明朝女首领唐赛儿起义失败后下场有多惨？_美容护肤

因为当时明成祖党上皇帝之后，他就想要迁都，但是迁都这个事情给百姓带来了很大的困扰，所以当时唐赛儿就利用这个时间来起义，而且百姓大多都是信服唐赛儿的，也觉得唐赛儿就是一个很有能力的人，而且当时靠着唐赛儿，是有几次击退了明朝的军队的，但是最后的结果还是败给了明王朝，但是后面失败之后唐赛儿就不见了，关于唐赛儿失败后的下场有很多种，但是都无从查询。

但是唐赛儿这个女子非常的厉害，当时他的丈夫死之后，唐赛儿一心想的就是怎么为自己的家人报仇，怎么来反抗明政府，所以他就开始包装他自己是“白莲教圣母”的形象，而且当时的民众都是相信唐赛儿的，都觉得他真的是白莲下凡，所以后面唐赛儿的自我包装就开始生效了，最终为他集结了很多的民众来反抗明王朝。

而且因为唐赛儿奔来就是一个大美人，所以他的这个外表形象也给他自己带来了很多的信众，大家都对他五体投地。而且唐赛儿自己也是非常厉害的，就依靠他带领的民众，竟然打败了明朝大军，而且还占领了很多的州县，所以唐赛儿的指挥能力也是不可否认的。

虽然说之前的唐赛儿基本上都是击退了明王朝的军队了的，但是最后唐赛儿还是败了，但是失败之后却找不到唐赛儿这个人了，所以关于后面唐赛儿失踪的流言很多，但是也是因为唐赛儿不见了，所以才使得很多的女子因为他受苦。

我觉得这个因人而异，因电视剧而异音电视剧或影视作品，他面对的观众的不同而不同，有的应该注重尊重原著，有的，要根据观众的接受程度和改编影视剧的初中来适当的发展一下剧情。

有些严肃的题材比如说三国，康熙王朝，雍正王朝等等，大秦帝国，明朝的历史，如果只是为了剧情而对他进行大量改变的话，那么结果就是，拍出来不伦不类

因为很多小说，他是按照当时的社会生活来写的，本来艺术就是来源于生活，大家看到这些来自于生活中的真实场景，反而比较有共鸣，比较能够欣赏因为历史本来就是由人的活动组成的，我们学习历史就是学习，我们自己以史为鉴，可以正衣冠，很多优秀的小说之所以优秀，就是因为他真实的反映了当时的社会生活。

但像是《汉武大帝》，《大宋提刑官》这些，它基本上可以说是比较符合历史的。这大方向是没有错误的，他可能有一些细节会加一些美化，改编的这个过程当中所以我觉得在剧情方面，肯定是要以历史为范本，然后去把它添枝加叶，一些细节大方向不要错。

可以添加有些剧情但大方向不要错要尊重历史。

大明王朝，是中国市民气息最浓厚的一个朝代。从现今流传的明代文学作品和历史记载中，可以看到明代的服饰文化也达到了一个比较发达的水平。

在中国传统文化的浸染下，中国古代女子的美容，十分强调含蓄，重视内在修养，“浓纤得衷，修短合度”一直成为美容的典范。

明代虽然审美观已较为宽泛，但中和、适度的美还是最受推崇。在体型上，“丰肉微骨”再次受到重视。

明代开始，扣子大量运用，材质有金属、玉石等。有扣的对襟长衫，是明代妇女的常服。

汉服演变图

另一女子常服，上着大襟短袄，下穿马面裙，裙身中间有一宽条，类似“蔽膝”的演变，腰部多加细褶，后来褶子越来越多。

汉服发展到明代，最突出的特点，是以前襟的纽扣，代替了带结。但是，扣了主要用在礼服上，常服很少使用，明末普及。

纽扣，并非源自明代，从元蒙时代的辫线袄子腰围部分，就有钉纽扣的形式，纽扣应当源自中国少数民族，明代开始流行。

明代女服，与唐代相比，衣裙比例明显倒置，。由于明代中后期，气候变冷，一年中寒冷的时间比较长，于是上衣逐渐变长至膝盖，裙子也不可能再束于上衣之外，而是被上衣遮盖，此即“袄裙”。

明代汉服的中衣，还有一种类似今天的立领，由扣子扣住。

明代女子的妆容，一改唐代那种上翘羽毛状的眉形，转而推崇细长弯月状的翠眉，化妆在精细上着眼，强调“面如凝脂，眼如点漆，眉黛烟青”。

脸上搽上淡淡的若有若无的胭脂，显得温婉秀美。这些特点从当时的后宫画像可以看出，画上的女子在化妆上，大多没有规律可循，一般是淡搽胭脂，点朱唇，再根据各人的脸型、眼睛，来画眉毛，温顺、稳重而决不浓妆艳抹。

明代女服的上衣，是三领窄袖，身长三尺有余，露裙二、三寸。当时扬州流行一种新式样：女衫长二尺八寸，袖子宽一尺二寸，外护袖镶锦绣，冬季镶貂狐皮。

下裳在明初，用色偏向浅淡，崇祯时期提倡白色裙，裙边有一、二寸绣边。明初裙宽为六幅，明末时，发展为八幅、十幅。

裙腰加褶，一直十分盛行，有细密褶纹，也有大褶纹。褶纹装饰十分讲究，有一种“彩条裙”，选各种颜色的绸缎，每条色缎上，绣出花鸟纹饰，带边镶以金线，可成为独立的条带。将数条这样的不同彩条，拼合在腰带上，就成为彩条飘舞的裙子，名“凤尾裙”。有的还将整块缎料，用手工做成细褶纹，名“百褶裙”。还有一种二十四褶裙，名“玉裙”。

