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又看《霸王别姬》，不一样的环境，一样的感动。
有几大矛盾对象：
程蝶衣与段小楼
蝶衣从最开始近京剧班，就与小楼有着很深厚的感情。我们可以看到许多感人的画面：小楼受罚，黑夜冬天在院子了跪着，蝶衣则隔着窗子心疼地看着
他，等小楼回来后则自己光着身子，却把被子给小楼裹上。接着那个他们依偎在一起睡觉的场面大家一定很难忘记，蝶衣紧紧地搂着小楼，仿佛怕失去了他。而小楼
对蝶衣也是身份的爱护，他开始知道蝶衣不想学京戏了，那一次，他却把蝶衣放走了，尽管他十分的不舍的。还有后来让老板来，听蝶衣总唱不好“我本是女娇
娥”，就用烟斗烫他，从而使蝶衣第一次唱对。
毋庸置疑，他们都是相互喜欢的，但是，小楼对蝶衣只是好兄弟一样的感情，而蝶衣对小楼则超越了亲情。由于总在戏中扮演青衣，唱的是女腔，学得
是女形，久而久之，在社会及角色中，他则比较倾向于女性。对小楼，他也一直是以一个女性的角色，例如帮小楼舔伤口，给小楼画脸谱，其亲昵的动作无不体现出
他对小楼的超出一般的感情。尤其是在出现了菊仙以后，他对菊仙的嫉妒和对小楼的怨恨，都很明显的变现了他社会角色中女性化的特点。
程蝶衣与小癞子
小癞子给蝶衣留下的最深的印象，莫过于一句话：“等以后我成角儿了就天天吃糖葫芦”和一个场景了“最后因为害怕被师傅毒打，而上吊自杀。”他
的自杀是有准备的，由于看着蝶衣被打的恐怖的场面，或许还由于他觉得成为一个角儿还要挨很多很疼的打而觉得害怕？总之，他有准备的自杀了，死之前他把自己
身上所有的吃的东西都急急忙忙的吞了下去。这也许是许多学京戏却没有成角儿的人的另一种选择吧。梦不能成真，就只有在虚无的世界中去寻找了。
但他却留给蝶衣一生的印象。在蝶衣成角儿后，一次入场前他听到了冰糖葫芦的吆喝声，就愣住了。那时候，他想到了什么呢？小癞子的梦想？小癞子的死？或许是震惊和无奈？
程蝶衣与张公公
张公公玷污了蝶衣。成了角儿，也并不一定只是荣誉和欢乐。他们或许还不知道，开始只是拼命的向前奔，可后来等达到了目标，却才发现这结果也许并不是美好的，可却，只能接受而不能改变了。
讽刺的是，后来的新中国成立前夕，曾经呼风唤雨，为所欲为的太监，张公公，却成了一个买烟的贫苦的老人，并且已经神智不清，只知道买烟的人。
他曾干过的一切，就在他的混沌中被遗忘了吗？可是受到伤害的人，却是一生的无法挽回的创痛。社会中人与人之间，一件事也许对一个人来说微乎其微，何时对另
一个人来讲也许是决定性的。
程蝶衣与菊仙（妈妈）
从一开始蝶衣对菊仙就充满了敌意，嫉妒，因为她抢走了小楼，一个蝶衣生命中最最重要的人。他们之间也许存在着一场战斗，而蝶衣注定是失败者。
可是，在一幕幕蝶衣与菊仙的对视中，他有对蝶衣有一定的依恋，是一种对于母亲的依恋。尤其在他戒毒瘾时菊仙抱着他哄他睡觉更表现得淋漓尽致。
蝶衣从小就被妈妈送到京戏班，连妈妈的最后一眼，那个空荡荡的没有人影的门，都没有看到。因此他对母爱是渴望的。并且菊仙和蝶衣妈妈得出身一样，都是妓
女，更给他一种幻象，菊仙有着他妈妈的众多特性，女性，泼辣，妓女。
因此他对菊仙的感情就非常的矛盾了，在敌视与依恋中徘徊。
程蝶衣与袁四爷
也许袁四爷是他的知音，在京戏方面。他在蝶衣失去小楼的最痛苦的时候，让蝶衣产生了幻觉。他很欣赏蝶衣，他也给过蝶衣很多的帮助，各个方面。
但小楼对他是充满敌意的，也许是因为他对蝶衣的特殊的关照也令小楼嫉妒了？但他的命运让小楼和蝶衣都很惊讶，一个社会上游刃有余的名流，终会遇到一种无法
逍遥自在的社会。他就那么的死了，被历史碾死了。
