现存狮舞分为南狮、北狮两大类，其中娇憨可爱的是哪种？

北狮。

现存狮舞分为南狮、北狮两大类，南狮具有较多的武功高难技巧，神态矫健凶猛；北狮娇憨可爱，多以嬉戏玩耍为表演内容。河北是北狮的发祥地，徐水舞狮在中国民间艺术表演中占有重要地位。

舞狮子至今已有一千多年的历史，狮舞在旧时称"太平乐"，而到了唐代（公元618～907年）时更得到广泛的发展。狮艺在当时已成为过年过节、行香走会中的必备节目。在一千多年的发展过程中，狮舞形成了南北两种表演风格。

各地名狮：

在长期的流传中，通过民间艺人不断的创造，形成了不同地区的舞狮有不同的风格与特色。

如北京高碑店的《舞狮》，以狮头重量见长，狮头重达90余斤；河北徐水县的舞狮动作矫健，能跃上五张方桌子，在桌面上表演；安徽的《手狮子》小巧玲珑；山东的《大狮子》在硝烟弥漫中，腾空蹿跳，既惊险又显勇猛。

四川的《高台狮子》和《地盘狮子》以演绎破阵法为特色：．"在少数民族地区，也有舞狮子的习俗，青海省藏族的《雪狮》就很有特点。广东醒狮舞以其独特的造型、雄壮的鼓乐、南派武功等特色，在国内外都获得很高的声誉，影响甚远。

寓意驱邪辟鬼，象征着红红火火。

舞狮是一种中国民间传统表演艺术。表演者在锣鼓音乐下，装扮成狮子的样子，作出狮子的各种形态动作。中国民俗传统，认为舞狮可以驱邪辟鬼。

故此每逢喜庆节日，例如新张庆典、迎春赛会等，都喜欢打锣打鼓，舞狮助庆。舞狮亦跟随著华人移居海外而闻名世界，马来西亚、新加坡等地相当盛行舞狮。

舞狮主要分南狮、北狮两种。

最初北狮在长江以北较为流行；而南狮则是流行华南，南洋及海外。亦有将二者溶合的舞法，主要是用南狮的狮子，北狮的步法，称为“南狮北舞”。狮子外形威武，动作刚劲，神态多变，民间有许多不同的传说，一时变作神话，一时拉上历史，为舞狮增添了不少神秘色彩，亦令它更加深入民心。

后期

狮子体型威武，被誉为百兽之王，而中国一般不受狮患所害，因此民间对狮子有了亲切感，把它当成威勇与吉祥的象征，并希望用狮子威猛的形象驱魔赶邪，造成狮形以镇压或以示威武。

中国社会历来以农为本，配合节气变更与农事生活、各种节日或迎神喜典应运而生，在这些节庆中，人们为了所求生活平安详宁，以神或瑞兽来驱鬼娱神演变下来，这种形式便渐渐具有娱乐民间的意义。

随着人们对狮子的喜爱，就不满足于立门墩、屋檐、石栏、印章、年画上静止的狮子艺术形象，他们要让狮子活起来，于是他们便创造了模拟狮子行为的舞蹈，再加以改进和发展成为中华民族的一门独特艺术。

1、舞狮基本训练：握狮方法：单阴手、单阳手、双阴手、双阳手开口式：多用于舞中架、下架狮时，根据狮神态意思需要确定，张开口的大小、角度及狮舌动的程度合。

2、口式：一般于舞高架狮时合上或狮神态，或喜、擦、提动作需要时用合口式。

3、狮棒握法：一边手握在棒的中间，另一手用单阳手握边角部位。

4、站立姿态：上架站立姿态：并腿、开立步、四平步、弓步、虚步等站立，高狮不露头，并成45度角，身体稍前倾。

5、中架站立姿态：狮头位于躯干部位，可向前左右摆动，原地站立有开立步、四平步、弓步、虚步、左右有麒麟步等及三星鼓的动态。

6、下架站立姿态：狮头向下左右，身体弯腰做底俯、寻探状，有开立步、四平步、弓步、跪马步、仆步等，均为低桩步架式。

7、三弯要求：弯腰、弯膝、弯肘，身体稍前倾。

8、力度使用（角度摆动）用力及角度大小是随狮艺狮态需要而定。高架时，正向前倾，在45度角以手腕部位用力为主，左右摆动约45度。

9、狮尾配合（要领）：站立姿态：开步弯腰、开立步，两脚前后左右开立比肩宽或四平步、弓步弯腰站立，不抬头、配合握腰单手握法：一手大拇指插入舞狮头者腰侧的腰带部位，成虎口握腰带，令四指轻抓舞狮头者腰带和部位，另一手可作开摆尾、摆被等动作双手握法:双手同时用单手握法与狮头配合，做各种动作时用力紧握摆尾：随狮艺动态可用手摆动或臀部儒动。