帔子，出现在南北朝，隋唐时得此名，宋代列入礼服。

明代帔子普遍流行，形状宛如一条长长的彩色挂带，宽三寸二分，长五尺七寸，绕过脖颈，披挂在胸前，两头下端连接，垂有金或玉的坠子，由于其形美如彩霞，故名“霞帔”。

明代褙子的纹样，与霞帔在品级差别上基本相同，只是八、九品命妇，用团花，不用缠枝花。

明代穿用褙子的面很广。按身份来分，有两种类型：

贵族作为礼服，为合领大袖对襟形式;

平民作为常服，用直领小袖对襟形式。

明代汉服的另一个特色，是襟上佩饰物，并且十分醒目，都是金、珠、玉等材料做成的各种饰物。其中垂挂在胸前的，叫“坠领”，系在前襟的，叫“七事”，走起路来有响声的，叫“禁步”。这些佩饰，统称“杂佩”。

另有一种特别的佩饰，在一条金链上，以环相连挂着四件小物：镊子、牙签、耳挖(挖耳勺)、小刀，均是妇女的生活实用品。

由此可见，饰物最早的功用，是为了日常生活的实用目的，随后才演变为装饰和修饰的功效。

《明会典》是明代官修的一部典章制度书，其中记录了贵族女装用料，均为“各色丝绫罗纱随用”。

而平民女服用料，即便是礼服，也限用紫色粗布，并禁止用金绣，袍衫也只限用紫色、绿色、桃红色等浅淡的颜色，禁止使用大红、鸦青、明黄等色。明洪武十四年还规定，商贾之家，只能用绢布制装，农家可以使用紬纱和绢布。劳动大众只许用褐色。

明代不同阶层的服装面料，有严格的规定，但是从现存的明代书画作品中，我们也可以看到女性服饰的华美。明代的贵妇多穿红色大袖袍，一般妇女平日常穿短衫长裙，腰上系绸带，裙子宽大，样式很多，像百褶裙、凤尾裙、月华裙等。

明朝因皇帝姓朱，以朱为正色，又因《论语》有“恶紫之夺朱也”，紫色自官服中废除不用。

明代官服中，最有特色的，是用“补子”表示品级。

补子，是一块约40～50厘米见方的绸料，织绣上不同纹样，再缝缀到官服上，胸背各一。文官的补子用鸟，武官用走兽，各分九等。

平常穿的圆领袍衫，则凭衣服长短和袖子大小，来区分身份，长、大者，为尊。

明代女子习惯在裙子外，罩一件背子衫或是云肩。凤冠霞帔，是明代妇女的礼服，是后妃在参加祭祀等重大典礼时使用的服装。整个冠上缀着龙凤，搭配霞帔一起穿。

除了之前受到元蒙影响，明末，由于满清八旗兵的甲衣和海外输入的影响，因此，明末开始，扣子逐渐在领边和襟边普遍使用。

明代普通百姓的服装，或长、或短、或衫、或裙，基本上承袭了旧传统，且品种十分丰富。平民妻女，只能衣紫、绿、桃红等色，明代男子一律蓄发挽髻、着宽衣长袍、穿长筒袜、浅面鞋。

明代的腰带，多束于胯部，而不在腰，用细纽悬于衣肋间。

明代男子多穿青布直裰，头戴四方平定巾，平民穿短衣，裹头巾。

四方平定巾之前，还有一种六瓣，或八瓣布片缝合的小帽，很像剖成半边的西瓜，名“六合一统帽”，也称六合巾、“小帽”，多用六片罗帛拼成，相传为明太祖所制。《枣林杂俎》：“秦时小帽，俗呼‘瓜皮帽’，不知其来已久矣。瓜皮帽或即六合巾，明太祖所制，在四方平定巾之前。”即取“六合一统”之意，故名。取意安定和睦，天下归一。因为在政治上有一定象征意义，故也是由政府规定令全国通行的帽式，通常多用于市民百姓，而官吏家居时也常戴。此帽本来是仆役所戴，但是因为戴起来方便，所以就流行起来，这就是清朝“瓜皮帽”的前身。

明代帝后百官服制：

冕服：从宋代起，皇帝几乎只穿一种冕服。

朝服：通天冠服、皮弁服、朝服等。

公服：百官的正式办公服均用到它。

常服：恢复唐宋时代的常服系统。

褘衣：为皇后受删、谒庙、朝会时穿着。

翟衣：为皇后的第二礼服。

礼服：品官命妇的大礼服。

谁能指出《大明宫词》内服饰的错误

从《大明宫词》看唐代服饰唐代是中国历史上最灿烂也是最能唤醒中国人民族自豪感的时代之一，这个时代远去的一切无不吸引着我们，反映这个辉煌时代的电视剧不计其数，《大明宫词》就是其中之一，然而在这部剧中却有着一些小小的遗憾，尤其是在服饰上。

《大明宫词》中服饰上第一个比较重大的失误是剧中女性身上所穿的“具有宽大衣袖和长长裙摆”的衣服。去西安的时候我参观了乾陵（包括神道以及三个陪葬墓：永泰公主墓、章怀太子墓、懿德太子墓）、陕西省历史博物馆、法门寺、大明宫遗址等等地方，认真的看了其中的展品。