程蝶衣与小四
蝶衣捡来了小四，在师傅死后，又收养了小四。他是想让小四延续京剧的发展。可时候来，小四却无情的将蝶衣打下了地狱。他抢占了蝶衣的上台的机会，他抢占了虞姬的角色。而对于蝶衣，一个把京剧视为生命，甚至比生命还重要的人，如果连京戏都被剥夺了，那他还能剩下什么呢？
程蝶衣与京戏（师傅）
师傅把蝶衣领进了京剧的世界，一个严厉的，传统的，却对京剧充满理解的师傅，他最终在唱京剧时倒下了，辞世了。无疑，他给了蝶衣很大的影响。
蝶衣慢慢的从只知其声，其形，到了解其中的精粹，最终把其视为生命。他在表演时非常的入境，常到达一种与戏中的人物和一的境界。那种潜心投入的表演，一切
外在的喧闹和烦扰都不能够影响。
程蝶衣与时代（清末，侵华，民国，新中国初期，文化大革命，之后）
一个动荡的年代，人们的思想也是非常慌乱的，不确定的。连国家，民族，你都不能确信，你就更不能确信任何其他的一切了。人们仿佛都是漂浮在空气中的，没有根基。善于生活的人也不一定能够生（比如袁四爷），懂得人生常识的人也不一定能够生，（比如菊仙）。
清末，百姓，戏子，被动得像旗子一样受封建残余的玩弄，不能把握自己的命运。
日寇来了，无辜的人们的姓名也不能幸免。或许艺术能够无国界，可是舆论却不能够接受，民族感情不能接受。
民国呢，仍然是动荡不安，随时都回发生变动。
短暂的新中国初期，对于京剧形式的变形，蝶衣很难接受，毕竟，那不是他心中的京剧的印象。可是他不能决定一切，因为时间的车轮在不停的转着。
他一直都在唱着，不管是哪一个时期，或许，每个时期都需要艺术。艺术没有时间性。可是，在这其中蝶衣总要时不时地受到外界的干扰，政治，一个无聊的却无法避免的东西，在艺术前进的道路上洒满了图钉。
文化大革命来了，一切真的都颠覆了？革文化的命，对文化进行批判，打破固有的一切文化。或许如果这只在学术界进行，只是行而上的批判是好的，
可是当权力掌握在了不成熟的头脑发热的人的手中，也许就变味了。没有了文化，没有了标准，没有了历史，每个人都可以是他想是的了，最终，也就什么都不是
了。
程蝶衣与死
蝶衣真的累了，经历了那么多辉煌与动荡，得到，失去，又得到。最终，他选择了在戏中结束自己的生命。一生都无法把握住自己，一生都宿命的漂
泊，终在死亡这件事上他做了自己的主人。一幅完美的画面——霸王别姬，永不能重演了。留下了孤零零的楚霸王，人生，也许真的只是一场戏。爱，别，离，怨，
憎，恚，总得有一个苦涩的结局来收场。
程蝶衣与张国荣
虞姬死了，呈蝶衣死了，张国荣死了。戏里戏外，真真假假，可是，结果都一样。
1 影片开头时间是1977年,也就是文革结束第二年,的两个人的确是蝶衣和小楼,使用的倒叙手法,与篇尾呼应,同时也引出了蝶衣的童年很多**都是采用这个手法的
2 这部**一共有两个版本,一个版本是最后小楼喊了一句,蝶衣,小豆子,这个版本的确蝶衣是自杀了,另一个版本最后只说了一句妃子,结果只得寻味
3 小四在影片最后也提及了,在镜子前玩弄着蝶衣的首饰,唱着曲子,最后也被一群应该是红卫兵之类的人围住了
《卜算子·片片蝶衣轻》作者为宋朝诗人刘克庄。其古诗全文如下：
片片蝶衣轻，点点猩红小。道是天公不惜花，百种千般巧。
朝见树头繁，暮见枝头少。道是天公果惜花，雨洗风吹了。
前言
《卜算子·片片蝶衣轻》（又名《卜算子·海棠为风雨所损》）是南宋词人刘克庄的作品，作为辛派词人刘克庄素以豪放闻名。不写儿女情长，晓风残月。但刘克庄也写婉约词，而且糅豪放于婉约之中，更见其独具一格的豪放。这首《卜算子》即是如此，用比兴手法，委婉含蓄地表达了词人才不见用的凄楚情怀。
注释
