一学就会系列 把爱雕刻成花

雕刻完成

随便一个形状

从外到内雕刻

细长弯弧线

首尾错落

内向盘旋雕刻

偶尔两线相连表现花瓣重叠

收紧花心

园林雕塑系列用模具硅胶的主要特点有：拉力好，撕裂强度好，耐高温，翻模次数多，可反复使用。

列如红叶硅胶的638就属于园林雕塑系列用模具硅胶，她还可以用来制作大件产品开分片模或片模，如大型的浮雕塑像，人物复制，家具家私，建筑装饰，大型水泥模具等制作。

                 高更手拿调色板的自画像

     

     保罗·高更（Paul Gauguin，1848-1903）法国印象派画家、雕塑家、陶艺家及版画家，与塞尚、梵高合称后印象派三杰。大部份艺术史家将他归于后印象派。他的画作充满大胆的色彩，在技法上采用色彩平涂，注重和谐而不强调对比。

       高更的作品趋向于“原始”的风格。其用色和线条都较为粗犷。高更的作品中往往充满具象征性的物与人。现代艺术史中，灵感·家高更往往被拿来与梵高并论，他们曾经是很好的朋友，互相画过对方的肖像，但最后却步上不同的道路，并没有维持很好的友谊。高更不喜欢都市文明，反而向往蛮荒的生活，这些都在他的作品中看得出来。

           高更  献给梵高的自画像（悲惨世界）

        这幅高更《献给梵高的自画像》中，你似乎都能听到高更在冷笑：“哼，没错，我去窑子就是为了那个。”但正是这种创作的感觉，让来到阿尔勒的梵高决定拒绝那种可疑的愉悦，或者至少限制了自己两周才去一次。当他们交换肖像时，梵高把自己画成佛教的和尚一般（献给高更的自画像），头发很短，背景是青瓷般的绿，让人陷入沉思。而高更把自己画得好像在挑衅，他的头似乎是一刀一刀凿出来的，如同非洲或是印加武士的半身像。后墙上有一幅埃米尔·博纳尔的肖像，那是他们共同的朋友。肖像下面，高更写下了富有同志情谊的题词：“悲惨世界（les misérables）”。

                  高更头顶光环的自画像

       高更的这件自画像作品是他自画像作品中比较著名的一幅，作品采用大面积的平涂法，通过不同色彩之间的对比，从而使画面产生层次感与空间感。“简化了的巨大形状，均匀单一的色彩，分割主义，无阴影的光，素描与颜色的抽象化，超脱自然”这就是高更独有的艺术，在这件作品中我们可以完整的领略到高更的这种艺术风格。

     

都市禅林文殊院

成都街巷系列（41）——文殊院街的“都市禅林”(一）

前一篇说到因寺庙得名的街道，所留下的的一段佳话，

不由得想起城北还有一处市中心的街道叫文殊院街，提到这条街，自然要说说文殊院这座都市禅林名胜了。

文殊院，位于成都的市区西北角，是川西著名的佛教寺院。它的前身是唐代的妙圆塔院，宋时改称“信相寺”，后毁于兵焚。传说清代有人在寺内夜见红光出现，映红了整个城北。人们都以为失火，官兵百姓前去救火，却发现那里一点火星都没有，只见从峨眉山来成都励志重建寺院的慈笃禅师，他一个人静坐于茅屋之中，神态安详，而茅屋之上是红光漫天。后来此事越传越神，甚至有人说远远看见红光之中，

慈笃禅师的茅庐里映出了一尊文殊菩萨的圣像！

康熙三十六年（公元1697年），四川巡抚吉图尔、成都太守张文灿等人，发动官绅军民捐资修庙，寺庙建成后迎请慈笃禅师任住持。吉图尔还将慈笃乃文殊显圣的稀奇事上奏朝廷。康熙四十—年（1702年），康熙皇帝亲书“空林”二字匾额及御书《金刚经》、《药师经》、《海月》诗轴，敕赐文殊院。如今，康熙帝御笔“空林”二字，钦赐“敕赐空林”御印一方。康熙帝墨迹至今仍善存于院内。

　文殊院坐北朝南，建筑面积11600平方米。文殊院为五进禅院，天王殿、三大士殿、大雄宝殿、说法堂、藏经楼庄严肃穆，古朴宽敞，为典型的清代建筑。两旁配以禅、观、客、斋、戒和念佛堂、职事房，形成一个封闭的四合院。两相对峙的三檐式钟鼓楼，钟楼里悬有4500多公斤的铜铸大钟一口。观音大士像为青铜铸造，可称雕塑精品。护法神韦驮像，为清道光九年（1829年）第七代方丈本圆用青铜翻砂铸成，工艺精细，童颜神态，体现了“童子相貌，将军威仪”。还有一尊列为“空林八观之一”的缅甸玉佛，

