李苦禅擅长画什么

李苦禅（1899～1983），原名李英杰、李英，字超三、励公。生于山东省高唐县贫苦农家。

1918年有幸得识徐悲鸿大师，得授西画技艺。1922年考入北平国立艺术专科学校西画系专修西画，1923年拜师齐白石大师门下，成为齐派艺术第一位入室弟子，由此探索“中西合璧”改革中国画之路。

新中国成立后，他曾任中央美术学院中国画系教授、中国画研究院院务委员、中国美术家协会理事、全国政协委员。

李苦禅先生是中国写意花鸟画历史上，继宋代法常、明代徐文长、清代八大山人、吴昌硕与近代齐白石之后的又一位统领时代风范的大师。

苦禅大师的画，源于自然，融乎心田，流诸笔端，复归于自然的“天籁自鸣”之境界。他主张“书至画为高度，画至书为极则”，因此，他的画笔力雄健，气势浑厚，以大手笔、大写意、大写情而著称，在中国写意花鸟画方面有突出的贡献。

李苦禅擅画花鸟和鹰，齐白石擅长画虾，徐悲鸿擅长画马，戴嵩擅长画牛，郑板桥擅长画竹。

1、李苦禅

李苦禅（1899- 1983），男，出身贫寒。现代书画家、美术教育家。原名李英杰，改名英，字励公。山东高唐人。1923年拜齐白石为师。

中国近代大写意花鸟画宗师、美术教育家李苦禅(1899—1983)原名李英杰、李英，字超三、励公。生于山东省高唐县贫苦农家，自幼受到家乡传统文化之熏陶，走上了艺术征途。

2、齐白石

原名纯芝，字渭青，号兰亭。后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。

齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。著有《白石诗草》《白石老人自述》等。

3、徐悲鸿

徐悲鸿（1895-1953年），汉族，原名徐寿康，江苏宜兴市屺亭镇人。中国现代画家、美术教育家。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。

4、戴嵩

戴嵩 ，生卒年不详，唐代画家。韩滉弟子，韩滉镇守浙西时，嵩为巡官。擅画田家、川原之景，画水牛尤为著名。相传曾画饮水之牛，水中倒影，唇鼻相连，可见之观察之精微。弟戴峄，擅画水牛。与韩干之画马，并称“韩马戴牛”。传世作品有《斗牛图》。

5、郑板桥

郑板桥（1693-1765），原名郑燮，字克柔，号理庵，又号板桥，人称板桥先生，江苏兴化人，祖籍苏州。康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年（1736年）进士。官山东范县、潍县县令，政绩显著，后客居扬州，以卖画为生，为“扬州八怪”重要代表人物。

郑板桥一生只画兰、竹、石，自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。其诗书画，世称“三绝”，是清代比较有代表性的文人画家。  代表作品有《修竹新篁图》《清光留照图》《兰竹芳馨图》《甘谷菊泉图》《丛兰荆棘图》等，著有《郑板桥集》。

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李苦禅曾任杭州艺专教授，中央美术学院教授，中国美术家协会理事，中国画研究院院务委员。擅画花鸟和鹰，晚年常作巨幅通屏，代表作品：《盛荷》《群鹰图》《松鹰图》《兰竹》《晴雪图》《水禽图》。1978年出版《李苦禅画辑》。

齐白石是近现代中国绘画大师，世界文化名人。早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。

徐悲鸿擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。

郑板桥的“怪”，颇有点济公活佛的味道，“怪”中总含几分真诚，几分幽默，几分酸辣。每当他看到贪官奸民被游街示众时，便画一幅梅兰竹石，挂在犯人身上作为围屏，以此吸引观众，借以警世醒民。

参考资料:-李苦禅

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-齐白石

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-徐悲鸿

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-戴嵩

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-郑板桥

李苦禅擅画花鸟和鹰，齐白石擅长画虾，徐悲鸿擅长画马，戴嵩擅长画牛，郑板桥擅长画竹。

1、李苦禅

出身贫寒，自幼受到家乡传统文化之熏陶，走上了艺术征途。1923年拜齐白石为师。曾任杭州艺专教授，中央美术学院教授，中国美术家协会理事，中国画研究院院务委员。擅画花鸟和鹰，晚年常作巨幅通屏。

1899年，1月11日（农历戊戌年十一月三十日），诞生于山东省高唐县李奇庄的一个贫苦农家，取名英杰，字超三。1916年，入山东聊城省立二中，从国画家孙占群习画，首先学画荷花。同年作中国画《猫》《鸡》和《鹤》。

