1《阿凡达》Avatar
导演： 詹姆斯·卡梅隆 James Cameron
主演： 萨姆·沃辛顿 佐伊·索尔达娜 西格妮·韦弗
上映日期：20100104
作为2009年最后一部举世瞩目的超级大作，《Avatar》已经正式在北美公映。国内由于09年度大片引进名额已经用完又或者是为了保护国产贺岁大片票房等各种原因，被推迟到2010年1月4日上映。相信不论是作为餐后的甜点，还是餐前的开胃冷盘，这部有史以来最昂贵的**都将让所有观者终身难忘。
2《嗜血破晓》Daybreakers
导演： Michael Spierig Peter Spierig
主演： 伊桑·霍克 威廉·达福 伊莎贝尔·卢卡斯
上映日期： 2010年1月8日
《暮色》系列引发了吸血鬼题材的又一番热潮，不过这一部《嗜血破晓》将打破大家的想象，因为故事里的世界将成为吸血鬼的世界，2019年，一场神秘的瘟疫让地球上大部分人累都变成了吸血鬼。随着人类越来越少到几乎灭绝，吸血鬼们必须面临着严重的血浆危机，他们建立了“人类农场”收集残存的人类企图找到血液的替代品。与此同时，一个神秘的吸血鬼组织发现了一个重建人类的种群的方式……
3《艾利之书》The Book of Eli
导演： 艾伦·休斯 艾尔伯特·休斯
主演： 丹泽尔·华盛顿 加里·奥德曼 米娜·古妮丝
上映日期： 2010年1月15日
《艾利之书》是一部“后启示录”式的影片，华盛顿扮演的孤胆英雄艾利，他克服万难穿越已成废墟的美洲大陆，怀揣着一本神秘之书，希望能给人们带去能够救赎社会的知识。而加里·奥德曼扮演一小镇的临时镇长，却想要独占那本能够拯救人类未来的“艾利之书”。影片在末世氛围的渲染上令人印象深刻，而并不太注重动作场面，发行方华纳也很巧妙地将本片安排在清冷的一月上映，避开了大片喧嚣的热门档期。
4《奇趣马戏团：吸血鬼的助手》Cirque du Freak: The Vampire's Assistant
导演： 保罗·维茨 Paul Weitz
主演： 克里斯·凯利 乔什·哈切森 约翰·C·赖利
上映日期：20100115
本片根据爱尔兰小说家达伦·山（Darren Shan，本名Darren O'Shaughnessy）的吸血鬼小说《吸血侠达伦·山传奇》（Cirque du Freak）改编，原著是很多英美儿童读者心目中仅次于《哈利·波特》的奇幻小说，曾得到JK·罗琳本人的大力推荐。吸血鬼题材向来是美国佬的最爱，2009年度吸血鬼们就在幕后老板的驱使下，在影视领域里变着花样的吸走了大量白花花的银子，看来2010年吸血鬼们也不会安分下来，他们还将继续为崇高的吸钱事业做出自己的贡献。
5《小红帽后现代版2》Hoodwinked 2: Hood Vs Evil
导演：迈克尔·迪萨 Mike Disa
上映日期：20100115
2005年的那部《小红帽后现代版》给很多人都留下了深刻的印象，虽然动画CG的制作水准很一般，但是极其现代化的描述手法让小红帽的故事一下子更加贴近我们的生活。如今第2部即将卷土重来，不知道在更换导演后将会有什么样的表现呢？
6《基督再临》Legion
导演： 斯科特·查尔斯·斯图瓦特
主演： 保罗·贝坦尼 丹尼斯·奎德 凯特·沃什
上映日期： 2010年1月22日
基督末世审判时说：“世界的末了也要这样。天使要出来，从义人中把恶人分别出来，丢在火炉里。”《基督再临》中一支以加百利为首的天使军团降临人间，将对人类进行最后的审判，而人类唯一的希望维系在怀有“救世之星”弥赛亚的年轻女招待与天使长米迦勒（保罗·贝坦尼饰）身上。本片导演斯科特·查尔斯·斯图瓦特是做特效出身，曾参与过《哈利·波特与火焰杯》、《钢铁侠》等片的制作。本片虽然在故事概念上缺少原创性，但华丽恐怖的特效还是让人叹为观止。
