为之后1994年Blur（Parklife）和Oasis（Definitely Maybe）更强烈的突破开启了大门，使他们从而很快地成为了英伦摇滚的两大最流行的巨星。通过前两者成功，炫目地在乐坛上爆炸而得到灵感，用相似的风格出现的乐队：Elastica,Pulp,Supergrass, the Boo Radleys也同样并列于巨星行列。到了1996，只有Oasis真正的成为了美国乐坛主流音乐的明星。1997年英伦摇滚盛行光环的逐渐消失，也就是Oasis在回顾第三张专辑是表现的贫乏和Blurs转向美国独立摇滚的时期。然而就是在这场运动中慢慢暗淡的巨星们，也仍有个别的继续保持强大的势利，较少的初期传统摇滚保持古典风格继续生存。

Club/Dance（舞曲）

舞曲来自不同的音乐形式，从disco到hip-hop。尽管有很多类型的狂热贯穿整个流行音乐的历史，舞曲仍在70年代中期形成了自己的风格，就如其灵魂变异为了disco从而使全部的夜总会都专心于舞曲。在70年代后期，夜总会播放着disco，但是在十年的尽头，disco便已成了许多不同的流派。所有的这些流派都集中在热舞下，虽然在dance-pop, house, techo以及其他的派生中存在着截然不同的特征。能让他们全都集中一体的是他们都强调节奏的风格---在每一种舞曲的派生种类中，强烈的节拍至始至终都是最重要的

College Rock（学院摇滚）

本质上来说，学院摇滚是很大型的另类音乐，它在80年代

香水制做及相关常识

香精提取方法

蒸馏法: 当植物原料放在沸水里面的时候，包含着香味的精华油随着水蒸气逸出，当蒸汽冷凝成水，油脂便漂于水面之上，然后就可以把它们收集起来了。这个过程可能要重复几遍以得到纯度尽可能高的香油。19世纪晚期，蒸馏萃取技术的运用使这项工艺改进了很多，用这种方法时，蒸汽是通过在冷水里的细管子冷凝的。

萃取法: 用可挥发的溶媒提炼 香料被放在有孔的金属盘里面，再放进提取器中，让挥发性溶剂（比如乙醚）通过提取器，然后进入蒸馏锅，在那里变成一种半凝固的物质，叫“凝冻”（concrete）。“凝冻”包括精华油和一种叫玫瑰蜡的蜡状物质。用另一项使用酒精的技术可以使两者分开。这样制成的尽可能纯粹和高浓度的精华油，被称为香精（absolute）。这种香精很昂贵。拿晚香玉香精来做例子，它现在比同等重量的黄金还要贵。

油吸法: 这是一项古埃及人运用的方法，一直沿用到20世纪。方法是把花头放在油里或者脂肪里，将其香味吸收下来。香水师在这里利用了花的特性，那就是有些花即使是被摘下来了，还能够继续分泌油脂。在法国，从17世纪起，特别喜欢用茉莉花提取花香。用涂了特制脂肪的玻璃铺放花朵，再用酒精来提炼精华油。这种方法需要大量的劳动力，现在已经不用了。

压榨法: 这种方法通常用来提炼柑橘类果皮里面的香油。果皮被放在滚筒中间，香油就在离心力的作用下分离出来了。换句话说，是旋转的力量将油抛了出来。

香水业中，还用一种新近才发展出的方法获取香味。这是一种被称为“真空提炼技术”或者“活花技术”的系统，在理论上，它可以使任何物质的味道被保留下来，比如花香，或旧靴子的味道也可以（如果你真想要的话）。

实施这种方法的时候，先把一种有香味的物质，比如一朵花，放在一个特制的容器里面，容器被抽成真空状态，过了一会儿，花香就散逸在容器里，约一个半小时以后，散出的味道被抽进一个气体分化仪，它会对逸出物的基本成分进行精确的分析和测量。

在更大规模的生产中，可以对分析的结果进行比例相似的化学模拟，香味就可以被大批量地复制出来了。

这是一种新技术，现在还非常昂贵而且工序比较复杂，但是它为香水师提供了全新的香水制作方式，现在已经有一些香水在制造中使用这种方法了。

调 香 常 识

香精调配需要经过三个阶段：处方试验、试样试验、大样调配和加香实验。

形成过程：小样试配-->按工艺加入加香媒介-->将小样放大。

形成阶段：处方试验-->试样试验-->大样调配和加香实验。

目的：头香、体香、基香-->香气通过定香剂的作用-->按工业化生产检验香精实际效果，满足人们的使用要求。头香、体香、基香要连贯，香气和谐、优雅、扩散性好，香气通过定香剂的作用使香气长久保持原来香型及香气特征。

制作过程

大多数专业的调香师都是在专业学院中学习过香水制作艺术的。比如著名的设在法国格拉斯(Grasse)的纪芳丹．若勒香水学校(Givaudan-Roure)。那里设置了一系列的课程，包括现场的实验和在企业做一段时间的实习学徒，学习时间需要6年。

制造新型香水是调香师的最高艺术，但是他们还有更实际的责任。比如当某种原料用完的时候，使用代用品重新配比以保持香水长久的销势。调香师也必须使新的成分和原来的成分混合无间，这样就不会受植物减产和原料缺乏的威胁。

整个香水工业对味道强烈的香油持一种谨慎的态度，香水的成分必须符合国际通用的环保和健康方面的标准，很多原料，包括一些化合物，在没有做化学方面的限制之前，都不能使用。有些还要用其它的代用品，因为在那些原料中发现了有毒的迹象。很多调香师都在从事这一类的工作，或者为香皂、浴液、空气清新剂中的香味剂提出专业化的建议，这些工作往往更加繁重，比调制"迪奥之魔"(Diorissimos)和"光阴的味道"(L'air du'Temps)这样的新品香水的任务要繁忙得多。

在国际市场上，推出一款新香水是一种困难重重的商业行为，一般需要有细致的市场调研和坚实的财力支持做后盾。因此，调香师在研制一款新香水之初，就须考虑香水的类型和价格。当然，也有可能在调香师介入此事之前香水的类型和价格就已经决定了。销售价格必须确定，广告和市场推广的费用也必须确定，代表香水类型的形象要得到一致的认可，最要紧的是还须设计一个合适的瓶子。令人惊奇的是，整个计划的激活往往是从香水的名字开始的。

当前，几乎所有的调香师都为一到两个大型的香水制造企业服务，那些有自己的制造和销售网络的人除外，比如尼古拉(Nicolai)和伊莎贝尔(Isabell)。只有几个超级香水企业比如娇兰(Guerlain)、夏奈尔和巴铎(Patou)等有自己的调香师，而且他们一般都不会改变自己的从属关系。当然也有例外，比如调制过洛卡斯女士(Madame Rochas)和古驰一号 (Gucci No1)的纪．罗伯特(Guy Tobert)。

随着对香水要求的明朗化，制造公司有时是不止一个公司就开始进行流程化的处理，诸如提供样品，讨论变化方案，直到最后敲定并选择一位调香师来具体负责调制工作，等等。

调香师的“鼻子”： 由于香水业需要极敏锐的嗅觉，所以，有时候人们称调香师为“鼻子”调香师让自己的鼻子进入状态，面前的桌子上满是装着精华油和化学合成物的瓶子。他要在其中挑选可以架构新香水的原料。也许要花好几年的时间来体验数百种香味，从而得到一个配方。一种香味可能对另一种香味构成影响，怎样使某一种香味变得明显，或者保证一种原料不要盖过另一种的效果。最终产品可能隐含了香水师自己惯有的风格－比如特别喜欢用某种成分，或者偏爱某种配方的比例，因此往往会有招牌式的痕迹。但是压倒一切的准则是要符合客户提出的要求，而这些要求有时是相当难以满足的。这方面的故事有很多。例如美国的一个性格古怪的百万富翁要求欧内斯特．达尔多夫(Ernest Daltroff)调制一种香水，能让人联想到在香槟酒里沐浴，令欧内斯特啼笑皆非。现在这种香水在市场上还有卖，并且在某种宗教仪式中派上了用场。

当佛敏尼斯公司(Firmenich)的雅克．卡佛里尔(Jacque Cavallier)接到三宅一生第一款香水的定单时，客户要求是香水的气息要像新鲜的水一样清新。虽然香水师对能否满足这一要求并没有足够的自信，但是"一生之水"后来确实成了最畅销的香水。

快速地调制出香水是不可能的，只要嗅几次，鼻子就迟钝了。所以在一种香味和另一种香味之间，可能要经过几小时甚至几天的时间间隔，才能再次测试。测试香味的留存能力要用到科学的分析法，客户有时会自己组织测试小组复核，或者做进一步的检测。这样，推出一款香水，把它送进市场的过程也许要持续数年，可不是一蹴而就的事情。不过现在也很少有考迪的"吸引"(L'aimant)香水那样拖沓的例子了。那款香水为了力求完美，花了整整5年的工夫。不过还有更过分的，娇兰推出"爱之歌"(Chant d'Aromes)竟然准备了7年的时间。

