小清新的英文翻译

小清新

翻译成英文，有以下几种表达方式：

1、small fresh

双语例句：

The small fresh is an emerging sub-culture which is from the Indie-style music The life-style which they like is natural and simple 

小清新是一种新兴的亚文化，它源于Indie风格的独立音乐。

2、like a breath of fresh air

双语例句：

She’s like a breath of fresh air

她就像一股新鲜空气，是个小清新的女人。

3、indie pop

双语例句：

Indie pop is a musical style

独立流行乐（小清新、唯美类型的音乐）是一种音乐风格。

Indie 音乐

----网络资源

IndieIntroduction第一部分Indie简单介绍

Indie的称呼取自“independent”一词，被用在那些在音乐上坚持DIY（DoItYourself）精神的乐队以及那些低预算的小厂牌所推出的唱片。尽管最大的Indie厂牌会与主流厂牌有销售方面的交易，但是这些Indie厂牌的对于音乐的Decision－Making还是拥有绝对的自主权，因此他们有更多的自由去发现那些不为主流听众所知的音响、乐感或是其他的富有情感的主题，然而另一方面他们推出的这些音乐也许并不会带来和其音乐品味成正比的收益（即使是Indie厂牌其实也想在商业上能够坚持，并不是为了音乐而全然放弃商业，这里可以看出Indie是一个相对的称呼）。

IndieRock深深植根于美国的地下音乐（AmericanUndergroud）和80年代的另类摇滚（AlternativeRock）。在当Nirvana步入主流后，这些AmericanUndergroud、AlternativeRock即行分化，一部分跟随着Nirvana进入主流（同时也宣告整个AlternativeRock步入主流），而另一部分未能进入主流或是坚持独立姿态的则便是IndieRock，正因为Alternative已为主流，而这些乐队所持的独立姿态，因此其称呼上就由Alternative而为Indie。IndieRock是对Nirvana步入主流所产生的一种现象的回应，这种现象就是并不是所有的Alternative乐队成功过渡为主流抑或是这些乐队原本就不想。

但是你不能说所有的IndieRock都不商业，比如当IndieRock借助Punk而实现其商业化（这些乐队风格好像叫做朋克复兴“PunkRevival”）时，你就不要认真地去介意它是Indie还是主流。其实公认观点一直就认为IndieRock从就不会改变它的音乐取向而迎合主流听众，也就不可能成为主流听众的首选。这其中的原因也是Indie音乐的特点所决定的，如主流听众一直就认为这样的音乐：太古怪和无知（toowhimsicalandinnocent）、太不可思议（tooweird）、太敏感和太忧郁（toosensitiveandmelancholy）、太轻柔和太脆弱（toosoftanddelicate）、太空幻和太令人催眠（toodreamyandhypnotic）、太个人化和歌词的潜在启示（toopersonalandintimatelyrevealinginitslyrics）、在制作上太低质和太低预算（tooLo-Fiandlow-budget），在旋律和吉他Riff上太有棱有角（tooangularinitsmelodiesandriffs）以至于形成更所的分支，就拿吉他噪音来说就有好几种不同风格（SonicYouth/DinosaurJr/Pixies/Jesus&MaryChain-style）。

进入90年代以后，IndieRock产生了很多不同的分支（比较为人熟知的有indiepop,dreampop,noise-pop,lo-fi,mathrock,post-rock,spacerock,sadcore,andemo），所有的这些Indie乐队正是构建当今美国地下音乐的中坚力量。

第二部分IndieRock各分支（纵向）IndiePop

你可以把IndiePop看作是一种更有旋律、更少吵杂以及更少焦虑的IndieRock类型，它所折射的是地下音乐柔和、唯美的一面。IndiePop的音乐更着重于声音的融洽、音乐的编排以及歌词的创作。在从ChamberPop华美的管弦乐编曲到TweePop的简单直率中，IndiePop所包含的一切，其焦点或者说这种音乐的侧重点一如都是歌曲多于声响。

尽管IndiePop和IndieRock都信奉朋克的DIY（DoItYourself）精神，但是前者反对朋克的虚无主义态度以及音乐上的声音碾磨处理。

NoisePop

作为另类/独立摇滚的一个分支，NoisePop顾名思义就是有一些吉他回馈、音调不谐和声音磨损包装风格的流行音乐。它占据了介于Bubblegum（<美俚>泡泡糖摇滚舞曲）和avant-garde（前卫音乐）的中点，是传统流行乐创作手法和略富攻击性的白色噪音（WhiteNoise：用以掩盖令人心烦的杂音）的碰撞结果。

