京剧中旦角化妆的步骤

一、旦角的脸部基本化妆步骤

　京剧的旦角，包括青衣、花旦、马刀旦、武旦，在演出前都要根据剧中所扮演的人物特点进行面部和头部的化妆与装饰。旦角的化妆分为拍底色、拍腮红、定妆、涂胭脂、画眼圈、画眉毛、画嘴唇、勒头、贴片子、梳扎、插戴头面等程序。

　1、拍底色：底色由红、白色的化妆油彩调配成嫩肉色。底色的深浅要根据舞台灯光的强弱、人物的年龄、身份而加以区别。拍底色的顺序是先脑门、鼻子、下巴后拍两颊、两腮和脖子。要注意是拍底色，不是抹，而且一定要拍均匀。还要注意眉眼、鼻窝、嘴角、眼角等细小部位要面面俱到，既不要色彩太薄，露出皮肤本色，也不要太厚，如戴面具。

　2、涂腮红：以大红色化妆油彩为主，略加玫瑰红色。方法是从眼窝、鼻梁两侧开始，压住眉毛，再由上而下、由中间向两侧，由深渐浅地均匀地拍打，直到与底色融为一色。以上眼皮部位为最红，要注意鼻梁、嘴角与底色衔接的部位要自然过渡，不要有明显的红白界线。涂腮红时在技巧上要注意根据脸型的特点加以变化，起到弥补缺陷、美化脸型的作用。如圆型脸可把腮红上下拉长;长型脸可把腮红向横向拉宽，再通过贴片子的技巧来帮助演员改变脸型的长短胖瘦。

　3、定妆：即敷粉，在拍打的油彩上敷上一层薄薄的脂粉，可使油彩的造型固定在脸上。敷粉应先从脑门、鼻梁和底色部分开始，然后敷腮红部分，敷好后再用刷子轻轻掸去浮粉。

　4、涂胭脂：用大红、荷花、赫红等颜色的胭脂涂在腮红的部位。方法是从眼窝和鼻梁两侧，眉毛以下开始，自上而下、由浅至深。重点要突出的是上眼皮，下眼皮和两颊要逐渐过渡到与底色一样的深浅。胭脂的作用是使面部色彩更加鲜艳。

　5、画眼圈：眼睛是心灵的窗户，更是演员揭示人物心情的关键部位。所以画眼圈要画出生动的神韵来，才能起到烘托演员的表演的作用。同时，画眼圈也要根据演员的眼睛大小、脸型胖瘦，进行比例的夸张。画眼圈用的是眉笔或锅烟，从下眼皮画起，加宽上下眼圈的轮廓线。旦角演员基本是以风眼的形式，外眼角略往上挑，给人妩媚之感。眼小者，眼圈线可画得大一些;眼大者，眼圈线可画得小一些;眼圆者，眼圈可画得长一些;眼长者，眼圈可画得圆一些;两眼近的可以拉开距离;两眼距离远的可以画得近一些。

　6、画眉毛：即用锅烟和眉黑笔在原有的眉毛的基础上加以夸张，如青衣、花旦要画柳叶眉;武旦、刀马旦要画剑眉;彩旦要画八字眉。画眉毛的长短粗细曲直也要结合演员的脸型、五官的特点，从整体上进行协调和弥补，用锅烟打好的眉毛要有毛茸茸的立体感。

　7、画嘴唇：即用大红油彩勾画上下嘴唇的轮廓。其画法即采取以演员的嘴唇进行相反相成的原理进行勾画：如嘴大的，可画小画薄;嘴小的可画大画厚;嘴鼓的，可画瘪;嘴瘪的，可画鼓，这样才能充分发挥画嘴唇的美化作用。

　在化妆时还要注意人物与行当的差别，如：青衣要显得庄重、典雅，因此底色要浅一些，腮红的部位要小一些，颜色也要浅一些，柳叶眉、丹风眼，眼圈不要太重、太宽;花旦大多年轻、活泼、天真，因此底色略深，腮红部位略大一些，要显示出青春的活力，眉毛要两头尖细，中间略、粗而弯，呈弦月型;口型要小，呈圆型，嘴角略往上挑。有的花旦的印堂还要画一红点，显得天真，可爱;武旦和刀马旦的底色要深一些，腮红的部位也要大一些，以表示人物妁健壮和勇敢。

　 二、旦角的头部化妆

(一)强烈反差的贴片子艺术

　《木兰辞》中云：“当窗理云鬓，对镜贴花黄”，早已经吟出了中国古代妇女的审美理想。京剧旦角化妆的粉面、红唇、娥眉、凤眼、云鬓也把这种传统梳妆方法发展到极点。旦角俗称贴片子的技巧完善了京剧化妆的第二个步骤。

