1、中秋节祭拜祖先。
韩国人今天已经开始庆祝中秋节，中秋节在韩国被称为“秋夕”，在韩国被看作是与春节同样重要的传统节日。中秋节假期期间，韩国人要祭拜祖先。
2、分享美食。
韩国的中秋美食丰富多样，有不可缺少的传统点心松饼、口味丰富的炒杂菜、香喷喷的串串煎饼、秋季滋补美食之牛肉白萝卜汤和韩式炖牛排等。
3、水果
为庆祝中秋佳节，家家户户还备着苹果、梨、米酒、油蜜果、药果等水果和零食。韩国人的中秋美食相对来说比较清淡，但卡路里也不低。
4、松饼
每逢中秋，中国人吃月饼，韩国人则吃松饼。香甜可口的松饼因蒸饼时垫有松针而得名，是用米粉蒸制而成的贝壳状米糕，有皮有馅。
5、串串煎饼
串串煎饼也是韩国的传统节日美食，各色蔬菜、肉类串好之后，再裹上蛋液和面粉后，放在平底锅上油煎。金**的串串煎饼香气十足，口感惊艳，因为不是炸物，香而不腻。但吃上4个串串煎饼，花上1个多小时去跑步才能消灭这些卡路里。
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商朝服饰形式，主要采用的上衣下裳制，一般以小袖为多，衣服的长度大多在膝盖上下，不分尊卑，全部都制成上下两截。西周以前，也采上衣下裳制，那时的服装，不分男女，一律做成上下两截：一截穿在上身，称衣，襦是短上衣，短衣有两种，一种齐腰，一种至膝盖，襦为一般人平时所穿；一截穿在下身，称裳。衣後的裤褶，襦裙等都是这种服装的遗制。民间女子所穿服装，大体上与男装相同，唯於腰下系一围裙，长不过膝，这种围裙被称为b。周代的服饰大致沿袭商朝服饰而略有变化，总的来看，比商代宽松，长度大多过膝，衣袖有大小二式，衣领样式通常裁作Y型，腰间用丝带系束。
商朝服饰之首服
商周时期男子首服，以扎巾为主，一般多将头巾卷成长条，绕额一周，形如头箍，冬季则戴厚实的布帽或皮帽；女子头上多插以玉笄，寒冷季节也用巾，帽。
商朝服饰之鞋履
这个时期的鞋履，大多以葛，麻为布面，皮，麻为底，也有用木底的。
商朝服饰之衣服
春秋战国出现一种服装，把上衣下裳合并成一件称做深衣。深衣是上下连属的服装，制作时上下方裁，然後在腰间缝合。当时因为深衣形制简便，穿著适体而甚受欢迎。制作深衣的质料，最多用麻布。由於春秋战国时期小国林立乃采取服饰的地区性特色分述。
中原地区，地处黄河中游，西周的三晋所在，服饰虽有繁简，均以宽带束腰的衣著款样为主，这种衣式，通常为上衣下裳连属，衣长齐膝，曲领右衽，称为深衣。女子则是衣长及足，下o一般都比男性衣是见长。韩国的文献则有提及，当时人的穿著，应是有内衣 在外套上深衣。其中赵武灵王为服装史上最早的一位改革人物，废弃上衣下裳制，果断地进行胡服骑射。这次服装的大改革，是由於战争方式的发展变化所决定的。春秋到战国，战争形式从车战改变成以短兵相接的近战为主，因战国之後，在北方的战场从平原扩展到山区，诸侯纷纷组织骑兵和步兵。这时地处西北的赵国，为适应军事发展的要求，决定了以弓箭为主要武器，特令全军学习骑射，而传统的服装很不适宜，因而采用的胡服形制1。由於赵武灵王采用了这种轻便的服装形式和有想的作战方式，军事力量逐渐强大，并成为七雄之一。
齐鲁地处黄河中下游，地带山海，人民多文彩布帛，其俗宽缓阔达，反映在服饰上，女性长裙收腰曳地，窄长袖，有宽舒之感。衣裳体片总做上衣下裳连属。西北秦地服饰，厚实而便用。因地理环境而及习战斗，衣服通有三重，依次为汗衣，袍}，长襦，右衽交领，以应气候寒冽之变，其长襦也仅短至膝上，束腰带，利於行动便捷。
吴越地处东南方，位於长江中下游，文献有：吴发短，以椎髻为俗，剪发纹身，越人跣行等说，表明当地人适应独自的水土气候条件，长期保持著因地制宜的服饰风格。身上还穿带华饰的半袖，胸前开口，衣长至膝的紧身衫，束有腰带。楚国位於江汉地区，势力跨过长江中下游南方部份地区，楚素有轻丽之誉，男女衣著多趋於瘦长，衣著材料必出於印，绣，绘等不同的加工，边缘则使用较厚重的织锦。
巴蜀滇住处西南地区，从地缘政治而言，是指分布在四川，云南包括邻近湖北，湖南，贵州某些地区在内的诸多西南夷。女子皆服宽大对襟外衣，衣长及膝下，宽袖仅长至肘，穿时不系不扣，露内衣，不著裤，仅腹部系一宽片裙，长发总掠脑後；男子则穿短袖衣，男女大体皆跣足。
衣食住行，是老祖宗们最为重视的问题。其中“衣”更是人类与禽兽区别、防寒御害的重要工具，不过随着文明的发展，它的美化功能被大大地强调起来，时至今日，一件做工精巧的旗袍，一套新发布的法国女装，无不被人做为艺术品看待。然而，若论当今世界最精致的民族服装，则非和服莫属。从神治时代起，日本的服装文化始终带着鲜明的“外来”印记。这一点不仅体现在服装的形式，还体现在衣料的织造技术上。从应神天皇的时代起，日本与韩国、中国交往密切，为文化的传输带来有利条件。推古天皇甚至模仿隋的服装，制定了冠服和朝服。到了奈良时代，模仿唐朝的服装和穿戴方式成为时尚，然而，物极必反，随着时间推移，更具个性和魅力的服装时代来临了。这就是平安时代。
平安时代也是日本的“国风时代”，她是在全盘消化唐的文化后，以大学毕业生之姿堂堂登上了历史舞台。此时的服装也渐渐摆脱外来的影响，发展出独有的奢美与精致的特色。举个例子，熟悉日本史的人一定听过“唐衣”和“十二单”。唐衣是盛装（礼服）的一种，以紫、绯为贵，金碧辉煌，美丽异常。十二单实际是一种穿着方式，她并不是十二层单衣，而是在单衣上叠十二层被称为圭的服装，圭轻薄透明，多层圭叠起时仍然能隐约看见单衣或表着的颜色，倍添朦胧恍惚的美感。从这里也可略窥日本人的审美观，既喜欢抽象化的美，又喜欢真实细致地反映自然世界的美感。
男子着圆领大袖长袍，女子着十二单。现代的和服合传统意义上的和服并不相同。“和服”这一词出现于明治维新之后。是一种袍制服装（上下衣相联）。而十二单则更多的保留了日本奈良时代和平安时代的风格。区别于和服的是，十二单衣下身是裙子。顾名思义，就是衣服要穿十二层。十二单非常厚重，价格昂贵，穿着也比一般和服复杂。但是其颜色搭配将和服讲究，特别是颜色的过渡。十二单源于中国周朝的“五重衣”，另据记载和考古发掘，汉朝妇女则喜欢穿三层以上的衣服。而十二单的原样就是唐朝时期皇族女性的小礼服----炜衣。其实唐朝女性并不像我们想象中的穿着那么开放，也很厚重。