当NoisePop的旋律飘忽于涡旋吉他所营造的声场中时，其音乐经常会给人一种朦胧、麻醉和催眠的感觉，当然NoisePop可以是欢快活泼的，也可以是棱角分明、富有挑战性的。

最早期的NoisePop植根于theVelvetUnderground的诸如回馈、失真等音乐实验，然而更被公众认同的NoisePop起源乐队是美国另类摇滚乐队SonicYouth和DinosaurJr，是他们将摇滚乐构架与粗重的吉他失真融合在了一起。第一支正规意义上的NoisePop乐队则是theJesus&MaryChain，它以1986年的首张唱片Psychocandy崛起于地下，几乎同一时期还诞生了可以说是最多产和最具生命力的NoisePop乐队YaLaTengo，其首张专辑也于此时推出。

在80年代末，NoisePop引发了英伦的Shoegazing（自赏）运动，自赏音乐更加内省，其旋律更加脆弱。在90年代，NoisePop仍继续对IndieRock产生着重要的影响。

Slowcore

Slowcore实在是以其音乐缓如蜗牛的速度而著称，音乐的旋律与节奏始终给人一种游离、徘徊、缓慢推进的感觉，所有这些还都被乐器营造的厚重、昏暗的声场所笼罩。尽管Slowcore有时会与类同的Sadcore纠缠不清，但是基本上Slowcore的音乐更加注重音乐多于注重抒情。

Sadcore

基本上Sadcore是另类/独立摇滚的一个分支。Sadcore音乐是柔缓、脆弱和感人肺腑的，通常由失望的情感所激发并且也会使听者感到一种伤感、失落。Sadcore的音乐都会集中在一些难忍的悲伤、失落、心碎等情感主题上，其自身则毅然决然地低调：作为Singer/Songwriter风格标志的AcousticGuitar在这里被赋予全新内涵，然而Sadcore的音乐并不会去营造一些黑暗声场下的不和谐或是强烈的音效。像AmericanMusicClub和RedHousePainter这样的Sadcore乐队将他们痛苦和悲伤的情感融入其音乐之中，给人一种冷艳的凄美，一种很适合深夜独自聆听的音乐。

DreamPop

梦幻流行乐是一种更讲求氛围的另类摇滚类型，在音乐上声响和旋律并重。这种音乐的特点是经常会有如呼吸般的主音并配以随之漂移的吉他或是合成器所营造的氛围音场。CocteauTwins以他们的那种几近无法辨认的主音和缥缈的音场被认为是DreamPop音乐的典型，然而DreamPop亦包括了一些其他不同的体裁分支，如还包括了像Galaxie500这样的后VelvetUndergroud吉他摇滚风格，还有MyBloodVatentine似的声响回馈风格，但不管怎样DreamPop的音乐很注重音乐给人的声响质感，而这种效果往往是用独具特点的器乐和主音来达到。

第三部分与IndieRock相关其他音乐类型（横向）

Post-Punk

1977年的朋克革命后，很多乐队应运而生。这些乐队都是被朋克的独立精神所激励，当然也包括了朋克原始粗糙的声响。但是这些乐队不是简单地去重复像SexPistols乐队那样的音乐，他们将音乐的触角延伸至更为实验的领域，从诸如RoxyMusic、DavidBowie以及TRex这样的乐队音乐中汲取养分融入自己的朋克音乐中，这些乐队即是我们所说的后朋克。

这些乐队音乐的共同点是反传统文化精神和蔑视、颠覆既定的摇滚传统，很多这样的乐队（如JoyDivision或是TheCure）都采用电子合成器和吉他营造出黑暗阴冷的音场，还有一些乐队虽然采用相对较轻缓的音乐处理，但是他们的歌词和音乐则完全推翻传统意义上的摇滚乐结构而凸显失衡。

后朋克乐队最终在80年代转变为另类音乐。

AlternativePop/Rock

另类音乐原本泛指那些从80年代中期到90年代中期出现的后朋克（PostPunk）乐队。尽管另类音乐有多种音乐类型，但是它们的共同点就是全都游离于主流（mainstream）之外。