⑴卜算子，《词律》以为调名取义于“卖卜算命之人”。《词谱》以苏轼词为正体。又名《百尺楼》《眉峰碧》《缺月挂疏桐》等。双调，四十四字，仄韵。
⑵蝶衣轻，花瓣象蝴蝶翅膀那样轻盈。
⑶猩红，象猩猩血一样鲜红。
⑷了，尽。
翻译
片片花瓣像蝶翅般轻盈，殷红点点，娇小可爱。如果说上天不爱花，为何把它们设计得这么巧妙？早上看见树上花儿朵朵，傍晚却剩下不多。如果说上天爱花，为何又用风雨摧残它们。
赏析
这首小词写惜花而又不止于惜花，具有言外之旨。含蓄的表达了词人怀才不遇，不受重用，屡遭压抑的凄楚情怀。
上片先写花的可爱。起首一韵为花描态绘色：片片花瓣儿宛如蝴蝶轻盈的翅膀；点点花朵儿猩红如染，那么鲜艳娇美。上句写花之态，从花瓣儿着墨，因花瓣儿薄，故云“轻”；下句写花之色从整个花朵儿落笔，海棠花朵儿个小，所以在写花之色的同时再著一“小”字，并补足上文“轻”字。两句同一写花，而角度各异，为下句“百种千般巧”伏笔。而“片片”又见花瓣儿之多，“点点”又见花朵儿之密，为下片换头句“朝见树头繁”埋下伏笔。歇拍一韵旨在写花的可爱，可词人偏不直说，而是以揣度的口吻插入一句议论，用“道是天公不惜花”衬起，然后再说出花的“百种千般巧”。这样写，不仅沉着有力，使行文不板；而且，由于引进了“天公”即自然界的主宰“天老爷”丰富了全词的含蕴，突出了作者创作本词的`寓意，很耐人寻味。歇拍句的“百种千般巧”，当然包括上文所说的姿致轻盈、体态娇小、色彩鲜艳，但细味“巧”字，又分明包含着花的气韵美和内在美。只有形貌和气韵、外在的表现和内在的含蕴配合相宜、谐和一致，方可谓之“巧”，谓之美。
下片写花被“雨洗风吹了”的惋惜之情。上片极写花的可爱，这是为下片写花被雨打风吹去作铺垫。所以过片一韵便说：“朝见树头繁，暮见枝头少。”这里，“繁”、“少”对写，“朝”、“暮”对提，不仅见花事变化之遽，亦且见词人对花事的关心。从中可以看出“爱花成癖”的词人秉烛逐枝察看的忧惧情态，这一韵不似上片起首一韵，似对非对，却极有韵致，一段惜花情思宛然若揭。
最后一韵乃全词的核心所在，但词人也不直说，而先用“道是天公果惜花”句衬起，然后再说出花事被“雨洗风吹了”的可悲现实。这话也很发人深思，同样具有一种哲理性味道，因为同上片歇拍一韵所说，本来就是一个问题的两个方面。而且，上片的“道是”句是扬，这里的“道是”句是抑，欲抑先扬，抑扬之间，流露出词人对天老爷任凭风雨摧残花事的不满。
这首小词全以寻常语入词，自然有致含蓄深婉。巧妙的语词重复，反词作常规，也形成一种回环往复的韵味，耐人寻味。
词中有问答体，或下片问、下片答，或随问随答，为常见的问答方式。此词上片提出一问，下片复提一问，上下片所问却是针锋相对、互不相容的，终于有问无答，显得非常别致。上下片提问的方式相同，都是用的反证法。如果把上下片分开来看，并不是有问无答，答案乃包含在所问之中。上片问：如果说天公不爱惜花，那么花片如蝶翅舞动，花朵如猩红照眼，千姿百态，争奇斗艳，岂不都是天公之所作成？其答案自当承认“天公惜花”。但下片接着反问：如果天公果真惜花，那么无端风雨，断送春花，树头繁英，一夕顿尽，岂不都是天公之所摧残？其答案又当承认“天公不惜花”。因此，上下片合起来看，两个答案竟是对立排他的，相互冲突，彼此否定。正确的答案则当在它们两者之外。其实，刘克庄此词虽有点游戏笔墨，但设问甚巧，所问的决不是无关宏旨的花花草草的小事。他就冥冥之中的“天公”与花事的关系发出质问，推而广之，世间万物也莫不可作此一问，无异于一篇以花事为题的具体而微的“天问”。真正的答案既在词中，又在词外。岁岁花开，年年花落，花事的荣枯盛衰，一任大自然的客观运行，实无与乎“天公”的“惜花”与否。“万物兴歇皆自然”，这才是刘克庄本来想说，但在词中仅透露其意而未及说明的真正的答案。全词诙谐风趣，具有幽默感，令人玩味有得。其写法或仿效苏轼的《泗州僧伽塔》诗。