由于过度腐化，穷奢极欲，公卿统治终于衰退。镰仓和室町幕府时期，相对精干、简易的武家文化出现，这一时代特征也反映在服装上。直垂和侍乌帽子是时髦的男装，普及很广。女装变的简单。织田信长的安土、桃山时期，女子流行穿着小袖，虽然美丽，但比起唐衣之类，还是简陋。这一时期，带有鲜明民间性的“能乐”逐渐成型，绮丽豪华的“能”装束出现。此时，公卿的服装没有大的改变，基本是平安时代宫廷服装的延续，而公卿与武家的最终融合是在明治时期
江户幕府时期，男装、女装虽有变化，比如女装的小袖形状变得接近现代，而男装流行羽织（以黑五纹为正装，茶、黄次之），带结开始流行。但是，基本格局已定，到了明治时代，现在意义上的和服就定型了，此后一直没有太大变化。
日本婚服以纯白色为基本色调。白色是纯洁无暇的处女象征，因此，古来称新娘和式嫁衣为“白无垢”；三天后的阳式仪式，则改换花枝招展的艳装。为此，时至今日，出席婚礼的女性，也忌着纯白色的和服或裙装，以便突出嫁娘的风采。
嫁娘装衣的讲究，身着裙装婚纱时，一般佩上一见从娘家带来的饰物，如发卡等，流传年代愈久愈显珍贵，作为吉祥的象征。着传统和服时，婚礼场合，忌着羽织（外套），这是因为羽织是男性和式礼服的代名词，江户时代禁止女性着羽织，此后只允许深川地区的女艺人着用，因此，与新婚喜庆气氛是很难般配的。
古代日本皇族和贵族的丧服亦有规定，也称丧服为凶服。天皇及其父或母辞世时，称“谅暗”，在此期间，天皇（或下届天皇）以下的宫内所有人员，一律着接近于黑色的“钝色”丧服。《荣华物语》中写道：“世间皆呈谅暗，殿上人都为黑一色，犹如万物不毛的春日夜晚。”一般的丧事用丧服，丧服以素服为主，古时由藤蔓纤维纺制，后来由麻布制作。其颜色亦为黑灰色，依与死者血缘的远近，色调浓淡有别。宫中的服丧，不只限于衣裳，其束带、冠等也均换成黑灰色。
日本妇女穿和服时，背部都要缠上一个看来既象小背包，又象中国南方妇女背小孩用的襁褓似的东西。其实，那既不是小背包，也不是襁褓，日本人把它叫做“带”。用带系身可以不让和服送展，显出形体的美，同时也是为了装饰，使艳丽的和服更加多彩。
据考证，古代日本“纽”与“带”系法和代表的意义各有不同，纽的语源是“圣裳”，“圣”代表神圣，裳本是横幅的布，即今日的裙。系纽，不仅将纽与人的心结合在一起，同时也将人与神结合在一起。如果说古时，带侧重于装饰，而纽侧重于信仰的话，那末，至奈良时代，中国的女子礼服唐衣传入日本，女性亦开始着上下分开的裙装后，纽开始系在衣内，起带的作用，而带则更不为重用了。待到镰仓时代以后，类似于现代和服的狭袖便服（小袖）流行，纽由衣内改为系在衣外，恢复了带的作用，发展成为今日美丽的腰带。
日本的腰带在背后打有不同的花结，象征不同的意义，表达着本人的信仰和祈愿。据统计，日本带的普通结法就有289种。带，一般长3~4米，需在腰上缠三四圈。值得特殊介绍的是一种供日常系用的“名古屋带”。这种带宽30厘米，长36米。据说，桃山时代，日本女性曾用细带束腰，但因形象不美而未被推广。丰臣秀吉进攻朝鲜时，驻并名古屋。当时，云集在名古屋的艺妓头扎大发髻，身穿小袖衣，腰缠由中国工匠织的青红两种颜色的筒状锦带，很是艳丽。这种时髦的打扮，立即不胫而走，这种带亦被称作“名古屋带”。
汉服与和服
在日本的奈良时代，也即中国的盛唐时期，日本派出大量遣唐使到中国学习中国的文化艺术、律令制度，这其中也包括衣冠制度。当时他们还模仿唐制颁布了“衣服令”。至今日本仍把和服称为“吴服”，意为从中国的吴地（今江浙一带）传来的衣服。日本还有一种盛装礼服叫做“唐衣”。和服虽由汉服发展而来，但经过漫长的历史时期，已经发展岀自己的民族特色。比如女式和服背后的大腰带就是和服的特色之一，也是区别和服与汉服的主要标志。和服衣料上的纹饰等往往也具有鲜明的日本民族特色。
虽然日本和服的基本式样来自汉服，但是两者的差别还是一眼就能够看出来的。
现以汉服的典型代表“曲裾深衣”为例，与和服比较如下：
1、腰带：汉服的腰带——博带是束腰的，而和服是一堆布料叠加，腰很粗。
2、袖子：汉服的广袖裁剪线条柔和，而和服的振袖线条是直的，袖子有点像刀片；另外汉服的广袖是开口的，里面可以缝口袋，而和服的袖口下半部分是缝合的（大约因为冷的缘故）。 汉服的袖子长度过手，礼服回肘，和服袖子长至手腕。
3、衣裾：汉服的衣裾比较飘逸洒脱，和服的衣裾比较拘谨，
4、衣缘：汉服领、袖、裾都有衣缘，且衣缘与主料异色，如用同色，需用锦带镶在衣缘与主料的接缝处，以表示衣缘。和服只有领口有衣缘，且衣缘用料与主料相同。
5、领口：和服领口良家妇女把脖子包得很紧，艺妓领口往后遇出一大段脖子，汉服领口衣缘紧贴脑垂体后。
6、弧度：和服追求直线，汉服追求曲线，汉服深衣女式衣裾通常为曲裾，和服下裳分四片裁，都是正方型。汉服直裾深衣下裳分裁为十二片，梯形；曲裾深衣有4片裁也有6片裁亦有12片裁，皆为梯形。
7、穿法：汉服深衣上下分裁，而后缝合，汉服儒裙，由上儒与下儒组成。和服上衣下裳分开穿着。
汉服洒脱, 而和服必须穿成上下直桶状才符合他们的审美标准
汉服与韩服（朝鲜服）
和服主要模仿的是汉服中的深衣，而韩服(朝鲜服)主要模仿的是汉服中的襦裙。韩服(朝鲜服)和汉服的主要不同之处：汉服一般是交领右衽，也有对襟的（V字领），韩服(朝鲜服)服装一般都是V字领。韩服(朝鲜服)服装的裙子束的特别高，而且下摆十分宽大、蓬松。
汉服与和服、韩服(朝鲜服)剪裁做法的异同
汉服前身左片为整幅布（前后身同宽）、右片（前、中期多为整幅；中、后期多为半幅。服装史上，有些明朝交领衣略显向右斜倾交领（有称斜领衣，京剧明服多为此类），是右片半幅之故，且因某些右领口垂直向下裁剪所致）。成衣后，直接呈现交领；下摆比腰宽，呈现梯形。现代正规影视剧汉服显示，因现代布幅宽，袖多从上臂近肘处接余袖，前后身多为一整片，右衣片从“y”字型被剪开处接余片；出土汉服显示，因古代布幅窄，多从肩处接余袖，前后身多由左右两片向接。
和服前身左、右片为半幅布，左右领向下合于腰臀处而收尾；直身裁剪；腋下袖根纵向多出的袖宽常留开口不缝合，及与此开口横向同宽的衣片也留开口不缝合。成衣后，呈现如同直领衣中的半长领式的合领衣（即：不直接呈现交领形制）。穿时，左搭右相掩，呈现正交领形制。因直身裁剪，故下摆自然收拢显窄（其做法，保持了先秦古汉服的源本理念：交领本为前身直领，穿时左搭右相掩，呈现正交领；当然也有前身左、右片在半幅布基础上各加10多厘米宽的衣片而直接呈现交领者。）
韩服(朝鲜服)前身左、右片约为3/5幅布（多为半幅加缝10多厘米宽的衣片），成衣后直接呈现交领，领尾布带与右胸处布带相系。腰部界限多提升至胸部以下。