从某些方面来说，以Nirvana乐队在1991年的成功为分界点可将另类音乐分为两拨：一拨是80年代的另类乐队，这些乐队当时都是在一些独立音乐厂牌下，即使有些乐队在主流厂牌下，但是他们往往得不到与公司其他主流乐队同样的支持，整个80年代的另类音乐包含广泛，如janglepop,post-hardcorepunk,funkmetal,punkpop,andexperimentalrock等；另一拨则是在Nirvana步入主流后，以上所说的各种另类音乐类型之间的界限便越发模糊，其原因就是此时的另类音乐已经是主流市场的一部分了（既然是主流了就无必要再细分各种类型），这其中的HardRock和有朋克根源的乐队甚至比那些在80年代末期独领风骚的偏流行的另类音乐还要商业化，这时的另类音乐完全失去了原有的非主流意义。90年代后大部分的实验摇滚乐队被归入到IndieRock。

Grunge

由于在音乐上采用源于theStooges和BlackSabbath这样乐队的泥泞黑暗的声响，Grunge实际上是重金属（HeaveyMental）和朋克（Punk）的混血儿。尽管Grunge音乐的吉他弹奏直接师自70年代早期的金属乐，但是Grunge的美学却与金属乐相去甚远。Grunge音乐所具有的激情宣泄和音乐抨击来自于朋克，尤其是受到80年代早期美国硬核（Hardcore）音乐独立思想的影响。

第一批Grunge乐队（GreenRiver,Mudhoney,Soundgarden）音乐上要比第二批（以Nirvana为代表）的要重，第二批乐队则更富旋律而且他们在吉他弹奏上采用明显的stop-startdynamics（这可能是吉他术语），这种易于识别的失真吉他弹奏方法成了该类型音乐的惯用手法。

在Nirvana成功步入主流后，Grunge音乐失去了原有的独立性，成为90年代HardRock最为流行的音乐类型。

Shoegazing

自赏（Shoegazing）是指80年代末90年代初的英伦独立音乐的一个流派，之所以叫做自赏是源于这些乐队的一动不动的舞台表演风格，当这些乐队在舞台上表演时只盯着舞台地板就好比一直盯着自己的鞋子，Shoegazing即自此而得名。

但是千万不要以为自赏就仅仅是从视觉角度进行的定义，它之所以代表一种音乐类型是特指这种音乐的纯粹声响。这种音乐往往带给你的是不可抗拒的喧吵并伴随着长时间低沉单调的吉他回复、扭曲失真的声波和一系列吉他回馈的层叠，人声和旋律消弥于吉他声墙中，营造出一种你完全分辨不出各种乐器音色的音乐冲击。

大部分的自赏乐队的音乐都以MyBloodValentine乐队音乐为模板，MyBloodValetine曾以早期的Ep和第一张专辑《Isn’tAnything》确立了Shoegazing的基本音乐模式，其他诸如DinosaurJr,theJesus&MaryChain,和theCocteauTwins这些乐队也对此种音乐有主要影响。后来跟进的乐队，像大家熟知的Ride、Lush、Chapterhouse和theBooRadleys都在固有的音乐模式下加入了自己的特色，如Ride就加入了60年代迷幻乐元素，而Lush则结合了介于流行乐和CocteauTwins似的梦幻流行乐（DreamPop）之间的音乐元素。

没有一支自赏乐队是做动态表演的，而且对媒体采访也不感兴趣，正因这些阻止了这些英国乐队进入重要的美国市场。在这些乐队占据英国音乐媒体和排行榜达3年之久后的1992年，经过美国的Grunge和本国由Suede乐队始作俑者的Britpop这两次浪潮，自赏乐队不再被公众给予关注，有些乐队（如Chapterhouse、Ride）几年内便宣告解散，而另外一些乐队（如theBooRadleys和Lush）则与时俱进得以延续至今。

Lo-Fi

在80年代末到90年代初的这段时间里，低保真（Lo-Fi）一词不仅是对某张专辑的录音质量的描述而且本身也代表了一种音乐类型。

在摇滚乐的发展历史中，早期由于录音设备的简陋使得唱片在没有质量保证的情况下被快速而便宜地生产出来，因此在某种程度上来说，这些早期的摇滚唱片，如60年代的车库摇滚（Garage）以及70年代末的很多朋克摇滚等，都可以贴上低保真（Lo-Fi）的标签。

然而，低保真（Lo-Fi）渐渐被用来形容那些在家里用四轨录音机来录制音乐的地下独立摇滚乐手（队），这样的音乐大部分出自80年代的美国地下音乐，包括像REM这样的乐队，同时也包括一堆像theChills和theClean这样的英国后朋克乐队和新西兰乐队。