　京剧旦角贴片子可分为三个类型：

　1、二柳：是过去贴片子的重要方法。再加上齐眉穗把二柳贴成月亮门型，一般使用范围是古代仙女一类。两个大柳贴的前后位置，决定于演员的胖瘦，大柳的长短要根据脸型把不需要的部分盖住，齐眉穗留得不能太短，选中两眉的中间部位，脑门狭窄的要往上贴，露出脑门;脑门大的要往下贴，以便遮盖，主要帮演员弥补缺陷。

　2、小弯、大柳：是一般青衣、花旦角色最常用的贴法。旧时用纸胎涂生漆制成，十分粗糙，后改为人发。用刨花水梳理后贴在演员脸上，青衣要贴水折，挡住耳朵，左右手各刮一个比较吃功夫。小弯又分七个、五个两种，现多为七个小弯的一种，它的贴法是中间一个，其它六个分别以拱型贴在两边。这七个小弯的作用特别大，它排列的高低、疏密甚至可以决定演员的美丑，虽然有脸长可贴短，脸短可贴长的一般规律，更有只可意会不能言传特殊效果。它应该是经验和规律，程式与感觉的天成。一般传统戏旦角的小弯和大柳的贴法以鸭蛋形为标准，这里更需要结合演员、人物、行当的标准，综合把握。

　3、歪桃：所谓歪桃片子是由人物的内心情感通过技术手段外化出来。而戏曲化妆的贴片子也服务于人物的性格特征。一般歪桃片子适用于泼辣旦角，如《巴落河》的九奶奶就是贴歪桃，以表示人物的豪爽、放浪的性格。歪桃片子由三个小弯和两个大柳组成，在脑门左边贴三个，右边用一个小片子弯成歪桃型，然后播花或戴齐眉穗。还有一种是禁婆,也大都贴歪桃片子，梳搭拉苏头。

　总之，戏曲的片子是和粉面构成强烈反差，而产生的一种艺术效果，加上它流云一样弯弯的形式，构成了与脸部工整对比美的效果，产生了中国的、民族的、戏曲的内在韵律。

　(二)烘云托月的程式规范

　有人讲京剧扮相和头面已走到了形式美的尽头，再也不能发展了，否则会影响对人物的创造。的确，近年来也有些泛形式美的趋势，但是京剧的扮相是有它的规律的。它应该是烘云托月式的手段，有利表达人物的真情实感，符合人物身份的穿戴规则，达到塑造戏曲人物的目的。

　1、旦角扮相的规则：传统戏的内容，大都是表现帝王将相、才子佳人，市井庶民的生活。依据历史、服装头饰产生了京剧旦角扮相的程式。如：青衣，在京剧中大都是正旦，扮相要端庄大方，眉眼的勾画要清秀，以鸭蛋形为一般标准。整体效果要雍容华贵，基本以戴点翠和银丁头面为主，根据人物、情节的变化决定头饰的`变化，以戴红绒花、凤头桃为表示结婚、喜庆;以左戴茨菇叶为守寡、丧夫;右边留甩发为表示流浪、发配、疯癫的精神状态，还有个别青衣戏挽缕子。

　青衣戏在大头的梳理上，首先依照演员的条件来决定。大头梳的高、低、薄、厚、长、短的参照系数要结合演员的头型、身量比例来意会。梳出的头不撅不翘，和演员的头相符贴，有整体的感觉，当然大簪别的位置要准确，梳理后的鉴赏标准要象演员自己的头发做的一样。大头梳理后的下一道程序是戴头面，标准有三：剧中人物年龄、身份;悲、喜剧;行当。如：悲剧人物，虽然有的戏戴点翠头面，但也绝不是满天飞翠，还应让观众看出头饰的布局和造型。一般花旦多扮演天真活泼的少女或大家闺秀，所以颜色上要鲜艳夺目、光彩照人，她们大都梳抓髻大头，带辫子，抓髻的长短要根据演员的个头来决定，总起来说要适度，利于表演。头要梳得比青衣小些，头上抓髻还要打网子花，表示出她们未出阁的少女身份。少女头面的选择多以双光水钻为主，满头亮光闪闪，加上小凤桃子的点缀，十分明快亮丽。有些花旦戏还戴一个耳挖子，形成一个“半边翘”，即半头草花，半头头面，也能产生一种“非工整的协调”，而后被人们沿袭下来形成一种程式。

　武旦、刀马旦，她们在剧中多扮演行侠仗义的英雄，表现形式也大多以武打为主，所以在装饰、戴头面上以少而轻为基本原则。大头要求小而紧衬，无论做任何高难度技巧也不至于忝头。其要领是：勒头要勒的位置准确，尺寸、筋劲掌握适度，研究演员的头型和技巧难度，考虑勒头的高低、松紧，这种尺度仍然是靠经验和感觉来判断的。继而，网子的大小要合适，底口要紧，在这种基础上梳出的头既刮净又不会散。然后就是关键的水纱了，水纱的底口也要吃紧，这样包出的头，任演员跌打翻扑绝不会忝头的。另外正面人物要插面牌、绣球，反面人物要插茨菇叶，右插绒球。反映神鬼戏中的武旦则要打彩球、戴额子，其颜色要与服装相配套。彩球要扎得花瓣均匀，绸子不歪不斜，三个球的尺寸相对应。还有的武戏要根据人物身份在头上捻犄子，方法是左右手各一根，在头上反复相系，留出两个犄角，以显示人物干练、素朴的性格和身份。