香水的成份: 专业的调香师会对香水这种混合液体的配比极尽精细之能事。大多数香水包括50～100种成分，有的还会更多，200种也很常见。乔治欧．比弗利山(Giorgio Beverly Hills)的"翼"(Wing)牌香水就号称有621种成分。另一款"红"(Red)则有近700种。

这些成分中，最主要的部分是化学合成物。有些可能会来自植物，而更多的来自焦油，凡士林和其它更匪夷所思的材料。每种成分的用量必须得到精密的控制，在科技高度发展的现代，计算机等新技术被运用来精确地控制和存储香水原料。这些技术为大工业生产提供了很好的前期准备工作。

香水制造步骤: 制造香水的第一步是要准备很多种类各异的精华油，有些品种可以用较长的时间提炼，有的却要在极短的时间里完成。比如生长在东南亚的香油树花就必须在特定的时间内采摘并立即着手萃取。因此萃取的设备就设在香油树的周围，蒸馏后的产品立刻被存储进大缸。香水师在现场得到萃取物或者向当地的批发商和其它二手公司购买原料。

下一步，根据那些"鼻子"提供的配方，将所有用到的成分混合到一起，这需要花几个星期的时间。再用酒精稀释那些混合物，达到预先设计的浓度。最后储存在一个铜制的容器里，使其香味更加醇厚。然后才是装瓶和等待面世的最后环节。

制香业现在是大规模生产的行业，香料不仅用在香水上，而且扩展到包括洗浴用品的家居用品上，还被广泛运用在调味料上。香味扑鼻的菜肴显然会刺激食欲，而香味剂的原料可能正是香水用的原料。

有很多大公司在全球很多国家都有分支机构。他们销售香水和食用香味剂，与较小一点的公司一起，给大多数调香师提供了就业机会。但是还有一些调香师是游离于主流的香水工业之外的。他们用少量的工人以传统的方法制作香水，并且在自己的铺子里销售，产品还包括其它一些品种的东西。从他们那里可以得到相当珍贵的产品：用龙涎香和沉香木制作的香水；为少数人的口味特别调制的香水和一些有特殊效果的香水；还有为鉴赏家们特制的香水。其中如贵德香水公司(Perfumers Guild)的约翰柏里(John Bailey)就曾为英国作家巴巴拉．卡特兰德(Barbara Cartland)度身定制了"浪漫之香"(Scent of Romance)。 这一类的香水绝大多数依赖于天然原料。从店堂的环境和氛围上看，非常接近娇兰早期推出的第一款香水的格调，那是为了某一次晚会而推出香水。香水的调制由此升华到一种艺术境界。

香 水 的 原 料

调制香水的原料很多，按传统分类，一般划分为人工和天然两种。事实上，这种划分并非准确无误。与香水原料有关的最频繁的争议之一，就是天然与人工原料之争。一种原料是天然的还是人工的，并不就此决定它是否安全，其中还有许多其它因素。由于天然原料使用历史长达数千年，而人工原料的使用还不到一百年，天然原料自然会得到更高的认同度。但是，天然原料却不一定能达到人工原料的功效，原因就在于有进行分离，天然原料中其它物质也发挥着功能，并影响了主要物质的作用。

☆天然原料☆

所谓"天然原料"，按传统意义，是通过物理分离方法，例如蒸馏和提取，从生物或动物材料中获得的物质。最终得到的原料与原材料的化学成分基本相同，只是以一种浓缩的形式存在。这些精练香精通常含上百种不同化学元素。甚至通过这种方式得到的物质与原物质并不确切相同。

在古文明时期，浸软的香料使身体散发香味；在中世纪，阿拉伯科学家发明了蒸馏技艺；到19世纪，浓缩的乙醇可以用来制造酊；在20世纪初期，溶剂提取的技艺已经可实施了。 如今的技艺能够从天然原料中提取或分离某种单个的化学物质。然而，虽然这种物质占了主导地位，但还是会附带地含有原材料中的其它物质。因此，一般说来，提取的原料越纯，则越昂贵。因为其它杂物会改变香水的质量。

在香水业，"天然"这个术语指的是原料的来源及物理提取方式，而并非某种物质如何与其来源物相似。

☆人工香料☆

人工香料是经过化学反应获得的物质，原料通常是石油或松节油。一些人工化学制品可以从自然中分离或只能以人工合成方式产生。

自从由化学反应可以获得人工香精的技术产生以来，大量的人工香料随之诞生，而它们各自的纯度各异。众所周知，增加纯度即意味着提高成本。非纯杂质会影响香味质量，化学反应中残留物也会产生影响，因为其中有些物质反应程度强烈，会影响物质的安全性。现代香水中大多数化学成分都是人工合成的。人工香料的使用日渐广泛，毋容质疑，人工合成香料要比调制天然香料更经济。

☆介于天然和人工香料之间的原料☆

对天然和人工香料的划分并非十分绝对。一些化学物质既可以人工合成也可以自然提取。虽然基本物质的化学结构是相同的，但其它附带品使天然和人工香精的香味质量有所不同。

经过化学处理的天然香料，可以归入天然类；但事实上它并非完全源自天然。产品标准化程度、甚至其原料贵贱经常成为区分原料是天然与否的标准。这种情形下，问题也随之出现：那就是，许多原料冒充是天然的，可事实并非如此。更深的问题在于很难区分一种原料是人工还是天然属性。

自从有了气相色谱技术后，分辨一种物质是天然还是人工原料已不成问题。一些公司利用高新技术来确认一种原料是化学原料还是生物原料。这种测试用在香水原料上似乎有点大材小用，但是天然与人工原料相抗衡的市场价值，势必要求这种验证。举例来讲，一公斤人工合成的乙醛可能能卖47美元；而买同样重量的天然乙醛要花费500美元左右。

主要的香料植物和香油品种

香脂(Balsam) 香脂是能散发出香味的树和灌木的树脂，也叫香胶。在现代香水业中，常用的有秘鲁香脂、妥卢香脂胶、苦配巴香脂，还有安息香料等。它们的形状为**至苍棕色稍带粘稠的液体或结晶体，所散发出来的香味都有点香草香精的味道。

香柠檬油(Bergamot) 产于意大利，是从香柠檬树的果皮中提炼的橘子味的香油，愉快、凉爽、芳香的香气，青香带甜的果香，有清灵新鲜之感，33%的女用香水用到了这种原料。

苦柑橘(Bitter orange) 这种香油是压榨果皮得到的，苦柑橘树也叫毕加莱特橘树。这种橘树可以提炼出橙花油、橘花油和果芽油。从苦柑橘树的花朵以蒸馏方法提取，其香味混合了辛香和甜蜜的果香。大约12%的现代香水用到它。

乳香(Frankincense) 是从阿拉伯南部和索马里地区生长的一种小树上得到的胶状物。从古代开始就是相当重要的香料，至今还在运用。它大约出现在13%的现代香水中。

波斯树脂(Galbanum) 一种胶状香料，是从生长于伊朗的茴香类植物中提取的。它的气味是温暖、脂般的辛香，混合了绿叶和麝香的味道。

茉莉(Jasmine) 是在香水业中地位仅次于玫瑰的重要植物。香气细致而透发，有清新之感，为鲜韵花香，现代香水中的80%的都要用到它。其品种很多，西班牙茉莉也叫皇家茉莉，是16世纪以来欧洲最常用的品种。一英亩(约04公顷)土地的茉莉可产500磅(约045公斤)茉莉花，但绝对产量很低(大约01%)，因为茉莉花必须在清晨还被朝露覆盖时采摘，如果被阳光照到，就回失去一些香味，所以茉莉也是最昂贵的香水原料之一。

劳丹脂(Labdanum) 劳丹脂也叫半日花脂，来源于中东一种岩蔷薇属的植物叶子。在香水业中地位重要，强烈的膏香，稀释后与龙涎香很相似，而且香味持久，很有价值。在现代香水中可以占到33%的比例。

熏衣草(Lavender) 最常见的香料之一。其花朵提供一种鲜嫩的绿色、清爽花香。一公顷熏衣草大约可以出产15磅香油。

柠檬油(Lemon) 柠檬油不仅用在香水里面，也用在调味品里面，具有浓郁的柠檬鲜果皮香气，香气飘逸但不甚留长。约1000个柠檬可以提炼出1磅柠檬油。油是从果皮里面压榨出来的，亦可水蒸气蒸馏而得。它被用在很多品质优良的香水里，多数是为了使香水的前调更具有清新感。