7《许愿池艳遇》When in Rome
导演： 马克·斯蒂文·约翰逊
主演： 克里斯汀·贝尔 乔什·杜哈明 威尔·阿奈特
上映日期： 2010年1月29日
意大利有很多许愿池，人们通常会往池子里投下一枚硬币，同时许下愿望，希望能借此梦想成真。但是在《许愿池艳遇》中的这位女主人公却来了点恶作剧，她在一个据说非常灵验的许愿池里偷了几枚硬币。结果在回到美国后，她突然遭到了许多人的疯狂求爱，而这些人都曾在那个许愿池前许愿，也就是她所偷的那些硬币的主人……“校探美眉”克里斯汀·贝尔再加上《变形金刚》男星乔什·杜哈明，这注定是一部青春洋溢的爱情喜剧。
8《黑暗边缘》Edge of Darkness
导演： 马丁·坎贝尔
主演： 梅尔·吉布森 雷·温斯顿 丹尼·赫斯顿
上映日期： 2010年1月29日
《黑暗边缘》根据1985年BBC同名剧集改编而成，原作混合了犯罪、政治惊悚甚至科幻等等元素，讲述一名警察为了查出女儿残忍遇害的真相，进而揭开了政府和大公司勾结进行核武器间谍活动的内幕，他必须和黑暗的力量顽强斗争以拯救地球的未来。本片由《007：大战皇家赌场》导演马丁·坎贝尔执导，也是梅尔·吉布森继2003年《奇探心魔》之后首次出镜主演。
9《华尔街2：金钱永不眠》Wall Street 2: Money Never Sleeps
导演： 奥利弗·斯通
主演： 希亚·拉博夫 乔什·布洛林 迈克尔·道格拉斯
上映日期： 2010年2月
在经典商战片《华尔街》的结尾，不择手段的股市大亨戈登（迈克尔·道格拉斯饰）遭到应有的报应被判入狱20年。而在续集《华尔街2》中，戈登出狱了，他准备重新投身到华尔街商战中，但他很快就无奈地发现自己已经跟不上时代了，现在这个华尔街比他当年更加贪婪和凶险，这个崭新的时代是属于年轻人杰克·摩尔（希亚·拉博夫饰）的。最令人期待的则是执着于社会政治话题的导演奥利弗·斯通，他在这部续集里将如何表达他对于全球金融危机的看法呢？
10《珀西·杰克逊和闪电窃贼》Percy Jackson & the Olympians: The Lightning Thief
导演： 克里斯·哥伦布
主演： 皮尔斯·布鲁斯南 乌玛·瑟曼 肖恩·宾
上映日期： 2010年2月12日
随着《哈利·波特》系列大结局的临近，有众多奇幻类**试图填补这个空白，由皮尔斯·布鲁斯南、乌玛·瑟曼主演的奇幻喜剧《珀西·杰克逊和闪电窃贼》正是其中之一。根据瑞克·瑞奥丹的同名畅销小说改编，讲述一个以希腊神话世界为背景的冒险故事，一个表面上普普通通的中学生珀西竟然是海神波塞冬和人类所生的儿子，而在众神之神宙斯的雷霆杖被偷走之后，珀西成了主要的怀疑对象。他只有十天时间把雷霆杖归还原主，否则天神之间的一场战争将不可避免……刚从迪士尼手中接过《纳尼亚传奇3：黎明踏浪号》的Fox 2000有意将本片打造成又一个纳尼亚系列。
11《狼人》The Wolf Man
导演： 乔·庄斯顿
主演： 本尼西奥·德尔·托罗 安东尼·霍普金斯 艾米莉·布朗特
上映日期： 2010年2月12日
1941年环球公司拍摄了第一部“狼人”**，尽管特技粗糙却开启了这个全新的恐怖类型。新版《狼人》重金请来曾经六次获得奥斯卡奖的著名化妆师瑞克· 贝克，以其出神入化的化妆技术将德尔·托罗打造成满脸是毛、龇牙咧嘴的狼人。本片由《侏罗纪公园3》导演乔·庄斯顿执导，还邀请到曾为多部蒂姆·波顿作品配乐的丹尼·艾夫曼为本片谱写配乐，让影片显得更加灵气森森。
12《禁闭岛》Shutter Island
导演： 马丁·斯科塞斯
主演： 莱昂纳多·迪卡普里奥 马克·鲁弗洛 本·金斯利