1922年，考入国立北京美术学校西画系，靠夜间拉人力车维持生计。同学林一尽眼见李苦禅的困苦，赠李苦禅“苦禅”二字。“苦”取自佛门四谛之第一字，“禅”乃李苦禅擅长之大写意画。李苦禅欣然接受。

2、齐白石

齐白石早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。

齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。著有《白石诗草》《白石老人自述》等。

3、徐悲鸿

徐悲鸿与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。 徐悲鸿被尊称为中国现代美术教育的奠基者，他主张发展“传统中国画”的改良，立足中国现代写实主义美术，提出了近代国画之颓废背景下的《中国画改良论》。

1953年9月26日，徐悲鸿因脑溢血病逝，享年58岁。按照徐悲鸿的遗愿，夫人廖静文女士将他的作品1200余件，他一生节衣缩食收藏的唐、宋、元、明、清及近代著名书画家的作品1200余件，图书、画册、碑帖等1万余件， 全部捐献给国家。

4、戴嵩

戴嵩向来以画牛著称。他的画牛和韩干的画马同样著名。合称“韩马戴牛”。戴嵩有一幅“斗牛图”被宋朝的大臣马知节所收藏。马知节非常珍视这幅图。有一天，天气晴朗干燥，马知节把这幅“斗牛图”从箱底拿出来，放在大厅前晒太阳。

一个农夫前来撽租税，看见这幅图。他看著看著，不禁笑了出来。马知节在旁觉得很奇怪，便问农夫：“你懂得画吗？这张图有什么可笑啊？”农夫回答说：“我只是个种田人，并不懂得画，但是却很了解活生生的牛。

牛打架的时候，一定把尾巴紧紧地夹在大腿中间，力气再大的人也没有办法把它拉出来。可是你看这张‘斗牛图’，两只牛气冲冲地在打斗，而它们的尾巴却举得高高的。这根本和实际情形不一样嘛！”马知节听了，对这农夫的见识非常佩服。

5、郑板桥

郑板桥（1693-1765），原名郑燮，字克柔，号理庵，又号板桥，人称板桥先生，江苏兴化人，祖籍苏州。康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年（1736年）进士。官山东范县、潍县县令，政绩显著，后客居扬州，以卖画为生，为“扬州八怪”重要代表人物。

郑板桥一生只画兰、竹、石，自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。其诗书画，世称“三绝”，是清代比较有代表性的文人画家。  

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郑板桥的书法艺术

郑板桥书法，用隶体掺人行楷，自称“六分半书”，人称“板桥体”。其画，多以兰草竹石为主，兰竹几成其心灵的郑板桥的书法艺术，在中国书法史上是独树一帜的。

由他23岁写的《小楷欧阳修《秋声赋》和30岁写的《小楷范质诗》推知，板桥早年学书从欧阳询人手。其字体工整秀劲，但略显拘谨：这与当时书坛盛行匀整秀媚的馆阁体，并以此作为科举取士的标准字体有关。

对此，郑板桥曾说：“蝇头小楷太匀停，长恐工书损性灵。”在他40岁中进士以后就很少再写了。郑板桥书法最被称道的是“六分半书”，即以“汉八分”（隶书的一种）杂人楷、行、草而独创一格的“板桥体”。

“六分半”书，是郑板桥对自己独创性书法的一种谐谑称谓。隶书中有一种笔画多波磔的“八分书”，所谓“六分半”，其意大体是隶书，但掺杂了楷，行、篆、草等别的书体。《行书曹操诗》轴（如同，现藏扬州博物馆）可视为“六分半”体的代表作。

此件写曹操《观沧海》诗，幅面很大，平均每宇有10平方厘米以上，字体隶意颇浓，兼有篆和楷；形体扁长相间，宅势以方正为主而略有摆宕。

拙朴扩悍，恰与曹诗雄伟阔大的风格相似。郑板桥曾在《赠潘桐冈》诗中称道自己的书法：“吾曹笔阵凌云烟，扫空氛翳铺青天。一行两行书数字，南箕北斗排星躔。”

郑板桥书法作品的章法也很有特色，他能将大小、长短、方圆、肥瘦、疏密错落穿插，如“乱石铺街”，纵放中含着规矩。看似随笔挥洒，整体观之却产生跳跃灵动的节奏感。如作于乾隆二十七年的《行书论书》横幅，时已七十高龄，乃晚年佳作。

大意是说苏东坡喜用宣城诸葛氏齐锋笔，写起来十分如意，后来改用别的笔，就手心不相应。板桥自己喜用泰州邓氏羊毫笔，写起来婉转飞动，无不如意。于是把泰州邓氏羊毫比作宣城诸葛齐锋，最后说：“予何敢妄拟东坡