幽谷百合(Lily of the Valley) 早期的百合花香只有把花朵和蜜油调和在一起才能得到，现在也只能通过提纯而得到凝结物，却不能制成精华油。于是人们用化学合成方法获得了有史以来最雅致的百合花香味，该化合物被称为铃兰(Muguet)。因其具有雅致的百合花香味而成为幽谷百合的替代品。大约14%的现代优质香水或多或少用到它。

没药(Myrrh) 从没药树上收集的胶状物质，产于阿拉伯、索马里和埃塞俄比亚等地，很早以前它的重要地位就不只体现在香水上，它还有药用和防腐的功效。其香味颇似凤仙花，而且留香持久。没药油为淡棕色或淡绿色液体，在现代的香水中用到它的比例大约是7%。

奈若利橙花油(Neroli) 从苦柑橘树的花朵以蒸馏方式提取， 奈若利(Neroli)这个名字来源于一位16世纪的意大利王子。见苦柑橘(Bitter orange)词条。

橡树苔(Oak moss) 从橡树、云杉和其它生长在欧洲和北非山区的树木上采取。长期储藏会增加其香味，香味有泥土、木材和麝香的混合气息，持久性好。约占当今的香料的三分之一。同类型的还有树藓。

香鸢尾花油(Orris) 室温下为浅黄至棕**固体，香气平和留长，是蜜甜香中的隽品，散发着紫罗兰般的香味，由储藏了两年的鸢尾花的根茎经过提炼而成的。其独特之处是可以使别的香味得到特别的强化。在不少一流的香水中都能找到它。

广藿香(Patchouli) 来自远东的薄荷味香料，是植物香料中香味最强烈的一种，通常用于东方调香水中。其香气浓而持久，是很好的定香剂。在蒸馏之前，原料要先经过干燥和发酵过程。因为带樟脑样的香味非常浓烈，所以香料每次的用量要有严格控制。香油中独特的辛香和松香会随时间推移而变得更加明显，这是已知植物香料中持久性最好的。它第一次引起欧洲人的注意是在19世纪，那时印度商人带来的披巾上散发出这种香味，并很快成为时髦的香型。现在有三分之一的高级香水会用到它。

玫瑰(Rose) 是一种宝贵的香料，属于香水业中最重要的植物。被希腊女诗人莎孚(Sappho)称为"花后"。其品种很多，最早的品种是洋蔷薇，或者叫画师玫瑰，也就是通常所说的五月玫瑰，原来是法国香水的专用玫瑰。保加利亚的喀山拉克(Kazanlak)地区出产大量的大马士革玫瑰。还有一些品种在埃及、摩洛哥和其它地方被培育出来。现在已经可以明确的有17种不同的玫瑰香味，通常情况下，总含有蜜甜香的甜韵香气，三甜合一，芬芳四溢，属花油之冠。提炼1磅的玫瑰香油或玫瑰香精需要1000磅的玫瑰花，纯香精的比例更是少而又少，只有003%而已。至少有75%的优质香水用得到玫瑰香油。

檀香(Sandalwood) 檀香油主要从产于印度和印度尼西亚的檀香木屑和枝条中间提取，为**略带粘稠的液体，东方型香气，以迈索尔(Mysore)地区出产的最好，亦有产自澳大利亚的檀香油。这种树是寄生的，根吸附在别的树上。檀香油是制作香水最值钱和最珍贵的原料，它的留香非常持久，在优质的香水里面大约有一半会用这种原料作为基础的香味。

零陵香豆(Tonka) 从安哥斯图拉苦味树皮和巴拉圭豆中提取，产于南美洲。当树皮和豆被香豆素的晶体覆盖以后，就可以用朗姆酒进行处理，它散发的气味很像刚刚割下来的青草。用零陵香豆制成的纯香精用在10%的优质香水里。

树藓(Tree Moss) 在美国树藓和橡树苔是一种东西。而在欧洲的香水业中树藓特指一种云杉的藓衣，提炼物的香味很像某种焦油。常用在馥奇香型的香水中，并且有良好的固香作用。

晚香玉(Tuberose) 俗称夜来香，它的香味被形容成晚间香花满园的芬芳气息，香气幽雅，这种花提炼出来的香油在20%的优质香水中可以找到，特别是清幽类型香水。纯香精的产量很低，每2600磅这种花朵只能产出7盎司(约2835克)的香精，所以它比同等重量的黄金还贵。

香子兰(Vanilla) 香子兰油是从香子兰花蔓上的果荚里提炼出来的。原产于墨西哥和美洲的热带地区，提取前要经过发酵。气味甜蜜辛香，自被考迪(Coty)用于"吸引"(L'AIMANT)之后，其在香水业中的运用越来越普遍，目前大约四分之一的香水用到它。

香根(Vetiver) 是从亚洲的一种热带草本植物库斯库斯(Khuskhus)的根茎中蒸馏得来的香油，为棕色至红棕色粘稠液体，有着泥土的芳香气息并且隐约有鸢尾草和紫罗兰的香甜。香气平和而持久，不仅可作为定香剂，还赋予干甜的木香。香根油出现在36%的优质香水中。

紫罗兰(Violet) 在香水中用到的紫罗兰有两个品种：维多利亚(Victoria)紫罗兰和帕玛(Parma)紫罗兰，前者质量较好，后者则更易生长。香油是从花瓣和叶子中提取的，但是因为成本比较高，现在大多数的紫罗兰香味是化学合成的。

香油树(Ylang-ylang) 在优质香水中有40%用了香油树的香油。特别地适用于茉莉、白兰、晚香玉、铃兰、紫罗兰等花香型香精，在香水香精中用它协调整个香气。这种从树叶中提取的香油来自东南亚，香气类似于大花茉莉，但更粗强而留长。开花2周以后，茉莉般的馨香才弥漫开来，这时就要立即将香味采集下来，所以蒸馏往往是在现场进行的。一棵树一年大约开22磅重的鲜花，而两磅重的香油差不多要用掉900磅的花朵。

麦田里的守望者》读后感

在图书馆里，我无意中发现了一本很薄的书，名字叫《麦田里的守望者》，在我拿起这本书时，我没有想到这么薄的一本书会对我产生这么大的影响，使我感触很深，我觉得这本书的形式和内容都很出色。

美国的五十年代是一个相当混乱的时期，二战的阴云尚未散去，冷战硝烟又起。一方面科技发展迅速，而另一方面，人们缺乏理想，意志消沉，在自己无力改变的社会大背景下，过着混混噩噩的生活。于是，"垮掉的一代"出现了，霍尔顿就是其中的一员，他抽烟酗酒，不求上进，但是，他还不至于沦落到吸毒，群居的地步，因为在他心底，一直还存有美丽而遥远的理想——做一个"麦田里的守望者"。

我们生活的这个国度，这个时代正处于巨大的变革之中，一切都在日新月异的发展。从某种意义上说，这与50年代的美国确实有些相象。社会不断进步，人们的思想观念也在发生变化，很多人开始迷茫，消沉，他们逐渐遗忘自己的理想，没有了最初的热情，开始向往平庸。酒吧、卡拉OK、棋牌室开始人流如潮，网吧、游戏机房中学生不断，所谓新新人类疯狂地迷恋上了摇头丸、K粉等毒品……

天啊！ 我们是一群生活在新时代的新生力量，自然已经习惯了困惑和烦恼，但是我们应该集中精神看准我们的前方，我们的路，我们应该是一群有理想有抱负的人，从小我们就对自己的未来充满憧憬，想当科学家、医生、护士、老师……假如霍尔顿没有他纯洁的理想，那他就会堕落到底，是他的理想让他活下来。难道我们年轻人就该让生活变得如此混沌？是的，理想是人的指路明灯，它带着人走向未来，走向光明，我们的人生才刚刚开始，纵然生活让我们这代人有些迷惘和彷徨，但一切不过是暂时的，不就都会过去，我们现在最需要的，就是我们的理想。

是的，有理想就有希望，希望就在明天，明天会更美好！把握好自己的生活吧！

《老人与海》

《老人与海》塑造了一个经典的硬汉形象。古巴的一个名叫桑地亚哥的老渔夫，独自一个人出海打鱼，在一无所获的48天之后钓到了一条无比巨大的马林鱼。这是老人从来没见过也没听说过的比他的船还长两英尺的一条大鱼。鱼大劲也大，拖着小船漂流了整整两天两夜，老人在这两天两夜中经历了从未经受的艰难考验，终于把大鱼刺死，拴在船头。然而这时却遇上了鲨鱼，老人与鲨鱼进行了殊死搏斗，结果大马林鱼还是被鲨鱼吃光了，老人最后拖回家的只剩下一副光秃秃的鱼骨架。