　彩旦，她们在剧中多扮演诙谐、逗哏、幽默的角色，当然正反面人物都有，我们要依据人物性格、年龄、身份来决定颜色和头饰，基本上正面人物的彩旦梳平三套蚂蚁鬏，反面人物梳苏州撅，带红辣椒，网子的颜色及小装饰因人物而定。

　2、旗头扮相要求：旗头，在京剧中应用少，但它的梳法，旦角化妆师要必须掌握，它是难度较大的一种技术。旗头，来源于清朝，旗人妇女的头饰，搬上舞台的梳理技术是把生活原型适当加大，也更加艺术化了。如把旗人妇女的两把头改成青缎子制成，燕尾也是经艺术加工后，现于舞台上的样子。燕尾的生活依据是限制旗人妇女头部动作以显示她们的庄重，到了舞台上美化了脖子的暴露部分，在表现人物的气质上也是一个良好的手段。梳头的要领是：首先打准旗头座的位置，既不能前倾也不能后仰，待旗发梳好后不能出现鼓包，用胳膊一量没缝、板平才称符合标准。除正面规定的三花外，其它的装饰、首饰要根据角色的身份和演员的条件饰戴。另外，清装旗头只有上朝时才戴穗子，这恐怕是遵从当时生活、宫廷规矩而设的程式吧。

　3、古装头的产生和应用：古装头是著名京剧表演艺术大师梅兰芳先生的创举。它始于绘画《麻姑献寿图》，后梅先生又借鉴歌舞扮相，与戏曲头面结合，产生的一种新的梳妆、扮相形式，在当时反应强烈，突破了戏曲舞台仅梳大头的单一模式。

　古装头，主要是制作头套，当然要求长短、大小合适，而后根据不同的历史时期，按角色年龄、身份和演员条件梳理出各种发髻和后边梳一至两个马尾式发型来。一般来讲，有身份的人物梳正髻为主;丫环、待女多梳偏髻。发髻的名称有：一头沉、二郎担、五梅花、凤看乌云、偏月多种。头上多以插戴小饰品为主。

　总之，头发的梳理，头面饰戴的原则应是烘云托月式的。要突出演员的扮相，角色的性格，人物的身份，而更重要的是利于塑造人物，表达情感，这是我们化，妆艺术所在。不能本末倒置地戴满头珠翠，梳得乱似涂鸦，就起不到为表演服务的作用了。

　随着历史的发展、艺术的进步，中国戏曲艺术也应产生自身的与社会发展同步的活力。化妆艺术也绝不是什么单纯技术性的工作，它是舞台美术的一个重要的组成部分，它和灯光、服装、布景有着重要的关系。随着时代的发展，特别是灯光技术的进步，给戏曲艺术的化妆也带来了许多新的课题，戏曲表演艺术的现实主义精神在逐步显现，也给化妆艺术带来了新的挑战。是保留传统亘古不变，还是随潮流而动，都是我们所研究的新问题。我想，戏曲艺术只有保留它的民族性，才能显示它的世界性，我们要把前人的财富完全继承下来才可能在此基础上得以发展。

随着文化经济的发展，唐代鼎盛时期妇女的化妆习俗变得愈加丰富多彩，在那时便已经出现了假发，杨贵妃也曾用假发做头饰，当然最令人称赞的是，唐代的妇女发明了可以擦在脸上的化妆品，可以使自己的肌肤洁白如玉，光彩动人。据统计，其中的配料可达54种之多，那下面来看一下唐代妇女高超的化妆术吧~

其化妆步骤着实细致，恐怕现在的美妆达人也自愧不如，分为敷铅粉、抹胭脂、画黛眉、贴花钿、点面靥、描斜红、涂唇脂，共七个步骤。

敷铅粉类似于今天涂粉底液，BB霜，就是使面部看起来光洁无暇，为其他步骤做铺垫。铅粉一般是用白铅制作而成，加工成糊状的面脂，将其中的水分吸干，最终形成粉末或者固体状，方便使用。但是若长期使用铅粉，必然会对身体产生危害，古人为了美真是拼了~

抹胭脂很好理解，即在化妆时点在面颊两侧，相当于今天的涂腮红，正所谓“人人面桃花相映红”，这立体效果马上就显而易见。其实胭脂分为两种：面脂，口脂，上文所提到的便是抹面脂。胭脂来源于纯天然的草本植物，将一种名为“红蓝”的花朵摘下后在钵中锤捣，最后形成鲜艳的红色染料。