上映日期： 2010年2月19日
《禁闭岛》是马丁·斯科塞斯和莱昂纳多·迪卡普里奥继奥斯卡影片《无间行者》之后合作的又一力作。《禁闭岛》根据美国小说家丹尼斯·勒翰的同名小说改编而成，故事发生于波士顿海湾的一座与世隔绝的小岛上，66名精神病罪犯被关押于此，传言岛上正在进行种种人体实验。重重戒备之下，一个杀害了三个亲生孩子的女犯雷切尔，竟诡异失踪。联邦执法官泰德·丹尼尔（莱昂纳多·迪卡普里奥 饰）和搭档恰克（马克·鲁弗洛饰）奉命上岛调查此事。斯科塞斯在这部心理惊悚片中以高超的手法诠释着恐惧与疯狂。
13《热浴盆时光机》Hot Tub Time Machine
导演： 斯蒂夫·平克
主演： 约翰·库萨克 丽兹·卡潘 琳德西·冯塞卡
上映日期：2010年2月26日
观片无数的影迷们对“时光机”并不陌生，但是，浴盆也能成为时光机，实在有些无厘头。四个好朋友因受现实成年生活所困，回到孩提时玩耍的滑雪场旅店，却发现了屋中唯一热气腾腾的东西是个装满水的大澡盆子，于是认定这就是传说中的时光机器，并决定乘坐它踏上回溯1986年的旅程。一向一本正经的约翰·库萨克也将加盟到这场搞笑之旅。更为无厘头的是，本片的先行版预告片还振振有词地号称影片是“根据真实事件改编。”
14《爱丽丝梦游奇境》Alice in Wonderland
导演： 蒂姆·波顿
主演： 米娅·华希科沃斯卡 约翰尼·德普 海伦娜·伯翰·卡特
上映日期： 2010年3月5日
蒂姆·波顿再次重振他的常备军团——约翰尼·德普、海伦娜·伯翰·卡特以及作曲家丹尼·艾夫曼，以3D形式打造经典的“爱丽丝梦游奇境”故事。新版《爱丽丝梦游奇境》从某种程度来说实际上是原版故事的续集，爱丽丝已经19岁，她再次跟随一只白兔来到仙境，却不记得自己10年前曾来过这里。在这部影片中，奇境里的景象色彩斑斓，人物造型大胆独特，都散发着浓郁波顿气息。
15《绿色地带》Green Zone
导演： 保罗·格林格拉斯
主演： 马特·达蒙 詹森·艾萨克 艾米·莱安
上映日期： 2010年3月12日
继《谍影重重》系列之后，导演保罗·格林格拉斯与马特·达蒙再度携手新作《绿色地带》，本片根据拉吉夫·产德拉斯卡兰的小说《翡翠城的帝王生活：伊拉克绿色地带深处》改编，但是导演保罗在原作上进行了大刀阔斧的修改。**讲述讲述美国中央情报局调查组探员和驻伊拉克记者，在伊拉克联合调查大规模杀伤性武器的种种经历。影片将凌厉的动作场面带入政治问题探讨中，纪实的风格与令人窒息的紧迫节奏感相结合，看来导演力图将这一严肃的话题以绝不沉闷的方式呈现给观众。
16《赏金猎人》The Bounty Hunter
导演：安迪 坦南特 Andy Tennant
主演：詹妮弗·安妮斯顿 杰拉德·巴特勒
上映日期：20100319
一部动作爱情喜剧片……
17《女巫季节》Season of the Witch
导演： 多米尼克·塞纳
主演： 尼古拉斯·凯奇 朗·普尔曼 克莱尔·福伊
上映日期：2010年3月19日
近年来钟爱动作片的影帝尼古拉斯·凯奇这一次要挑战超自然惊悚片，在《女巫季节》中，凯奇饰演的十字军退伍军人和他的伙伴（朗·普尔曼饰）将一个女孩遣送至修道院，因为她被怀疑是散布黑死病的女巫，他们的任务困难重重，充满敌意的人民、诡异的巫术传说以及等等难以解释的神秘力量都在前方等待着他们。在先行版预告片中，腐烂的人脸、邪教仪式和巫术充满着骇人的力量，虽一闪而过也足以让人心惊肉跳。
18《诸神之战》Clash of the Titans
导演： 路易斯·莱特里尔
主演： 萨姆·沃辛顿 杰玛·阿特登 拉尔夫·费因斯
上映日期：2010年3月26日