海明威为什么没有让老人最终胜利呢 用小说中老人的话来说：“一个人并不是生来就要被打败的”，“人尽可以被毁灭，但却不能被打败。”这就是《老人与海》想揭示的哲理。不可否认，只要是人就都会有缺陷。当一个人承认了这个缺陷并努力去战胜它而不是去屈从它的时候，无论最后是捕到一条完整的马林鱼还是一副空骨架，这都已经无所谓了，因为一个人的生命价值已在那追捕马林鱼的过程中充分地体现了。曾经为自己的理想努力追求过、奋斗过，难道他不是一个胜利者吗？老渔夫就是敢于挑战自身缺陷及自己勇气和信心的胜利者。从世俗胜利观的角度看，老渔夫不是最后的胜利者，因为尽管开始他战胜了大马林鱼，但是最终大马林鱼还是让鲨鱼吃了，他只是带着大马林鱼的白骨架子回到了岸上，也就是说，鲨鱼才是胜利者。可是，在理想主义者眼里，老渔夫就是胜利者，因为他始终没有向大海没有向大马林鱼更没有向鲨鱼妥协和投降。就如音乐大师贝多芬所说“我可以被摧毁，但我不能被征服”。

人性是强悍的，人类本身有自己的限度，但正是因为有了老渔夫这样的人一次又一次地向限度挑战，超越它们，这个限度才一次次扩大，一次次把更大的挑战摆在了人类面前。在这个意义上，老渔夫桑地亚哥这样的英雄，不管他们挑战限度是成功还是失败，都是值得我们永远敬重的。 因为，他带给我们的是人类最为高贵的自信！

人生本来就是一种无止境的追求。它的道路漫长、艰难，而且充满坎坷，但只要自己勇敢顽强地以一颗自信的心去迎接挑战，他将永远是一个真正的胜利者！

每一本书，都有它自己的“灵魂”，当你阅读一本书时，自己也就在不知不觉当中，陷入了那个书中所构想的世界。

高尔基《童年》读后感

初中时代曾读过一些文学名著，其中有一篇就是马克西姆高尔基的《童年》。高尔基出生在俄国尼日尼·诺夫戈罗德一个木工家庭，早年丧父，寄居在外祖父家，十一岁走向社会，饱尝了人生的辛酸。而《童年》正是根据他童年的生活而写成的，可以说是自传体小说，正反映了当时的社会现状。

小说中的主人公同样是三岁丧父，由母亲和外祖母带到外祖父家。外祖父是一个性情粗暴、自私的小染坊主，但已快濒临破产。而两个舅舅也是同样的粗暴、自私的市侩，甚至他们的儿女也沿袭着这样的风气。阿廖沙就在这样的家庭中饱受虐待：外祖父经常痛打外祖母及孩此文来源于文秘资源网们，有一次竟把阿廖沙打的失去了知觉，结果大病了一场。在这样的环境下阿廖沙幼小的心灵能不觉得恐慌和不安吗？！所以这本书都会令我们每一个人感到不快和压抑，这也是必然的，因为我们每一个人心中都有恻隐之心。

处在这样丑陋的社会，我们不得不担心阿廖沙的心灵会不会也被玷污？但幸好这世界也不完全是丑陋不堪的一面，身边还会有善良正直的人存在，他们给了阿廖沙信心和力量，使他看到了光明和希望，并相信黑暗终将过去，未来是属于光明的。在他生命中最重要的一个人便是他的外祖母，她把蜜送到了阿廖沙的心窝中去了。作品中外祖母是最慈蔼、最有人性的形象，她总是用她的温存给予阿廖沙此文来源于文秘资源网的种此文来源于文秘资源网，种此文来源于文秘资源网发芽了，长成了参天大树，有了羽翼的保护，阿廖沙的世界就不会再任凭风吹雨打了。祖母抚慰了他心灵上的创伤，而真正教他做一个正直的人的是老长工格里戈里。当然那个善良、乐观、富于同情心的“小茨冈”也同样教会了阿廖沙如何面对生活的艰难，但他却被两个舅舅给害死了，然而我觉得与其说是被他们害死的，还不如说是被这个黑暗的社会所吞噬的。高尔基正是以他无产阶级作家特有的感情和娴熟的艺术技巧，根据自己的亲身经历，成功地再现了阿廖沙作为一代新人从觉醒到成长的艰难历程。

高尔基在作品的开头就写到：“有时连我自己也难于相信，竟会发生那样的事。有很多事情我很想辩驳、否认，因为在那‘一家此文来源于文秘资源网蠢货’的黑暗生活中，残酷的事情太多了。”但是，与此同时，我们也可以看到，在这黑暗的另一面，还有一种叫做光明的东西在那隐隐发光。只要还对光明充满希望，那么这一点点微弱的火光就可以被放到无限大，直至洒到每一处阴暗的角落。我想这大概就是高尔基想要表达的另一个更直接更迫切的主题--批判俄国几世纪以来形成的小市民习气，痛斥小市民的卑鄙灵魂。让这种卑鄙灵魂消失，正是无产阶级努力的方向，直至今天还在继续……

而我所要说的就是不要对任何不堪的现实失去信心，总会有一些人一些事令你感到痛苦甚至绝望，但你想想，黑暗过去，黎明的曙光总会到来。只要你仍能保持不灭的信心，做一个善良、乐观、富于同情心的人，那么你的光明定会到来。

《简爱》是一本具有多年历史的文学著作。至今已152年的历史了。它的成功在于它详细的内容，精彩的片段。在译序中，它还详细地介绍了《简爱》的作者一些背景故事。

从中我了解到了作者夏洛蒂．勃郎特的许多事。她出生在一个年经济困顿、多灾多难的家庭；居住在一个远离尘器的穷乡僻壤；生活在革命势头正健，国家由农民向工业国过渡，新兴资产阶级日益壮大的时代，这些都给她的小说创作上打上了可见的烙印。

可惜，上帝似乎毫不吝啬的塑造了这个天才们。有似乎急不可耐伸出了毁灭之手。这些才华横溢的儿女，都无一例外的先于父亲再人生的黄金时间离开了人间。惜乎，勃郎特姐妹！

《简爱》这本小说，主要通过简爱与罗切斯特之间一波三折的爱情故事，塑造了一个出生低微、生活道路曲折，却始终坚持维护独立人格、追求个性自由、主张人生平等、不向人生低头的坚强女性。

简 爱生存在一个父母双亡，寄人篱下的环境。从小就承受着与同龄人不一样的待遇：姨妈的嫌弃，表姐的蔑视，表哥的侮辱和毒打……然而，她并没有绝望，她并没有自我摧毁，并没有在侮辱中沉沦所带来的种种不幸的一切，相反，换回的却是简爱的无限信心，却是简爱的坚强不屈的精神，一种可战胜的内在人格力量

不幸，在学习生活中，简爱仍然是承受着肉体上的受罚和心灵上的催残学校的施主罗可赫斯特不但当着全校师生的面诋毁她，而且把她置于耻辱台上示众使她在全校师生面前丢尽了脸但简爱仍坚强不屈，化悲愤为力量，不但在学习上飞速进步，而且也取得了师生们的理解

不久，简爱又陷入了爱情的旋涡个性及强的她同样保持着个人高贵的尊严，在情敌面前显得大家闺秀，毫不逊色，对于英格拉姆**的咄咄逼人，她从容面对

同样， 在罗切斯特的面前，她从不因为自己是一个地位低贱的家庭教师，而感到自卑，她认为他们是平等的不应该因为她是仆人，而不能受到别人的尊重也正因为她的正直，高尚，纯洁，心灵没有受到世俗社会的污染。使得罗切斯特感到自惭性秽，同时对她肃然起敬，并深深地爱上了她。他的真心，让她感动，她接受了他后来，简爱发现罗切斯特已有了妻子，她的自尊自重再次出现，毫不犹豫地离开了他，她对爱情的专一，让我敬佩

最后，简爱得知，罗切斯特为了拯救在活中的妻子不幸双目失明躯体严重残疾，完全丧失了生活能力，而同时又妻亡财毁简爱全身心的爱再次投入了他的怀抱……

从这本书中，可以看出它塑造了一个体现新兴阶级的某些要求的女性形象，刻画了工业革命时期的时代精神

对简爱，我有的是欣赏和赞美。她追求独立的人格，追求男女之间精神的平等。虽经历不幸却热爱生活，并把爱带给每个需要她的人。为了自己的爱的信念，平等的真实纯粹的爱，甚至毅然放弃渴望以久的唾手可得的爱情，并最终也自己的爱人实现了精神上的平等，简爱的一生，虽谈不上轰轰烈烈，但却是平凡而不平庸。在我心中，简爱就像一个充满智慧、充满爱心并努力使自己生命得到最大张扬的精灵。她的生命，有如彗星的闪亮和美丽。