画黛眉，在古代，眉毛以青黑色为美，所以黛眉女子也就更能讨人欢心啦，李白有诗云：“青黛画眉红锦靴，道字不正娇唱歌”。当时，身份越尊贵的人，眉毛就会画的越高，其实在那时最具有代表性的眉毛是“八字眉”，画在额头上的则被称为“天上眉”，在盛唐时期，流行把眉毛画得阔而短，形状如同桂叶或者蛾翅，其中，古人常说的“蛾眉”与此不无关系。当然也流行过“细眉”，不管则怎样说，比较有名的眉毛就有10种：鸳鸯眉、小山眉、五眉、三峰眉、垂珠眉、月眉、分梢眉、涵烟眉、拂烟眉、倒晕眉。

斜红是指在脸颊两边、鬓眉之间，用胭脂或红色颜料，精心勾勒两道弯曲的痕迹，类似月牙状，模仿即将消散的朝霞。因此也叫做“晓霞妆”曾有诗句这样描写“夏衫短袖交斜红，艳歌笑斗新芙蓉”，如此之态，真是明艳不可方物啊！当然，早在三国时期便有关于此的传说，真假已不可考证。

花钿是起源于南朝的一种妇女佩戴的花饰，流行于唐代，一般是红、绿，黄三种颜色，金、银制作而成。图案多种多样，有梅花状、扇面状、小鸟状等等，还有很多对称的抽象的图案，尽显女子的雍容华贵。在名画《簪花仕女图》中就描绘了贴花钿的女子。

面靥就是我们现在说的酒窝，点面靥就是在面颊酒窝处添加的一种妆饰，曾经只是一种标识，在后宫宫妃一旦来例假、不能侍寝又羞于启齿，便以此示人，一般来说，用胭脂点染即可，如黄豆般大小，后来形状有所变化。

涂唇脂就不多说了，“樱桃小嘴”最为推崇，不过随着时代变迁，这种唇形早已不在现代日常生活中出现，一般在影视剧和舞台剧中出现较多。

“回眸一笑百媚生”，盛世大唐美人如云，华贵丽质，伴着莫测的历史风云已经尘封在浩渺烟土中，逝者如斯，绝代的芳华只可缓缓追寻。

这是唐代诗人元稹写的一首诗，诗中完整地描述了古代女子化妆的程序：傅粉——施朱——垂鬟——钗鬓——晕眉——拂花脸——行梳——施靥。

接下来让我们按这一流程，一起来看一看古代女子是如何化妆的。

因古代女子历来崇尚肤色白嫩，所以，敷粉是化妆的第一步。

粉，在我国的 历史 记载中早已由来已久，《韩非子》中有记载：“故善毛嫱，西施之美，无益吾面，有脂泽粉黛，则倍其初。”又宋玉的《登徒子好色赋》中也有一句形容邻家姑娘的美貌时：“著粉则太白，施朱则太赤。”这都说明了春秋时期的女子，就已经开始用粉来装扮自己的妆容了。

在古代，不仅是女子喜欢傅粉，男子也很喜欢。

司马迁在《史记》中记载汉惠帝时期，朝廷里的郎官和侍中都喜欢傅脂粉。还有《魏略》中说曹操的养子何晏不仅人长得俊美，而且还很喜欢傅粉。《三国志》中记载，“晏性自喜，动静粉白不去手，行步顾影”。

在《世说新语》里还记载了关于何晏的一个有趣的故事：“何平叔美姿仪，面至白。魏明帝疑其傅粉，正夏月，与热汤饼。既啖，大汗出，以朱衣自拭，色转皎然。”何晏的皮肤太白了，许多人都怀疑他是傅了粉的原因，就连魏明帝也想一探究竟。

于是，魏明帝曹叡想出了一个办法，在大夏天让何晏吃了一碗热汤面,这皇帝的恩赐自然是无法拒绝的，何晏吃下去以后，不一会儿就大汗淋漓了，只能拿自己的红色朝服来擦汗。可是尽管脂粉被擦去了，但是何晏的肤色依旧洁白，俏丽如初，原来，何晏不傅粉皮肤也有那么白。

从此，就有了“傅粉何郎”这一成语，用于形容男子容貌俊美，肤色白净。

古代女子用的妆粉，最古老的有两种：一种是以米研碎制成的"米粉"；另一种是将白铅化成糊状的面脂，俗称 "胡粉"。

对于米粉的制作，《齐民要术》中就有详细地记载了制粉的方法，是用大米制成的一种洁白细腻的“粉英”，然后再加入丁香花揉于粉中，就成了可以用来妆面的米粉，这种类似的方法，一直沿用到清朝。