气韵是服装外在形式美中体现出的内在美，气韵来自于艺术的基本精神，我国以儒道为基础而形成的主流哲学和美学思想决定了中国女装造型体现的气韵风格，西方中世纪以后形成的哲学与美学思想与中国不同，所以造型与气韵也不同。当今，要把东西方的审美观互补地融合，力求用简单的形式语言，以理解其神韵的境界去设计，使造型传递给人以时代的气韵美。
气韵是神气与韵味的意思，气是指精神状态，韵是指韵味、风致与情趣。(出自《辞海》)常用于表现诗文书画的风格和意境。康定斯基说过：各种不同的艺术类型之间一定有一些相同的东西存在，即艺术的基本精神。表现在服装上即为气韵。
服装的气韵就如同人的气质，它是服装的灵魂，是服装的内在美。气韵是中国的哲学思想在女装造型上体现出的精神气质。气韵之美隐含着中国女性的服饰观，价值观和人生观。
在中国几千年来的历史进程中，在相对稳定、自闭保守的状态下，儒和道的学说信仰互助互补地融合，汇成了古代哲学思想的主流。我们的祖先创造了底蕴深厚的宽衣服饰文化，形成了特有的美学与哲学观念，与西方截然不同，与东方其它各民族也有差异。从而，在女装的宽衣造型上表现出了一种中国风格的神气与韵味，流露着民族的潜在精神和文化的内在灵魂。它体现了中国女性贤善宽容，自然朴质，淡泊明志的人格境界和道德修养，还有贤淑婉约，含蓄内敛，柔中寓刚，宁静致远的风韵气质和个性色彩。
儒家以“德”、“礼”来规范服饰。儒教力求社会的伦理规范和个性的心理欲求交融统一在服饰上加以体现。
儒家美学从社会整体的审美角度来要求人们着装造型的外在形式美和内在品质的气韵美相一致，体现了强化理想人格和提升道德修养的服装造型观念，把表里如一，内外兼顾的个性美融入整齐统一，秩序分明的社会风尚之中。儒家服饰观念由于历史上长期的统治地位，对历朝历代的女装基本造型都有影响。
道教认为纯自然状态是人类最理想的状态。服饰也应顺应自然，趋向自然，展现自然的人格精神。女装造型上的简约、质朴，减少繁琐的装饰，并不等于精神上的匮乏，并不影响服装的美感，在尽量与自然贴近相融的过程中，渐渐达到无我境地。
人与衣，人与自然，衣与自然三者之间的关系是和谐的，互不冲突的。衣不可束缚或加害身体，人亦不可破坏自然规律。在服饰上追求自然地遮盖人体，不以自我张扬炫耀为目的，不大肆表现个体。服装的宽松离体使身心自由，无拘无束，穿着时油然而生一种休闲惬意、轻松自在的舒适感，体现了融己于自然的脱俗的境界。
尽管中国历史上历代王朝起起落落、变更宕荡，但女装服饰基本保留着宽衣的造型，宽松的平面直线裁剪。
儒的入世思想体现了宽衣的质朴方正，严谨守礼的人格风尚。道的出世思想表达了洁心静气，超然淡泊的情感意境。
西方人把自己看成是世界的主人，是世界万物的主宰，以自我为中心，竭尽全力地开掘人的力量，释放人的潜能，主张拼命竞争，使私欲膨胀。在服饰上大力表现个性，强调夸张了的人体之美，不同程度地违背了自然规律。
中国服饰美学观念表现在女装造型上的是意象的结构，这种平面的直线与曲线的裁剪方法使衣服适体又不完全合体，不裸露张扬也不尽力束缚，在遮体的隐约之中含蓄地显现了流畅婉约，温情流动的人体曲线美，造型意识是节奏化的，让视点随着自己的心愿移动，使生命之体在宽衣的帖体与离体之间流露气韵。我国传统的服装空间造型是借“虚与实”、“明与暗”的节奏表达出来。中国人在服装造型上不追求明确的立体几何形态，不追求夸张人体的效果。中式的宽衣服装在摆放或悬挂时象画卷和布料一样平整，一目了然，尽收眼底，展现了二维平面的大方气度和坦荡胸怀。当穿在身上时，起伏连绵的衣褶和曲直缠绕的襟裾，营造了有远有近、有虚有实的活泼生动的三维立体效果。在造型上忽视了与人体三维关系相一致的精确数字，用这种没有明确凹凸的平面裁剪方法，求得了一个自成纹理、和谐统一的空间造型。这种平面剪裁的服装造型，更趋向于整体感，从心理学的角度上看，能给人一种视域空间上的扩大感觉。在柯尼洛夫等编著的《高等心理学》一书中提到：在一般的相等的条件下，立体的物体显得比与它相对的扁的以及平面的物体要小。因此，中式女装造型更显视域空间大，更显大气、大方的气韵。
而西方在塑型美学观念下产生的是竭力表现人体的立体裁剪的服装，无论挂在衣橱里还是穿在身上，或者行走起来，都没有太明显的变化，始终保持着相对静止的立体几何空间效果。西方的服装空间意识是在中世纪以后形成的，反映了西方人对空间的探求心理，有着明显的“自我扩张”的心理动机，渴望占据更多的空间，于是增大服装造型的体积，将服装视为扩大自我肉体的一种工具。这种夸张的服装造型使人与自然整体之间，人与人的个体之间保持着一定的距离，反映了西方人的宇宙观，也反映了人与自然万物、心灵与环境、主观与客观的对立性。由于东方与西方不同的哲学美学观念在服装上创造了不同的基本造型，体现了不同的精神气韵。
三宅一生被西方人看作是一个伟大的服装创造家，而不仅仅是一般意义的设计师，是因为他的设计具有革命的意义，在他的作品中成功地融进了东西方文化的精髓，又把古代精神与现代精神融为一体，又透着强烈的时代气息。他设计的服装造型是以日本传统的裁剪方法和服装空间意识为基础，淡淡隐现出作为东方的日本民族的哲学观念和对自然的态度，流露着东西结合、古今结合的气韵美感。他的设计灵感常来源于大自然，营造服装的意境神韵之美。他的服装舒畅、飘逸，使身体得到了最大的自由，身体的每一运动在他的服装上都能表现出柔和与性感的惊奇，这是一种无拘无束的穿着态度。他的服装表现着时代感的生活方式，又无过多的商业气息，他的设计是前所未有的，却让人联想起人类的历史。三宅的设计一直力求以为人本，简洁、单纯、易穿、易保养、免烫，极符合人性的要求，也极体现时代的气韵。
在服装上追求反璞归真的意境气韵，是现代东方人与西方人的众望所归。东西方人形体不同，观念不同，女装基本造型不同，体现的气韵风格也不同。种种不同，却能在今天的时代里达到神智与思想上的共通，都希望本土的设计能洋溢着国际主义的精神。
人们越来越发觉，服装是属于自然的，要回到自然中去。用现代的材质和技术达到反璞归真的目的，这正是当今的设计师所要探索和追求的，而中华民族的传统审美观念，早已具备了这种特点。
服装设计师马可曾说：设计师要力求去掉中国的形，留住中国的魂。气韵就来自于服装的灵魂。今天的女装造型设计上所要表现的时代气韵就是让民族精神融于世界精神，让古代精神融于未来精神，把东西方不同的哲学与美学观念下所表现的不同的神气与韵味互补地强化和体现。设计师们用简单的形式语言和视觉要素，以理解其神韵的境界和眼光去设计，才会使作品平中见奇。
