被称为文艺美学最早经典的是哪个国家哪位哲学家的什么著作

被称为文艺美学最早经典的是希腊哲学家亚里士多德的著作《诗学》。

《诗学》是亚里士多德创作的美学著作，被称为最早的文艺美学经典著作，亚里士多德因此被称为“欧洲美学思想”的奠基人，古希腊美学的集大成者。亚里士多德认为，美是善并因善而令人愉悦的东西。但是，美又不同于善，美非同利益相关而且具有超出日常行为的、变化事物的某种确定、普遍的意义。

内容简介：

《诗学》立论精辟，内容深刻，虽然篇幅不长，但气度不小，无疑是一篇有分量、有深度的大家之作。《诗学》探讨了一系列值得重视的理论问题，如人的天性与艺术模仿的关系，构成悲剧艺术的成分，悲剧的功用，情节的组合，悲剧和史诗的异同等。

《诗学》提出的某些观点――如情节是对行动的模仿的观点和诗评不应套用评论政治的标准的观点――在当时具有可贵的创新意义。这篇不朽的著作集中地反映了一种新的、比较成熟的诗学思想的精华。

以上内容参考 -诗学

美是主观存在的，这个观点作为你方的观点是很好辩证的，因为在美学这门专门研究美的学科中，美就是一个主观存在的东西，因为大凡客观的东西都是可以人为定义的，而美可以被定义吗？

以下是我的观点：

美学中的普遍观点是，美是一种崇高感。

康德美学中，美被划分为纯粹美和理想美。理想美即代表了崇高，纯粹美的产生也是源自于人们的主观感受（在康德的《纯粹理性批判》中，有对人们为什么一致会对某些艺术作品（比如蒙娜丽莎）产生美的感受，如果你想辩证好这个问题，建议你借鉴一下康德的部分观点）

朱光潜曾说过一句精妙的话语，概括了美的真谛——“我们可以定义花是红的，但是不能定义花是美的。”颜色是一种被定义了的客观事物，难道我们可以仅仅因为红色而推断出一件事物的美吗？

为什么人们对于明星有着各自的喜好呢？不说芙蓉姐姐，我们来说说曾经饱受争议的歌手lyc,她的粉丝一大群，讨厌她的人也有一大堆，如果客观上她不美，那么为什么有那么多粉丝喜欢她；如果客观上她很美，那么为什么还有人排斥她呢？要知道人对于美好的东西有着天生地向往。对方辩手请注意，个性也是美的一种体现，这个事例是用来证明，美只是一种主观存在，审美价值的不同决定了人们心中美的所在（至于为什么某些艺术作品或事物能够得到大多数人对于美的共同肯定，可以参照康德美学《纯粹理性批判》中的解释）

以下为英文翻译：

Beauty is subjective exist, this view as your opinion is very good dialectical, because in this special research beauty aesthetic door disciplines, beauty is a subjective existing things, because a objective things can be factitious definition, and beauty can be defined

The following is my point:

Aesthetics, the common view is, the beautiful is a kind of sublime sense

Kant's aesthetic in, the United States is divided into pure beauty and ideal beauty Ideal beauty represents a lofty, pure beauty is derived from the people have subjective feeling (in Kant's "critique of pure reason", why do people have to agree on some works of art will (such as the Mona Lisa) has the beautiful feeling, if you want to dialectical this question, suggest you be drawn lessons from Kant's aspect)

Zhu guangqin once said a words of exquisite, summarized the true essence of beauty-" we can define flowers are red, but can't define a flower is beautiful" The color is a defined objective things, don't we can just because red and deduce a thing of beauty

Why do people have their own preferences for star Don't say sister lotus, we speak of the controversial once LYC singer, her fans a large group of hate her people also have a lot of, if not objectively her beautiful, so why are there so many fans like her; If objectively she is very beautiful, so why are people rejected her Want to know the person for the good things have naturally yearning Each other the opponent please note, individual character is also a reflection of beauty, this case is used to prove, beauty is only a kind of subjective exists, the aesthetic values of different decided the people heart in beauty (as to why some works of art or things can get most people to beauty, can consult common sure Kant's aesthetic "critique of pure reason, the explanation)