《诸神之战》翻拍自1981年同名影片，原版由奥斯卡影帝劳伦斯·奥利弗奥斯卡影后玛吉·史密斯联袂演出，是古装神话片的一部经典之作。新版《诸神之战》在《无敌浩克》导演路易斯·莱特里尔的率领之下，演员阵容也相当可观，除了萨姆·沃辛顿扮演珀尔修斯之外，还云集了英国男星拉尔夫·费因斯和爱尔兰男星连姆·尼森，二人将出演希腊神话中一对最大的“死对头”——冥王和宙斯，这是两位演技派影星在出演《辛德勒的名单》16年后再次比拼演技。
19《魔法保姆麦克菲2》Nanny McPhee and the Big Bang
导演： 苏珊娜·怀特
主演： 艾玛·汤普森 阿沙·巴特菲尔德 玛吉·吉伦哈尔
上映日期： 2010年3月26日
“魔法保姆麦克菲”可以说是艾玛·汤普森的野心项目，她为改编第一部影片花费了七年时间，为了开拍这部续集，甚至还推掉了《哈利·波特》系列的最后一部。在这新一集温馨的家庭奇幻喜剧中，我们将看到摩托车飞上天，雕塑有了生命，还有小猪上树，艾玛的魔法保姆麦克菲想必不会令人失望。
20《驯龙记》How to Train Your Dragon
导演：彼得·黑斯汀 Peter Hastings
上映日期：20100326
《怪兽大战外星人》今年在票房上大获全胜，这让梦工厂颇感欣慰。明年的《驯龙记》质量应该也不会有问题，喜好这口的朋友千万不能错过。
21《小屁孩日记》Diary of a Wimpy Kid
导演： 托尔·弗洛伊德桑尔
主演： 扎克瑞·戈登 科洛·莫瑞兹 罗伯特·卡普荣
上映日期： 2010年4月2日
本片改编自Jeff Kinney的同名畅销漫画书，导演是去年执导处女长片《流浪狗之家》的托尔·弗洛伊德桑尔。“小屁孩”格雷格小小年纪就作“恶”多端，他聪明过头自私自大而又喜欢捉弄人，但是偶尔也会良心发现。“小屁孩”由10岁的可爱童星扎克瑞·戈登出演。影片的搞笑与可爱想必会成为很多人的心头爱。
22《约会之夜》Date Night
导演： 肖恩·利维
主演： 詹姆斯·弗兰科 史蒂夫·卡瑞尔 蒂娜·菲
上映日期：2010年4月9日
《约会之夜》这部喜剧片讲述了一对夫妇渐渐发现他们例行公事的约会之夜无非就是吃饭和看**。这样的情节听起来不太动人，不过看看本片的演员阵容就会发现它值得期待之处，无论从主角到配角都是目前好莱坞的当红明星。大器晚成的喜剧明星史蒂夫·卡瑞尔和才貌双全的精品女人蒂娜·菲领衔主演，马克·沃尔伯格和詹姆斯·弗兰科这两位炙手可热的帅哥也甘当配角，甚至片中这对夫妇的保姆也由《绯闻女孩》里的莉顿·梅斯特出演。
23《失败者》The Losers
导演： 塞尔文·怀特
主演： 佐伊·索尔达娜 克里斯·埃文斯 哥伦布·绍特
上映日期：2010年4月9日
《失败者》又是一部根据漫画系列改编之作，只不过主人公不是超级英雄，而是超级特工。故事讲述了一组中情局秘密特工人员在玻利维亚丛林中战斗的故事。2010年关于特工题材的影片还有安吉丽娜·朱莉主演的《特工绍特》和翻拍版《天龙特攻队》。
24《罗宾汉》Robin Hood
导演： 雷德利·斯科特
主演： 罗素·克劳 凯特·布兰切特 马修·麦克费登
上映日期：2010年5月14日
《罗宾汉》是导演雷德利·斯科特与罗素·克劳继2000年的《角斗士》之后再次合作的古装大片。影片讲述了传奇英雄罗宾汉、少女玛丽安和诺丁汉郡长之间的三角恋故事。全片投资预算为13亿美元，斯科特打算把它拍成一部PG-13级的**，以保证它能在北美地区大规模放映。罗素·克劳凭借《角斗士》曾获封奥斯卡影帝，之后又与斯科特合作过《一年好时光》、《美国黑帮》等片。
25《怪物史莱克4》Shrek Goes Fourth
导演： 迈克·米歇尔