如今全球经济的一体化，文化的本土化和多元化是人类持续发展的共识。东西方各国各族的服饰文化自古至今永不停歇地在同化和异化，似乎让我们看到了二十世纪时尚的未来走向。女装造型的外在形式美可以千变万化，但要传递给人透着时代气息的内在气韵美。
够不够啊
这个还不好说成年女性服饰的精致,搭配的和谐和与化妆,包包,头发,鞋子都搭配的很好裙装很多女孩子的装束突出cute,颜色鲜艳,粉系列我的很多韩国朋友的衣服都很cu'te穿在身上显的很可爱值得说的是,穿韩日衣服,要精致的化妆睫毛,唇彩都是必要的
韩版的服饰注重颜色,装饰,要么就是很肥大,要么就是很瘦突出个性对了,最终要的是耳环,首饰夸张的,或者精致的搭配累甜甜雪梨给分吧
和服与汉服的区别
和服，是日本大和民族的传统服装，结合古代中国吴地服饰、唐朝服饰的混血产物，德川家康时期正式称为和服。和服是在借鉴、学习汉服形制的情况下产生的。
和服在日本称为“着物”或者“吴服”，意为从中国的吴地（今江浙一带）传来的服装。在日本的奈良时代，也即中国的盛唐时期，日本派出大量遣唐使到中国学习中国的文化艺术、律令制度，这其中也包括衣冠制度。当时他们还模仿唐制颁布了《衣服令》、《养老令》模仿唐朝朝服制度用于即位礼、冠礼、婚礼等周礼仪式。元正天皇下令全日本改用右衽 。
中国曾享有“衣冠上国”之誉，服饰文化也对东亚文化圈产生了极其重要而深远的影响——汉服，全称是“汉民族传统服饰”，又称汉衣冠、汉装、华服，是从黄帝即位到公元17世纪中叶（明末清初），在汉族的主要居住区，以“华夏-汉”文化为背景和主导思想，以华夏礼仪文化为中心，通过自然演化而形成的具有独特汉民族风貌性格的、明显区别于其他民族的传统服装和配饰体系，是中国“衣冠上国”、“礼仪之邦”、“锦绣中华”的体现，承载了汉族的染织绣等杰出工艺和美学，传承了30多项中国非物质文化遗产以及受保护的中国工艺美术。
汉服文化自古就传播于日本、朝鲜、越南，以致东服西渐，很多的和服、朝鲜服装很像汉服，也正是由于它们是借鉴、学习汉服体制而形成的产物。
汉服与和服的区别？
汉服与和服的区别主要体现在整体风格与裁剪制作工艺方面。
一、整体风格不同： 汉服飘逸洒脱，美在灵动。 和服拘谨宁静，美在端庄。
二、裁剪制作工艺的不同： 1、前片不同： 汉服前左片为整幅布、右片多为半幅布；和服前身左、右片都为半幅布。 2、领口不同： 汉服交领是裁剪出来的；和服交领是按对襟裁剪，穿着时相交呈交领。
3、袖子不同： 汉服广袖线条柔和，袖口是开放的；和服振袖直线直角，下部缝合，后部敞开。 4、腰带不同： 汉服博带束腰，一般在前面打结，多余部分自然下垂；和服以布料围腰，腰带又厚又宽，在背后打结，结很大。
5、衣裾不同： 汉服衣裾较大，和服衣裾较窄。 6、缘边不同： 汉服衣领、袖口、衣裾都有缘边；和服只有衣领有缘边。
扩展资料：
、汉服、汉语、汉俗由此得名。日本、朝鲜、越南均曾颁布法律效仿汉衣冠。
和服是日本人的传统民族服装，也是日本人最值得向世界夸耀的文化资产之一。和服实际上源自中国汉唐服饰，后经日本历代修改，逐渐形成日本现代的和服式样，但基本上与汉唐服饰并无太大区别。
和服的穿着技巧，乃是随着时代的风俗背景，经过琢磨考验，蕴育而生。衣服上高雅而优美的图案，源自日本民族对山水的欣赏及对风土的眷恋，乃至于对人本精神与情境的细腻感受。
参考资料：
和服和汉服的区别和相似点
眼观：汉服是广袖 和服是振袖 汉服是宽袍大袖 和服穿了得走小碎步···（袍子宽不宽你自己想） 汉服是上下分裁上衣下裳（就算是直裰，里面也有暗摆） 和服是通裁，几块布一拼，也不管下摆的宽度（所以其实走不了大步子） 所以 汉服可以迈豪步 和服只能走小碎步 汉服的腰带几乎都是软的 而且不能超过九厘米 和服的腰带基本上没有九厘米以下的 汉服的深衣上下摆也有裾 和服没有 汉服的腰带打结打在前面 和服在后面 具体区别：一，从花纹上来区别，固然是可行的。
一些十分具有日本本土风格的图样我们可以认定为和服花纹，但是也要注意，日本有相当多的图案风格都是传自中国的，这些图案既然是中国的，当然也可以作为汉服花纹没有什么不对。列举一下传自中国的图样：一般都是比较古老的图案，比如法隆寺图案（跟随佛教被传播的图案有很多，像法隆寺图案这种是活化石，我们可以从中看到几百年前的唐朝图案），金鱼图案，松鹤，云鹤，千鸟（来自中国的百鸟图，其实百、千都是虚指，指多而已）、青海波（波浪形的图案，请大家注意中国官服下摆的青海波与日本的青海波诸多相似），凤凰，孔雀，龙，狮子，虎，牡丹，花鼓（日本鼓传自唐朝花鼓），唐草（蔓草式样图案，因传自中国所以叫唐草）等等 列举日本本土式图样：一般比上面的新，像樱花（比较古老了……）、日式风铃、和扇（和扇和中国扇的区别请大家注意）、桔梗花、朝颜（牵牛花）、市松（一种约定俗成的松叶文样）等等——这些是汉服不会出现的 有的时候从花纹上面非常难分辨，我曾见过日本的一种鸟文样，简直与楚国凤鸟文长的是双胞胎，所以最好还是从款式分。
二，从款式上来区别，这才是重点。专业地判断是哪一种服装，还是要从款式。
1，和服的衿和汉服不一样。和服的衿，既非中国的交领，也与中国的直领不同，最典型的特征是衿头出在衣服外面。
汉服的衿和衣服是平齐的。还有，和服的衿内贴一层布做共衿，共衿不封口，用于 领芯（让领子形状变的很硬的东西）。
汉服从来没有领芯。2，和服的袖子大部分是方形袖，汉服的袖子大部分是圆形袖。
为什么说和服大部分是方形袖，因为也有少量圆形的款式，比如说圆禄袖，现代的和服则一般都为方形袖。至于汉服，大部分是圆形袖，但要注意也有少量方形的，唐朝的部分舞衣袖即为方形，比如说那尊著名的 陶俑所穿。
3，和服袖后不封口，反而袖前端底下要封，和我国宋明时代的代表性服装是刚好相反的。早在秦汉时代，我国的袖前端底下也封一部分，只留比较小的口来伸手，称为悬壶袖——可见于曲裾图样，这种袖形进化到唐朝还有，后来逐渐被大袖替代了，但是我们的袖后从来没有不封过。
袖后不封口、一直开到腋下是和服的特征。4，汉服是靠系带绑住穿的。
和服没有系带。和服上面没有一根带子，完全靠腰带固定，如果腰带散了衣服就彻底开了，所以女式和服腰带才会绑的很夸张。
5，和服腰带的长度、复杂打法和打出来的花样是汉服没有的。汉服腰带就是合腰身长，绑上再下坠一点就够了。