希望可以帮到你

合目的性是康德美学中的一个重要概念，而作为先验的判断力的原理的合目的性原理，是康德美学的核心所在。而对康德的合目的性原理的内涵、特性与影响的剖析与揭释，可增进对合目的性原理乃至整个康德美学的认识与理解。

一、康德合目的性原理的内涵

1．目的与合目的性的规定

在康德美学中，目的与目的性等概念都有他特定的规定，在探讨康德的合目的性原理之前，须把这些概念厘定清楚。那么，什么是目的呢？康德给出了自己的确切的表征，他说：“一个关于对象的概念在它同时包含着这个对象的现实性的基础时叫做目的。”（1）康德把目的分为内在目的与外在目的两种，外在目的指一物的存在是为了它物，是一事物对另一事物的适应性。在这里，康德所谓的“目的”是一种“内在目的”，它意指在一事物的概念（本质）中包含着它自己的内在可能性的根据，也就是说，一个事物的形成与发展不取决于任何外在的因素，而是有赖于其内在必然性。很显然，康德的内在目的论，有别于无目的性与外在目的论。

关于什么是合目的性的问题，康德给出的定义是这样的，“…而一个物体和诸物的只是按照目的而可能的品质相一致时，叫做该物的形式的合目的性。”（2）在康德看来，判断力的原理，在涉及一般经验的规律下的自然界活动的形式时，就称为在自然界的多样性中的“自然的合目的性”。而自然的合目的性又可分为形式的合目的性和质料的合目的性。显然，康德作为审美判断之原理的合目的性原理，是指形式的合目的性，它是关于自然的合目的性的美学表象，而有别于作为关于自然的合目的性的逻辑表象的质料的合目的性。

康德进一步阐释了关于目的与合目的性的思想。就目的而言，例如“人”之所以成为“人”自身，正是基于按照“人”这一概念要求自己，并由此与其它动物区分开来。“人”这个概念本身包含着人的现实性的基础。无疑，它是自身存在的根据。就合同的性而言，通过此概念可以把自然界的诸经验规律的多样性统一起来。例如看见一座山、一条河、一朵花时感到的愉悦及其一致性。

2．合目的性原理的证明

在康德关于美的分析中，合目的性原理被作为奠基于共通感基础之上的审美的思维形式，它是审美的普遍性的主观依据。在康德看来，审美判断作为一种反思判断，它的先验原理便是合目的性原理。这正如鲍桑葵所指出的：“在鉴赏判断中所包含的关系方面，美是一个对象的合目性的形式，只要这个对象能在没有目的观念的情况下知觉到。”（3）

进而，康德用演绎法来证明为何需要这一先验原理。对事物的认识，除了受时间条件的规定外，还要受事物的样式条件的规定，某物与它物的样式不同，构成了自然界中事物间的区别，样式成了某物之所以是某物的原因，而且这原因也是结果。因为，某物的样式显示出某物好象是有目的的。单纯经验规律的显现方式是多种多样的，感受是私人的，趣味无可争辨。但是，自然的诸经验规律有无统一性呢？能否在少数原理下把多样性统一起来呢？这就是康德寻找合目的性原理的驱动力。康德认为，必须设想有这种统一性，因为这是知性的必然要求。他说：“必须为了探究这些经验的所谓的规律而设置一个先验原理作为对它们的一切反思的基础，从而按照它们，一个可认识的自然秩序才是可能的。”（4）因此，就必须设定自然本身有目的，同时自然的形式具有合目的性。