正是因为土生土长的北京人杨立新的参与，才让《霸王别姬》中程蝶衣这个人物能够操一口标准而流利的北京口音，摆脱了张国荣的港音，令这个角色增色不少。可以说程蝶衣这个人物的成功，杨立新的配音功不可没。试想如果让我们听到程蝶衣说话有港味，我们还能不能入戏？这部**是否会因此扣分？
我们现在回头看这部**，不难得知饰演程蝶衣这个角色的人选，原本是毕业于美国戏剧艺术学院的美籍华裔男演员尊龙。尊龙有深厚的京剧表演功底，正是饰演这个复杂人物的最好选择。但是后来这个角色最后落到张国荣手里。
虽然张国荣已经足够努力，肯花费大半年时间专心学习京剧，又用三个月的时候在北京练习普通话，无奈他从小到大的港腔一时半会是改不掉的。
后来英达就推荐了杨立新来参与后期配音。话剧演员出身的杨立新普通话是非常标准的，为了模仿张国荣的口音，他仔细观看了**底片，认真地研究了很久。推说他自始至终都没有见过张国荣本人，只是根据影像资料去模仿他的声音，而配出来的效果却能够以假乱真，没有指出根本不知道程蝶衣这个角色是有配音的。
在**中杨立新参与配音的段落只是一部分，其中也有一些是张国荣的原声，但是我们在观看**的过程中根本就分不清楚，这也可以看出杨立新的认真敬业精神和配音功力。程蝶衣这个人物的成功，是张国荣和杨立新共同努力的结果。
当陈凯歌将《霸王别姬》搬上银幕时，在中国影坛乃至世界影坛掀起了巨大反响。下面是我为大家整理的《霸王别姬》3000字 观后感 ,供大家阅读!
《霸王别姬》3000字观后感篇1这部以京剧为题材的**给我的感觉就是热闹而又落寞，浓艳却又惨淡。历史与现时、真与假、善与恶、爱与恨，纠结缠绕，人世纷争。他是陈凯歌早期导演的影片，可以说是堪称经典，其中融入了人生，艺术，政治，历史，情感等多种元素，仍显得杂而不乱。
这部影片改编于香港作家李碧华同名小说，集中国大陆、香港和台湾两岸三地的人力、物力、财力合作制成的影片，为陈凯歌赢得1993年度法国戛纳**节最佳**奖，这是中国**首次获得被全世界认可的最高影展奖。影片所展现的京剧名角在“”期间惨烈的屈辱史，通过京剧艺人的经历，展现的中国现当代历史，并试图探讨历史的变更对京剧艺术地位的影响。
看完这部影片之后有两处情景最让我难以释怀。其一是段小楼结婚的那天晚上，程蝶衣放下剑跑走，段小楼追到门口的时候，外面有人喊：“日本人进城了……”紧接着便是浩浩荡荡趾高气昂的日本兵闯进城来，那种眼看着外人闯进自己的家中却无能为力的感觉，是怎样的一种屈辱与痛心啊。其二便是后来“”时期的那部分——那令所有中国人为之痛心的十年。
这部影片使我们看到了人性中自私的一面：小龙套为了自己成角的梦想而不断地伤害着那个曾给予他重生机会的程蝶衣，段小楼为了自己能活命而供出蝶衣，逼死菊仙;再加上那爷，师傅，袁四爷等人物的丑恶嘴脸，莫不阐述了一个这样的主题：人总是为自己着想的，只要外界事物危及到自己的根本利益，什么都可以抛弃，包括友情，爱情，亲情。
当然这部影片中最大的主题就是感情，片中程蝶衣，段小楼以及菊仙三人的感情纠葛。程蝶衣这一人物形象无疑是影片的灵魂，他的一生在与世俗社会的对抗之中充满了孤寂与悲凉。他从小就挣扎在苦痛之中，被母亲送进戏班后，先是忍受断胼指之痛。尽管是胼指，但也骨肉相连，可为了挣个活路，必须断去它;一如他必须离开他的娘亲，没有退路。在鲜血淋漓的惨痛之中，他被按倒在祖师爷的香案前完成了入行仪式。最令他最难以忍受的是师傅让他学坤角，背弃自身的性别。