通常这些低保真（Lo-Fi）乐队会利用简单的流行和摇滚歌曲或是自由的歌曲结构来达到其音乐中完美的噪音和艺术上的实验主义，即使当这些乐队的作品会保持相对的直接坦率，但是因其音乐录制的低质量、失真以及作品采用倾向于抽象、晦涩的歌词，其结果使得其音乐往往还是很不相同。

最初，这些低保真（Lo-Fi）作品只是以自制的磁带形式进行交易，但是在几个独立音乐厂牌的推动下有所改观，尤其是KRecords（由CalvinJohnson经营）旗下的BeatHappening乐队发表了低保真乙烯唱片，同样采取此做法的80年代的几支乐队（如PussyGalore,BeatHappening,和RoyalTrux）在美国地下音乐圈中获得小部分的追随者。到得1992年，像Sebadoh和Pavement以他们十足噪音和混乱无序的唱片在美国和英国获得了广泛的追随。几年以后，由LizPhair和Beck对此种音乐进行“改良”后成功地将低保真（Lo-Fi）美学带入主流。

Post-Rock/Experimental

在90年代兴起的深受电声器乐摇滚影响的实验摇滚运动中，后摇滚无疑是占有统治地位的音乐类型。后摇滚音乐中集结了一大堆实验流派－Krauft-Rock、氛围音乐（Ambient）、激进摇滚（ProgressiveRock）、spacerock、mathrock、tapemusic、简约古典（minimalistclassical）、BritishIDM,jazz(bothavant-gardeandcool),和dubreggae，一句话简言之就是：音乐大部分架构在摇滚音乐上，但是它实质上不是摇滚音乐。

后摇滚给听众的音乐感受是与传统意义上的摇滚乐激励情感是完全相反的，它的音乐富于使人催眠和声响低沉单调（尤见于一些以吉他为主的乐队），即使相对亮色的音乐也使人感到镇定和醒脑。之所以如此是因为后摇滚当初就是反对摇滚的一种回应，尤其是当主流乐界对另类音乐的同化后更加如此，很多后摇滚乐队是在一个相同的意识下建立起来的，这种意识就是：摇滚乐已经丧失了自身的真正的反叛意识，并且很难从自身的陈旧模式和空洞姿态的窠穴中自拔。所以后摇滚拒绝一切与传统摇滚乐相关的东西。

后摇滚音乐着力于纯粹声响和音色远甚于对旋律和歌曲结构的沉迷，其大部分作品倾向于器乐，即使作品中有人声出现，也仅仅是作为整体音乐效果的一种附属。

后摇滚音乐基架的建立是在1991年两部竭然不同的里程碑作品的发表：TalkTalk乐队的《LaughingStock》和Slint乐队的《Spiderland》。《LaughingStock》是TalkTalk乐队从合成器流行乐转型后的顶峰之作，其音乐是对情境音乐（Ambient）、爵士乐（Jazz）以及简约室内乐（MinimalistChamberMusic）进行情绪化的、精巧的融合；而《Spiderland》的音乐则是充满深思的、bass-drivengrooves、喃喃的诗化歌词、晦涩的结构以及极度的音量切换。这两部作品对很多后来的后摇滚乐队都产生过影响。

后摇滚一词则是由评论家所创造的。PostRock一词最初是由SimonReynolds在描述BarkPsychosis受到TalkTalk乐队影响的氛围音乐实验时使用，结果该词被应用于称呼那些不曾归类的从勇于打破既定传统的乐队（如GastrdelSol,CuldeSac,Main）到像Stereolab,Laika和theSeaandCake这样的IndieRock乐队（注：这其中不包括Slint乐队的仿效者）。后摇滚被公众承认是在来自芝加哥的Tortoise乐队1996年发表的第二张专辑《MillionsNowLivingWillNeverDie》之后，这部作品也许是后摇滚各种实验元素所达到的最极至的融合。这样，后摇滚瞬间就为评论界提供了区分各种此类型下不同乐队（艺人）及其前辈们的方法，之后后摇滚迅速成为了同时代的独立摇滚（IndieRock）的堂兄弟，集中在ThrillJockey,Kranky,DragCity,和TooPure这些厂牌之下。

具有讽刺意味的是在90年代末，后摇滚获得了千篇一律的名声，一些人发现这种音乐缺乏感情令人生厌，另一些人认为后摇滚已经没有了当初的激进融合而变得众所周知，这其中部分原因应归咎于许多后摇滚乐队在他们的最初音乐理念上甚少变化。然而即使在这种倒退的情况下，新一轮的乐队（theDirtyThree,Rachel's,GodspeedYouBlackEmperor!,SigurRos）以其独特的声音获得了较为广泛的赞许，暗示着后摇滚这种音乐类型毕竟还未走到尽头。