主演： 麦克·梅尔斯 艾迪·墨菲 卡梅隆·迪亚茨
上映日期： 2010年5月21日
可爱的绿怪物史莱克又将回到影迷的视野，艾迪·墨菲、卡梅隆·迪亚茨以及所有的主要配音演员也将回归。而最让史莱克迷们兴奋的是《怪物史莱克4》将以全新的3D形象呈现在大银幕上，而且还将登陆IMAX影院。在这一集中，史莱克成了居家好男人，但是随着时间的飞逝，他又怀念起当“怪物”时的生活。
26《钢铁侠2》Iron Man 2
导演： 乔恩·费儒
主演： 小罗伯特·唐尼 格温妮斯·帕特洛 米基·洛克
上映日期： 2010年5月27日
看过《钢铁侠》的人都在期待着《钢铁侠2》的到来，在这一部中除了保留男一号小罗伯特·唐尼和“小辣椒”格温妮斯·帕特洛之外，还加入了多位新强敌，米基·洛克饰演的鞭锁，斯嘉丽·约翰逊饰演的黑寡妇以及山姆·洛克威尔饰演的大反派亿万富翁贾斯汀·汉默都会和钢铁侠对着干，相信火爆场面会比第一集升级不少。
27《欲望都市2》Sex and the City 2
导演： 迈克尔·帕特里克·金
主演： 莎拉·杰茜卡·帕克 金·凯特罗尔 克里斯·诺斯
上映日期： 2010年5月28日
四个老女人的感情故事说也说不完，在《欲望都市2》中凯莉和大先生的关系继续剪不断理还乱。此外，西班牙女星佩内洛普·克鲁兹、奥斯卡得主丽莎·明柰利、当红少女偶像麦莉·赛勒斯都将在本片中出现，而佩内洛普很有可能就是让凯莉出现感情困扰的罪魁祸首。如果你是《欲望都市》的粉丝，如果你热爱购物，热爱时尚，钟意罗曼蒂克式的误会，想必你不会错过这部**。
28《波斯王子：时之砂》Prince of Persia: The Sands of Time
导演： 迈克·内威尔
主演： 杰克·吉伦哈尔 杰玛·阿特登 本·金斯利
上映日期： 2010年5月28日
本片根据著名电玩游戏改编，由迪士尼联手金牌制片人杰瑞·布鲁克海默和《哈利·波特与火焰杯》导演迈克·内威尔打造，杰克·吉伦哈尔与“邦女郎”杰玛· 阿特登联袂主演。经典游戏（尤其是动作类游戏）的改编一直是个“烫手山芋”，糟糕的剧本或者低廉的投资总是让人大倒胃口，不论是从票房还是口碑来讲，都鲜少有成功之作，不过这部《波斯王子：时之砂》或许会将此状况彻底改观。从预告片来看，导演不但保留了游戏中的精华场面，视觉效果也令人叹为观止。影片甚至连配乐都邀请到活跃在电玩、**跨界配乐的哈里·格雷格森-威廉姆斯操刀。《波斯王子》这款游戏自1989年诞生以来一直在出续作，这部**如果大卖，那么制作续集看来也势在必行了。
29《长大后》Grown Ups
导演： 丹尼斯·杜根
主演： 亚当·桑德勒 萨尔玛·海耶克 罗伯·施奈德
上映日期： 2010年6月5日
高中毕业三十年之后的这个国家独立日假日，五位曾经的好朋友终于找到机会重新聚到了一起。亚当·桑德勒和罗伯·施奈德两位老搭档将会带给大家怎样的搞笑新料？
30《天龙特攻队》The A-Team
导演： 乔·卡纳汉
主演： 布莱德利·库珀 连姆·尼森 杰西卡·贝尔
上映日期： 2010年6月11日
本片由《呛烟高手》导演乔·卡纳汉执导，雷德利·斯科特监制，改编自1980年代同名电视系列剧。天龙特攻队的成员是一群战争老兵，由于受到错误的指控，无辜的他们趁机越狱并隐藏于都市之中。他们冒险犯难解决困难，只要价钱合适，谁都可以请他们去卖命，但是他们也常毫无代价的帮助警察惩罚罪犯，为正义而战斗。
31《海扁王》Kick-Ass
导演： 马修·沃恩
主演： 尼古拉斯·凯奇 克里斯托夫·梅兹-普莱瑟 马克·斯特朗
上映日期： 2010年6月16日