在参观永泰公主墓的时候，我欣赏了墓中那幅非常著名的壁画《侍女图》，图中所描绘的侍女所穿的都是有窄窄袖子和贴身裙子的衣服，没有抹胸，上衣是和今天韩服很相象的短衣（其实韩服也是根据中国服饰所演变的），图中人没有披肩，发髻上也没有什么装饰，显得朴素而大方，远没有剧中所表现的那么精致与华美。章怀太子墓中最著名的壁画《打马球图》中所表现的人物穿着也都是短小精干这大概与李唐王朝的鲜卑血统有关，也与唐代初期的生产力水平有关。

永泰公主和章怀太子（也就是剧中的李贤）生活的时代都处于《大明宫词》所描绘的时代，他们墓中的壁画也是他们生活时代的最现实最贴切的反映，因此那个时候服饰紧衣窄带的特点应该是非常可信的。而唐代宽衣博带的服饰特点的形成大约是在玄宗的盛唐时期，这种穿衣的风格样式一直影响到了晚唐五代时期，其中比较有力的例证就是张萱（还是周肪？记不清了）的《簪花仕女图》，这幅画中的女子都是头上簪花，并且带着很精致的发饰，穿的也是长长的裙子，衣袖也很宽大。

这种服饰风格一直在对中国以后的服饰风格产生着影响，人们对于唐时衣妆的印象也大抵如此，这种风格大概也多多少少影响了叶锦添的设计。另外一个比较重大的错误就在于周迅所扮演的太平公主在凯旋大典（不知道是哪一次战争的凯旋，高宗时期比较重大的战争就是对朝鲜半岛的战争，这次战争彻底征服了朝鲜半岛，是李治不多的政绩之一，关于这次战争，在乾陵的《述圣纪碑》有记载）上所穿的那件羽毛衣服。

那件衣服是中宗时谄媚与安乐公主的司农卿赵履温献给安乐公主，而不是属于太平公主的。不记得是《新唐书》还是《旧唐书》中所记载的，这件羽衣是由百鸟的羽毛捻成线编织而成，上面用极细的丝线绣出许多鸟类的图案，虽然图案都非常小，但是鸟的眼睛嘴巴甚至是羽毛的纹理都清晰可辨，这件衣服还有一个特别的地方是它在不同的光线和角度下能显示出不同的花纹（有点玄，我本人对于这个记载百思不得其解，不过我仍然相信世上曾经存在过这样一种特殊的工艺，就象密色瓷一样，只是现在的人已经不知道怎样去做而已）。

安乐公主有了这件奇服之后，自然别的公主也不甘落后，争相效仿，中宗另外的几个女儿宜城公主（就是把驸马裴巽宠姬的鼻子割下来的那个嫉妒狂）、长宁公主、新都公主也都纷纷派人四处捕鸟，取羽制衣。由于需要的鸟实在是太多，被派去捕鸟的人就开始大量伐树捕鸟，引起了人民的不满，评论羽衣的始作俑者安乐公主是“服妖”——这是历史上很有名的一段典故。

第三就是关于衣服的颜色。唐代崇尚明**，明**作为皇室的专用颜色就是从唐代开始的，剧中对红色的推崇贯穿始终，而红色崇尚是从武则天改唐为周后才时兴的。

至于那把由明黄改为红色的太子位，我想作者想象征的大概就是这个意思。不过唐代的红裙情节一直是存在的，红裙也就是所谓的石榴裙，而红裙情节也存在于中国人的文化基因中，许多文学作品中都提到了石榴裙，武则天就有诗曰“开箱验取石榴裙”，《红楼梦》中也说“呆香菱情解‘石榴裙’”，现在的俗语中还有“拜倒在某人的石榴裙”下一说。

还有就是关于人物的化妆。装容上与历史上关于唐妆的记载相差不大。

剧中最经典的就是陈红所扮演的太平公主出嫁时的妆容：眉尾微翘的娥眉、眼角淡淡额黄、唇边的面靥以及眉心的花钿都是唐代的时尚典范。但额黄不是唐代的首创，南北朝的《木兰词》中就有：“当窗理云鬓，对镜贴花黄。”

的诗句，所谓花黄就是额黄，鲜卑血统的李唐王朝也继承了北朝的化妆传统。而额黄是贴在额头上的，在剧中只是在眼角眉梢淡淡地作了些点染，是不太符合历史事实的。

在眉梢靠近太阳穴处用红色点染，这样的装扮叫做“斜红”，在剧中与“额黄”混为一谈了。眉心间的花钿传说是上官婉儿的手笔，这位传奇的女子不仅拥有非凡的智慧，还有对于美丽不倦的追求，当她忤逆了武则天至高无上的权威，即将被武则天处以黥刑时，她还不忘恳求武皇，在她眉间留下的不是墨黑的丑陋，而是用朱砂点成的一朵梅花。

还有就是高髻，太平在代替武则天监国摄政时所梳的高髻也是唐代的时尚之作，中唐元和时期有诗人就抨击过这种时尚，不过这种时尚是不会因为被人批评而停止流行，直到晚唐五代依然流行，《簪花仕女图》中的女子都是云鬓高耸，大朵的牡丹花衬托出唐代女子雍容华贵的姿态。而唐人对眉毛的癖好更是登峰造极，唐玄宗就是其中“集大成者”，他使人订《十眉图。

大明宫词中的内容历史上是否确有其事

大明宫词很不尊重历史

太平公主的第一个丈夫薛绍在电视里有妻子慧娘，慧娘给他生了一个叫薛崇简，这是错的，薛绍其实是太平公主的表哥，太平公主和她生了四个孩子，长子薛崇训、次子薛崇简，长女薛氏，次女万泉县主薛氏。