女式和服腰带却需要长4米多，利用它在背后打出各种花样。6，汉服上的环佩、香囊、桃符、彩缕、绶带、披帛等装饰，都是和服没有的。
当然和服也有自己的装饰品，不多说了。汉服还有小佩剑等装饰，相对的和服是用怀刀的。
下面列举一些错误的说法：1，“腰带比较宽的就是和服。” 错。
和服腰带确实有很宽的，但是也有窄的，事实上从3、4厘米到30多厘米都有。相较之下，汉服的腰封也有各种不同宽度，比如部分武将用的腰挡，那总宽度也是有30多厘米的。
仅靠腰封宽度这么模糊的概念来分辨汉服和服显然不可靠。2，“花样比较花的就是和服。”
对于这种论点，我没有什么好说的……唯有沉默。其实唐朝的织染技术是世界一流，不知道比日本华丽到哪里去了。
3，“袖子是方的就是和服。” 错，唐朝大有方形袖子的舞衣，可以推测为它们是和服的祖先。
4，“下身比较窄小就是和服。” 错了。
其实和服本身并不窄小，相反，它是做成从小个子女人到男人（演员）统统都可以穿的进去的宽大程度，我们看到它下身窄小，是因为它是根据穿的人的身材，用多种配件几经缠绕，最后完全裹在身上的。这是穿着方式和我国不同，并不是它本身有多窄，放开来看还是很宽的。
仅凭衣服的宽度来判断汉服和服也不妥当。5，“下面拖地长的就是汉服，下面短的不到脚的就是和服。”
还是错了，比如女式和服的标准长度有190多厘米，穿着约可拖地30-60多厘米，我们之所以看到它穿着短的不到脚，是因为穿的时候腰上要回折一部分，结果就变短了，这是良家妇女的穿法。戏剧和风尘业从业者的穿法则是不回折的，因此同一件衣服穿起来也会有不同。
如果仅凭衣服本身的长度，恐怕无法判断是汉服还是和服。6，“头上插梳子，脸涂白，小樱桃嘴化妆等是日本的东西，穿汉服不应该这样打扮。”
错，这些都是唐朝的= = 穿唐朝的衣服完全可以这样打扮嘛。
怎么分汉服与和服？有什么区别？
正确区别汉服与和服的方法：
一，从花纹上来区别，固然是可行的。一些十分具有日本本土风格的图样我们可以认定为和服花纹，但是也要注意，日本有相当多的图案风格都是传自中国的，这些图案既然是中国的，当然也可以作为汉服花纹没有什么不对。
列举一下传自中国的图样：一般都是比较古老的图案，比如法隆寺图案（跟随佛教被传播的图案有很多，像法隆寺图案这种是活化石，我们可以从中看到几百年前的唐朝图案），金鱼图案，松鹤，云鹤，千鸟（来自中国的百鸟图，其实百、千都是虚指，指多而已）、青海波（波浪形的图案，请大家注意中国官服下摆的青海波与日本的青海波诸多相似），凤凰，孔雀，龙，狮子，虎，牡丹，花鼓（日本鼓传自唐朝花鼓），唐草（蔓草式样图案，因传自中国所以叫唐草）等等
列举日本本土式图样：一般比上面的新，像樱花（比较古老了。。）、日式风铃、和扇（和扇和中国扇的区别请大家注意）、桔梗花、朝颜（牵牛花）、市松（一种约定俗成的松叶文样）等等--这些是汉服不会出现的
有的时候从花纹上面非常难分辨，我曾见过日本的一种鸟文样，简直与楚国凤鸟文长的是双胞胎，所以最好还是从款式分。
二，从款式上来区别，这才是重点。专业地判断是哪一种服装，还是要从款式。
1，和服的衿和汉服不一样。
和服的衿，既非中国的交领，也与中国的直领不同，最典型的特征是衿头出在衣服外面。汉服的衿和衣服是平齐的。
还有，和服的衿内贴一层布做共衿，共衿不封口，用于 领芯（让领子形状变的很硬的东西）。汉服从来没有领芯。
2，和服的袖子大部分是方形袖，汉服的袖子大部分是圆形袖。
为什么说和服大部分是方形袖，因为也有少量圆形的款式，比如说圆禄袖，现代的和服则一般都为方形袖。至于汉服，大部分是圆形袖，但要注意也有少量方形的，唐朝的部分舞衣袖即为方形，比如说那尊着名的 陶俑所穿。
3，和服袖后不封口，反而袖前端底下要封，和我国宋明时代的代表性服装是刚好相反的。
早在秦汉时代，我国的袖前端底下也封一部分，只留比较小的口来伸手，称为悬壶袖--可见于曲裾图样，这种袖形进化到唐朝还有，后来逐渐被大袖替代了，但是我们的袖后从来没有不封过。袖后不封口、一直开到腋下是和服的特征。
4，汉服是靠系带绑住穿的。和服没有系带。
和服上面没有一根带子，完全靠腰带固定，如果腰带散了衣服就彻底开了，所以女式和服腰带才会绑的很夸张。
5，和服腰带的长度、复杂打法和打出来的花样是汉服没有的。
汉服腰带就是合腰身长，绑上再下坠一点就够了。女式和服腰带却需要长4米多，利用它在背后打出各种花样。
6，汉服上的环佩、香囊、桃符、彩缕、绶带、披帛等装饰，都是和服没有的。当然和服也有自己的装饰品，不多说了。汉服还有小佩剑等装饰，相对的和服是用怀刀的。
汉服与和服的区别在哪里？
汉服与和服在日本的奈良时代，也即中国的盛唐时期，日本派出大量遣唐使到中国学习中国的文化艺术、律令制度，这其中也包括衣冠制度。
当时他们还模仿唐制颁布了“衣服令”。至今日本仍把和服称为“吴服”，意为从中国的吴地（今江浙一带）传来的衣服。
日本还有一种盛装礼服叫做“唐衣”。和服虽由汉服发展而来，但经过漫长的历史时期，已经发展岀自己的民族特色。
比如女式和服背后的大腰带就是和服的特色之一，也是区别和服与汉服的主要标志。和服衣料上的纹饰等往往也具有鲜明的日本民族特色。
虽然日本和服的基本式样来自汉服，但是两者的差别还是一眼就能够看出来的。现以汉服的典型代表“曲裾深衣”为例，与和服比较如下：1、腰带：汉服的腰带——博带是束腰的，而和服是一堆布料叠加，腰很粗。
2、袖子：汉服的广袖裁剪线条柔和，而和服的振袖线条是直的，袖子有点像刀片；另外汉服的广袖是开口的，里面可以缝口袋，而和服的袖口下半部分是缝合的（大约因为冷的缘故）。 汉服的袖子长度过手，礼服回肘，和服袖子长至手腕。
3、衣裾：汉服的衣裾比较飘逸洒脱，和服的衣裾比较拘谨，4、衣缘：汉服领、袖、裾都有衣缘，且衣缘与主料异色，如用同色，需用锦带镶在衣缘与主料的接缝处，以表示衣缘。和服只有领口有衣缘，且衣缘用料与主料相同。
5、领口：和服领口良家妇女把脖子包得很紧，艺妓领口往后遇出一大段脖子，汉服领口衣缘紧贴脑垂体后。6、弧度：和服追求直线，汉服追求曲线，汉服深衣女式衣裾通常为曲裾，和服下裳分四片裁，都是正方型。
汉服直裾深衣下裳分裁为十二片，梯形；曲裾深衣有4片裁也有6片裁亦有12片裁，皆为梯形。7、穿法：汉服深衣上下分裁，而后缝合，汉服儒裙，由上儒与下儒组成。