Neo-Psychedelia

新迷幻包括了从朋克乐末期直到现在的一大批乐队，这些乐队的音乐均受到60年代迷幻乐的影响。不论他们的音乐是师从于像Beatles和早期PinkFloyd那样的迷幻流行乐、还是源于Byrds的吉他摇滚、甚或是扭曲的音响实验，这些乐队无一例外地都把迷幻药剂作为一种音乐灵感唤起的源泉，以此创造出不同寻常的声音。

一些新迷幻乐队的确是好吸毒的，而其他的乐队只是将毒品作为他们怪异歌词和出格外表的一种合理的补足。新迷幻音乐时而也能打入主流流行乐圈，如Prince的80年代中期的作品以及LennyKravitz的90年代的作品。但是大多数的情况是这些新迷幻乐队活跃在另类（Alternative）和独立摇滚（IndieRock）圈中。

新迷幻最初是在70年代末英国后朋克运动中出现，那时主要的乐队是theTeardropExplodes、Echo&theBunnymen和theSoftBoys。除了80年代早期的PaisleyUnderground和90年代末期的Elephant6collective这样的新迷幻集中运动外，大部分后来的新迷幻乐队都来自于互相孤立的地区，而不是从诸如以上的音乐运动中产生。在这些后来的新迷幻乐队中比较著名的有：音乐空幻梦想的澳大利亚乐队TheChurch；由NickSaloman领衔的BevisFrond，他们把旋律化的诗歌创作和大音量的三重唱结合在一起；低调昏沉、毒雾阴霾的Space3；诡异离奇的校园摇滚（CollegeRock）乐队RobynHitchcock；全然古怪的MercuryRev和theFlamingLips以及折衷的BritPop乐队Super

FurryAnimals。

Noise-Rock

NoiseRock派生于朋克摇滚，尤其是指那些用令人耳眩纷乱的电吉他声来表达年轻人焦虑和自负的朋克音乐。NoiseRock就像它的前辈“无浪潮”（NoWave）一样，其目的就是要让音乐更加碾磨化并以此达到一种滑稽讽刺效果或是表明一种立场、声明，而其音乐则总是诉诸于纯粹的声响能量。

尽管大部分NoiseRock乐队的音乐注意力是集中在由电吉他失真所产生的脱粒般的声响（有时这些乐队也会使用一些电子仪器来作为打击乐器或是增强音乐整体的不谐和），但仍有部分乐队更加关注于声响和歌曲结构的融合，如先驱乐队SonicYouth当把音乐的富于旋律和其单调低沉的噪音相结合时，无疑将NoiseRock带入了更为宽广的另类音乐听众中。

SonicYouth带来了一群模仿者，但这其中并不是所有的乐队音乐都像它，如80年代的TheSwan和BigBlack的音乐就有更为黑暗、阴森的倾向，而当时的Touch&Go厂牌在80年代末成为这种风格的音乐的中心；再如90年代NoiseRock衍生出一些戏剧性的分支类型，这些分支经常会被诸如“邋遢摇滚”（scuzz-rock）这样的词汇所形容，这种风格的音乐是用吉他噪音营造出一种肮脏、颓废、令人厌恶的声场（如RoyalTrux,PussyGalore,theDwarves和theButtholeSurfers）。

Emo

AmbientPop

IndieElectronic

SpaceRock

ChamberPop

Shibuya-Kei

ExperimentalRock

AmbientPop

AmbientPop从其名字中就可以看出它来自于两个明显不同的音乐风格－当其音乐进行在传统流行乐的架构之上时，它的电子成分和氛围却显示出Ambient中的那种催眠冥想的品质。尽管AmbientPop的音乐是很少具研磨性的，但是受到Krautrock的Lock-Groover式的旋律的影响很明显。原本AmbientPop是在Shoegazer运动中出现的DreamPop音乐的一个延伸，尽管从大部分看乐器仍继续定义着这种声音，但是由于其吸取了包括采样等当今的电子音乐手法使得它和前辈们明显区别开来。

SpaceRock

SpaceRock这个词最早得追溯到70年代，那时是用来形容那些有着太空幻游味道的像PinkFloyd和Hawkwind这样的乐队。然而如今SpaceRock是指新一代的另类/独立乐队，这些乐队从迷幻摇滚、环境（氛围）音乐中吸取音乐养分，而且经常还会受到实验和前卫音乐的影响。