执拗的蝶衣总念成“我本是男儿郎，又不是女娇娥”而饱受刀坯之苦。但他依旧不肯改口，一错再错，“这其实并不是‘错’，而是一种坚持，是对性别倒错的顽强抵抗——也是对他一生悲剧演变本能的逃避和抵抗。”他甚至企图毁掉自己的手以摆脱唱戏的悲惨命运。蝶衣在学艺中一次又一次反抗苦难的人生，这种经历造就了他倔强性格和反抗意识，也造就了他的艺术功底，并使得他不得不认同和依恋这种充斥暴力的 文化 和社会。蝶衣在学艺的过程中，豪情仗义的大师兄成了他的偶像和保护神。久而久之，他对段小楼形成了一种特别的依恋和期盼，这种依决不是狭隘的男女之爱。然而，这种感情与他对艺术的感情一样并不为世俗社会所理解。
在段小楼的世界里，充斥底层社会的谋生智慧，他经常拍砖、拍茶壶为师傅和自己解围;作为戏班里的大师兄，他深谙其中的游戏规则，胜任和愉快地配合师傅。当段程二人走上从艺之路并成了名角时，他们对艺术便显现出两种迥异的态度。袁四爷来听戏时，蝶衣想得到其栽培，而小楼则想“让他听明白了，没他四爷的捧场，咱在北平也照唱照红。”这里透着底层人民对权贵的不屑，全无艺术的追求;当袁四爷请他们细谈《霸王别姬》这出戏的学问时，段小楼则表示另有意趣——喝花酒。
段小楼在这一意趣中得到了意外收获——菊仙的爱，这又是一个传统的话本演义中江湖男儿与风尘女子的经典情缘。“程蝶衣+段小楼”的 故事 上又叠加了“菊仙+段小楼”的传奇。菊仙似乎是蝶衣在世俗社会应有的形象——在权力秩序中安分守己、稍带点练达与狡黠。但蝶衣并没有在这个既定的弱者轨迹中行进，执着地寻找着自己的艺术理想。菊仙与蝶衣的矛盾冲突就这样开始了。
程蝶衣与菊仙的人生价值取向冲突在事件中不断升级，段小楼也在世俗力量面前不断妥协，终于导致了蝶衣的绝望。因为程蝶衣只有在虞姬和霸王的故事中才能找到“从一而终”的知音，在这种精神幻象中，蝶衣才能找到自己的存在，而当自己连出演虞姬的资格都被取消后，他的精神世界则一片荒凉，艰难的人生自然全无意义，等待他的只有死亡了。
当小楼劝他服软时，他回答和回敬了一句“虞姬是怎么死的”以示自己的理想和决心。之后，程蝶衣烧了自己赖以维生和精神象征的行头，面对着“无法直面的惨淡的人生”，他决心以死来抗争。但是，他面临着是“无物之阵”，他知道小楼和菊仙的所作所为也无疑是世俗人生的最佳选择，他不能对这种愤恨追根溯源——没有谁可以为国民性负责。但蝶衣的心已经死了，他换上了新社会的行头，成了世俗社会的冷眼看客。“”结束后，蝶衣和小楼重新回到舞台。一句“我本是男儿郎，又不是女娇娥”又引起了蝶衣内心的百般滋味，他坦然地自刎而死，像虞姬一样从一而终。
袁四爷对蝶衣的感情，我觉得，这恰巧并不是大家所认为的同性恋感情。影片里有人说过，他才是北京梨园里的大爷，可见他对京剧的痴迷。在他第一眼看见人戏合一的蝶衣时，蝶衣扮演的正是他最爱的角色——虞姬，他为之倾倒，从此陷入了自己 编织 的童话中。从那个他与蝶衣对戏的桥段能看出，他幻想着自己是那力拔山兮气盖世的霸王，而蝶衣恰恰就是自己的梦中情人——虞姬。可以说他爱的是虞姬，并不是蝶衣。
片中如果程蝶衣算是真虞姬那段小楼却只能算是个假霸王，就像小楼搂着菊仙离去的那句，“你是真虞姬，我是假霸王!”一语成谶。舞台上他辜负了虞姬，现实中他辜负了菊仙。我总不能懂得为何要安排蝶衣在雨中偷窥的戏，现在想来，或许是暗示这两个同病相怜的人终究不能相互安慰。你以为他是楚霸王呵，是救你出泥淖安汝之身的盖世英雄呵，你空有虞姬一腔报死意，十娘怜郎情，可他竟不是!是菊仙**，在后台为蝶衣盖一袭外衣，是菊仙**，拼了命夺回了蝶衣的剑，她最后的一笑里，是否有惺惺之意