然而，最打动我心的却是海轮，一个同样充满智慧和爱心的小姑娘。

海伦——我心目中超凡美丽的天使。她超凡，是因为她完全放弃现世，达到了浩淼高远的精神境界，有着难以比拟的忍耐精神。她美丽，毋庸置疑，有哪个人心目中的天使不美丽呢？

海伦的超凡是常人无法企及的，也是常人无法理解的。包括简爱。

海伦因小事受鞭罚，简认为这是无法忍受的。她说：“要是他用那个鞭揍我，我会从她手中夺过来，我会当着他的面把它折断。然而海伦却以圣经中的以德报怨，告之以忍耐既然无可避免就非忍受不可，命中该你忍受的事如果你说受不了，那是软弱和愚蠢的。简惊异而无法理解这种信条，也无法理解和赞同她的宽容，然而她感觉到了海伦是“凭借一种我所看不到的光来考察事物的”。（本段有所引用）

简的反抗精神固然自然率直，令人振奋，但海轮的坚忍宽容更显豁达而耐人寻味。

海伦的超凡在于她能够把真正的智慧和勇气施及他人。

在简受到勃洛克赫斯特的诽谤和污辱时，她看到海伦眼中闪出奇怪的光芒。而且明了那是高智慧和真勇气的流露，凭借着这圣光的支持，简抑制住将要歇斯底里的发作。但简只能以此抚慰自己无助又不安的灵魂，却无法踏入海轮的精神殿堂。（本段有所引用）

这也正说明了海伦的超凡脱俗。一个十几岁的小姑娘竟有如此虚怀若谷的气度和容纳百川的胸襟，真是可钦，可敬！

然而，天使终归是要回返天堂的——她永远的家。

海伦在人世的生命虽然短暂，但却发出了流星般耀眼的光芒。海轮的一生，有如落日一般辉煌与悲壮，这是一种崇高的美，豁达的美，气势磅礴的美，可歌可泣的美。

还记得那次梦中醒来，努力搜集所有有关海伦的语言和描述。不知为什么，对她的死就是有一种不甘。令我感到欣慰的是发现了一段被自己忽略了的细节，书中是这样描述的“在海伦的墓碑上有这么一个拉丁文，Resurgam意思是我将再生”。

一股郁结也心胸的感伤终于释怀了。我欣然，释然。“Resurgam”不正象征了海伦的崇高精神永存不灭吗？

我想，这也是对海伦的死的最好的诠释。

每一个修行者，都是以十方世界无量的如来为师的，不仅仅是以某个为师。诚然，幸饶弥沃如来是释迦牟尼佛某世的老师，另外还有无量无数的佛是释迦牟尼佛某某世的老师，比如我们常说的燃灯古佛。当修行人成佛以后，就不再有老师了，因为他已经是佛了，佛佛道同，无有高下，谁为师，谁为徒？ 另外有人说老子化胡，纯粹是后来的道教某些人眼红佛教在中国越来越传播广泛而做的诽谤。根据可靠的历史记载，佛陀出世时，天地六次震动（非有德之人不能觉），当时的周王就问大臣们是怎么回事。有会占卜的大臣就说，是西方有圣人出世，多少多少年后，其教法将流传来东方，遂立碑记之。根据碑记，可知佛陀的年代比老子早一百年多一点，哪会有老子化胡？老子、孔子也是古佛菩萨来教化东方人民的，三教同源，奈何后人总要在其中争个高下，千百年来不肯休。

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古代世界七大奇迹

  荷兰画家Maerten van Heemskerck作于1572年　　在230年前（公元前3世纪），腓尼基旅行家昂蒂帕克写下了七大奇迹：

　　1．埃及胡夫金字塔

　　2．奥林匹亚宙斯巨像　

　　3．阿尔忒弥斯神殿

　　4．摩索拉斯基陵墓

　　5．亚历山大灯塔

　　6．巴比伦空中花园

　　7．罗德岛太阳神巨像

　　古代文明七大奇迹(The Seven Wonders of The Ancient World)

　　1．埃及胡夫金字塔The Great Pyramid of khufu 2500 BC Approximate - Egyptians

　　2．奥林匹亚宙斯巨像Statue of Zeus at Olympic 435 BC - Greeks - Destroyed Fire

　　3．阿尔忒弥斯神殿 Temple of Artemis at Ephesus 550 BC - Anatolians - Destroyed Fire 356 BC

　　4．摩索拉斯基陵墓 Mausoleum of Halicarnassus 315 BC - Hellenized Carians - Destroyed Earthquake

　　5．亚历山大灯塔 Lighthouse of Alexandria 3rd Century BC - Hellenistic Civilization - Destroyed Earthquake

　　6．巴比伦空中花园Hanging Gardens of Babylon 600 BC - Babylonians - Destroyed Earthquake

　　7．罗德岛巨像Colossus of Rhodes 292-280 BC - Hellenistic Civilization - Destroyed 224 BC Earthquake

　　据这位旅行家说：七大奇观乃是他“亲眼所见，永难磨灭”。这就为世纪初所谓“七大奇迹”的由来。

　　古代文明七大奇迹(The Seven Wonders of The Ancient World) 又译为“古代  世界七大奇观”指古代西方世界（尼罗河流域、两河流域、爱琴海希腊化地区）的7处壮丽的人造景观。这些建筑物和塑像，以其宏伟规模、艺术美感、或独特的建造方式，代表了古代西方文明的成就，令世人惊奇不已，叹为观止。

　　当时西方（以古希腊为代表）对于中国几乎一无所知，对于印度也知之不多。否则，至少秦汉时代的一些巨大工程如秦始皇陵、阿房宫(据说未完全建成即遭焚毁）等，是否也可以列入，而称为“古代八大奇迹”呢。怪不得国际友人参观秦始皇陵遗迹时，惊叹“兵马俑是古代文明第八大奇迹”！

吉萨金字塔

　　基本信息

　　建造时间：大约公元前2700-2500年建造地点：埃及开罗附近的吉萨附近，相传，古埃及第三王朝之前，无论王公大臣还是老百姓死后，都被葬入一种用泥砖建成的长方形的坟墓，古代埃及人叫它“马斯塔巴”。后来，有个聪明的年轻人伊姆荷太普，在给埃及法老左塞王设计坟墓时，发明了一种新的建筑方法。他用上采下的呈方形的石块来代替泥砖，并不断修改修建陵墓的设计方案，最终建成一个六级的梯形金字塔——这就是我们现在所看到的金字塔的雏形。在古代埃及文中，因金字塔是梯形分层的，所以被称作层级金字塔。这是一种高大的角锥体建筑物，底座四方形，每个侧面是三角形，样子就像汉字的  “金”字，所以中国人把它写为“金字塔”（原文是 pyramid）。伊姆荷太普设计的塔式陵墓是埃及历史上的第一座石质陵墓。

　　埃及现存金字塔八十座，其中最大的一座金字塔是在公元前2600年左右建成的吉札金字塔，全都是由人工建成。古代埃及人如何雕刻坎石及砌成陵墓？陵墓内部通道和陵室的布局宛如迷宫，古代埃及人是用什么方法建成的呢？至今还是众说纷纭，没有研究清楚。

　　简介

　　尼罗河畔的金字塔群（the great pyramids），是古代埃及法老自己修建的陵墓。据说在埃及的大小金字塔共有将近100座，大多都建筑于埃及第三到第六王朝。一些有4000多年历史的金字塔主要分布在首都及尼罗河西岸。吉札金字塔，左边属于卡夫拉王，右边属于库夫王，附近连着一座狮身人面像。主要建材是石灰岩，部分为花冈岩。3座最大、保存最完好的金字塔是由第四王朝的3位皇帝胡夫（Khufu）、海夫拉(Khafra)和门卡乌拉(Menkaura)在公元前2600年—公元前2500年建造的。胡夫金字塔高1466m，底边长23035m；海夫拉金字塔高1435m，底边长21525m；门卡乌拉金字塔高664m，底边长10804m。

　　在这3座大金字塔中最大的是胡夫金字塔，它是一座几乎实心的巨石体，用200多万块巨石砌成。成群结队的人将这些大石块沿着地面斜坡往上拖运，然后在金字塔周围以一种脚手架的方式层层堆砌。金字塔的旁边还有一些皇族和贵族的小小的金字塔和长方形台式陵墓。

　　最初铺盖金字塔的外层磨光的灰白色石灰石块几乎全部消失。如今见到的是下面淡**的石灰大石块，显露出其内部结构。金字塔中心有墓室，可以从甬道进去，墓室顶上分层架着几块几十吨重的大石块。

　　建成的金字塔被用陵墓。古埃及人相信死后永生，金字塔内的墓穴里起初堆满了黄金和各种贵重物品。

奥林匹亚宙斯神像

　　宙斯简介

　　宙斯（Zeus）是希腊众神之神，是奥林匹亚（Olympia）的主神，为表崇拜而兴建的  宙斯宙斯神像是当世最大的室内雕像，宙斯神像所在的宙斯神殿则是奥林匹克运动会的发源地。拜占庭的菲罗撰写记述七大奇观说：‘我们以其他六大奇观为荣，而敬畏宙斯神像。’