SpaceRock是那种几乎总是缓慢、催眠和非现实的；它尤其喜欢在传统歌曲结构上进行冗长、扰乱心绪的声响探险；它的人声有时就如同是闪烁器乐质地的附着。

有些SpaceRock乐队确实是以毒品来促发灵感，以此来给这种音乐带来令人麻醉的风格效果：沉重地混响的吉他声浪、极简的打击乐以及轻微的没精打采的人声。SpaceRock的最显然的前辈当属Prog-Rock，但是在其后的发展中，它也从Krautrock、古典简约和TheJesus&MaryChain风格的NoisePop中吸取过灵感。

最初的第一支SpaceRock乐队是英国的极度低沉的极简主义团体Spacemen3，它的臭名昭著的“TakingDrugsToMakeMusicToTakeDrugsTo”信条影响了随其后来的大多数乐队。在参与到英国的Shoegazer运动中的有些乐队是和SpacedRock是有关系的，尤其是TheVerve的早期作品，还有大多数的实验团体（如MyBloodyValentine）影响了SpaceRock的复兴。

1991年，Spacemen3分裂为两个团体：Spectrum和Spiritualized，后者背离了原来乐队的音乐取向，并将SpaceRock的声音充实到奢华、亲切有着管弦乐编曲的作品中，这使得Spiritualized成为这种音乐风格的最流行的团体。在接下来的多数SpaceRock艺人或团体要么是极简取向，要么反之，偶尔也会混合进Post-Rock（FlyingSaucerAttack、GodspeedYouBlackEmperor！）和IndiePop（Quickspace）的音乐元素。

ChamberPop

ChamberPop的崛起很大程度上是对1990年代另类音乐群落中的Lo-Fi美学的统治地位所作的回应，它从包括BrianWilson、BurtBacharach以及LeeHazlewood的豪华管弦乐演奏作品中吸取养分。ChamberPop部分灵感来自于驰放音乐，但是完全没有讽刺和庸俗在里面，它给予音乐的旋律和制作以一种全新的关注，如巴洛克风格的音乐层次、有着丰富质地的管弦和号角的华丽歌曲。ChamberPop始终实际上是否认了Grunge、Electronica和其它同时期的音乐运动的存在。

Shibuya-Kei

Shibuya-Kei是对日本流行音乐现象的称呼，这种音乐爆发于东京西部的极具时尚的Shibuya购物区，这个地区可以说是汇集了世界上一些最时尚的货源充足的唱片店和服装店。

如果照字面意义去了解Shibuya-kei，那么Shibuya风格是指那些从消费文化中涌现出来的志趣相投的流行音乐艺人，这些年轻的日本人都是在西方流行乐输出下的不断的和令人惊讶的折中主义文化中成长的，其结果就是影像和声幻的空前碰撞，其中出现的带头团体Pizzicato5的音乐就体现了从BurtBacharach的奢华驰放音乐到城市HipHop乐的活力节奏对其产生的全然不同的影响。如果从这种音乐的外在来看，Shibuya-Kei是从现代东方社会景镜中折射成的一流的西方流行乐，其音乐中蕴含了很多的剪切、粘贴技巧，并用新式的令人激赏的方式作出全新的作品。

Shibuya-Kei也是一种非常可爱的流行音乐：其音乐视角往往是那些女子组合所从未停止关注的生活甜蜜和天性直率，这种视角随时代的前进而不断发展，但是它从未脱离于自身的真实。

贯穿并普遍深入在日本文化的复杂的性元素对这种音乐也有许多启迪，并且音乐中的年轻的天真一直就是其令人钟爱的关键因素。

ExperimentalRock

实验摇滚就如同其名字所示的，这是一种能够在音乐上锐意进取的音乐类型，它远远脱离于以往传统流行乐所具有的诸多特性，其中最典型的比如实验摇滚就直接反对标准的“独唱-合唱-独唱”（verse-chorus-verse）的音乐编排。由于实验摇滚的整个目的就是充分释放灵感和进行创新，因此在其中没有硬性的不变的教条，但是它还是具有一些独具的特征：即兴的表演、前卫音乐的影响、音乐中使用各种仪器、晦涩的歌词（或是根本没有歌词）、奇异的作曲结构和节奏，还有就是其潜在的对商业倾向的拒绝。