和服上衣下裳分开穿着。汉服洒脱， 而和服必须穿成上下直桶状才符合他们的审美标准 汉服与韩服（朝鲜服）和服主要模仿的是汉服中的深衣，而韩服（朝鲜服）主要模仿的是汉服中的襦裙。
韩服（朝鲜服）和汉服的主要不同之处：汉服一般是交领右衽，也有对襟的（V字领），韩服（朝鲜服）服装一般都是V字领。韩服（朝鲜服）服装的裙子束的特别高，而且下摆十分宽大、蓬松。
hanfu/Article/advanced/2007/8/24/152935491汉服高腰襦裙与韩服女装的异同 汉服与和服、韩服（朝鲜服）剪裁做法的异同 汉服前身左片为整幅布（前后身同宽）、右片（前、中期多为整幅；中、后期多为半幅。服装史上，有些明朝交领衣略显向右斜倾交领（有称斜领衣，京剧明服多为此类），是右片半幅之故，且因某些右领口垂直向下裁剪所致）。
成衣后，直接呈现交领；下摆比腰宽，呈现梯形。现代正规影视剧汉服显示，因现代布幅宽，袖多从上臂近肘处接余袖，前后身多为一整片，右衣片从“y”字型被剪开处接余片；出土汉服显示，因古代布幅窄，多从肩处接余袖，前后身多由左右两片向接。
和服前身左、右片为半幅布，左右领向下合于腰臀处而收尾；直身裁剪；腋下袖根纵向多出的袖宽常留开口不缝合，及与此开口横向同宽的衣片也留开口不缝合。成衣后，呈现如同直领衣中的半长领式的合领衣（即：不直接呈现交领形制）。
穿时，左搭右相掩，呈现正交领形制。因直身裁剪，故下摆自然收拢显窄（其做法，保持了先秦古汉服的源本理念：交领本为前身直领，穿时左搭右相掩，呈现正交领；当然也有前身左、右片在半幅布基础上各加10多厘米宽的衣片而直接呈现交领者。）
韩服（朝鲜服）前身左、右片约为3/5幅布（多为半幅加缝10多厘米宽的衣片），成衣后直接呈现交领，领尾布带与右胸处布带相系。腰部界限多提升至胸部以下。
汉服,韩服和和服有什么样的区别
汉服 汉服是汉民族的传统服装，是从黄帝“垂衣裳而治天下”到明末清初的几千年里汉民族衣着服饰的总称，在清初满清 的暴力政策下被废除。
基本特点为交领、右衽、系带、不用扣子，基本形制有衣裳、深衣、袍衫、襦裙、襦袴。 （要注意：影视剧中的服装都不是汉服；汉服不是单指汉朝的服装，而是指汉族的服装。）
（图中为汉服袄裙） 和服 和服是汉服在三国时期流传入日本并逐渐改良形成的，其特点是腰带长且宽，系带在后且衣型呈直筒状。它与汉服的区别： 和服腰带很宽很厚，而汉服宽腰带较细较轻盈。
和服腰带在后形成锦结（那个背包似的），而汉服腰带在前自然下垂。（这一点很重要） 和服衣形呈直筒状，而汉服（襦裙）较飘逸。
和服只靠一个腰带固定，而汉服衣间多系带。 和服下摆窄小而汉服下摆宽大自然。
还有和服袖子和汉服袖子的区别。（这里的汉服袖子类型用广袖，注意汉服的袖子类型有很多，不止这一种） （汉服曲裾与和服对比图，更直观） 韩服 韩服是汉服在明中期流传到朝鲜并加以改良形成的，因此韩服的大多数款式都起源于汉服，还有一部分男装与汉服极为相似（比如两者的帽子有一部分款式是完全相同的，过去朝鲜国王的礼服就是中国亲王的礼服）。
特色是颜色艳丽以及没有口袋。其与汉服的区别请见下： 韩服下裙是背带裙，直接系在肩上，上襦很短套在外面（宽大的背带裙外面套个小袄）。
而最容易与其弄混的汉服齐胸襦裙是下裙系带很高，上襦扎在里面。 韩服深衣因朝鲜人盘坐的习俗而系带扎得很高，汉服则一般扎在腰部。
韩服下裙非常蓬松宽大而汉服下裙自然下垂。 韩服领口多呈v字形，而汉服袄裙的交领为y字形。
汉服齐胸襦裙与韩服对比图 汉服圆领袍与韩服圆领袍及和服圆领袍对比图 （汉服的最宽大自然，韩服与汉服虽然相似；但是明显要小一大号，显得局促；和服圆领袍与汉服差别最大，肉眼可以明显看出来。） 三国服装对比图 。
帮我看下是汉服还是和服
汉服的主要特点是：
交领、右衽、束腰，用绳带系结，也兼用带钩等，给人洒脱飘逸的印象。这些特点都明显有别于其他民族的服饰。
汉服有礼服和常服之分。从形制上看，主要有“上衣下裳”制（裳在古代指下裙）、“深衣”制（把上衣下裳缝连起来）、“襦裙”制（襦，即短衣）等类型。
其中，上衣下裳的冕服为帝王百官最隆重正式的礼服；袍服（深衣）为百官及士人常服，襦裙则为妇女喜爱的穿着。普通劳动人民一般上身着短衣，下穿长裤。配饰头饰是汉族服饰的重要部分之一。古代汉族男女成年之后都把头发绾成发髻盘在头上，以笄固定。
男子常常戴冠、巾、帽等，形制多样。女子发髻也可梳成各种式样，并在发髻上佩带珠花、步摇等各种饰物。鬓发两侧饰博鬓，也有戴帷帽、盖头的。
汉族人装饰还有一个重要特征就是喜饰玉佩玉。
从上面的装束看，属于汉服，上面的服装是右衽（日本的和服应该是左衽的）、但不束腰（汉服是束腰的，也可能没来得急束腰，汉服的腰带比较宽大，和服带子很细，扎时结打在胸前。），衣服应该是用绳带系的结，所以应该是汉服。
说起韩国风格的服装，也许很多人一下子便联想起宽大的衣服、破烂的牛仔裤，从头到脚一副非常街头的形象。其实，韩国风格的服装可不只是街头风格那么简单。看看韩剧里头俊男美女们身上的穿着，精致帅气，高贵得纤尘不染，让人怦然心动。 出位设计 标新立异的不对称设计，是“韩流”中最典型的款式。比如去年开始流行的裸露一侧肩部的单肩设计，给追求时尚的女孩们带来意外的惊喜。而这种不对称设计越来越多地出现在韩式服装上：裙长变得不规则不对称，裙子下摆被设计成斜线的不对称或完全的不规则，使穿着更有动感。领部的独特设计，前襟的不对称设计，都给夏日服装注入新鲜的感受。 背心时尚 炎炎夏日里，漂亮的背心是不可或缺的时尚标签。色彩上的丰富、紧身、适当的透、露，营造性感氛围，是韩式背心的追求。而重整旗鼓、卷土重来的肚兜成为时尚舞台的一个重要角色。新款的肚兜色彩缤纷、面料各异；设计细节也不尽相同，有全露背的、半露背的，还有几乎不露背的，像吊带装一样。但肚兜的明显特征都被保留：颈上有吊带，胸前呈菱形，尖尖的下摆。这种新式肚兜可与多种服饰搭配，并可出入多种场合。够胆量，也可单穿，在惊艳的目光里放肆一回。 张扬个性 韩式服装最吸引人的地方还在于它所运用的夸张手法，它满足了都市里忙忙碌碌的人们渴望宣泄的心情。个性的张扬就是快乐的源泉：宽就宽到极至的阔腿裤，瘦便瘦到极至的紧身衣。你可以妩媚到极至：纯白色紧身背心，嫩粉色的绣花长裤，一举手，一凝眸，都散发无尽的女性魅力；你也可以神秘到极至：黑色无带背心配黑色的阔腿长裤，本色的鱼网长裙，一个令人目光追寻的神秘女郎。 