铅粉，据《博物志》中记载，是商纣王通烧铅锡而炼出来的，用来给后宫的嫔妃修饰面容的，又称为“铅华”。比如成语“洗尽铅华”。早期的铅粉并没有经过脱水处理，所以都是“糊状”，所以又被称为“胡粉”。

后来到了汉代以后，人们便将铅粉脱尽了水份，制成了利于长期收藏的粉末或固体。

南宋时期福州的状元黄朴，在他十七岁的女儿黄升病逝以后，就曾经随葬了许多的粉块，那些粉块都被做成了几何形和各种花瓣形，而且每一块粉块上还有凹凸的梅花、兰花、荷花等纹样。

后因米粉不容易持久定妆，而铅粉用久了又会中毒，所以，后来又有很多人发明了各式各样的妆粉。

比如：唐代时期，宫人用细粟米加入西域香料制成的"迎蝶粉"；宋代时期用益母草、蚌粉、腊脂等材料调制而成的"玉女桃花粉"；明清时期宫中嫔妃们用紫茉莉花仁蒸熟后制成的"珠粉"等。

每一个朝代有每一个朝代的 时尚 潮流。

傅了粉，然后就该"施朱"了。

"施朱"其实指的就是"红妆"，用胭脂涂脸颊和口唇上，使人的容色更加 健康 有生气。

古代，胭脂是面脂和口脂的统称。"胭脂"据说是匈奴"焉支山"的一种红蓝花做成的，又名燕脂。西汉时期，霍去病把匈奴赶出了河西走廊，匈奴人就流传着一首谣歌："失我焉支山，使我嫁妇无颜色。"据说，是张骞把胭脂带回了中原，取代了以前用的朱砂。

胭脂的做法是红蓝花在花开之时，整朵摘下来，然后放在石钵中反复地杵槌。红蓝花的花瓣中含有红、黄两种色素，把里面的**淘出去以后，便成了颜色鲜艳的胭脂了。

《红楼梦》有一段描写：

另外，在德龄郡主写的《御香缥缈录》（又名《慈禧后私生活实录》）中描写，慈禧所用的胭脂，是采集了上好的玫瑰花瓣，用干净的石臼慢慢地把花瓣舂成厚浆后，用细纱过滤取汁，再把当年新缫就的蚕丝剪成胭脂缸口大小，放到花汁中浸泡，等完全浸透取出晒干，就成了上好的胭脂。

可见，胭脂对女性化妆是何等重要。

胭脂，在唐代时尤为盛行，比如：王建的《宫词》：“归到院中重洗面，金花盆里泼红泥。”说的是一个宫女在盥洗完毕后，脸盆中便沉淀了一层红色的泥浆。

王仁裕在《开元天宝遗事》中记载：“贵妃每至夏月，常衣轻绡，使侍儿交扇鼓风，犹不解其热。每有汗出，红腻而多香，或拭之于巾帕之上，其色如桃红也。”意思是说杨贵妃红妆之重，连擦汗的帕子都染成了红色。

虽然这些说法有点夸张，但多少也反映了当时的浓妆之风。

除了面脂，口脂当然在古代也是十分被看重的。战国时宋玉在《神女赋》中描写：“眸子炯其精朗兮，暸多美而可观。眉联娟以娥扬兮，朱唇的其若丹。”

唐岑参则在《醉戏窦美人诗》中有 “朱唇一点桃花殷。”说的都是女性的红唇之美。

唐代时，人们把抹口脂又称为点唇。早期，人们只是用朱砂点涂嘴唇，后来，人们又在朱砂中加入了油脂和香料，凝成膏状放入盒内，称为“口脂”。到了唐朝时期，女性的唇妆样式也越来越多了。

到僖宗年间，其种类有石榴娇、大红春、小红春、嫩吴香、半边娇、万金红、圣檀心、露珠儿、内家圆、天宫巧、洛儿殷、淡红心、猩猩晕、小朱龙、格双唐、媚花奴共十六种，并称为胭脂晕品。

这些唇妆制式大都符合唐朝人“樱桃小口”的审美观点，后来在这些唇妆的基础上加以创造，先在唇间点上口脂，然后向两边加以晕染，在唇部中央勾出如花瓣的轮廓，也有勾勒唇形如展翅蝴蝶，称蝴蝶唇。

所谓“垂鬟”和“钗鬓”也就是关于古代美女的发型和发饰了。

古代女子的头发以长发如云为美，所以，每天的发型和冠戴也是十分重要的。它既能增加女子的仪容，又能体现女子的年龄和身份。古代女子的发型基本上是按梳、绾、鬟、结、盘、叠、鬓等变化而成，然后再装饰簪、钗、步摇、珠花等首饰。

关于发式的起源，在《事物纪原》中有记载：

意思是从燧人氏开始，头发便扎起来了，女娲的女儿用荆条穿在头发里面，到了尧帝的时候就有了用铜棍横着贯穿打着结的头发，到了舜帝时候就懂得用象牙、玳瑁等作发髻，这就是钗的雏形。