　　宙斯神殿

　　宙斯神殿是古希腊的宗教中心。神殿位于希腊雅典卫城东南面依里索斯河畔一处广阔平地的正中央，为古希腊众神之神宙斯掌管的地区；目前这地方尽是一片黄澄澄的丘陵，但是在古希腊时期，四周环绕翠谷和清冽溪水，景境幽雅，不远处更有一座密林，绿意浓郁，林中小径两旁更是花木扶疏，争奇斗艳，美不胜收，更是当时的宗教中心。在古希腊时代，那片地区位于雅典城墙外，到了哈德连帝时代为了扩大雅典城规模，将城墙往外扩展，才把神殿纳入城内。

　　神殿于公元前470年开始建造，前456年最后完工，为多利克式 (Doric-style）建筑，由建筑师伊利斯人李班（Libon） 设计，宙斯神像由雕刻家菲迪亚斯（Pheidias） 雕刻。

　　宙斯（Zeus）神殿本身则是多利克式（Doricorder）建筑，表面铺上灰泥的石灰岩，殿顶使用大理石兴建，由34个高达17米的科林斯式（Corinthian） 支柱撑起来，面积达411米乘10775米，庙前庙后的石像都是用派洛斯（Paros）岛的大理石雕成。庙内西边人字形檐饰上的很多雕像，十足是雅典的风格。

　　宙斯神像

　　至于神殿主角——宙斯，采用了所谓的「克里斯里凡亭」（chryselephantine）技术，是在木制支架外加象牙雕成的肌肉和金质的衣饰。宝座也是木底包金，嵌着乌木、宝石和玻璃，历时八年之久才完成。

　　在旅行家沙尼亚斯巴(Pausanias)的一书中，曾对宙斯神像作了详细的描述，书中记载：‘宙斯神主体为木制，身体裸露在外的部份贴上象牙，衣服则覆以黄金。头顶戴着橄榄枝编织的皇冠，右手握着象牙及黄金制成的胜利女神像，左手则拿着一把镶有各种耀眼金属打造的权杖，杖顶停留着一只鹫’。

　　至于他的宝座，神像头上与头后，雕着「典雅三女神」和「季节三女神」（春、夏、冬）雕像；腿和脚饰有舞动中的胜利女神、人头狮身史芬克斯及希腊其他诸神装饰，底部宽655公尺、高1公尺。不包括宝座，仅约高13公尺的神像就相当于四层楼高的现代建筑，使坐在宝座上的宙斯头部差不多顶着神殿顶。

　　神像身后挂着由耶路撒冷神庙劫掠得来的神圣布幔。菲迪亚斯更精密地规划四周变化，包括由神庙大门射向雕像的光线，为了令神像的脸容更为美丽光亮，更于神像前建造一座极大且浅，里面镶了黑色大理石的橄榄油池，利用橄榄油将光线反射。矗立期间更有工人前来擦拭象牙，称为「菲迪亚斯抛光工人」。一名访客说：‘我可以告诉你雕像的尺寸，但无法形容造成的印象。’

　　神像昂然地接受人们崇拜达九百多年，但最后基督结束了一切。公元393年，罗马皇帝都路斯(Theodsius)一世，毅然颁发停止竞技的赦令，古代奥林匹克竞技大会也是在这一年终止。接着，公元426年，又颁发了异教神庙破坏令，于是宙斯神像就遭到破坏，菲迪亚斯的工作室亦被改为教堂，古希腊从此灰飞烟灭；神庙内倾颓的石柱更在公元522年及551年的地震中震垮，石材被拆卸，改建成抵御蛮族侵略的堡垒。所幸的是，神像在这之前已被运往君士坦丁堡(Constantinople)（现为土耳其首都伊斯坦堡），被阉臣路易西收藏于宫殿内达60年之久，可惜最后亦毁于城市暴动中。

罗德岛巨像

  罗德岛巨像　　基本信息

　　希腊罗德岛巨像是七大奇观中最神秘的一个，这座巨像建在罗德市（Rhodes）港口的入海处。它是希腊太阳神赫利俄斯（Helios）的青铜铸像，高约33米。因为它只在短短56年间便毁于公元前226年的一次地震中，考古学家甚至连它的确切位置及外观都未能确定。

　　建造时间：公元前282年完工

　　建造地点：爱琴海，希腊罗德港

　　简介

　　罗得斯岛巨像位于希腊罗得斯岛(Island of Rhodes)通往地中海(Mediterranean Sea)的港口。公元前的罗德岛是重要的商务中心，它位于爱琴海和地中海的交界处，罗德港于公元前408年建成。历史上罗德岛曾经被许多势力范围统治过，其中包括毛索洛斯（他的陵墓也是七大奇迹之一）和亚历山大大帝。但在亚历山大大帝归天之后，全岛又陷入了长时间的战争。马其顿（Macedonia）侵略者德米特里带领四万军队（这已超过了整个岛上的人口）包围了港口。经过艰苦的战争，罗德岛人击败了侵略者。为了庆祝这次胜  罗德岛巨像利，他们决定用敌人遗弃的青铜兵器修建一座雕像。雕像修筑十二年，高约33米，与纽约的自由神像的高度差不多。雕像是中空的，里面用复杂的石头和铁的支柱加固。但这个伟大的雕像建成仅仅50年多后就被强烈地震毁坏了。传说中雕像两腿分开站在港口上船只是从腿中间过去，非常壮观而有趣。这座巨像其实是希腊人的太阳神及他们的守护神赫利俄斯（Helios），由建筑师 Chares 设计，经过十二年的兴建，罗德岛巨像于公元前282年完工，整座巨像共高33米，以大理石建成，再以青铜包裹，以后更被用作灯塔。但公元前226年的大地震却把这幢伟大巨像推倒，脆弱的膝盖成为了巨像的致命伤，巨像从此倒在Mandraki港附近的岸边。公元654年，罗德岛被阿拉伯人入侵，入侵者更把遗迹运往叙利亚，使这个奇观的考察更加困难。

巴比伦空中花园

　　基本信息  巴比伦空中花园构图

　　跟罗德岛巨像一样，考古学家至今都未能找到空中花园的遗迹。

　　建造时间：大约公元前6世纪

　　地点：巴比伦，幼发拉底河(Euphrates)河东，今伊拉克首都巴格达以南50里左右

　　简介

　　巴比伦的空中花园当然不是悬挂于空中，这个名称的由来，是因人们把原本希腊文"kremastos"及拉丁文"pensilis"，（除“悬挂”之外还有“突出”之意）错误翻译成“悬空”所致。

　　一般相信空中花园是由 尼布甲尼撒二世（Nebuchadnezzar ）王(公元前604 -公元前562)为了安慰思乡成疾的王妃安美依迪丝(Amyitis)，仿照王妃在山上的故乡而兴建的。据说它要由奴隶们转动机械装置，从下面的幼发拉底河里抽上大量的水，来灌溉空中花园里的花草。

　　巴比伦空中花园最令人称奇的地方是那个供水系统。因为巴比伦雨水不多，而空中花园的遗址亦远离幼发拉底河，所以历史研究者认为空中花园应有不少输水设备。奴隶不停地推动连系着  齿轮的把手，把地下水运到最高一层的储水池，再经人工河流返回地面。另一个难题是在保养方面，因为一般的建筑物，不可能长年抵受河水的侵蚀而不坍塌。由于美索不达米亚平原(Mesopotamian plain) 没有太多的石块，因此研究者们相信空中花园所用的砖块非比寻常，它们被加入了芦苇、沥青及瓦砾，更有文献指出：石块被加入了一层铅，以防止河水渗入地基。原本不应该是“空中花园”，由于翻译错误，因此变成“空中花园”。

阿尔忒弥斯神殿

  　　基本信息

　　阿尔忒弥斯 希腊文Αρτεμιδ，拉丁文Artemis)，是希腊神话中的月亮神、狩猎女神，是太阳神阿波罗的妹妹；而罗马神话则称她为戴安娜(Diana)，埃及人称她依西斯(Isis)，阿拉伯人称她 Lat。在古代的希腊阿尔忒弥斯女神深受敬仰，因此建成七大奇观之一的阿尔忒弥斯神殿。

　　建造时间：约公元前550年

　　建造地点：希腊古城爱菲索斯(Ephesus)中，约在今土耳其的Izmir(Smyrna)南面50公里

　　简介

　　神庙建筑以大理石为基础，上面覆盖着木制屋顶。整个建筑的设计师是乔西宏父子，它最大的特色是内部有两排、至少106 立柱，每根大约 12至18 米高。神庙的底座约为60乘120米。