另外我还想说的是，每个人心中都有一个不容触碰的暗伤，一旦被揭破，后果不堪设想。影片公认的经典片段就是少年蝶衣在那爷面前唱思凡时，仍执意唱到我本是男儿郎，而非女娇娥。大家最多想到蝶衣的固执，可并没有想到为什么在这一点上固执。我的观点是，在他的少年期间，被妈妈打扮成女孩，被周围所有的人误认为是女孩，这就是当时他心中的暗伤，他固执的需要别人接受自己是男孩的事实，哪怕次次都因此被师傅暴打，这是他心中的执念。
到后来，这个执念被自己最亲近的人——师兄打破了，在母亲抛弃他之后，师兄小楼成为他的精神支柱，他不能违背小楼的意志，于是，他屈服了，同时他也战胜了自己心中的执念，治好了那个暗伤。从此，他演起了花旦。另外一个例子就是菊仙，她婚前的职业是妓女，这是她心中的暗伤，她最不想触碰的就是这一段，因为这个，她也不能确定小楼到底爱不爱他，当小楼说不爱他的时候，她的心碎了。心碎，人死，可见，每个人的心里都有弱点，只要击破这个弱点，他可能不堪一击，或者，破而后立。
总之，生活本身就是一场纷纭复杂大戏。不是每个人都能找准自己所要扮演的角色，也不是每个人都能演好自己的角色。在社会的大舞台上，有不少人像程蝶衣那样，因为各种原因而迷失自己，生活在镜像界中;也有人象张国荣那样，极易受周围环境影响迷失自己，情绪郁积自杀而亡。但是，无论如何都不要迷失自己，在这场戏中每个人都需要找准自己的所要扮演的角色，演出自己的精彩，实现自己的价值。
《霸王别姬》3000字观后感篇2“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何!虞兮虞兮奈若何!”
一首大家耳熟能详的诗道出了霸王的无奈与绝望，而当陈凯歌将《霸王别姬》搬上银幕时，再一次在中国影坛乃至世界影坛掀起了巨大反响。《时代》周刊认为，《霸王别姬》是整个90年代中国最好的影评之一，他们认为：“陈凯歌的史诗性的作品兼具生活中的悲剧感，具有震撼人心的魅力，是一部感人至深的史诗。”
这部**浓缩了中国近一个世纪的历史，也是中国史上一个灾难沉重的时代。这部**把时代的转换与人物命运的转折紧密结合，结合社会性和民族性去表现人性的发展。灰暗的老北京，狭窄的巷，高高的墙，关老爷子的科班，花满楼里新捧出的花魁，大宅院里仆妾成群，豪华与奢靡。服侍过慈禧太后穿红肚兜的李公公，观戏成迷的袁四爷，黑白红的面谱流转，威风的长毛乱颤，水袖长舞，娥眉明秀，丹唇轻启，老北京，老文化，奢华贵人享乐的富贵乡，从艺人演绎出的锦绣地，没有外界力量的强行介入，还是依着几百年如一的脚步，似江南六月里绵延不绝的梅雨，带着霉菌的味道而不改烟雨迷蒙里的古色古香……
在戏班里，小豆子遇到了大师兄小石头。关师傅每天严格地训练着戏班里的孩子们。一次，小石头放小豆子和小癞子出去，被师傅发现后，全体孩子受罚，小石头被打得头破血流。小豆子回来要替师哥受罚，引来师傅的痛打。小癞子因心里害怕上吊死了。从此小豆子和小石头形影不离。他们在太监府第一次合演了《霸王别姬》并一举成名。自此，在小豆子的眼中，自己就是虞姬，小石头就是霸王。他们在回家的路上抱回了弃婴小四。成年后的小石头和小豆子(段小楼和程蝶衣)成了名角，合演的《霸王别姬》轰动京城。
日本已经开始侵略中国后。段小楼认识了妓女菊仙，并要娶她。这深深地刺伤了程蝶衣。程蝶衣从专门“捧角”的权势人物袁四爷那里得到早年在太监府见过、并许诺送给小楼的古剑，送到小楼面前，宣布从此不再与他合作。在一次演出中，由于有人散发抗日传单，引起日本宪兵的搜捕，菊仙突然跑来告诉程蝶衣小楼被宪兵抓走的消息。为救出小楼，菊仙答应离开小楼;蝶衣也为此为日军演出。蝶衣见到被释放的小楼，却遭到小楼的耳光。菊仙仍和小楼结婚了。由于看到世道不平和与蝶衣的失和，在菊仙的劝说下，小楼决定不唱戏了。几年过去了，蝶衣仍大红大紫，由于孤独无以为寄，渐渐染上了烟瘾。小楼则是终日无所事事