《海扁王》改编自《通缉令》原著漫画作者马克·米勒的同名漫画，由此可以想象这将是一部暴烈的动作片。影片讲述了一个小伙子企图把自己变成一个名为 “Kick－Ass”（美国俚语中指暴力）的“超级英雄”，可奇怪的是，这个所谓的超级英雄平时并不具备特异功能，只有遇到真正的坏蛋时，才会呈现超越常人的能力，因此这个不同寻常的英雄市场自身难保。
32《玩具总动员3》Toy Story 3
导演： 李·昂克里奇
主演： 汤姆·汉克斯 迈克尔·基顿 蒂姆·艾伦
上映日期： 2010年6月18日
为了迎接2010年3D版《玩具总动员3》的到来，迪士尼今年还特别安排连映了皮克斯名作《玩具总动员》与《玩具总动员2》3D立体版本。在《玩具总动员3》中我们将再次听到汤姆·汉克斯、蒂姆·艾伦、琼·库萨克、迈克尔·基顿、提摩西·道尔顿等熟悉的声音，为小男孩“安迪”配音的约翰·莫里斯此次也会回归，为18岁的安迪献声。
33《暮色3：月食》The Twilight Saga: Eclipse
导演： 大卫·斯雷德
主演： 克里斯汀·斯图尔特 罗伯特·帕丁森 泰勒·洛特纳
上映日期： 2010年6月30日
在《暮色3：月食》中，即将中学毕业的贝拉陷入两难的境地：她要在爱德华和雅各布中选择一个恋人，而这个选择极有可能引发卡伦家族和狼人族群之间的一场血腥战争。《暮色》所引发的效应势不可挡，再次掀起吸血鬼题材的热潮，《暮色2：新月》还未上映，《暮色3》已经匆匆进入拍摄状态，《暮色》系列会不会成为吸血鬼版的“哈利·波特”呢？
34《降世神通：最后的气宗》The Last Airbender
导演： 奈特·沙马兰 M Night Shyamalan
主演： 诺亚·林格 杰克逊·拉斯波恩
上映日期：20100702
奈特·沙马兰这次终于不再捣鼓他那些江郎才尽的恐怖片了，将这部在欧美地区大受好评的动画片拍成真人**三部曲成了他的使命。考虑到工业光魔将负责本片的CG特效，多少还是有点值得期待吧。
35《侠骨柔情》Knight & Day
导演：詹姆斯·曼高德 James Mangold
主演：汤姆·克鲁斯 Tom Cruise 卡梅伦·迪亚兹 Cameron Diaz
上映日期：20100702
貌似老熟男老熟女版的《史密斯夫妇》，其他部分似乎还有点意思……多少还是应该期待一下。
36《铁血战士》Predators
导演： 罗伯特·罗德里格兹
主演： 阿德里安·布洛迪
上映日期： 2010年7月7日
本片翻拍自1987年施瓦辛格主演的《铁血战士》，奥斯卡影帝阿德里安·布洛迪将在新版中出演施瓦辛格曾经饰演的硬汉角色。本片由《杀人三步曲》导演罗伯特·罗德里格兹担任制片人，导演则是曾经执导过《针孔旅馆》《地铁风情画》的尼莫洛德·安塔尔。据传，施瓦辛格也将在本片中出镜。
37《魔法师的学徒》The Sorcerer's Apprentice
导演： 乔·德特杜巴
主演： 尼古拉斯·凯奇 莫妮卡·贝鲁奇 杰伊·巴鲁切尔
上映日期： 2010年7月16日
影帝尼古拉斯·凯奇可以说是现在好莱坞最忙碌的人物之一了，随着年岁的增长，他对动作片的热情依旧不减。《魔法师的学徒》是凯奇与《国家宝藏》系列的导演乔·德特杜巴的再一次合作，只不过这一次主打奇幻牌，性感莫妮卡·贝鲁奇在片中也将出演魔法师，当这两位大牌拿起魔法棒会产生怎样的魔力呢？
38《奠基》Inception
导演： 克里斯托弗·诺兰
主演： 莱昂纳多·迪卡普里奥 艾伦·佩姬 约瑟夫·高登-莱维特
上映日期： 2010年7月16日
《奠基》将比诺兰2000年执导的《记忆碎片》还复杂？出演本片的演员希里安·墨菲在最近一次采访中说：“这完全是一个创新，它不隶属于任何的一种类型，影片里融合了各种各样不同的元素，而且全部都来自于诺兰的想象。有生之年我还从未看过有跟它类似的东西。”光是听着这样的话就足以吊起广大影迷的胃口。诺兰暂停了《蝙蝠侠》系列的拍摄，正是为了这样一部对演员们也保持神秘的**，我们没有理由不期待。