　　毁于公元前356年的大火，在原址后建起的庙于公元262年再罹火难。阿尔忒弥斯神殿曾经历过七次重建，首座阿尔忒弥斯神殿于公元前550年由建筑师 萨莫斯、乔西宏 及他的儿子梅塔杰那斯设计，用伊奥尼亚柱式(Ionian)大理石柱支撑，是首座全部由大理石建成的当时最大的建筑物。整座建筑  阿尔忒弥斯神殿遗迹物均由菲迪亚斯(Phidias)、波利克莱图斯(Polyclitus)、克雷西拉斯(Kresilas)和福雷德蒙(Phradmon)等当时著名的艺术家以铜、银、黄金及象牙浮雕装饰，在中央的“U”形祭坛摆放着阿尔忒弥斯女神的雕像，供人膜拜。后来在公元前356年，神殿被大火及侵略所毁，其后的重建，大理石柱长度增至217米，并且多了十三级阶梯围绕在旁边。最后，由于爱菲索斯人转信基督教，神殿在公元401年被StJohn Chrysostom 摧毁。

摩索拉斯基王墓庙

　　基本信息

　　哈利卡纳苏斯的毛索洛斯墓庙约45米高，底座上部呈阶梯形的金字塔状，卡里亚王国摩索拉斯国王的塑像可能矗立在顶端。陵墓毁于公元三世纪的一次地震中。

　　建造时间：大约公元前353年

　　建造地点：现在的土耳其西南地区

  　　简介

　　这座伟大的白色大理石陵墓是为摩索拉斯和他的妻子修建的。整座建筑由两名希腊设计师设计，外面装饰以奇异的雕刻花纹。甫一建成就声名远播，公元3世纪初毁于大地震。现在伦敦大英博物馆还收藏有一点剩余的雕刻。

　　毛索洛斯墓庙位于哈利卡纳素斯，底部建筑为长方形，面积是40米乘30米，高45米，其中墩座墙高20米，柱高12米，金字塔高7米，最顶部的马车雕像高3米。建筑物被墩座墙围住，旁边以石像作装饰，顶部的雕像是四匹马拉着一架古代双辆战车。此墓庙著名之处除了它的建筑外，还有那些雕塑。毛索洛斯墓庙的雕塑由四名著名的雕刻家Bryaxis， Leochares， Scopas，和 Timotheus制造，每人负责墓庙的其中一边。

　　在15世纪初哈利卡纳素斯被侵占，新的统治者为了建一座巨大的城堡，因此在1494年将毛索洛斯墓庙的一些石头用作建筑材料．时至今日，有不少的雕塑仍然幸存，并存放在英国伦敦的博物馆内．自从19世纪开始，摩索拉斯墓庙一直有进行考古学的挖掘，这一些挖掘提供不少有关毛索洛斯墓庙的资料，令我们对摩索拉斯墓庙的形状和外观有更多的认识。

亚历山大灯塔

  　　基本信息

　　遵照继亚历山大大帝(马其顿国王)后统治埃及的托勒密王朝第一任法老托勒密的命令，亚历山大城的法罗斯灯塔于公元前300年建在一座人工岛上。由于历史的模糊记载，预估高度115—150米之间（377—492英尺），用闪光的白色石灰石或大理石建成。

　　建造时间：大约公元前300年

　　建造地点：在埃及（Egypt）的亚历山大港（Alexandria）附近的法洛斯岛（island of Pharos）上。

　　简介

　　在亚历山大大帝(Alexander the Great )死后不久，他的手下之一托勒密（Ptolemy Soter ）便称霸埃及，并建都于亚历山卓，有鉴于亚历山卓港附近的海道十分危险，Ptolemy Soter便下令由建筑师Sostratus及亚历山卓图书馆(Alexandria Library/Mouseion)合作兴建亚历山大灯塔，灯塔于公元前290年竣工。

　　当亚历山大灯塔建成后，它的高度当之无愧地使它成为当时世界上最高的建筑物。他的设计者是希腊的建筑师索斯查图斯。一位阿拉伯旅行家在他的笔记中这样记载着：“灯塔是建筑在三层台阶之上，在它的顶端，白天用一面镜子反射日光，晚上用火光引导船只。”1500年来，亚历山大灯塔一直在暗夜中为水手们指引进港的路线。它也是六大奇迹（七大奇迹中除埃及吉萨金字塔）中最晚消失的一个。十四世纪的大地震彻底摧毁了它。

　　法洛斯灯塔与其余六个奇观绝对是不同，因为它并不带有任何宗教色彩，纯粹为人民实际生活而建，法洛斯灯塔的灯光在晚上照耀着整个亚历山港，保护着海上的船只，另外，它亦是当时世上最高的建筑物。

　　亚历山大灯塔外传：亚历山大港

  亚历山大灯塔　　公元前332年，马其顿 (Macedonian) 帝国的亚历山大大帝 (Alexander the Great) 于埃及尼罗河口西面建立一个新城——亚历山卓 (Alexandria)，亚历山大大帝死后，埃及托勒密王朝开始兴起，亚历山卓便成为托勒密王朝的首都并因此而繁荣起来，再加上亚历山卓位于亚洲，非洲及欧洲三个洲的接合位置，亦能通往尼罗河及地中海的港口，可以想象到亚历山卓是如何繁荣，世界的通商是如何发达，而且亚历山卓内的法洛斯岛 (Pharos) 更拥有世界七大奇观之一的亚历山大灯塔 (The Pharos light house) 照耀着港口。

　　此地亦有一些神殿和埃及国王宫殿等大量建筑物遗迹。虽然亚历山卓拥有如此繁荣，但到了今天，亚历山卓已面目全非，科学家认为由于在公元四世纪的一次大地震，这些建筑绝大部分已倒下．科学家在亚历山卓港进行过多次的挖掘工程，其中于 1996 年的一次挖掘中，法国的专家声称在亚历山卓港的海底发现了大规模的古代遗迹，同时亦发现出古代的道路及铺设道路的铺石痕迹。调查人员发现于古代时沉入海中的双耳长颈瓶，这是古希腊的一种壶， 壶上有两个手把，用作运送葡萄酒等交易货品。调查队亦发现了法老雕像的头部，工作人员以金属器具先固定法老的头部，再运用气球将雕像送上水面，而这次调查是在法洛斯灯塔的可能所在位置进行，只要将雕像的头部与旁边的工作人员相比，就可以想象到此雕像的巨大。

　　随着这一些的发现外，多次的调查已经发掘出数以千计的遗迹，而发掘出来的遗迹大多有几吨至几十吨重，从这些遗迹中，我们慢慢可以想象到神秘的法洛斯灯塔的外观。由于亚历山卓的繁荣，以及古代行船定向技术的落后，可以想象到照耀着整个港口的法洛斯灯塔对于保卫古代船员的生命占了一个极重要的地位。后世的人类能否对法洛斯灯塔有更清楚的认识，全在于政府及专家会否重视对亚历山卓港的发掘。如果亚历山卓港的发掘能有进一步的发展，就可以把更多的建筑物特色重现……

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中古世界七大奇迹

　　由于上述奇迹大多已经毁灭，后人又提出了世界中古七大奇迹：

　　意大利罗马斗兽场  意大利罗马大斗兽场亚历山大地下陵墓

　　中国万里长城

　　英国巨石阵

　　中国报恩寺琉璃宝塔

　　意大利比萨斜塔

　　土耳其索菲亚大教堂

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世界七大工程奇迹

　　由美国土木工程师学会选出：

　　巴拿马运河（巴拿马）

　　北海保护工程（荷兰）

　　帝国大厦（美国纽约市）

　　金门大桥（美国旧金山）

　　伊泰普大坝（巴西、巴拉圭交界的巴拉那河）

　　加拿大国家电视塔（加拿大多伦多）

　　英法海底隧道（英国多佛尔及法国加来）

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世界七大自然奇观

　　此外，美国人洛厄尔·托马斯还曾提出世界七大自然界奇观：

　　美国科罗拉多大峡谷

　　非洲维多利亚大瀑布

　　阿拉斯加冰河湾

　　猛玛洞穴国家公园

　　世界最高峰珠穆朗玛峰

　　世界最深的淡水湖贝加尔湖

　　美国黄石公园

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新七大奇迹选举

简介

　　在20  万里长城01年，由“新七大奇迹”基金会（由法国人贝尔纳·韦伯创办，成立于2001年）发起新七大奇迹网上选举。由当中二百多个世界的景点中选出七十七个较优的景点，供网民投票，现今已筛选出最后二十一个景点，活动已经于二零零七年七月七日终止，并且在七月八日凌晨在葡萄牙首都里斯本揭晓，中国长城、约旦佩特拉古城、巴西基督像、印加马丘遗址、奇琴伊查库库尔坎金字塔、古罗马斗兽场、泰姬陵成为世界“新七大奇迹”。