3．合目的性原理与审美和艺术

那么，合目的性与人的审美情感又有何关系呢？某物具有自然的合目的性，就会使人愉快。为何自然的合目的性能与我们的愉快情绪相联结呢？康德认为，这是由于一种意图的达成就导致愉快，而意图的达成就是把单纯经验规律的多样性归结为原理的统一性。他说：“一切意图的达成都与快乐的情绪相联结；这意图的达成有一先验表象为其条件，象在这里对于所有反思着的判断力有一个原理一样，快乐的情绪也是被一个先验和对每个人都有效的根据所规定：并且也仅仅是由客体联系到认识机能。”（5）当一自然事物的形式，符合了我们头脑中先验的关于自然形式合目的性原理，因此，也符合了我们的认识机能的要求，从而使我们在知性力和想象力的和谐产生的表象中，产生愉快的情绪。而引起自然的合目的性的美学表象的对象就被称为美，而通过情感对美的对象的判断则被称为鉴赏。

康德认为，艺术活动不同于自然活动，艺术活动是基于理性之上的自由创造。康德把合目的性原理作为始终不脱离感性形态去寻求审美的普遍有效性的根据，它不是为自然而设立的，而是为人自己设立的。基于合目的性原理，人们可寻求较为一致的有可能达成共识的共通感，从而为美学及各门艺术的发展奠定了坚实的基础。

二、康德合目的性原理的内在特性

康德的合目的性原理不仅有丰富的内涵，还有其独特的规定即特质或内在特性，由此对自身加以限定并与先前的诸多的美学理念相区分，从而为审美活动中的判断力提供基本原理。康德的合目的性原理的内在特性主要体现在以下方面。

1．无目的的合目的性

在康德那里，无目的的合目性之中前后两个目的的内涵是不一样的。客观上，美不是有用的，审美是无利害性的。康德说：“那规定鉴赏判断的快感是无任何利害关系的。”（6）虽然美感伴随快感，但它是快感的升华。而主观上，它又是有目的的，这种目的反映的是主观的知性力与想象力协调的心意状态的情感形式，这种情感形式通过一种类比，一种拟人化的思维方式，使得对象始终不脱离表象而体现出合目的性。因此，审美的合目的性仅仅是形式本身同快乐与不快乐的情感的一种关系，而与通常意义上的目的区分开来。美不仅和愉悦性本身也和善相区分，因为在康德看来，愉悦性和善都具有明确的主观目的。

2．合目的性的主观性

合目的性的思维方式处于特定的心意机能状态之中，合目的性是指对象对主体的合目的性。这里，对象是合目的性的形式，主体则是知性力与想象力协调的情感，通过该情感，主体将诸多个别的自然现象统一于一个先验的自然整体，从给定的特殊去寻找普遍，从偶然中去寻求法则。康德认为，从方式上来看，审美判断具有范例的必然性，当然这以人们共同的感觉力为基础。从量的方面来看，审美对象是个别性的事物，审美判断是单称判断，但却具有普遍有效性。当然，这种普遍性是主观的，严格说应是主体间的，即一种人同此心、心同此理的心意状态。通过这种心意状态，主体以自己的情感来理解自然，这无疑是一种拟人性。

3．无涉理性概念的合目的性

作为审美或鉴赏判断力原理的合目的性原理，有别于逻辑判断。康德认为，自在之物作用于感官产生直观印象，通过先天的直观形式时间和空间才形成感性表象。审美表象与逻辑表象的一个重要区分在于，后者依概念的目的表象进行判断，而前者不依概念进行判断。逻辑判断不仅是对事物的形式的判断，而且是对事物作为成果的判断，它以我们头脑中先验地对这事物的目的的概念的表象为依据。合目的性原理，诉诸形式合乎人的诸认识机能的统一性，也即通过愉快或不愉快的情绪来进行，而不涉及概念，进而与逻辑判断相区分。在这里，“康德的原则是，没有抽象的概念，就不可能有客观的判断，而美则不牵涉抽象的概念。”（7）