39《特工绍特》Salt
导演： 菲利普·诺伊斯
主演： 安吉丽娜·朱莉 列维·施瑞博尔 切瓦特·埃加福特
上映日期： 2010年7月23日
影片讲述了美国中央情报局一个名叫“绍特”的女特工，被指认是俄罗斯间谍，于是她开始躲避追捕，在这个过程中她不但要保全自己的家庭，还要想尽办法证明自己的清白，同时找出幕后真相。从剧情看来这就是一出女版《谍影重重》。
40《野兽男孩》Beastly
导演： 丹尼尔·巴尔兹
主演： 亚历克斯·帕蒂弗 瓦妮莎·安妮·哈金斯 尼尔·帕特里克·哈里斯
上映日期：2010年7月30日
本片是一出现代版《美女与野兽》，主人公凯尔是一个虽然英俊但人品很差的富家公子哥，他得罪了学校的“哥特女巫”之后，变成了一个奇丑无比的怪物，而想要打破咒语，他必须找到真爱。凭借《歌舞青春》系列走红的偶像新星瓦妮莎·安妮·哈金斯在片中饰演“野兽男孩”的“真爱”。魔幻、青春、浪漫，片中这些元素囊括了时下最流行的关键词，《野兽男孩》是否也将和《暮色》系列一样大红大热呢？
Heavy Metal( 重金属 )
在众多摇滚的类型中，重金属是在音量，男子气概和戏剧化风格上最为极端的。在重金属声音的体裁上有很多的变种，但是他们都通过在喧吵的效果，失真吉他的演奏（通常演奏重复段）和简单，重击旋律上尽量取得共识。重金属自从它存在那天开始就不断引起争论---批评家从传统上抨击了那种故意吸引大部分青少年的舞台剧效果，还有一些保守的组合经常抗议他们所感到的包含有害，邪恶意味的歌词。尽管有重重困难，重金属从它的诞生就还是成为了稳定流行的摇滚音乐形式，有足够的能力去适合这个时期，仍能保持它完美的未被侵蚀的核心吸引力。最初重金属的种子是在60年代英国蓝调运动中被播下的，特别是在那些发觉已很难适应美国蓝调naturalng的乐队中。这种韵律更加没有规则，增强了电子乐器的使用成为更加重要的特点，特别是通过像the Kinks, the Who, Jimi Hendrix, Cream和the Jeff Beck Group这些创新的乐手。然而，正如可提出证据加以证明的那样，最初真正的金属乐队是Led Zeppelin。最开始，Zep演奏蓝调曲调比任何人都更为沉重和喧吵，并且通过获取许多音乐源极很快创造一种以大规模，有质感为代表的重型摇滚。更少精细但是可能更大影响力的是Black Sabbath，他的黑暗，沉闷的吉他重复段创造了一种幻想中的世界末日，充满了毒品，死亡和超自然的迷惑。接下来被Zep和Sabbath所丢弃的这种风格，很多美国的乐队在70年代把重金属更改为更易接近的的形式；Alice Ccooper和Kiss易记的曲调和残暴的舞台表演；Aerosmith的sleazy boogie；Van Halen的浮华吉他引子和狂热的派对摇滚。在70年代末期，一些隐藏的英国乐队号成为英国重金属新浪潮（包括Judas Priest, Iron Maiden, Motorhead）开始演奏金属更为快速，倾斜和使用更多恐吓。他们的出现为80年代新的美国金属---鞭挞金属提供了影响力，这个新事物定性于对金属新主流流行的突破，它的出现是以Def Leppards Pyromania为代表的。金属在80年代的辉煌期里是最为享受的，由于大量的glammed-up流行金属乐队，除了鞭挞金属乐队激烈演奏复杂的重复段外，有时会融入些柔美的声乐作品。像Metallica和Megadeth这样的鞭挞乐队形成了狂热的歌迷从而在车库脱去了他们流行金属外衣的同一时间推动他们进入了主流。90年代的主流金属以一种新的叫做另类金属的混合物为中心，它（在它有效的商业形式上）通过hip-hop和工业的繁荣期结合了grinding trash和grunge的影响力。其间，地下以更粗糙，阴冷的风格成长，产生了两种类似的，起源于鞭挞的风格，被叫做死亡金属和黑暗金属，他们创作了一些最为重要的研磨，剧烈，超速的音乐和金属世界从未展示的graphic shock tactics。