哈韩配饰 韩国的配饰也很丰富，今年热门的是腰带和腰链，而金属链和一些金属彩色服品组合的腰链红得要命，搭配牛仔裤和裙子都很抢眼。而一种用布绳编织成的各色腰带也是火爆的热门配件。 包韩国的包似乎不如日本的包那样酷，但是却很时髦，一些花布包与牛仔包是最流行的。尤其是牛仔包的花样繁多，有的锈上复杂的图案有的钉上各种彩珠或小石头，有双肩也有手拎，样式特别多。 鞋：牛仔凉鞋，以钉铆钉的最时髦，绑带的高根凉鞋也受到欢迎，是第一热门，花布面料的拖鞋也很好卖，结合了一些韩国民俗的圆口皮拖鞋也很有特色。 首饰：其他装饰品如手链项链耳环等则更精细，一些细小链子和彩色珠子，水晶或是透明的玻璃做成的首饰最适合露肩装的搭配。也比较适合上班一族的时尚女性。 围巾：它似乎是韩国女人冬季的最爱，有的在柔软的面料上绣出曼妙古典的花朵，有的是用灿如宝石的珠子、亮片、细腻钉出宛若印花般的纹理，有的是以同色系的花纹，作出类似烧花的感觉……再系上各式各样的结，在脖子上轻舞。还有那能隐约透出肌肤的长筒袜，把色彩用到了极至，有的与身上的衣服相呼应，有的却艳过了衣服很多倍，洁白、淡紫、纯黑、天蓝……跳跃的色彩为身上的服装增添了活力与妩媚。 表现多元化时尚元素 韩国的品牌服装能够在短时间内得到消费者的青睐，当然有它的引人之处。一些增加韩国服装魅力指数的元素也让韩国服装绽放异彩。 韩国服装的多元化是个新鲜的元素。近年来，韩国服装一改过去给外界的单一印象，向多元化发展，将传统的民族风格与世界时尚潮流巧妙地结合起来，或端庄或前卫，或低调或夸张，多种风格各有精彩。 有韩国职业丽人们经常穿着的职业套装体现端庄风格，在款式设计上受到些许西方职业套装的影响，但在材质与做工上仍保持着韩国服装传统的精致与考究，比如在胸口配上小巧的胸花或蝴蝶结，干练的装束中透出一息可爱，很符合韩国美眉的气质。而前卫夸张的设计在韩国服装中也屡见不鲜，比如标新立异的不对称设计是韩式服装中的典型款式，裸露一侧肩部的单肩设计、裁剪不对称的裙裾下摆，都是“韩流”中多元化时尚元素的最佳表现。 擅长展现色彩变化 韩国服装擅长于展现色彩变化，单这一点已经很能博得一大批年轻人的欢心。不过，韩国服装的特色之处并非将多种色彩简单地堆砌，而是非常擅长通过色彩的组合与明暗的对比来表现服装的立体感。因此，穿着韩国风格的服装，搭配的趣味与随之带来的不同效果会让你惊喜不断。 像一件普普通通的驼色上衣，下身搭配苹果绿的裤子，绝对是一个另类的色彩搭配方案；也可以将驼色上衣与同色系的啡色长裤协调，塑造一个酷酷的形象，若觉得不够鲜艳，在脖子上戴一条五彩缤纷的项链，效果同样出众。另外，在今年流行的韩国服装中，你将很少看到他们大面积地将风靡时尚界的粉色、嫩黄等缤纷的色彩穿在身上，而是另辟蹊径，只将这些色彩作为点缀，个性十足的同时也能引领起另一种时尚。 韩国服装的引人之处还在于它张扬个性的夸张，时尚却不另类，适合各种场合穿着。比如裤子的设计，可以是宽大到令人咋舌的阔腿裤，或是紧得包裹曲线的紧身裤，看起来夸张，穿起来却别有风味。即使是一件普普通通的水洗牛仔裤，也在韩国设计师的手中玩转出另一种风格的花样来。据说今年韩国很流行在普通牛仔裤的臀部、腰部以及裤脚等处用特殊的颜料绘上花朵或是抽象图案，不管是搭配素色上衣或是花上衣都很能显现个性十足的着装品位。
高句丽民族是发源于我国古代鸭绿江与浑江流域的一个少数民族，其政权建立于公元前三十七年，即汉建昭二年，灭亡于公元668年，即唐总章元年，先后历经了七百多年。作为中原文化的一脉，高句丽服饰具有一定的中原文化特性，但同时也在这七百年历史中形成了具有自己独特风格的民族服饰文化。高句丽服饰文化是高句丽文化的重要部分，也对现代服饰及其文化的发展产生了深厚的影响。下面将从高句丽服饰元素出发，探讨其在现代服饰设计中的应用。
一、折风及其在现代服饰设计中的应用 在高句丽，人们对冠帽的佩戴非常重视，也十分考究，冠帽被看成是人们身份的象征、地位的标志。据《魏略》记叙：“高丽好歌舞……大加主著帻，帻无后；小加著折风，形如弁。”又据梁元帝《职贡图》云：“高丽妇人衣白，而男子衣缬锦，饰以金银。贵者冠帻，而后以金银为鹿耳加之帻上；贱者冠折风。”可见，折风是人们对冠的一种独特的称呼，形似中原帝王士大夫阶层所戴的“弁”，但与古弁略有不同，原是高句丽中的“贱者”也就是贫民百姓所用，不加任何金饰。从古墓壁画中我们了解到人们佩戴折风有很长的时间，从高句丽兴起的集安到后来的平壤，折风一直都比较‘流行’。“折风”（图1）形制特点：形似两手作相合状，上尖下宽，中间耸立。前有黑丝台带，台带周围有白色装饰，两边系有细绳，将之佩戴，整个台带将人的前额遮盖，其装饰物品将“竖”和“髻”进行分开，细绳将折风系住，以免脱落。帽子内外都由皮革制成，外面还多用鸟羽装饰。身份不同的人所佩戴的鸟羽装饰物的种类、质量、份量都不相同。折风原字义是将风分开，是人们从事各种活动的简便冠帽。
高句丽人们佩戴折风的习惯演变至今却成为了女子个性化、时尚化的头饰装饰。纵观近几年国内外各大时装周头饰作品，尤其是以传统元素进行再创作的作品，都不难发现折风、古弁形制的影子（图2）。用金属丝或内或外的构造高耸、夸张、立体的造型，在原有造型的基础上添加新的结构、改变原有线条的张力及曲度、设计成新的面的结构等方法都使得这些头饰绽放出异样的美感，既具有了很强的视觉冲击力，又被赋予了时代新的设计理念。除了结构上的变化，在外在的装饰上更是做足了‘功课’，各种羽毛、蕾丝、钻饰、毛线等元素的添加，各种金属、木质、新型环保材料等材质的应用，给人以华丽、另类、个性等视觉感受，使得这些冠类头饰成为秀台上夺目的一点，配合着服装一同绽放传统与现代相结合设计的新光彩。