4．先验性与先天合理性

传统美学的经验主义与理性主义陷入了关于美的本性等问题的纷争之中而不能自拔，康德则另辟蹊径，在先验性上花大力气。康德在《纯粹理性批判》中发现了认识能力的先验原则，在《实践理性批判》中发现了欲求能力的先验原则，之后，他又在《判断力批判》中极力寻找快感与不快感的原则。他认为，在哲学的这三个部分中都应有其先验原则。审美趣味判断在现实生活中是一种复杂的经验现象，其中包括个人审美的、认识的和道德的等多方面的动机，也包括社会的、文化的、传统的和习俗的各种因素。但康德把这些方面与因素全都悬置起来，从先验的立场来考察一般意义上审美趣味判断所涉及的先天的条件和要素。“美感的根源被康德归结为主体的所谓先天共同感”。（8）同样，康德用先验的方法于崇高的分析。“正是通过无利害关系这一概念，康德打破了美学中快感的优越性。”（9）从而奠定了合目的性原理的先天合理性基础。据此，康德将审美活动与其它人类行动加以区分，“在康德看来，艺术的精神本质源自审美行为与实用行为和食欲行为之间的差别，尽管康德本人偏爱感性直觉。”（10）显然，这种差别根源于审美活动的先验性。

三、康德合目的性原理的影响

康德的合目的性原理与他的整个美学，在西方美学史上具有极其重要的价值与地位，并产生了有益的启示与深刻的影响。“这种影响，有大的方面涉及一种新的美学思想产生的影响，也有小的方面某种具体理论观点的影响，有直接的对它贴近时代的影响，也有间接的对20世纪美学发展的影响。”（11）

1．为从自然通达自由提供了依据

康德的《判断力批判》是康德美学的基本著作，更是康德哲学体系的完成，也是康德整个理性批判事业的总结，没有它我们很难从整体上理解与把握前两种批判。把美学与目的论结合在判断力中是康德的首创。同时，判断力作为人类高级认识诸能力，它介入了知性与理性之间，虽然不具有自己的立法，但却有自己的独特的原理。人的心意机能可分为认识机能、愉快或不愉快的情感机能和欲求的机能等三大部分，对于认识机能而言，知性为自然界立法，提供一个关于自然作为现象的理论知识的规律。对于欲求机能，理性按照自由概念规定了它应遵从的先验规律。而愉快或不愉快的情感介于认识机能与欲求机能之间，和判断力介于知性与理性之间一样。

正是判断力使知性与理性之间的过渡成为可能，情感使认识与欲求之间的过渡成为可能。同时，判断力也是知性与理性的综合，正如情感是认识与欲求的综合一样。康德的合目的性原理表明美克服了意识中彼此分裂的各种情形，这正如黑格尔所说：“美消除了这种分裂，因为在美里普遍的与特殊的，目的与手段，概念和对象，都是完全互相融贯的。”（12）

康德认为：“人类理性的立法（哲学），有两大目标，即自然与自由，因而不仅包含自然法则，而且包含道德法则，这两者开始被表现在两种不同的体系中，但最终则在唯一的哲学体系中得到表现。”（13）在康德的诸先验原理中，合目的性原理居于中介地位，起着桥梁作用，联结着规律性与最终目的。正如康德所说：“判断力以其自然的合目的性的概念在自然诸概念和自由概念之间提供媒介的概念，它使纯粹理论的过渡到纯粹实践的，使从按照前者的规律性过渡到按照后者的最终目的成为可能。因为通过它，最终目的的可能性才被认识，而只有它最终目的才能在自然里以及在它和自然诸规律的谐和里成为现实。”（14）他还说：“审美的合目的性是判断力在它的自由中的合规律性。”（15）这样，康德实现了合目的性与合规律性的统一。而艺术包含有自由本性，艺术凭借合目的性原理，成为从自然通达自由的必由之路。

2．对后世美学的启迪

许多后世美学家都受过康德合目的性原理与他整个美学思想的影响。费希特受康德启发，把美的根源看成是导于主体，与康德一样，也持有天才艺术观。在谢林的天才艺术观中也可发现康德的痕迹。席勒把康德的游戏说改造后并提出了游戏冲动说，他认为，美是自由观赏的作品，这一点与康德很相近。叔本华接受了康德美只关涉主体的情感的思想，他同样把审美活动视为完全不计利害的观察、与利害无关的观照，他也认为，审美不包含欲望和概念，它既不是伦理，也不是认识，只是主体与表象的契合。康德合目的性原理中审美不涉利害的观点对浪漫主义美学、唯美主义产生了重要启示，并成为其理论依据。