到了周代，《礼记》中明确规定：“男子二十而冠，女子十五而笄。”这是成人的标志，所以，此时束发梳髻是最为普遍的发式。

秦汉时期的发式已经发展得十分成熟了，发髻的形式也千姿百态，但总体上分为两种：一种是梳在脑后的垂髻，一种是盘于头顶的高髻。

汉代时期最流行的垂髻是“椎髻”，也称为“椎结”，其样式就像一把木制的棰子。这种发式主要是普通妇女家居时用。在《后汉书·逸民列传》中记载着一个故事：

东汉诗人梁鸿娶孟光为妻，出嫁那天，孟光打扮得光鲜亮丽，装饰入时，不料过门后梁鸿七日不理她，后来孟光醒悟，于是“乃更为椎髻，着布衣，操作而前”，梁鸿才大喜赞道：“此真梁鸿妻也！”可见，在当时梳椎髻这种发式，是一种勤劳贤淑的象征。

关于描眉，最早《诗经》里面就有："螓首蛾眉，美目盼兮"，而且对于描眉的韵事也有很多。比如：汉朝张敞为妇画眉、唐朝扫眉才女薛涛、虢国夫人淡扫蛾眉等等，都体现了古代女子的"眉情万种"。

对于眉形，每个朝代流行的也不一样。先秦时期，史料中已经有了关于画眉的主要原料“黛”的记录，可见眉妆已经开始风行。

《列子·周穆公》说：“施芳泽，正蛾眉。”又有《卫风·硕人》中描写卫庄公夫人齐庄姜的形象:“手如柔黄,肤如凝脂,齿如抓犀,蜂首蛾眉;巧笑倩兮,美目盼兮。”诗中的“蛾眉”即是对齐庄姜的长而弯弯眉毛的赞美。可见，先秦时期最流行的眉妆是“蛾眉”。

从汉代开始，眉妆迎来了第一个高潮期，眉型从长眉到八字眉，还有以眉色命名的远山眉，以及愁眉十分多样化。

首先流行的长眉，其特点是长和阔，它是从蛾眉的基础上变化而来。当然这股流行之风还得归功于汉武帝给宫人螺子黛画眉和“令宫人扫八字眉”。而八字眉又是在长眉的基础上进一步演变而来的,因眉头抬高而眉梢部分压低，形似“八”字而得名。

其它的眉式如远山眉，西汉人刘歆《西京杂记》卷二：“卓文君姣好，眉色如望远山。”又据《汉书》记载，是汉成帝皇后赵飞燕之妹美女赵合德所创的一种眉型，其眉如远山含翠，因其秀美，世人争相效仿。远山黛是一种淡远、细长的眉毛画法，其特色是眉色的不同以往，颜色略淡，细长舒扬，宛如水墨画里一泓秋水后面遥远的连山。

汉代还流行过一种惊翠眉，但很快被梁冀妻子发明的“愁眉”所取代了。《后汉书梁冀传》言:“(冀妻孙)寿色美而善为妖态,作愁眉啼妆,堕马髻,折腰步,龋齿笑,以为媚惑。”

到了唐朝时期，唐代的开放浪漫,不仅表现在政治、思想、文学。艺术上，也渗入了眉妆这一细节中,令其变幻莫测,达到登峰造极的地步。

初唐时期流行新月眉，眉妆崇尚长、阔、浓，非常醒目。从贞观年间阎立本所绘《步擎图》上,我们可以看到宫女皆作此妆。

盛唐时代，流行的眉型为长、细、淡,有蛾眉、远山眉、青黛眉等。白居易《上阳人》中有“青黛点眉眉细长,天宝末年时世妆”。

到了中唐时期，八字眉重新流行，和乌唇、椎髻形成了“三合一”特色的“元和时世妆”。李商隐亦诗吟“寿阳公主嫁时妆,八字宫眉额捧黄”。

晚唐的眉妆继承了浓和阔的特点,但非常短。最有代表性的是“桂叶眉”,以及血晕妆、柳眉等 时尚 眉样。“桂叶双眉久不描”的形象在《答花仕女图》中跃然纸上。

宋元两代的宫女和民间女子的眉妆基本是复古的长蛾眉。宋代后妃都偏爱唐代遗风的倒晕眉。倒晕眉，眉尖和眉身仿照月眉，但在尾部晕染扩散,由深入浅,化入鬓发。

到了明清时期，由于专制的加强，致使女子委顺从命,所以清代女子的眉妆眉头高而眉尾低,眉身修长纤细，楚楚低眉。比如，曹雪芹笔下才高气傲的林黛玉也是“两弯似盛非盛笼烟眉,一双似喜非喜含情目,态生两履之愁,娇袭一身之病”。