关师傅终于出面，痛斥兄弟失和的过失，兄弟重新走到一起。关师傅在训练孩子们时死去。
《霸王别姬》里程蝶衣吸大烟时**里多次出现的金鱼，有什么寓意吗？
如题，陈凯歌拍得“霸王别姬”中，程蝶衣抽鸦片时，大量出现金鱼的画面代表什么含义不是很理解，还请高手介绍一二。
个人感觉，国语**中，霸王别姬算是超一流的也是陈凯歌拍过最好一部，他再也没有超越过这部**的高度。
正好在百度里面找到一段，也贴出来吧：
2、 鱼
鱼也是自然生物。可是与人的关系太近了。供人食，供人欣赏，还供人做性的联想——太极双鱼“阴阳和合”之象，由此发生男女之性情与欲望。
下面要说的鱼是金鱼。金鱼是纯粹的观赏鱼，让人看的，养在《霸王别姬》程蝶衣的家里，一共出现两次。一次是程蝶衣在床上抽大烟，因段小楼娶了菊仙，师兄弟分手、程蝶衣心中不乐，便以鸦片烟麻醉自己。有趣的是，那坤在房间的另一边帮程蝶衣读信（这信大约也是那坤帮他写的），信是程蝶衣写给母亲的，发往地点是付之一炬，烧掉。信中有“师兄待我很好……”一段，令人鼻酸，这分明是在说假话“哄鬼”。可是为了安慰老娘，恐怕更为了麻醉自己，还非得这么说不可。总之，程蝶衣此时心情复杂，那坤见多识广，自然“明戏”，所以不断变着法儿来安慰他，哄他，逗他，包括“撕扇子作千金一笑”（典出《红楼梦》）等等。此时，那坤与程蝶衣之间隔了一缸金鱼，而且还隔了一座金鱼屏风（纱上绣有金鱼）。这当然是作者有意为之。故意以金玉屏风及金鱼鱼缸在二人之间造成一种“隔”，而且也在人物与观众之间造成一种“隔”。这既有现实依据，又有审美的考虑，当然更有象征的意义。
现实的依据是，一、像程蝶衣这样的红角儿，自然养得起金鱼，亦用得起金鱼屏风；二、程蝶衣无疑（ps:从哪看出来的？）很喜欢金鱼，何况养金鱼亦是传统，亦是时尚。
审美的考虑，一是使画面精美，构图及光影俱佳；二是使画面具有动感（拍活金鱼），而且富有变化（在真金鱼与绣金鱼之间变换更替）；三是在二人之间隔上金鱼一物，不仅使人产生一种恍兮惚兮之感，而且由于一“隔”，迫得人不得不用心去“看”——想看清楚；而想“看”清楚，则不能不想。
想什么呢？想金鱼的意思。有人喜欢它，可也有人不喜欢金鱼，如30年代有一篇题为《金鱼》的文章这样写道：“我每看到金鱼，一团肥红的身体，突出两只眼睛，转动不灵的在水中游泳，总会联想到中国的新嫁娘，身穿红布袄裤，扎着裤腿，拐著一对小脚伶俜的走路。我知道自己有一种毛病，最怕看真的或类似的小脚。”（启明：《金鱼》，原载1930年4月17日《益世报-副刊》第107期。）——所以此人不喜欢金鱼。——无论陈凯歌是否读过此类的文章，他在**中用金鱼来造型/表意，显然非等闲之笔。具体说，是人与金鱼形成互相描写的特殊关系。（1）金鱼是供人观赏的，程蝶衣的职业亦是供人观赏的，所以与金鱼“同病相怜”；（2）此时此地此境界，鱼缸里的活鱼与屏风上的绣鱼让人眼花缭乱，以致难辨真假。而此时程蝶衣又恰好在那儿抽大烟，同样精神恍惚。此恍惚中真鱼假鱼、活鱼死鱼，乃至人与鱼，都难以分清了；（3）更进一步，金鱼既让人想到“新嫁娘”及“小脚女人”即想到女人，性，以及性的变态。加上程蝶衣做了袁世卿的“玩物”，又正陷于对师兄段小楼的（变态的--ps：不是我加的---）失恋之中，这就将金鱼与人，人与金鱼的对应互诠关系更加进一步加强。