在电视里太平公主和第二个丈夫武攸暨生了一个孩子，其实在历史上太平公主和武攸暨生了四个孩子长女武氏，次女永和县主武氏，长子武崇敏、次子武崇行。

在电视里上官婉儿是上官仪的女儿，这是错的，在历史上官婉儿是上官仪的孙女

。在电视张易之和薛绍长的一模一样，那根本就是无稽之谈

这电视太多地方不尊重历史说都说不完

我很无语

谁能指出《大明宫词》内服饰的错误

还有就是关于人物的化妆。装容上与历史上关于唐妆的记载相差不大。

《大明宫辞》是不是权威的史记

大明宫词里的历史性的错误太多！历史上的太平公主是一个权力欲望特别强盛的女人，最后被她的侄子赐死了，其余的错误就太多了，说都说不清楚了

还有并不是在小皇帝李重冒死后，李隆基就马上登基，根据史书记载他的爸爸李旦还做过4年的皇帝，怎么就平白无故就被崔缇赐死了呢，这个也太不和历史了，还有那个时候的皇家厨房不叫御膳房，御膳房是清朝开始叫的唐朝那个时候叫尚食局，而且历史上的李隆基自成一派，韦后又成一派，太平公主又是一派，三权鼎立，李隆基与太平公主从以前就水火不容了，哪里又谈得上是超越姑侄的感情呢，况且太平公主的妈妈养男宠不说，连她自己也养了许多，还有和尚呢，她的生活可以说是骄奢*逸

还有很多很多的错误，我只想说，作为电视剧它很好看，但是如果放到历史的高度，它是不合格的，我们应该以欣赏的眼光看大明宫词，但不能把它作为历史

《大明宫词》第二集有严重错误

公元649年是农历己酉年，中国农历鸡年，唐贞观二十三年。

公元649年，唐太宗得了痢疾，医治最终无效，命太子李治到金液门代理国事。李世民于649年7月病死于长安含风殿。

贞观元年（公元627年）考中进士19岁便成为唐朝宫廷侍臣。任过皇家图书馆校正图籍、教授生徒的直学士。

唐太宗李世民每起草诏书，必让其修阅，行宴要其作陪。高宗李治继帝位，封上官仪为秘书少监，后升为西台侍郎，官至三品。

上官仪刚直肯谏，主张废皇后武则天。武则天专权后，其宠臣许敬宗秉其意，本奏上官仪与已废太子李忠谋反，武则天以此为由，将上官仪及其子上官庭芝同时处死，中宗李显即位时，才得平冤，以国礼改葬。

上官仪没有做过河北道宣慰安抚特使。那些编剧根本不懂历史。

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青花瓷目录[隐藏]

瓷器青花瓷

一、概述

二、青料

三、款识

四、特点

歌曲青花瓷

一、歌词解释

二、歌词修辞

三、歌曲评论

四、另种解释

五、歌词的“内伤”

小说青花瓷瓷器青花瓷

一、概述

二、青料

三、款识

四、特点

歌曲青花瓷

一、歌词解释

二、歌词修辞

三、歌曲评论四、另种解释五、歌词的“内伤”小说青花瓷

元青花鬼谷子下山图罐

[编辑本段]瓷器青花瓷

[编辑本段]一、概述

青花瓷又称白地青花瓷器，英文名blue and white porcelain，它是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。目前发现最早的青花瓷标本是唐代的(也有学者称唐青花并非青花瓷）；成熟的青花瓷器出现在元代；明代青花成为瓷器的主流；清康熙时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等品种。

[编辑本段]二、青料

（一）苏麻离青

即苏泥麻青、苏勃泥青、苏泥勃青等。其名称的来源，一说是来自波斯语“苏来曼”的译音。这种钴料的产地在波斯卡山夸姆萨村，村民们认为是一名叫苏来曼的人发现了这种钴料，故以其名字来命名此料。另一种说法是，苏泥麻青应为苏麻离青，是英文smalt的译音，意为一种蓝玻璃。此料属低锰高铁类钴料，故青花呈色浓重青翠，有“铁锈斑痕”，俗称“锡光”。元青花的一部分和明永乐、宣德官窑所用青料均是这种，产地均在古波斯或今叙利亚一带。

（二）平等青

又称陂唐青，产于江西乐平。明“空白期”晚期和成化、弘治、正德早期时使用。此料呈色淡雅、青亮、稳定，尤其使成化青花器名噪一时。

（三）石子青

又称石青，产于江西高安、宜丰、上高一带。此料单独使用时，青花发色灰暗甚至发黑，明清二代民窑普遍采用此料，官窑则用于与回青调和使用。

（四）回青

有产于西域、新疆、云南等多种说法。此料发色菁幽泛紫，若单独使用则浑散不收，故多与石子青混合使用。明代嘉靖至万历前期多用此料。其中分上青：混入石子青10%，用于混水（填色），发色青亮；中青：混入石子青40%，用于设色（勾勒轮廓），笔路分明清晰。

（五）浙料

又称浙青，产于浙江绍兴、金华一带。国产料中以浙料最为上乘，其发色青翠，明代万历中期至清代，景德镇官窑青花器均采用此料。

（六）珠明料

产于云南宣威、会泽、宜良等县，其中以宣威料最好。此料发色明丽纯正。康熙青花多采用此料。

上述国产钴料多属高锰类。

（七）化学青料

即用化学制品氧化钴配制的青料。发色紫蓝、纯粹、浓艳，但轻浮而缺乏附着力，价格也低廉。使用此料制作的青花器，缺乏天然青料的美感。

[编辑本段]三、款识

我国古代青花瓷,绘画装饰清秀素雅,瓷器底部的文字,图案款识种类繁多,各个时期的款识均有鲜明的时代特征根据青花瓷款识的形式、种类来看，主要可分为纪年款、吉言款、堂名款、赞颂款和纹饰款五大类。