"花脸"即花钿妆面。所谓花钿（diàn），专指古代妇女一种饰于额头眉间的额饰。花钿有红、绿、黄三种颜色，以红色为最多。在唐代时期最流行。

关于花钿的起源，宋高承说：宋武帝女儿寿阳公主，有一日卧于含章殿檐下，梅花落额上，成五出花，拂之不去，经三日洗之乃落，宫女奇其异，竞效之"。因故称之为"梅花妆"或"寿阳妆"。还有大家所熟悉的《木兰辞》中"对镜贴花黄"，其实也是花钿的一种。当窗理云鬓，对镜帖花黄。

而诗中的"轻红"即斜红，也是古代一种特殊的面饰，梳妆时，在女子眼角两旁各画一条竖起的红色弯弯新月形。

据张泌的《妆楼记》记有一个故事：三国时，魏文帝曹丕宫中有一宫女，叫薛夜来，文帝对她十分宠爱。一天夜里，薛夜来陪文帝灯下看书，没注意撞上屏风，顿时鲜血直流，伤处如朝霞将散，留下了两道疤痕，但文帝对她宠爱如昔。于是其他宫女也模仿薛夜来的样子，用胭脂在脸部画上这种血痕，名"晓霞妆"。时间一长，便演变成一种特殊的妆式——斜红。

"满头行小梳"，梳，乃指齿较疏者，原用作理发；篦，则齿密，原用作除垢。梳篦，统称为栉；梳篦不光是当时的日常用品，同时也可以插于发间，作为装饰。而且梳的品种也有很多，有竹木做的，有金银做的，有玉做的，还有象牙做的等等。

梳篦是古人重要的日常用品，妇女几乎梳不离身，甚至一度形成发间插梳之风气。

很久以前，人们在头上插梳，主要用意不是装饰，而是为了彰显身份。魏晋以后，插梳之风再次在贵族妇女间流行。至唐宋时，这种风尚由皇室贵妇发展到地方官员、富商大贾的家眷以及歌舞姬间，风靡一时。

苏轼有诗云:“山人醉后铁冠落，溪女笑时银栉低。”

梳子在唐代女子的眼中超越了单纯的实用范畴，更多地承载了她们对美的追求和想象，各式各样精美绝伦的梳子为云鬓花颜的女子平添了绰约风姿。

由于插梳之风愈演愈烈，梳篦的材料也越来越奢侈，白玉已经满足不了女人们争奇斗艳的需求，金、银、象牙、玻璃等通通被用来制作梳子。

后来，为了遏止这股奢侈之风，朝廷不得不颁布政令。《旧唐书·文宗纪》记载，唐文宗在太和二年(828年)曾专门对公主宣旨:“今后每遇对日，不得广插钗梳。”即使如此，这股风潮并未停止，且变本加厉。

到了两宋，插梳风气丝毫不逊于大唐。苏轼在《于潜女》自注中说:“于潜妇女皆插大银栉，长尺许，谓之蓬沓。”陆游也在《入蜀记》中提到，蜀地未嫁的女子“后插大象牙梳，如手大”。

北宋初期，宫中流行“白角冠梳”，人人争相效仿，宽大的冠梳甚至影响到女子乘轿和走路。宋仁宗对这种风气厌恶至极，下令禁止使用白角制作梳子，且梳子长度不得超过四寸。可是宋仁宗去世之后，奢靡之风卷土重来。

北宋晚期流行“太妃冠梳”，用金银饰之，或以珠玑缀之。各地宋墓出土的金背木梳，应该就是这种奢靡风气的实物缩影。尽管皇帝们三令五申禁止奢侈，却始终未有效果，可见女子对美的执着与狂热。

当然，除了梳子用来装饰以外，古代送梳子还有私订终身，欲与你白头偕老，结发纠缠一辈子的意思。

而且有些地方，古代女子出嫁前有家人为其梳头的习俗，所谓“一梳梳到底，二梳白发齐眉，三梳子孙满堂”，既包含了家人的美好祝愿，也有爱意的传递。因此，不少地方还有七夕送梳子的习俗。

最后的“施靥”即"点面靥"，也称"妆靥"。是古代妇女在两侧酒窝处的一种妆饰，或用金箔剪刻成花纹贴在额上或两眉。这样金箔花纹叫"金钿"，若用在两颊的，也称"靥钿"。

而且面靥的形状也并不只局限于圆点，有各种花样，有的形如钱币，称为"钱点"；有的状如杏桃，称为"杏靥"；还有各种花卉的形状，称为"花靥"。

最初面靥并不是为了妆饰, 也就是面靥由来的另一个关键原因。它最早是作为宫廷生活中的一种特殊标记。

根据资料，在古代当某妃例假来临，不能接受帝王御幸的时候,就会在脸上点上小点，称为点痣，也叫点"的"，女史一看就知道这些妃子是特殊时期了，就不会再把这个妃子的名列出来了。