作为新黑格尔主义者，克罗齐从康德那里吸收了许多思想，他同样认为，审美和艺术不同于道德，而具有非功利性特征，审美是无概念的，也是非逻辑的。以反黑格尔美学的面貌出现的人本主义美学与科学主义美学都从康德美学原理中吸取了不少养份。现象学美学家普遍受到康德的影响。杜夫海纳认为，美来源于主观的合目的性，他说：“通过美，自然表现了对我们的好意。正如康德提醒我们的，审美判断所涉及的目的性可能是一种无目的的、主观的、形式上的目的性，其现实性存在于我们的主观能力的关系的内在目的性之中。”（16）萨特也否定了审美的功利性。伽达默尔吸取了康德美学中的主体性思想，但差别在于，康德把鉴赏判断的根源归于主体的认识能力与情感，而他把鉴赏视为一种解释。

3．存在的问题及其解决

康德的合目的性原理与他的整个美学也为后世留下了不少的问题，有待解决，而在着力解决这些问题时，后世美学取得了新的发展。康德的无利害关系的思想，遭到了许多人的批判。其实，审美完全无功利也是不可能的，美的社会功利性在自然与社会中体现得突出一些，而在艺术中显得隐蔽一些。康德把理想美建立在依存美而不是自由美之上，本身就反应了康德在美有无功利性、涉否概念等问题上的矛盾。阿多诺认为：“然而，艺术不会停滞在无利害关系之中，而是在继续发展。这样，艺术便以不同的形式再生出内在于无利害关系中的利害关系。”（17）

赫尔德不同意《判断力批判》中的基本观点，他反对把美看成无利害的与无概念的。黑格尔不满足康德合目的性原理的主观性特征，他认为，在康德那里，普遍性与特殊性、概念与对象、目的与手段等的统一只能在思想中完成。黑格尔认为，这种统一不仅存在于思想中，也应存在于现实世界中，因而既是主观的，也是客观的。

在康德那里，审美判断既被设定为一种关于情感的判断，同时又认为，审美判断具有普遍有效性。“但是，康德对审美判断的普遍有效性所进行的这样一种阐述，却充满了无法解决的矛盾。”（18）同时，康德致力于用判断力去沟通感性与理性等多个二元世界，而到了海德格尔那里，二元世界得到了超越，他认为，艺术也是理性的，思想也是感性的。海德格尔认为，美是存在的显现，较之康德又进了一步。随着现象学与现象学美学等的产生与发展，这些问题得到了有效的解决。

审美意象实质上是由人的想象力创造出来的，这是一种高于经验自然的创造。

“审美判断既无客观的也无主观的目的”。之所以无主观的目的，是因为审美时若带有主观的意图和要求，就会导致利害感，就不能称为审美判断。

之所以无客观的目的，是因为审美判断不是对客体的本质和功用的认识，不是逻辑判断或认识判断。

扩展资料：

康德美学的突出处和新颖点即是他第一次在哲学历史里严格地系统地为“审美”划出一独自的领域，即人类心意里的一个特殊的状态，即情绪。

这情绪表现为认识与意志之间的中介体，就象判断力在悟性和理性之间。他在审美领域里强调了“主观能动性”。

康德一般地在情绪后附加上“快乐及不快”的词语，亦即愉快及不愉快的情绪，但这个附加词并不能算做真正的特征。特征是在于这情绪的纯主观性质，它和那作为客观知觉的感觉区别着。

在这意义里，康德说：“鉴赏没有—客观的原则。”此外这个情绪是和对于快适的单纯享受的感觉以及另一方对于善的道德的情绪有根本的差别。

美学是研究“鉴赏里的愉快”，是研究一种无利益兴趣和无概念（思考）却仍然具有普遍性和直接性的愉快。

审美的情绪须放弃那通过悟性的概念的固定化，因它产生于自由的活动，不是诸单个的表象的，而是“心意诸能力”全体的活动。

在“美”里是想像力和悟性，在“壮美”里是想象力和理性。审美的真正的辨别不是愉快，愉快是随着审美评判之后来的，而是那适才所描述的心意状态的“普遍传达性”。这是它和快适感区别的地方。