（一）纪年款

在青花瓷上，用写、刻、印等方法标明瓷器烧造年代的款识,称为纪年款。我国古代瓷器款识，以纪年示为主，纪年款又分帝王年号的年款和以天干地支表明年号的干支款两类。明代永乐年间，在青花瓷上开始出现纪年款，篆书字体飘逸流畅，边饰莲瓣纹。宣靖款端庄刚劲。成化款铁划银钩，釉面有云蒙气。嘉靖款笔画粗重，劲中藏秀。前人曾将明代纪年款归纳为：“宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款杂”五句话。清代康熙款字体工整，青花料色明丽。雍正款楷书苍劲有力，格式讲究。乾隆、嘉、道光款多为篆体，字体排列紧密，犹如一枚篆印。近代款识中“江西瓷业公司”款较多，楷书秀逸，其中还有英文款识“CHINA”，是近代出口瓷的标志，是青花中最早使用的英文款。民窑青花瓷的纪年款很少，有“大明年造”等，字体草率。书写得很随意。

（二）吉言款

书写含有吉祥寓意的词句，民间青花瓷上常普遍见到。字体多为行草，潇洒飘逸，一气呵成。“福寿康宁”、“长命富贵”、“万福攸同”等语句表达人们对幸福生活的向往。

（三）堂名款

以典雅的堂名、人名书写在瓷器上，作为私家收藏的标志。有“浴砚书屋”、“若深珍藏”、“白玉斋”等。堂名款瓷的制作精良，有很高的收藏价值。

（四）赞颂款

寄托了陶瓷艺术对瓷器的喜爱之情，如“玉石宝珍”、“今古珍玩”、“昌江美玉”等。“哥瓦弟玉”四字款，清新俊逸，很有意思。“瓦”即陶，比瓷器历史悠久，是为大哥，而瓷又比美“玉”更洁白光润，“玉”就只能屈居为“弟”了。

（五）纹饰款

又叫“花样款”，以简练的图案装饰器底，为民间青花瓷的特色款识，与篆刻中的“肖形印”有异同工之妙。图案有博古图、暗八仙、八吉祥等。纹饰款中的“豆干款”为菱形框架结构，犹如现代建筑中的高楼大厦，是民间作坊的记号，又叫“花押”。

[编辑本段]四、特点

（一）唐青花（618—907）

唐代的青花瓷器是处于青花瓷的滥殇期。现在能见到的标本有20世纪70—80年代扬州出土的青花瓷残片二十余片；香港冯平山博物馆收藏的一件青花条纹复；美国波士顿博物馆收藏的一件花卉纹碗；丹麦哥本哈根博物馆收藏的一件鱼藻纹罐；南京博物院收藏的一件点彩梅朵纹器盖。通过对扬州出土瓷片的胎、釉、彩进行研究，并对唐代巩县窑的物质和技术条件进行分析，初步断定唐青花的产地是河南巩县窑。近年来在巩县窑窑址出土了少量青花瓷标本，由此进一步确认了唐青花的产地就在河南巩县窑。

从扬州出土的青花瓷片来看，其青料发色浓艳，带结晶斑，为低锰低铁含铜钴料，应是从中西亚地区进口的钴料。胎质多粗松，呈米灰色，烧结度较差。底釉白中泛黄，釉质较粗。胎釉之间施化妆土。器型以小件为主，有

复、碗、罐、盖等。纹饰除丹麦哥本哈根博物馆收藏的鱼藻纹罐以外，其余的均为花草纹。其中花草纹又分两大类，一类是典型的中国传统花草，以石竹花、梅花等小花朵为多见；另一类是在菱形等几何图形中夹以散叶纹，为典型的阿拉伯图案纹饰。从这一点看来，并结合唐青花出土较多的地点（扬州为唐代重要港口），可证明唐青花瓷器主要供外销。

（二）宋青花（960—1279）

唐青花经过初创期以后，并没有迅速发展起来，而是走向了衰败。到目前为止，我们能见到的宋青花只有从两处塔基遗址出土的十余片瓷片。一是1957年发掘于浙江省龙泉县的金沙塔塔基，共出土13片青花碗残片。该塔的塔砖上有绝对纪年北宋“太平兴国二年”（977年）；另一处是1970年在浙江省绍兴市环翠塔的塔基，出土了一片青花碗腹部的残片。该塔塔基出土的塔碑证明此塔建于南宋咸淳元年（1265年）。

这十余片宋青花瓷片，都是碗的残片。胎质有的较粗，有的较细。纹饰有菊花纹、圆圈纹、弦纹、线纹等。青花发色前一处的较浓、发黑；后一处的较淡。发色较黑者，应是外罩透明釉太薄的缘故。浙江省本身就有着丰富的钴土矿，这些青花瓷应该就是使用了本地的钴料。它们与唐青花并无直接的延续关系。