在脸面注以红点的妆饰方法在汉代已有记载，《释名》：

但是，元稹这首《恨妆成》最后一句："最恨落花时，妆成独披掩"。所谓"女为悦己者容"，妆容虽美，却最恨无人欣赏，最后一句，我们仿佛听到了美人的叹息声！

胭脂确实是商纣王发明的。虽然商纣王特别残暴，但是也不是一无是处，他就发明了胭脂，为几千年的爱美女子带来了福利，而胭脂也算是古代最早的化妆品了。

自古女子都爱美，出门前都要打扮一番。但是古代条件有限，女子也只能是素颜。我们都知道，商纣王爱美人胜过爱江山，为了让美人变得更美，他就开始了对化妆品的研究。商纣王发现女子脸红的时候特别好看，他就灵机一动，想出了让女子变美的办法，那就是让美人的脸蛋变红。

怎么变红了？商纣王发现如果将红花的汁液涂在女子的脸上，美人的脸颊就会变成红色。而红蓝花的花汁效果最好，商纣王就命人将红蓝花的汁液加工，研制成膏状，然后涂到女子的脸上。因为红蓝花又被称为燕支花，所以这种化妆品就被叫做燕支了，后来慢慢被人叫做胭脂了，商纣王也算是中国化妆品的鼻祖了。

胭脂的用途其实很多，不仅可以涂在脸上，还可以用于嘴唇上，当做口红使用。如果是粉状的胭脂，那么就可以涂抹在脸颊上；如果是脂状的，那么就可以涂在嘴唇上。

女性涂抹胭脂的妆容也有几种，比如酒晕妆和桃花妆，酒晕妆妆容比较浓厚，而桃花妆妆容比较淡，这两种妆容都是先上粉再涂胭脂。如果反着化，先上粉再涂抹胭脂，那就叫做飞霞妆。每种妆容都各有特色，不能说哪种更好看，具体看自己的喜好还有场合。

看来商纣王为了中国的美容事业，让女性变得更好看，也是操碎了心，也不算一无是处了。

化妆是美容的一种方法，我国古代称为“香妆”、“妆点”、“妆饰”，其历史十分悠久。

在距今1800多年的旧石器时代，我国周口店山顶洞人已会使用骨针缝制衣服，用成串贝壳、美丽的小石头等作装饰；新石器时代的洞穴壁画上还出现了妇女用红土涂脸等美容化妆的痕迹。

先秦时期，宫中妇女已开始白粉敷面，用黛画眉了。黛是一种矿石，并不坚硬，脆软易染，在矿物学上属于“石墨”一类。其中品种最名贵的叫做“螺子黛”，最早出现在汉魏时期。在《楚辞》中有“粉白黛黑施芳泽”的诗句，《韩非子》中也有“毛婧西施之美无益吾面，用脂泽粉黛，则倍其初”的记载。此时，化妆品出现了粉黛、胭脂、眉墨、兰膏等品种。史书记载，在二千多年前的殷朝，殷纣王就喜欢把红兰花（中药）捣成汁，给宠妻爱妃染红脸蛋和红指甲。因燕国出产的红花汁质量最好，被称为“燕汁”、“燕支”，这也是文字记载的最早的胭脂品种。后，宋人高承所著《事物记源》中有“秦始皇宫中悉红妆翠眉，此妆之始也”之说，不难看出至秦代已有人用修画眉毛，涂搽腮红的方法来化妆了。

另外，据记载在春秋时期，美女西施已懂得以水代镜来梳妆打扮；殷人已出现了铜镜梳妆打扮的记载；到汉代，各种铜镜已成为妇女梳妆打扮的常用工具，汉代贵族妇女的奁盒（梳妆匣）中还装有假发、梳篦、毛刷和胭脂粉等化妆用具及用品。

由于社会经济、文化的发展，人们对美的追求也不断提高。一些贵族妇女不仅喜欢涂脂搽粉，也标新立异地在额上、眉间、两颊画上或贴上各种花纹的图案，或将翠珠、金铂镂贴在脸上作“妆靥”。这种化妆在晚唐最为盛行，“妆靥”盛行情况，在古代文学中也可窥见一斑，如刘禹锡写道：“花面丫头有十三四”；温庭筠也有“照花前后镜，花面交相映”的诗句。传说南北朝时期，宋武帝的女儿寿阳公主在正月初七睡于含章殿的前檐下，正好有几瓣梅花落在前额，宫人见了异口称赞，争相模仿，“梅花妆”从此便流传开来，历经隋唐五代，直到宋代仍盛行不衰。至今，在敦煌壁画中，我们还可看到有在额上贴着四瓣或五瓣的梅花形图案的人像。

发展至唐代，妇女的美容化妆已十分普遍，出现了红妆、催妆、晓妆、醉妆、泪妆、桃花妆、仙蛾妆、血晕妆等名称，尤其“红妆”最为流行。