而用笔作书皆爱肥不爱瘦，亦坡之意也。”整幅作品结字大大小小，笔划粗粗细细，态势欹欹斜斜，点画、提按、使转如乐行于耳，鸟飞于空，鱼游于水，在一种态情任意的节律中显露着骨力和神采：清人何绍基说他的字“间以兰竹意致，尤为别趣”。

—李苦禅

—齐白石 （近现代中国绘画大师）

—徐悲鸿 （现代画家）

—戴嵩 （唐代画师）

—郑板桥

　　在世界文化史上，一些大师级艺术家热心“抬爱”弟子的事常让人感佩不已。　　“抬爱”是人们常用的一种谦词，就是“抬举”、“看得起”的意思。　　但在中外历史上，举凡有能力和胆量抬爱别人的人，却多是一些德高望重的大师级人物。

陈师曾“抬爱”齐白石

先说齐白石。他是中国最有名的国画大师，他的画可谓价值连城。而他能走到这一步，和当时的名画家陈师曾的无私“抬爱”密不可分。

齐白石13岁时师从叔祖父学做木工，由于对绘画极感兴趣，14岁就改学雕花木工。在学画的过程中，齐白石曾拜许多人为师，先是师从民间画师萧传鑫，后又跟画家胡自停学工笔花鸟草虫，还师从谭博学画山水画。学画的同时，他还不断拜师研习书法。1919年，55岁的齐白石从老家湖南举家迁往北京，住在法源寺，靠卖画治印为生。在此期间他结识了名画家陈师曾，陈师曾非常欣赏他，多次在画艺上给予鼓励和指点，使齐白石的画技大有飞跃。1926年，齐白石终于被国立北京艺术专科学校聘为专职教师。随着他逐步成名，当时的画界有这样一句流行语“没有陈师曾就没有齐白石!”

齐白石不仅承继了陈师曾的画艺，也传承了他的高尚品德。他出名和执教后，曾经“抬爱”过不少需要帮助的人。著名画家李苦禅，正是在他的帮助下成为著名画家的。

齐白石“抬爱”李苦禅

李苦禅小时家里很穷，但他酷爱学习。1922年他从山东来到北平求学，考取了北京国立艺专西画系。入学后，为了提高艺术造诣，他特意拜当时在画坛已声名鹊起的齐白石为师，想得到大师的艺术点拨而早日成才。

读书时，李苦禅虽然处处节俭，但在第一次接到家里寄来的10块大洋后，一贫如洗的父母再也借不到钱供他上学了。面临辍学的危险，心怀大志的李苦禅不甘心卷铺盖回家，只好苦苦挨着。这时。朋友见李苦禅不仅无力缴纳学费，甚至连穿衣吃饭都困难，就帮助他租了一辆人力车。从此，李苦禅白天上学，晚上拉车，想自己赚钱完成学业。

一次，李苦禅拉了一夜的车，天刚亮时准备回车行交车。这时，忽听有人喊了一声：“人力车!”为了多攒点钱，他急忙转身朝喊声的方向跑去。谁料，走近后才发现喊话的却是老师齐白石。李苦禅顿觉没面子，也怕让老师发现自己拉洋车会觉得自己不专心学习。就在他扭身要走时，齐白石却喊住了他“李苦禅，把我送回家吧!”无奈之下，李苦禅只好拉着老师往家走。路上，齐白石一直默默无语。

后来，李苦禅终于憋不住了，怯生生地问：“先生，您生俺的气了吧”

“我生你哪门子气”

听到老师的话，李苦禅悬着的心才放下来。他接着说：“俺拉车，给您丢脸了。”

“丢脸丢谁的脸呀”齐白石接过李苦禅的话说，“早年我也干过体力活，当过木匠，还有过卖画治印为生的经历，难道我也丢脸吗我是看见你拉车，心里难过呀!”