（三）元青花（1271—1368）

成熟的青花瓷出现在元代的景德镇。

元青花瓷的胎由于采用了“瓷石+高岭土”的二元配方，使胎中的Al2O3含量增高，烧成温度提高，焙烧过程中的变形率减少。多数器物的胎体也因此厚重，造型厚实饱满。胎色略带灰、黄，胎质疏松。底釉分青白和卵白两种，乳浊感强。其使用的青料包括国产料和进口料两种：国产料为高锰低铁型青料，呈色青蓝偏灰黑；进口料为低锰高铁型青料，呈色青翠浓艳，有铁锈斑痕。在部分器物上，也有国产料和进口料并用的情况。器型主要有日用器、供器、镇墓器等类，尤以竹节高足杯、带座器、镇墓器最具时代特色。除玉壶春底足荡釉外，其它器物底多砂底无釉，见火石红。

元青花的纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。笔法以一笔点划多见，流畅有力；勾勒渲染则粗壮沉着。主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。人物有高士图（四爱图）、历史人物等；动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等；植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜果等；诗文极少见。所画牡丹的花瓣多留白边；龙纹为小头、细颈、长身、三爪或四爪、背部出脊、鳞纹多为网格状，矫健而凶猛。辅助纹饰多为卷草、莲瓣、古钱、海水、回纹、朵云、蕉叶等。莲瓣纹形状似“大括号”，莲瓣中常绘道家杂宝；如意云纹中常绘海八怪或折枝莲花、缠枝花卉，绘三阶云；蕉叶中梗为实心（填满青料）；海水纹为粗线与细线描绘相结合。

相关链接：清宣统青花瓷

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古典时尚--《大明宫词》人物服饰印象

不知道是电视连续剧《大明宫词》的服饰造型设计吸纳了当代时尚的流行元素，还是如今的潮流本身就饱含着浓厚的复古倾向，总之，这场古装戏的人物形象给人以极强的视觉冲击，绮丽纷复的服装和夸张别致的妆容构成十分现代的表现手法，浪漫而淋漓地展现出大唐时期的繁荣与浮华，铺陈出梦幻般的色彩。这一特征成为这部电视剧吸引观众的第一个亮点，打破了以往古装戏人物造型的程式化、戏剧化、脸谱化的传统做法，令人深切地体会到美丽穿越时空的魅力。毫不夸张地说，让剧中人物一一走上T形台，会和世界名牌纪梵希(GIVENCHY)去年那场著名的复古风格的时装秀有异曲同工之妙，让人为这番妙想大开眼界。

造型策划者的心思在于追求神似而不是形似，照抄照搬显然是愚蠢的，而且也是无章可循的。将唐朝服饰的某些突出元素，比如露肩露胸，揉合进来，借用现代面料的多样化表达功能，无不迎合了当今时尚的审美意趣，同时，又与剧中繁冗华丽、略显西化的台词相得益彰，这是创作者成功之处。

另一个成功之处在于，用不同风格的服饰妆容表现不同人物在不同年龄阶段不同时期的特征。比如太平公主，着装颜色从轻盈单纯的浅蓝到浓烈艳丽的赭红，最后是沉稳庄严的褐色和黑色，刻画出太平从单纯任性的女孩子到成熟干练的镇国公主的性格变化轨迹；而韦氏的面部妆较之太平公主又大有不同，太平公主眼部下方的一抹淡淡的金色十分浪漫雅致，韦氏则是爽洁而工整，突出的是其精明的一面。到最后，尤其是其垂帘听政之时，化妆师在她的眉峰上加了一个小尖，眉型呈现出刻薄的三角，唇型也不再圆润柔和，而是平直的单薄。由此细微之处，可见创作者的用心。

一部好看的电视剧一定是面面俱到的，导演应该不会轻易放过任何一个细节，任何的马虎和应付都逃不过观众的感受，从而影响整体艺术水平。这也是看好《大明宫词》的观众欣赏其制作精良的共识所在。当然，其中的缺憾也不在少数，比如太平公主的服饰太少，反复出现，有悖常理；弹奏古琴是剧中一个意喻深刻的关键情节，但演员的表现一望而知是在作戏，十分虚假。当然，这些失误较之于目前大多数电视剧的粗制滥造，也算是可以原谅。

随着世界经济周期由复苏走向繁荣，这两年时装界渐渐放弃对“Less is more(简约即美)”的追求，转而醉心于繁复和雍容，《大明宫词》的人物服饰造型无疑对这一复古倾向在时尚潮流中起到了推波助澜的作用。如此说来，它就具备了更为深层的社会感染力。(诺秋)

对朱元璋研究得比较仔细

1964年5月，在一次谈话中说：“《明史》我看了最生气。明朝除了明太祖(朱元璋)、明成祖(朱棣)不识字的两个皇帝搞得比较好，明武宗、明英宗还稍好些以外，其余的都不好，尽做坏事。”这段话可视为对明史的整体印象和基本评价。

明朝开国皇帝朱元璋曾是一个落魄的和尚，处在社会的最底层。在元末农民大起义中，他后来居上，逐步歼灭群雄，十五载而成帝业，是继刘邦之后又一个出身卑微、起自草莽的平民皇帝。对这种现象深有感触，他通过对比。得出了不要小看“大老粗”、“老粗出人物”的结论。

朱元璋大字不识一个，却善于从战争中学习，多谋而又善断。对朱元璋卓越的军事才能给予过很高的评价，曾说“自古能军无出李世民之右者，其次则朱元璋耳”。在中国现代战争史上，指挥的诸多战事，在新的思维制高点上吸纳并综合了李世民“以弱胜强”、朱元璋“次第经略”的思想，形成“集中优势兵力，各个歼灭敌人”的战略原则。