　　其中，中国的万里长城位居首位。

　　旧“世界七大奇迹”中唯一留存的埃及吉萨金字塔，将理所当然保有奇迹的地位，这主要是因为埃及官员说，要金字塔去竞争一席之地是一种侮辱，因而8日共产生八个世界奇迹，包括金字塔。

名单

　　即新的名单为：

　　中国，万里长城

　　约旦，佩特拉古城

　　巴西里约热内卢，基督像

　　秘鲁，马丘比丘

　　墨西哥尤卡坦，奇琴伊察金字塔

　　意大利罗马，罗马竞技场

　　印度，泰姬陵

　　埃及，吉萨金字塔

　　吉萨金字塔不属于新七大奇迹，而同为八个世界奇迹之一。

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世界新七大自然奇迹

　　从2007年12月到2009年7月，世界新七大奇迹基金会号召全球民众为自己心目中的自然奇迹进行提名。超过一百万张选票从最初的220多个国家的440多个参评景观中选出了77个。随后一个专家小组从中评出28个景观进入决赛圈，再次进行了全球投票。

　　巴西亚马逊雨林、越南下龙湾、阿根廷、巴西交界的伊瓜苏瀑布、韩国的济州岛、印度尼西亚的科莫多国家公园、菲律宾的普林塞萨港地下河以及南非的桌山等景观名列世界新七大自然奇迹之列。发起投票的世界新七大奇迹基金会说，最终结果将在2012年初宣布。它还提醒说，初步结果中的七大自然奇迹有可能与最终的名单有所不同。

随着国内SUV的走俏，原本选择屈指可数的合资紧凑SUV市场产品也日益丰富起来，近几年更是有不少车企紧贴消费者需求推出新品，上汽通用别克也不例外。9月23日晚，别克全新紧凑SUV昂扬正式上市，1529万的起售价让它和不少合资紧凑SUV短兵相接，东风日产逍客就是其中之一，从2008年第一代逍客上市至今，已经在中国累计销售超过160万辆，是15万级SUV的明星车型。一面是紧凑SUV市场成名已久的老将，一面是紧贴消费者需求的后起新秀，别克昂扬能否在老将手中抢占出自己的一席之地，下面通过对比揭晓答案。

需要注意的是，别克昂扬有普通版和GS版两种车型，昂扬GS配有GS高能运动套件造型更运动，这里选取售价1789万元的昂扬顶配车型——2022款GS 15T燃速版与售价1889万元的日产逍客2022款20L旗舰版进行对比。

外观：昂扬GS个性运动，逍客传统中庸

别克昂扬GS采用PURE Design纯粹设计理念，前脸造型立体前卫，梯形的进气格栅整体位置靠下，昂扬GS车型中网内部为熏黑菱形编织结构，加上GS红色标识点缀，运动气息爆棚。前大灯组采用分体式设计，上半部为展翼型全LED日间行车灯，下半部为晶钻LED自动大灯细节丰富。值得注意的是昂扬采用了别克全新“三色盾”品牌标识，极具辨识度。

相比之下，基于V-Motion 20设计语言打造的日产逍客现在来看已经缺乏新意，小面积的中网和巨大的V字型镀铬饰条具有一定的力量感和时尚气息，不过整体设计保持了日系圆润的居家风格，缺少年轻化细节装饰和运动特征。大灯组同样采用LED光源，与昂扬GS相同。

昂扬GS侧面车身修长，采用宽大的翼子板和灵动流畅的车身腰线，通过从形体到曲面的“蓄”与“发”，营造出美妙的光影流动。而尾部的运动溜背设计，更是让昂扬摆脱了传统SUV的束缚。除此之外，昂扬GS车型还配有熏黑的外后视镜，以及18寸熏黑旋刃轮毂和红色运动卡钳，将运动基因融入到车身的每一处细节。日产逍客车身侧面属于传统SUV的造型，既没有溜背也没有悬浮车顶，中规中矩，银耳后视镜是顶配车型的专属。

车身尺寸上，昂扬GS的长宽高分别为4638/1816/1565mm，轴距2700mm；日产逍客的长宽高为4401/1837/1611mm，轴距2646mm。从数据上看，昂扬GS的车身长度和轴距都比逍客高出不少，而高度上的差距主要来自昂扬GS更运动的车身造型。

昂扬GS车尾造型简约，修长的尾灯造型与日间行车灯相呼应，并且同样采用LED光源。小鸭尾、黑色饰板和银色护板为车尾营造出丰富的层次感，“三色盾”LOGO也在车尾再次出现，为车尾辨识度的提升锦上添花。日产逍客车尾造型相对传统，层次感的营造方式与昂扬类似，均为黑色包围配银色护板，尾灯整体的造型较大，但采用了LED+卤素组合光源的形式，亮度与视觉效果比较一般。

内饰：昂扬GS科技豪华，逍客满足够用

昂扬GS基于PURE Design纯粹设计理念，采用高效通透座舱布局以及极具潮流感的内饰设计，拥有同级罕见的一体式双1025吋超感高清互联屏，大面积软性材质包裹，配合电镀饰条、运动气息浓郁的平底方向盘、绗缝工艺麂皮座椅，既有科技氛围又有高档格调。逍客的座舱设计比较传统，上市多年来内饰和布局没有经过太大的变化，依然是熟悉的日产风格。规矩的中控屏造型配合大量的物理实体按键布局，逍客的座舱整体保留着比较强烈的“年代感”。

昂扬的双1025吋联屏搭载的是别克最新一代的eConnect智能互联科技，内置的百度生态系统，装载有爱奇艺等多款应用，拥有海量视频和在线音乐资源，极大地提升了昂扬的车内娱乐体验。同时该系统除了传统的语音交互功能外，还可以远程控制智能家居以及实现双屏互动和三指导航飞屏功能，带来媲美移动设备的快速、流畅交互体验。在手机交互层面，昂扬支持无线CarPlay，可以更便捷地满足国内消费者上车联手机的习惯性操作。作为全新上市的车型，昂扬在互联体验层面确实找准了年轻消费者的诉求。此外，昂扬搭载有360°全景影像以及透明底盘功能，对于复杂路面通过和狭窄环境停车等新手不友好的场景下，能带来比较周全的驾驶保护。作为一台面向年轻消费者的SUV，昂扬的大联屏内置的这些智能辅助配置考虑很周到。

日产逍客中控屏为9吋，搭载Nissan Connect超智联系统，同样支持语音控制、车联网、OTA升级等功能，但车机的UI设计稍显老旧，屏幕交互和流畅度也不如昂扬GS，年轻消费者接受起来有点困难。并且全系不支持CarPlay或CarLife，需要通过日产专有的APP进行连接，这一点比较麻烦

车内的其

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1、巴比伦空中花园

由巴比伦国王尼布甲尼撒二世为他最爱的王后而建造的。王后是米底人，尼布甲尼撒二世为她建造了这座奇幻的高大建筑以便使她可以经常望乡。空中花园上栽满了许多奇花异草，并有完整的供水系统。当时看到它的古希腊人称之为世界奇迹。

2、阿尔忒弥斯神庙

古希腊神话中的狩猎女神、月神，奥林匹斯主神之一，亦被视为野兽的保护神。阿尔忒弥斯为主神宙斯与暗夜女神勒托之女，阿波罗的孪生姊姐姐，生于阿斯特里岛(提洛岛)。相传勒托在阿尔忒弥斯出生九天后又在阿尔忒弥斯的协助下生下阿波罗 。因此阿尔忒弥斯又被奉为生产、接生之神。

3、奥林匹亚宙斯神像

宙斯（ZEUS）是希腊众神之神，是奥林匹亚(OLYMPIA)的主神。为表崇拜而兴建的宙斯神像是当世最大的室内雕像，宙斯神像所在的宙斯神殿则是奥林匹克运动会的发源地。拜占庭的斐洛撰写记述世界七大奇迹说：“我们以其他六大奇迹为荣，而敬畏宙斯神像。”

4、摩索拉斯陵墓

位于哈利卡纳素斯，在土耳其(TURKEY)的西南方，底部建筑为长方形，面积是40米(120尺)乘30米(100尺)，高45米(140尺)，其中墩座墙高20米，柱高12米，金字塔高7米，最顶部的马车雕像高6米建筑物被墩座墙围住，旁边以石像作装饰，顶部的雕像是四匹马拉著一架古代双辆战车。

5、罗德岛太阳神巨像

公元前的罗德岛是重要的商务中心，它位于爱琴海和地中海的交界处，罗德港于公元前408年建成。历史上罗德岛曾经被许多势力统治过，其中包括摩索拉斯（他的陵墓也是八大奇迹之一）和亚历山大大帝。