这以后，齐白石才知道李苦禅的困难。为了帮助李苦禅，他特地挑选了一些字画，亲笔题款后让李苦禅拿到书画店去卖，资助他完成学业。在齐白石的帮助下，李苦禅画技日臻成熟，写意艺术日渐纯青，终成一代名画家。

沈从文“抬爱”汪曾祺

著名作家沈从文与汪曾祺的师生情在文学界有口皆碑。汪曾祺在回顾自身的成长经历时，曾不无自豪地说：“沈先生很欣赏我，我不但是他的入室弟子，可以说是得意高足。”而沈从文在向文艺界推荐汪曾祺的作品时总是说：“他的小说写得比我好。”

1939年夏天，年仅19岁的汪曾祺怀揣已读了多遍的《沈从文小说选》等书籍，从故乡高邮千里迢迢辗转来到昆明，顺利考入心仪已久的西南联大中文系。他后来回忆说：“我好像命中注定要当沈从文先生的学生……”读书期间，在沈从文的热情指导下，汪曾祺对写小说的兴趣和写作能力都有了极大提高。

1946年秋，26岁的汪曾祺从西南联大肆业后，只身来到上海，打算单枪匹马闯天下。在一间简陋的旅馆住下后，他开始四处找工作。可几个月过去了，兜里的大洋越来越少，还是没有希望。终于，有一天下午，他像一头暴怒的狮子，拼命地吼叫。他摔碎了旅馆里的茶壶、茶杯，烧毁了写了一半的手稿和书，然后给远在北京的老师沈从文写了一封诀别信。信邮走后，他拎着一瓶老酒来到大街上。他边喝酒，边思考最佳的自杀方式……晚上，当几个相熟的朋友找到他时，他已趴在街头醉得昏迷不醒了。

很快，汪曾祺接到了沈从文的回信。信中沈从文臭骂了他一顿：“为了一时的困难，就这样哭哭啼啼地，甚至想到要自杀，真是没出息!你手里有一支笔，怕什么!”为了鼓励他，沈先生在信中谈了他初来北京的遭遇。那时沈先生才刚刚20岁，经过不断刻苦努力，只读过小学的沈从文最终成为著名的大作家。

读着沈先生的信，汪曾祺如醍醐贯顶，对自己想自杀的念头觉得好笑。在老师的鼓励下，汪曾祺努力发挥自己的才能，认真写作。不久，在沈先生的推荐下，他的小说《异秉》和《小学校的钟声》相继发表了。

后来，在老师沈从文的一再“抬爱”下，汪曾祺到上海一家民办学校当上了中学教师。再后来，他成了国内外享有盛誉的作家。他与恩师沈从文成为中国现当代文坛上相映生辉的双子星。

舍伍德·安德森“抬爱”海明威

在国外，这种大师“抬爱”后生的事例也非常多。而且许多被“抬爱”的后生在成就上都超过了先生。

美国有一位作家叫舍伍德·安德森。安德森是美国重要的小说家，对现代美国小说产生过深远的影响。早在1916年他就被认为是“初露大作家的才气”，此后更是被认为是现代美国小说卓越的艺术家。他的代表作《小城畸人》已经成为美国文学经典之作。尽管他的名气与地位因为各种原因并不很高，但是，安德森却用自己的高尚品德与热情指教扶持出了许多举世闻名的大作家!

1919年，一位在欧洲大战中受伤的年轻人在读了安德森的作品后感到文学的伟大力量，于是他竟搬到了芝加哥的一处公寓，住在离安德森很近的地方。当他和安德森有了亲密接触后，安德森为人处世的纯朴热情、对文学的执着忠诚等性格特征，甚至比文学本身更深刻地影响了他。

1926年，这个年轻人发表了他的第一部长篇小说，为他赢得了广泛的赞誉，作品的名字是《太阳照样升起》。他就是海明威。

后来，同样受安德森作品影响的年轻人福克纳慕名拜访了他，虚心向他求教。安德森也毫无保留地指点他，还帮助他出版了他的第一部享誉全美的杰作《喧哗与骚动》。

就这样，安德森亲切地向每一个向他求教的年轻人敞开了热情的胸怀，他用他的写作艺术和伟大人格影响与培养了许多著名的作家。

对作家而言，最宝贵的东西就是写作时间和写作技巧了。安德森如此热情慷慨地把自己最擅长的技巧、最宝贵的时间都无私地传承给需要的人，这种美好的品德与高尚的情怀其实比任何作品都要珍贵，都要永恒。

陀思妥耶夫斯基几位大师“抬爱”

俄罗斯著名作家陀思妥耶夫斯基也是在几位大师的“抬爱”下成长起来的。

二十多岁时，陀思妥耶夫斯基写了一部中篇小说《穷人》，他把稿子投给了《祖国纪事》杂志。著名编辑格利罗维奇和著名诗人涅克拉索夫看了这篇稿子，他们一个人读累了，另一个人接着读，一直看到天亮。读完后，他们抑制不住激动的心情，找到陀思妥耶夫斯基的住所，紧紧地把他抱住，流出了激动的眼泪。他们激动地告诉这个年轻人，这部作品是那么出色!之后涅克拉索夫和格利罗维奇又把《穷人》拿给著名文艺评论家别林斯基看，并大声地叫喊着：“新的果戈里出现了!”