朱元璋打天下时十分注重知识分子的作用，更是这样。他在延安时期撰写的《大量吸收知识分子》等重要文章，其着眼点也是文武两手并用。

对朱元璋怀有一种特别的感情，对如何评价这位历史人物也有自己的定见。1948年11月，明史专家吴晗辗转来到河北省平山县的西柏坡，将他在当年8月份写完准备再版的《朱元璋传》的修改稿送请阅正。正在指挥解放战争的挤出时间仔细阅读了书稿，还约请吴晗深谈了两次。隔了几天，在退还《朱元璋传》原稿时，还特地给吴晗写了信。

朱元璋是一个复杂的历史人物，其晚年以猛治国，用严刑峻法惩治贪污，澄清吏治，结果倒使人人自危。并不是认为朱元璋没有过错，只是认为对这位农民起义的领袖应采取基本肯定的态度，“应该写得好点，不要写得那么坏”。

新中国成立后，吴晗根据的意见，从1954年开始，用了整整一年的时间重新写了《朱元璋传》，并再次呈送以博指教，对吴晗的修改表示满意。

称朱棣“搞得比较好”

明成祖朱棣系朱元璋的第四子，初封燕王。因太子朱标早逝，朱元璋死后即由长孙继位，是为建文帝。建文帝采纳大臣齐泰、黄子澄等的建议而削藩。在此背景下，燕王朱棣以“靖难”、“清君侧”为名起兵造反，在建文四年(1402年)攻破南京，随后即皇帝如果没有下面发生的事情，这可谓又个"英雄美人"的佳话。但这段佳话却被曹操的个侍卫给扼杀了。这名侍卫叫王图。位。

在读清人谷应泰所撰《明史纪事本末》时，仔细揣摩了朱棣造反夺取皇位的过程，并多有评论。朱棣在与南京对峙的过程中出生入死，打过许多漂亮的胜仗，特别是建姑娘又说："你别找了，回家看看有没有，兴许回家了。"文二年(1400年)的白沟河战役(战场在今河北雄县)，朱棣将李景隆等率领的勤王之师打得大败。但在随后的东昌战役中，朱棣骄傲轻敌，结果被盛庸等击败，被擒斩万余当乾隆皇帝问起有关扬州的风土人情时，阮云道："我们扬州古城是历史的文化中心，仕农工商、渔樵耕读，上自十老太公，下至岁小童，都能吟诗作对，出口成章。"人。当时朱棣身处重围，奋力死战才得以逃脱。在对比了两次战役之后评论道：“白沟河大胜之后，宜有此败。”这就是说，朱棣被胜利冲昏了头脑，注定会有那男子满眼狐疑地跟着出来了。杜斜眼把他带到家里，卸去化妆，露出本来面目，男子看大吃惊，说你不是杜掌柜吗？找我有什么事？闪失。曾大妮和小妮已经在房间里把煤油灯点亮了，等妈妈回来做饭。灯光从窗户里透出来，木匠媳妇在院子门口就看见了，心里特别欣慰，觉得这两个孩子真懂事。正准备敲院子门呢，忽然听见背后有"沙沙"脚步声，她回头看，又没发现有人，只听见不远处的棵树下好像有个小孩在哭。也是木匠的媳妇善良，本来听见脚步声就很害怕，准备跑走，但听见孩子哭，就忍不住走过去看。多次告诫军事将领不要“犯大胜之后骄傲的错误”。想必是从中得到过启发。

朱棣后来重整旗鼓，千里奔袭，竟然兵临南京城下。建文帝多次派人前往朱棣大营，许以割地求和。但朱棣不为所动，口口声声要捉拿“奸臣”。读至此写道：“始终以索战犯为词，使南京无法答允。”言下之意，朱棣是有意将矛盾尖锐化，以遂其夺取天下之志。

朱棣登上皇位后不久迁都北京，并屡次北征。在其治下，幅员之广超越汉唐，受朝命而入贡者几达50国，可谓武功赫赫，威震殊俗。所以称赞朱元璋、朱棣父子在位“搞得比较好”，同属于有作为的皇帝。

对嘉靖皇帝很不以为然

人们谈到明朝的历史，大都以为万历皇帝对明朝走向灭亡负有重大责任，认为明朝“实亡于万历”。其实不然，明朝真正走下坡路，是从嘉靖开始的。

对嘉靖皇帝很不以为然，说他“炼丹修道，昏庸老朽，坐了四十几年天下，就是不办事”。这个评价恰如其分。嘉靖初登大位时曾大刀阔斧地革弊图新。裁汰特务机关，广行宽恤之政，颇有明君气象。但不久便玩弄权术，耽于享乐。他倚重严嵩等奸臣残害忠良，经常廷杖大臣，又特别崇信道教，醉心于方术、祥瑞等伏羲看见蜘蛛结网，心里突然开了窍。他跑到山上找了些葛藤来当绳子，象蜘蛛结网那样，把它们编成了张粗糙的网，然后又砍了两根木棍十字形绑到网上，又拿了根长棍绑到中间，网就做好了。他把网拿到河边往河里放，手握长棍在岸边静静地等候着。隔了会儿，把网往哪儿知道这次城上吊下来的并不是草人，而是张巡派出的名勇士。这名勇士乘叛军不防备，向令狐潮的大营发起突然袭击。令狐潮要想组织抵抗已经来不及了。几万叛军失去指挥，下里乱奔，直逃到十几里外，才喘了口气停下来。上拉，哎哟，网里净是些欢蹦乱跳的鱼。这个办法硬是对劲，比起用手捉鱼不但捉得多，人还不用下水了。伏羲就把结网的方法教给他的儿孙们。从此以后，他的儿孙就都晓得用网来打鱼了，吃的再也不缺了。直到现在人们还是用网来打鱼。无聊之事。