因这个心意状态绝不应听从纯粹个人趣味的爱好，那样，美学不能成为科学。鉴赏判断也要纳入法则里，因它要求着“普遍有效性”，尽管只是主观的普遍有效性。它要求着别人的同意，认为别人也会有同样的愉快（美的领略）。

如果他（指别人）目前尚不能，在美学教育之后会启发了他的审美的共通感，而承认他以前是审美修养不够，并不是象“快适”那样各人有私自的感觉，不强人同，不与人争辩。所以人类是具有审美的“共通感”（Gemeinsein）的。

这共通感表示：每个人应该对我的审美判断同意，假使它正确的话(尽管事实上并不一定如此)。因而我的审美判断具有“代表性”（样本性）的有效性。当然按照它的有效价值也只具有一个调节性的，而非构造性的“理想的”准则。

-康德美学

-康德美学思想研究

人民网-王国维的“境界”说与康德的美学思想

康德先生。罗马湖美术馆是北京唯一一家收藏欧美十八十九世纪古典绘画数量最多的民营美术馆，又叫康德美术馆，创始人为康德先生。作为世界第一大国，世界第二经济体来说，中国的私人美术馆才刚刚起步，仅仅二十六、七家，只占全球317家私人美术博物馆的8%。康德先生勇敢的走出了第一步，希望他能坚持下去，成为中国专门收藏油画的专业美术博物馆。康德先生是个有心人，眼光高而敏锐，他的收藏品，的确有些是表率一方的珍品。伦勃郎、米勒、怀斯、安格尔等人作品，在他的收藏馆中均能看到。希望康德先生一步一个脚印，走向艺术收藏的巅峰。

康德关于美的观点如下：

1、美是道德的象征。康德认为，美是道德的象征，它可以将我们的道德情感表现出来。

2、美是感性的知识。康德认为，美是感性的知识，它与理性的知识是分开的。我们感性地认识到美，而不是通过理性的分析。

3、美是自然界中的普遍价值。康德认为，美是自然界中的普遍价值，它是一种客观的存在。

4、美是对真理的反映。康德认为，美是对真理的反映，它是真理的表面形式。总的来说，康德认为美是一种道德的象征、感性的知识、自然界中的普谝价值和对真理的反映。

康德美学基本观点为审美意象实质上是由人的想象力创造出来的，是一种高于经验自然的创造。审美判断既无客观也无主观的目的，无主观的目的是因为审美时若带有主观的意图和要求，就会导致利害感，就不能称为审美判断；无客观的目的是因为审美判断不是对客体的本质和功用的认识，不是逻辑判断或认识判断。

康德美学的突出处和新颖点即是他第一次在哲学历史里严格地系统地为“审美”划出一独自的领域，即人类心意里的一个特殊的状态，即情绪。这情绪表现为认识与意志之间的中介体，就象判断力在悟性和理性之间。他在审美领域里强调了“主观能动性”。

康德简介：

伊曼努尔·康德（德语：Immanuel Kant，1724年4月22日－1804年2月12日），著名德意志哲学家，德国古典哲学创始人，其学说深深影响近代西方哲学，并开启了德国唯心主义和康德主义等诸多流派。

康德是启蒙运动时期最后一位主要哲学家，是德国思想界的代表人物。他调和了勒内·笛卡儿的理性主义与法兰西斯·培根的经验主义，被认为是继苏格拉底、柏拉图和亚里士多德后，西方最具影响力的思想家之一。

《康德美学文集（注释版）》（[德国] 伊曼努尔·康德）电子书网盘下载免费在线阅读

资源链接：

链接：https://panbaiducom/s/1MZ2pGF541aiOm6nig_Mnpw

书名：康德美学文集（注释版）

作者：[德国] 伊曼努尔·康德

译者：李秋零

出版社：中国人民大学出版社

出版年份：2016-9

页数：343

康德的婚姻状况如何？

“婚姻是爱情的坟墓”是流传已久的一句话。作为一个哲学家，康德一生没有结过婚，但这并不代表他没有婚姻观。相反，他有很强的个人婚姻观。什么样的经历才能形成康德的婚姻观？