面对此情此景，陀思妥耶夫斯基感动莫名地表示：“我一定要无愧于这种赞扬，多么好的人!多么好的人!这是些了不起的人，为了他们我也要勤奋，努力成为像他们那样高尚而有才华的人!”

后来，陀思妥耶夫斯基成为俄国19世纪的经典作家，被誉为西方现代派文学的鼻祖。人们常将他与托尔斯泰齐名并列。

李苦禅继承了中国画的传统，吸取石涛、八大山人、扬州画派、吴昌硕、齐白石等人的技法，在花鸟大写意绘画方面有特色。有豪放，气势磅礴，形象鲜明的风格，树立了大写意花鸟画的新风范。李苦禅用自己审美观点和表现手法，创造出许多艺术形象。李苦禅画花鸟，有一定写实的成分，不是对自然物象客观的描摹，是凝练后创造。随意中蕴含着朴拙之气，自然含蓄中蕴含阳刚之气。李苦禅的画幅越大越能自由挥洒。李苦禅晚年的作品达到了“笔简意繁”的艺术境界。

“大”是李苦禅绘画显著的特点。如：巨幅《盛夏图》（荷花图），是用四幅丈二匹宣纸接成而画，面积达到2204平方米。花如盆，叶如盖，梗如臂，盛开的荷花，山石，水鸟，组成了庞大的画面。又如《墨竹图》：是用三张丈二匹宣纸拼接起来的巨幅。李苦禅作画喜欢用重墨，善用泼墨、焦墨，水墨晕章，用大笔画小幅作品。李苦禅谈笔墨时说“墨要厚才耐看。色也要当墨用，不论红还是绿都能达到墨分五色才厚”。如作品《劲节图》用笔凝重，别具一格。中国传统大写意画传统画法的布景层次较少，主要是一至二个层次。（右图册 ）李苦禅把山水画法的平远，高远之法，运用到花鸟画上，能达三四个层次。李苦禅利用了墨色的浓淡干湿、色彩的冷暖、黑白的相间来增加画面层次感，把观赏者的视线和感觉层层推向远方。如《盛夏图》，第一层是近岸，用浅赭石着色。第二层是用线和浓墨画茨菰、水草，第三层用淡墨画荷叶用红色画荷花。第四层是画面的画眼巨石和水鸟，第五层是举世后面的荷花，这样一层一层慢慢递进。李苦禅的画境界平淡天真。如《绿雨清竹之乡》，描绘的是，在雨后的芭蕉叶下，几只四下张望的鸬鹚停住在浑厚朴拙的巨石上，神态各异，正在享受雨后的清新空气。鸬鹚头颈用朱色没骨画出，圆睁的双目使水鸟显得精神奕奕。四周景物围绕主题描绘，点明了鸬鹚的生存环境。笔墨自然，无矫揉造作，色彩单纯，造型简洁。又如《茨菇鹭鸶》，画中以江南水乡为背景，描写的是一只鹭鸶在大自然中悠然自得。李苦禅用粗朴、厚实的墨色画出芋叶、鹭鸶，用线条勾勒叶筋、水草。表现了江南的自然野趣。《荷塘翠鸟》图，一只翠鸟飞过微风轻拂的荷叶，露珠点点而落，在莲塘残叶之间，充满生机。

李苦禅绘画选材独特， 经常以松、竹、梅、兰、菊、石、荷花、八哥、鸬鹚以及雄鹰等为题材作画。如《教子学飞翔》图，画了依附在老鹰背上、跃跃欲飞的鹰雏。方形眼眶，斧形的利嘴，强调鹰与雏的相对。斜三角的整体造型，向上飞去的整体动态。李苦禅画鹰多为“静态”的鹰，多为蹲视姿态。如《松鹰图》，数只雄鹰立于山颠，蓄势待发。

1、李苦禅擅长画鹰。

2、李苦禅（1899-1983）生于山东省高唐县，原名李英杰、李英，字超三、励公，山东省高唐县人，中国画家。擅画花鸟，阔笔写意，笔墨雄阔，酣畅淋漓，画风以质朴、雄浑、豪放著称。1918年结识了画家徐悲鸿，获授西画技法。1922年考入北平国立艺术专科学校西画系专学西画，1923年拜齐白石为师，在齐白石的精心培育下，画艺大进。1941年7月5日至7日在北平中山公园举办画展，展出作品50余件。曾任杭州艺专教授，中央美术学院教授，中国美术家协会理事，中国画研究院院务委员。