10、首尾配合踩脚跟：协调步形、步法，狮子行去时与同侧脚的狮尾脚踩狮头脚跟，狮尾的步形、步法主要协调平衡狮头的动作、造型等需要，一般情况下，狮头、狮尾动作步形、步法相同。

南狮与北狮的造型及动作特征如下：

北狮一般成双成对，一般是雌雄两狮，有前面装扮成武士的主人带领者往前走，北方的舞狮只要是以玩乐为主，杂耍是主流，有时候还会有一个小狮子，二个成年狮子带着小狮子做着一些温馨的动作，三狮之间尽显温馨。

北狮配乐是以京钹、京锣、京鼓为主，给人一种热闹欢快的感觉。北狮的动作以灵活为主，狮子的动作主要是扑、跌、翻、滚、跳跃、擦痒等动作，看起来惟妙惟肖。

北狮发源于河北，最出名的就是徐水舞狮，徐水县北里村狮子会就是徐水舞狮，它是在1925年成立的，在此期间它一直是在民间进行，在中华人民共和国成立后得到了发展，徐水舞狮就是最为典型的北狮。

徐水舞狮共有四个人，两个人合作成一只大狮子，大狮子名为“太狮”，二人披着专门的狮头狮皮道具，一人在后一人在前，手放腰上，共同行动。

一个人头戴狮头面具，披着小狮子皮扮演小狮子，小狮子被叫做“少狮”。最后一个人手里拿着绣球引逗狮子，引导狮子们做出动作，这种人被称为引狮郎，引狮郎这种职业需求比较严格，首先此人得有引狮的气质，也就是那种气吞山河的气势。

他还需要专业的训练，比如他得可以进行前空翻过狮子、后空翻上高桌、云里翻下梅花桩等等高难度动作，其次引狮郎还得和狮子的表演者配合默契，这也是徐水舞狮的一大特色。

徐水舞狮它有一个基本特征是外形夸张，它通过模仿狮子的看、站、走、跑、跳、滚、睡、抖毛、挠痒等动作搭配着狮子外套看起来威武中透着一丝傻气，也就是我们常说的憨态可掬，它不仅仅只有一些简单的动作。

还能展示"耍长凳"、"梅花桩"、"跳桩"、"隔桩跳"、"亮搬造型"、"360度拧弯"、"独立单桩跳"、"前空翻二级下桩"、"后空翻下桩"等高难度技巧，生动形象。

徐水舞狮它的地位也是很高的，它在民间表演中占据了很高的地位，它进行过很多次活动，他在1953年参加过北京的中国民间艺术汇演，还多次出国汇演。

在罗马尼亚首都布加勒斯特举行的"第四届世界青年联欢节"的比赛中获一等奖，但现在很多人对舞狮不重视，导致现在没有人可以培养，徐水舞狮逐渐没落。

南狮是在华南，南洋，海外比较流行，南狮有另外一个名字叫做醒狮，舞动注重马步，据说南狮的狮子头是以戏剧脸谱为参考的，所以和北狮的狮子头有些不同。

传统上南狮的狮子头有刘备、关羽、张飞三种，狮子头不同，颜色不同，所需要的装饰不同，舞法也不同，因为三种头代表三种性格，关羽狮是红色的，和脸谱一样代表着忠义与胜利。

刘备狮是**的，代表着泽被苍生、仁义与皇家贵气；张飞狮是黑色的，代表着霸气与勇猛，一般舞狮常见的是红色狮子，张飞狮一般在比赛时用到。

因为南狮侧重于神似，南狮的动作比北狮的动作多，有：起势、常态、奋起、疑进、抓痒、迎宝、施礼、惊跃、审视、酣睡、出洞、发威、过山、上楼台等等动作，还有很多表演方式，比如出洞、上山、巡山会狮、采青、入洞等表演方式。

采青是最常见的表演形式，就是把生菜挂在高处，然后狮子经过一系列的行为（可能会进行踩桩），最后一跃而起把生菜一口吃掉，这就是采青，如果狮子把生菜咬碎了就叫做碎青，如果把咬碎的生菜展示给观众看，这就叫做遍地生财。