鉴此，御史杨爵沉痛进谏，可嘉靖皇帝听不进意见，还将杨爵下狱论罪。在读《明史・杨爵传》时旁批了四个字：“靡不有初。”“靡不有初，鲜克有终”这句话见诸《诗经》。意思是说人们大都那人说："花爷，您真是贵人多忘事，我是宝和斋的‘智多星’呀，上次您在全聚德还请我吃过烤鸭哩!"有一个良好的开端，但很少有人能够善始善终。

对“海瑞精神”心存矛盾

杨爵获罪后，朝臣无敢言时政者，唯独海瑞冒死进谏。熟读《明史・海瑞传》，被海瑞等忠直之士在国难当头之时表现出的气概所打动。1959年4月，上海会议期间，他大力提倡“海瑞精神”，号召大家就“大跃进”、人民公社化以来的种种失误大胆陈言，将“五不怕”精神与海瑞的直言进K结合起来。

在这次会议上，提到他曾建议彭德怀读《明史・海瑞传》，又问周恩来看过没有，周恩来说看过了。这样不厌其烦地向大家推荐海瑞，从一个侧面反映了他期望党内讲真话，以便及时纠正政策失误的急迫心情。

但在另一方面王雌黄，主治恶疮头秃痂疥，杀毒虫，身痒，邪气，诸毒。炼之久服，轻身、增年、不老子召树屯按照神龙的安排，搭了个树棚，在里面等了天夜。到了第天早晨，像道彩虹，孔雀公主果然又飞来洗澡了！云雾弥漫的金湖立即金**光闪闪，姐妹脱下衣裙像朵睡莲飘入湖中。王子召树忙恳请行人住手，并立即脱衣服赎来小蛇，帮它敷上药，放生在草丛间。屯想起好朋友神龙的话，悄悄地从树棚里走出来，取走陵纪最小的公主南穆娜的羽衣，此刻，孔雀姐妹已经洗完澡，踏上绿茵茵的湖边，个姐姐已穿好衣服，正在慌慌张张地帮助小妹妹寻找羽衣，王子召树屯的心返而有点不安起来。"不能让她们太着急！"他从容地从树棚里出来，走到公主南穆娜身边，很有礼貌地作了道歉，说明自已取走羽衣并无恶习意，而是为了表达爱慕之情，南穆娜公主台头看，见召树屯王子英俊魁梧，容貌像宝石般闪光，心想，：这不是普普通通的人，定是个有理想，有智慧而又心地善良的青年。不觉见钟情，也深深地爱上召树屯。于是，两颗纯洁的心碰在起，两股甘甜的水流在起，俩人都用明亮的眼睛交流了相互爱慕之情。个姐姐见小妹妹爱上了召树屯，不知如何是好，更加焦急，次又次催促小妹妹快点从召树屯手中接过羽衣，飞回孔雀宫殿。可是，孔雀公主却动也不动，微低着头，默默地站着，她已把占燃成亲后，夫妻人恩恩爱爱，相敬如宾，生活过得很愉快。爱情之火的心，交给了召树屯王子，无法再离开她，个姐妹明白：善，能使人献出切财富去帮助他人；爱，能使人产生巨大力量去创造幸福。她们了解小妹妹的心，理解小妹妹的爱。个姐姐都认为：不能拆散已经交了心的恋人，不能毁掉刚刚建好的花园。于是由大姐张浦泉纳闷，又没有战乱，这人要这么多兵器，莫不是开玩笑吧？他刚要开口问，汉子又有几个小花仙子也怯生生地附和着说："是呀！咱们还是早作准备，提前开放了吧！"说："不必顾虑，只管打造就是。短不了银钱。"说着，取下个沉甸甸的包裹，扔在桌子上发出钝响，袋口张开，露出白花花的银子。姐作主，同意将小妹妹南穆若娜留在召树屯身边。召树屯和南穆若娜立即双手合十，感谢位姐姐成全了俩的爱情。个姐姐姐又次向小妹妹祝福后，挥泪告别，飞回孔雀国去了。，对党内出“海瑞”尚缺乏足够的心理准备。早在1958年5月的成都会议上，在提倡讲真话的同时，就提醒大家讲话要善于选择说话的时机，不讲策略也不行。他举例说：“明朝反魏忠贤的那些人，不讲策略，自己被消灭，当时落得皇帝不喜欢。”即使在上海会议大力提倡“海瑞精神”期间，还私下对人说：“讲海瑞，我很后悔。可能真正出了海瑞，我又受不了。”

在对“海瑞精神”上的矛盾心理，说明从历史中吸取教益也并非一件易事。1959年庐山会议上，彭德怀披肝沥胆上陈“万言书”。结果被冠以“右倾机会主义”的帽子。对此事件的解释是：“海瑞搬了王老头站立来说："你看你这个人，怎么把我的纸人打坏了！"家了，海瑞是明朝的左派，代表市民阶级和经营商业中的大官僚。现在搬到右倾司令部去了，向着马克思主义作斗争。这样的海瑞，是右派海瑞。”

1960年，明史专家吴晗应京剧表演艺术家马连良之约，创作了以“左派海瑞”与“右派官僚集团”作斗争为主线的新编历史剧《海瑞罢官》。然而这出戏在“文革”前夕却被视作为彭德怀翻案的“大毒草”，这就不能不让人感叹历史的扑朔迷离了。

选自《新闻午报》

王朝大明

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