是院僧性鳞和尚于民国11年（1922年）历尽艰辛，步行募化到缅甸请回的。另外，院内还有大小300余尊佛像，无论是石刻、铜铁铸造，还是木雕泥塑，均具有很高文化艺术价值。

文殊院还珍藏有许多珍贵文物和上万册佛经、文献，如院僧先宗等三人刺舌取血书写的“舌血经书”；明神宗的田妃刺绣的千佛袈裟；清杨遇春长女以自己头发绣制的水月观音。院内所藏唐僧玄奘顶骨尤为珍贵，

1942年在南京发现三块唐僧顶骨，现在一块留存南京，一块送往西安，因成都是唐僧的受戒地，一块送给成都文殊院。

就成都的几大都市佛教丛林来说，文殊院是目前香火最旺、游人最多的一座古寺。而在历史上，作为西南地区最著名的禅林之一，也一直享有崇高的地位。过去中国禅宗有一个说法，叫“上有文殊宝光，下有金山高旻”。这说明在最著名的中国四大禅林之中，成都文殊院便占据其一。

文殊院地处成都的闹市区，具备了“都市禅林”的一切特征。它是四川省佛教协会和成都市佛教协会的所在之处，也是一所著名的佛经印行和流通处。因为在佛教中，文殊菩萨是智慧的象征，所以，一个有心礼佛的人可以在这里请到最为全面的佛教经典和与佛教相关的文字、音像资料。佛教修行的最终目标是智慧的解脱，所以，以智慧而闻名的文殊院便在善男信女的心目中，具有了崇高的地位。

下篇说早年对文殊院的印像。

贴几张文殊院的图照

文殊院的外墙

佛殿

佛堂

藏经楼（1）

藏经楼（2）

鼓楼

客堂甬道

和尚 僧众

铜铸祥兽

石雕（1）

石雕（2）

千佛塔

碑廊 碑刻（1）

碑廊 碑刻（2）

碑廊碑刻（3）

寺院小景

“vuelta”沙发

折衷主义、激动人心、永不过时，这些词语都可以用来描述“workshop”系列家具，该系列是西班牙设计师jaime hayon与奥地利制造商wittmann 一次有趣合作的产物。

正如其参照的来自维也纳现代主义盛行的伟大时代的原型一样，该系列产品全部充满了活力与信心。

“vuelta”沙发的靠背在拐角处进行了有趣的旋转

西班牙语中“vuelta”一词的意思是旋转、转弯和返回，这些也正是设计师在设计“vuelta”沙发时参考的元素。

这款沙发的靠背在拐角处进行了有趣的旋转，并延伸成为了扶手，两部分合为一体，将坐在其中或斜躺在其中的人围合起来，仿佛将人拥入怀中一般。

这款沙发独特的外形被专业打造的接缝图案分割成多个部分，这种形式让人想起现代主义家具设计大师约瑟夫·霍夫曼（josef hoffmann）为奥地利制造商wittmann设计的经典作品。

“vuelta”懒人椅

无论是单独使用，还是作为“vuelta”沙发的完美搭档，“vuelta”懒人椅都因其不同寻常的比例散发出独特的魅力。这款大号懒人椅具有清晰的接缝图案，让人联想起维也纳现代主义盛行时期常见的造型紧凑的小扶手椅，

看上去仿佛是一座造型迷人的雕塑一般。而“vuelta”高背椅则是对奥地利设计历史的致敬。设计师将柔软的流线型衬垫嵌入曲木框架中，创造出一款具有精致设计和放松体感的杰作。

“DD桌子”

“DD桌子”巧妙地将珍贵材料与微妙的线条打断方式结合在一起，

将精致带给任何一件与之相配的家具。这款小桌有两层桌面，底层桌面表面附有皮革，顶层桌面则有皮革和大理石材质可供选择，两层桌面通过多根金属杆相连。上下两层的金属杆并不互相对应而是呈偏移状，这种设计再次让人想起约瑟夫·霍夫曼的作品。

“grain cut”边桌

“grain cut”边桌既是桌子也是一座雕塑，采用一块实心木块精心制作而成。这款边桌具有灵活的把手，因此可以方便地移动到任何需要的地方。这款边桌还可以当作搁架或雕塑使用。