康德

康德一直过着非常刻板的生活。他从未结婚。他一天只吃一顿饭。简单地说，他一生致力于哲学。但这不代表他不懂得享受生活。他有丰富的业余时间，比如打牌、去看歌剧或去听音乐会。他每天邀请朋友吃饭，讨论一些学术话题。

他的爱始于迪克伯爵夫人。当他暗恋这位女士时，他是她儿子的私人老师。伯爵夫人是一个非常漂亮的寡妇。为了多看看她，他每天都准时去伯爵儿子的班。后来，这位女士嫁给了另一位贵族。康德对此非常难过，他辞掉了工作。暗恋他，开始投身自己热爱的哲学事业，开始形成自己的婚姻观。

康德很早就知道，爱情带来的激情和快感是可以持续有限时间的，它会随着时间的推移而改变。最后，冷却变质后，两个人之间的信任会转化为亲情，只有这样，夫妻关系才能长久。这种爱，虽然只是激情耗尽后的亲情，但也是平凡的，值得细细品味。

康德一生从未结过婚。至于原因，他自己的说法是：“当我需要一个女人的时候，我无法支持她；而当我能养活她的时候，我就不再需要她了。”这句名言也代表了康德的婚姻观。

康德的美学思想有哪些？

康德是德国著名哲学家，古典哲学的开创者，唯心主义和康德主义的创始人，在西方思想界影响很大。那么康德美学思想的内容是什么呢？

康德的美学思想

康德的美学思想主要表现在三个领域，一是对美的分析，二是对崇高的分析，三是对艺术美的论述。

在对美的分析上，康德认为美是道德善的象征。万物皆有其美，人的美在于灵魂。是对人心美好的影射，道德是人生存的工具。美是艺术的瑰宝，能让人拥有细致入微的品格。他们越细致，世界观就越宽广，对世界的贡献就越大。美本身没有魔力，美的创造来自于其高尚的道德动机，这种动机是人性化的。这种人文的、高尚的道德动机充满了对个体的尊重，所以美能体现道德的纯洁和人道主义精神。

在对崇高的分析上，康德认为崇高是美的一种表现。它是崇高的主客体相互撞击的一种形式，如雷电和惊涛骇浪。在人面前，这些东西很厉害，但是人在这些东西面前并不退缩，从而产生一种清高的感觉。这种感觉夹杂着恐惧和害怕，但也充满了胜利的快感。康德认为这就是崇高。

哲学家康德是谁？

康德，全名伊曼纽尔康德，出生于公元1724年4月22日。他是德国著名的哲学家，德国古典哲学的创始人。他的理论对现代西方哲学影响深远，也开创了德国唯心主义、康德主义等其他学派。

Kande的老照片

康德的父亲是一名马鞍匠，他的父亲和母亲都是笃信新教的虔诚信徒。虔诚的人非常重视宗教精神和宗教感情，所以康德的精神世界从小就深受虔诚的人的影响。上学后，学校教育改变了康德的宗教态度，所以他的宗教哲学实际上是对虔诚的一种反应。1740年，康德进入哥尼斯堡大学。后来因为家境贫寒，直到1748年才正式毕业。毕业后，康德去了哥尼斯堡附近的一个小镇当家庭教师。一边学习，一边教学，渐渐走出了哥尼斯堡，学生也越来越多。

1770年，康德获得了哥尼斯堡大学逻辑和形而上学教授的职位。成为教授后，康德十年致力于研究而不是发表文章。1781年，康德出版了《纯粹理性批判》，奠定了康德在哲学史上的不朽地位。

康德被誉为启蒙时期最后一位主要哲学家，也是德国思想界的代表人物。正是他引进了笛卡尔的理性主义和培根的经验主义，所以康德被认为是继柏拉图和亚里士多德之后最有影响的西方思想家之一。1804年2月12日，康德在哥尼斯堡去世。