南狮的表演有很多深意，在表演中经常用大锣大鼓大钹，狮子的行为不同，声音不同，对乐器打击的力度也不同，一场表演观看下来比较恢弘大气，荡气回肠。

在舞狮之前会有一种名叫点睛的仪式，点睛就是由主礼嘉宾将朱砂涂在狮子的眼睛和天庭上，意味着给予狮子灵气与生命。

因为南狮比较流行，在海外也很流行，种类也偏多，所以南狮比赛种类可分为高椿狮艺竞赛和传统狮艺竞赛，其中较主流的为高椿狮艺的比赛。

马来西亚、中国大陆、香港、澳门和美国等地，每年都会举办世界性的醒狮（南狮）大赛，而较有著名的国际比赛有两年一度在马来西亚举行的云顶世界狮王争霸赛。

关于舞狮的起源众说纷纭，有多种多样的说法，汉代起源说：西域向汉朝进贡了一头金毛雄狮子，使者扬言朝野，若有人能驯服此狮，便继续向汉朝进贡，否则断绝邦交，后来雄狮发狂，迫不得已之下驯兽师就假扮成狮子，骗过了众人。

北魏起源说：匈奴舞狮来刺杀魏帝，失败但魏帝喜欢舞狮就保留下来了；还有一种说法是佛山起源说：年兽烧杀抢掠，人们无法抵抗，突然出现一群人穿着像狮子一样的衣服，敲锣打鼓吓跑了年兽。虽然我们不知道舞狮到底起源于哪里，但它是我国优秀的传统文化。

在现在有人将北狮和南狮舞法融合起来，将南方的狮子与北方的步伐相结合，形成了南狮北舞的场面。

冯庚长创立了鹤山派醒狮。

鹤山狮艺，广东省江门市鹤山市的传统舞蹈，广东省江门市市级非物质文化遗产之一，鹤山狮艺源于清末，相传由鹤山越塘人冯庚长创立的，主要分布在江门市鹤山市一带，鹤山狮艺以狮型猫步见长，是一种具有娱乐性，观赏性，表演性的醒狮文化形态。

鹤山狮艺的祖师冯庚长又名冯庚，字展鹏，1852年出生于鹤山沙坪越塘大朗村，天资聪颖，悟性极高，自幼随其身为少林俗家弟子的父亲习武，打下了深厚的武功底子，长成后师从在佛山开医馆，武馆的同乡冯了性学武艺，狮艺。

由于勤奋好学，善于变化创新，终于青出于蓝而胜于蓝，创立了鹤山派醒狮，遂与佛山醒狮成为代表南国醒狮的两大派。

鹤山狮艺的舞蹈特色：

鹤山狮艺以狮型猫步见长，既有扎实的武功步法，高难度的采青，独特的狮头造型，还有神态逼真，千姿百态的情节表演，再配以独创的七星鼓法，是一种更具娱乐性，观赏性，表演性的醒狮文化形态。

创立者冯庚长在武馆专门养猫，细心观察，悟出了狮型猫步，把猫的动作与性格融合到醒狮表演中，形成八情，塑造了见物必疑，见青必喜，见红必惊，见桩必咬，见木必拔，见水必戏，见阶必探的表演性格。

使醒狮既形态威猛，又步伐轻灵，表现出其灵活，多疑，可爱的一面，在南狮中独具一格，结合狮型猫步的特点，鹤山醒狮在表演中创造出玩七星，三出三入，反狮被等标志动作，并形成一系列鹤山狮的表演套路。

除此之外，鹤山狮舞还注重故事情节的表演，在经典套路的基础上，融入粤剧元素，创作出《少侠战双狮救樵夫》，《双狮戏绣球》等狮舞传统剧目，丰富了狮舞的表演形式与内涵。

中国本身没有狮子，在中华文化中，“狮”本来是和“龙”、“麒麟”一样都只是神话中的动物。到了汉朝时，才首次有少量真狮子从西域传入，当时的人模仿其外貎、动作作戏，至三国时发展成舞狮；南北朝时随佛教兴起而开始盛行。史书中，《汉书礼乐志》中提到“象人”，据三国时的解释，就是扮演“鱼、虾、狮”的艺人。到了唐朝，舞狮是大型宫廷舞蹈表演的一种。当时的“太平乐”亦称为“五方狮子舞”出于天竺与狮子国等国。白居易的诗中描述狮子舞：“假面胡人假面狮，刻木为头丝作尾，金镀眼睛银作齿，奋迅毛衣摆双耳”，可见当时的舞狮跟今日我们所见的已十分相似。