二、襦、裤、袍及其在现代服饰设计中的应用 根据《翰苑》所记载，高句丽的体衣类别较多，但大致可分为两类，即衣裳分体制和衣裳连属制。衣裳分体制主要是指将体衣分为上衣和下裳，上衣着在上身称为“衣”，下裳着在下身称为“裳”。上衣如半臂、襦等，下裳如裙、裤等。衣裳连属制主要是指上下衣相连，比如袍等。下面就主要介绍下高句丽民族的襦、裤、袍。 （一）襦主要是指短衣，其长度往往只到臀部，最长的也只到大腿的地方。襦袖长短、宽窄都有，短窄的衣袖一般是到手腕的地方，其袖口加禊，以方便人们生产和劳动，因此，短窄衣袖在高句丽较为常见；长窄衣袖主要在歌舞技场中常为出现，是技艺人员表演时所用的专门服装。衣袖的长短宽窄不同，其代表的身份也不一样，上层阶级所穿的衣袖稍微要宽松些，下层民众的衣袖一般比较短窄。禊主要是衣裳中添加的边饰，一般在衣襟、衣袖、衣领的边缘处，其花纹、颜色和材质跟衣裳都不相同，主要起着一个装饰作用。带，是高句丽人着襦时的必备装束，又分为皮革带、带及布帛带，布帛带应用较为常见，大多出现集安地区的壁画上。布帛有宽度很宽的带子，也有像绳子一样窄据推测称做“绳带”的带子，系带子的位置各不相同，除了束缚襦的功能作用外也起到了一定的装饰上衣的作用。 高句丽时期的褥同样成为了现代服饰设计的典范（图3）。上衣的长短任意变化，近两年尤其流行A版的短款上衣，通常都配上犹如襦形制的袖子，夸张的袖型和短小的上衣鲜明对比，视觉上凸显个性，成为流行热点。单单看袖子，每一款的长短、大小都随着整体服饰的设计美感变化而变化。喇叭袖、筒袖、蝴蝶袖、蝙蝠袖等应有尽有，袖子的造型甚至成为整个服饰的亮点所在。袖口有时不按常理的夸大或缩小，袖口紧扎、抽褶、填充等手段，袖口的镶嵌、绣、拼接等工艺，都衬托着各类上衣使得它们无比的精致、唯美，凸显了女性特有的唯妙身姿。
（二）裤、袍。在《周书之高丽传》中记载，高句丽人常穿的下裤为，是指高句丽古墓壁画中出现的臀部尖尖凸起的裤子。关于是否是指裤腿很窄的细这一说法现在还不确定，也就是说只指加了裤裆且缝合起来的裤子，并不代表裤腿很窄的细，但是普遍认为如果裤腿变得特别宽大的话臀部凸起的部分从外面看起来就不会特别明显了。在高句丽，男女皆穿，并且其款式也不加区分，基本相似。高句丽的跟我国汉代男子所穿的穷裤差不多。 关于现代裤的设计种类很是繁多，映射了影子的裤子大多体现在男装上（图4）。设计焦点基本体现在胯部及裆部位置。紧窄或肥大的裆部丝毫没有减弱男性硬朗的线条，反而为整体服饰增添了男性特有的英姿飒爽。胯部或多或少添加的褶皱造型对整个下半身的造型起到了修饰的作用，也为男性手插兜袋的姿态提供了便携设计功能。 袍。据《周书之高丽传》记载，高句丽早期唯有女子穿袍。袍的形制大多是左衽、交领，长至小腿以下。袍的裾、袖、领等地方都加有另色禊，甚至有些袍袖中还加有跟禊一样的装饰。袍的袖子一般都是短窄袖子，但是在《翰苑》中并未注明袍袖子的宽窄长短关乎其人的等级差别。高句丽长袍在之后的发展中，成为男女都可以穿的衣物，其逐渐普遍化。比如，在平壤墓壁画中，可以发现男女都能着袍，并且其款式还非常的多。其平壤男子的长袍主要是汉式长袍，旗袍身和袍袖比较宽松，袍长曳地，其领子有团领和曲领两种。高句丽袍的服饰在现代服饰中应用极为广泛，其中最为流行的就是改变了袍服长短的韩服（图5）。关于韩服的设计在本文中不作详述。
三、钉履及其在现代服饰设计中的应用 据《三国志之高句丽》所记载，高句丽钉履是其民族服饰的一大特色，专门适用于冬季冰雪天气，以集安地区为主要穿着地区。钉履没有鞋面，鞋钉和鞋底都由铜料所制，表面有鎏金，鞋底的长度在30cm左右，跟宽在9cm左右，鞋底边沿略向上卷，鞋尖微微上翘，穿着与正常所穿的鞋下，钉履上卷部位有大约二十几个孔，用于穿上皮条或丝绦然后紧绑于鞋下。除了平日里恶劣天气下穿着，也适用于行军打仗时。普通官吏穿铜或铁制的钉履（图6），平民百姓则只能用木板钉上钉子穿用。 高句丽钉履的功能性成功传承到了现代，最常见的当属足球运动员的草场球鞋，3-4毫米左右的碎钉（塑料或钢钉）最大的作用就是增加了球鞋的防滑性，对高速、高对抗情况下的爆发性具有一定作用（图7）。可见这种设计不愧为先人的智慧加之现代科学技术完美的再现。除了功能性质的应用，其视觉效应更是在时尚界刮起了一阵不小的潮风――朋克。现代服饰设计将这些铆钉应用的淋漓尽致，除了鞋子还有衣服、配饰、箱包等物件，虽产生的原因是在一种历史文化背景下，但是这些设计却使现代人们过足了眼瘾（图8），极具视觉冲击力。 综上所述，高句丽民族传统服饰有着其独特的发展个性，尽管跟我国古代的服装有着一定的趋同性，但也存在的一定的差异。高句丽服饰在继承我国古代服装习俗的同时也开创了其独特的着装习俗，具有一定的民族性。高句丽服饰元素主要体现在折风、襦、裤、袍、钉履等方面，这些服饰元素对世界现代服饰设计产生深远的影响，现已广泛应用于各类服饰设计之中，并得到许多人的热捧~
秦国是以玄黑色为主，全国上至秦王下至百姓全穿黑色，秦国的士兵或将军上战场时候大多不穿盔甲，因为当时盔甲过于笨重，秦国生产力又不足，盔甲很少，秦王下令，凡捉到对方将领者赏赐千金，升官，多少是以对方将领的级别而定，所以穿上盔甲后行动不便，很难跑动，所以士兵或将军就放弃了穿盔甲，所谓“人为财死鸟为食亡”就是这个意思，秦国是唯一的一个不喜欢穿盔甲的国家也是唯一一个全国都穿一黑颜色的衣服。
赵国是和秦国截然不同的习惯，他们把自己的命看得比任何东西都重，所以他们上战场不管是士兵还是将军都喜欢穿厚厚的盔甲，他们的衣服多橙色，还有他们平时的衣服也是紧衣紧裤，他们的防护是七国中最扎实的一个国家。
齐国是以文为主的国家，国家体系是文高武低，就连上战场也穿着比其他国文雅的多，他们是很讨厌武力所以是七国中最少打仗的一个，也因为这样，齐国在后来才不堪一击，他们从上到下都穿着长长的衣服就连农民也不例外，是个不折不扣的文明之国。
魏国是深受齐国影响的国家，说不上是谁影响了谁，他们俩的衣服差不多，不同之处是魏国打仗或不打仗的时候穿着有很大的不同，他们能接受盔甲，并能穿在身上，武器也不像齐国那样只能看不能用。他是个中间的国家严格上来说他没有自己的特色，全是借鉴别的国家
燕国是个典型的流浪国，人们稀少且不聚齐，南来北往互不搭讪，大多数人是以打猎为生，常年奔走居无定所，还有他们多胡人，所穿衣物大多是以首皮为主，能征善战，但人数最少影响了战力，是七国中人口最少也是衣服最怪异的国家，但是这种衣服被邻国——赵国效仿了，不同之处是赵国不用穿兽皮。
楚国多文臣也是一个富有诗意的国家他们很喜欢齐国的文化，但是也具有自己的文化，讲究文武并行，文人穿的很文雅跟齐国学的，武人穿的很有特色，很随意，战甲多为自己铸造，样子很怪，如果在作战看到一方穿着乱七八糟的，很可能就是楚国。
韩国是最没特色的国家，他们位于七国中央，所以他们懒得发展自己国家的特色，全是借鉴他国的东西，（很适合做间谍）衣服也是什么样式都有，大多数效仿秦国。可战力、治安、文化都不怎么样。是七国中最乱的国家。也是让历代韩王头痛的国家，所以后期就索性不管了。
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