第二次出现金鱼镜头，是程蝶衣（在解放后）戒鸦片烟，痛苦不堪。以致将手伸进鱼缸，将脸靠近鱼缸……不仅变态，而且变型。妙在菊仙出场之后，屋里的镜头立即恢复正常，人是人，鱼是鱼。只是程蝶衣有些呓语：“娘，水都冻冰了，我冷！”云云，这是当年他第一次为进科班被娘剁去骈指时说的话，菊仙有母爱之心，将他搂在怀中。从此以后，人、鱼相别。可见，片中的金鱼/金鱼图（屏风）都是对主人工程蝶衣的一种特殊的精神状态的象征性描述。
霸王别姬里程蝶衣的大师兄叫什么是段小楼
**<霸王别姬>里的程蝶衣是真有此人吗没有，是陈凯歌导演杜撰的
关于**《霸王别姬》里程蝶衣和袁四爷一起唱戏因为
1：那把剑是他年少时许下心愿要赠与师哥的剑，那宝剑寄托著一份固执的信念。而此时，从小到大青梅竹马的小楼却正在与一个毫不相干的女人洞房花烛。——————哪泪水是委屈是不甘。
2：感觉在茫茫人海之中还有人在关心着自己，与袁四爷也算是知音惜知音了，那袁四爷虽不是爱人，却也是这世间最懂得自己的人了。四爷与蝶衣，台上台下，同是对京戏极尽成魔的戏痴，那一刻他们的灵魂是相通的。——————哪泪水是感动是珍惜。
3：愈积许久的情感、被触动，于是顷刻间泪水已决堤。
最懂自己的人就再眼前，而自己钟情的却是那愣头愣脑，永远也不可能懂自己的霸王。------------那泪水包含了太多太多~~~~~~
以上仅为个人见解，同为荣迷，握手握手~~~~~~
**霸王别姬最后程蝶衣为何自杀他想和自己心爱的霸王演一辈子戏，可是他深知段晓楼不可能演一辈子霸王并且只对他有兄弟之情。他索性为了台上的霸王从一而终，与其说死不如说是永远活在了舞台上活在了观众心理那个痴情的虞姬
霸王别姬中程蝶衣是梅兰芳吗？
不是啊………………
霸王别姬是虚构的。里面的任务当然也是虚构的，最多说是照着某人为蓝本创造的。《霸王别姬》算是李碧华的一本算是小说吧~所以导演发挥的空间会大些。
而梅兰芳是真是的人。所以导演导起来会被很多东西牵制，发挥不大~
**霸王别姬里面程蝶衣为什么要自杀感情纠结啊……
本是男儿身，却必须要以一个女人的状态生活，而且自己竟真的拥有了女人的心绪（指爱上了杨小楼），这种矛盾一直都在折磨着他，等到经历了那么多磨难之后，他的身体、心理，其实早已无法再负荷这种苦痛，所以，在一切尘埃落定之后，他选择了结束自己。
这部片子真的很好，虽然是同性恋题材，但实际上，程蝶衣的情感很值得我们去深思。他在小时候那次试戏时（就是被菸斗烫嘴的那次），其实就已经把自己的男子的自尊隐藏了起来，而只是靠著对于师兄的一份感恩也好，情感也好，撑到了最后。但是，本性的东西是怎样也无法回避的，所以，程蝶衣的颓废就在于他的这种矛盾，也是他最后选择解脱的原因。
《霸王别姬》中程蝶衣的原型是谁很多人说原型是梅兰芳先生。可也不完全是。部分情节，比如天上飞传单，程蝶衣继续自顾自的唱戏，是化用梅兰芳先生的故事，但后面在文革中被徒弟排挤，因为用老方法带徒弟而受到压迫，又似乎是从尚小云先生的经历中化出来的。（梅兰芳本人在文革中好像没遭什么罪）**里的很多人名、情节都似是而非，比如段小楼、菊仙是从名角儿杨小楼、孙菊仙的名字中化出来的。
所以说总体上是一个虚构出来的人物。要说有原型，也是当年的一批艺人遭遇的综合。
求文霸王别姬里程蝶衣的同人文急求,跪谢!《程蝶衣》别离灯
霸王别姬四爷赞美程蝶衣的台词霸王别姬这一折，源远流长，本是从昆剧老本＂千金记＂里脱胎出来的。
好多名家都在这处上唱栽过，唯独你程老板的虞姬，快入纯青之境，有点
意思了！有那么一二刻，袁某也恍惚起来，以为虞姬转世再现啦！
一笑万古春
一啼万古愁
此景非你莫属
此貌非你莫有
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