舞狮子是中国优秀的传统民间艺术，每逢元宵佳节或集会庆典，民间都以狮舞来助兴。舞狮子至今已有一千多年的历史，狮子舞在旧时称“太平乐”，而到了唐代(公元618～907年)时更得到广泛的发展。狮艺在当时已成为过年过节、行香走会中的必备节目。

在一千多年的发展过程中，狮舞形成了南北两种表演风格。 中国舞狮，以“北狮”起源得最早。相传在北魏(公元386～534年)武帝远征甘肃河西，俘虏胡人十万之多。魏武帝令胡人献舞娱乐。胡人以木雕兽头，两大五小，披兽衣，集八音乐，武士三十余人，起舞于御前。武帝龙心大悦，赐名“北魏瑞狮”，恩准俘虏回国。狮子舞便在北方流传开来，以后便有了“北狮”之称。

北派狮舞以表演“武狮”为主，即魏武帝钦定的北魏“瑞狮”。小狮一人舞，大狮双人舞，一人站立舞狮头，一人弯腰舞狮身和狮尾。狮子在“狮子郎”的引导下，表演腾翻、扑跌、跳跃、蹿高、朝拜等技巧，并有走梅花桩、窜桌子、踩滚球等高难度动作。

舞南狮中国民间有数个传说，传说之一是在清代(公元1644～1911年)乾隆皇帝下江南时，梦见一头毛色五彩斑斓的瑞兽来朝拜。

回京后，乾隆皇命人照他梦中所见的瑞兽形象来扎制一只，每在节日及庆典时命人舞动，喻为国泰民安，太平吉祥。

南派狮舞以表演“文狮”为主，表演时讲究表情，有搔痒、抖毛、舔毛等动作，惟妙惟肖，逗人喜爱。由于狮子为百兽之尊，形象雄伟俊武，古人将它当作勇敢和力量的象征，认为它能驱邪镇妖、保佑人畜平安。

所以人们逐渐形成了在元宵节及其它重大活动里舞狮子的习俗，以祈望生活吉祥如意，事事平安。

说南方以前是没有狮艺表演的，所谓的狮艺是北方宫延里的娱乐项目，黄狮是皇权的化身，后来北方人陆续移民到南方，狮艺随之传入岭南，当地人为了避讳，特地在狮子的头部加了一个弯角，以示区分。了解到这个原因，欣赏狮艺表演时，只要看到狮头上多了一个角，基本上可以确定是南狮

藤县狮队属南派舞狮，其表演形式主要是采青和高桩表演。表演者通常是二人合舞一个狮子，借助道具的设计展现出山、岭、岩、溪、涧、索、桥、水等大自然景物，通过在桩阵上跳跃腾飞等各种高难、惊险动作，表露狮子的喜、怒、醉、乐、醒、动、静、惊、疑、猛等神态，反映了狮子历尽千辛万苦，克服重重困难、勇敢向前的精神，最终获得丰硕成果（采青），从而把舞狮艺术推向拟人化的励志教育，将杂技、武术、技巧、舞蹈等技术融于狮艺之中，把狮子的各种神态、形态表现得淋漓尽致、出神入化，给观众以力与美的艺术享受。　　藤县舞狮在高桩设计、舞狮动作设计形成了自己独特的理念，独创了“灵猴攀树”、“钢丝翻筋斗”等一系列高桩舞狮的动作，名扬东南亚，饮誉粤、港、澳、台。藤县舞狮队于2004年7月代表中国参加在马来西亚云顶举办的“云顶杯”第六届世界狮王争霸战中，取得了第一名和“世界狮王”、“东方狮王”称号。　　由于舞狮技艺训练极为艰苦，而训练出优秀的演员需要较长的时间，而且有一定的危险性，因而，愿意接受训练的人越来越少。同时由于资金的缺乏，狮队的专业训练条件长期得不到改善，这将不利于藤县民间舞狮这种高难度、高要求、高标准技艺的提高和人才培养，也使它的传承隐藏着危机。　　为保护藤县民间舞狮技艺，地方有关部门制定了五年保护计划，在醒狮团业余体校的管理、训练、激励机制、硬件设施以及挖掘、创新狮艺等方面加以保护。　　藤县“民间舞狮技艺”是梧州市具有深厚群众基础的汉族民俗技艺，保护它将对有效挖掘、保护、传承和发展梧州市非物质文化遗产有着极大的促进作用。