Alternative Metal（另类金属）
在其初始期，另类金属以相对于那些可直接分类音乐的不同寻常的敏感形成了自己的风格。重金属是这种音乐的核心，但是这些乐队太不规则了，应且他们的影响力对于适合地下的鞭挞金属来说太折衷了，所以他们主要的乐迷都是些喜欢重型吉他摇滚的人。然而，在车库音乐帮助另类金属更丰富从而获得了大量听众，特别是当更多的有闯劲的乐队逐渐考究他们的音色后，另类金属开始成为90年代重金属中最流行的风格。当它表现出几乎最少重金属分类类型的时候，它的形式和80年代早期的另类金属就很不大相同了。同时，大部分幸存下来的硬核朋克乐队都已转入到了金属领域的潮流，推动了地下重吉他摇滚乐队在别处找寻灵感。最早的带有重金属风格的另类金属分为前卫摇滚（Janes Addiction, Primus），车库朋克（Soundgarden, Corrosion of Conformity），噪音摇滚（the Jesus Lizard, Helmet），疯克（Faith No More, Living Colour），说唱（Faith No More, Biohazard），工业（Ministry, Nine Inch Nails），迷幻音乐（Soundgarden, Monster Magnet），甚至是世界音乐（later Sepultura）。这一切的演变并没有在一个特定的场景下发生，只是不断增长的想去尝试已经形成的那种越来越依靠乐器的纯演奏形式。一些这样的乐队终于在大众中获得了很大的影响力，特别是通过巡回演出，并且他们还为在1993-94年逐渐显露的另类摇滚奠定了基础，形成了以Rage Against the Machine 和Korn为代表的说唱金属，以Tool为代表的不协调音乐，以White Zombie为代表的重。。。。和以Nine Inch Nails为代表的流行突破。这些乐队将成为在剩余的90年代期间连同Pantera那种有别于任何鞭挞金属乐队的粗厚，溶解的即兴重复风格在声音的制作和另类金属类型的风格上最具影响的力量。像很多另类金属乐队，Pantera是严肃的，阴冷的和内在的，但是他们示范了关于此如何具有男子的气概。在90年的中后期，大部分新的另类金属乐队开始玩起了把单一鞭挞，说唱，工业，硬核朋克和车库混在一起的风格。这种新的声音更多的包括了比hooks或memorable riffs更多的碾核特征和剧烈进攻，因此更多地依靠工作室录制完成它所展现的力量；然而，它俘获青少年那种隐藏的主流金属所代表的男子气概，从而成为一种商业崇拜。Korn, Marilyn Manson, 和Limp Bizkit这些有时配以aggro-matal, nu-metal, 或者(incorrectly) hardcore内容的乐队是这场新运动中最大的明星，并且在这十年的末期，无数新的乐队开始表演那种类似80年代后期微金属分支的带有成年性质暴力行为（ironic, given alternative metals vehement rejection of hair metals attitude）的风格。
Black Metal（黑色金属）
以邪恶、异教崇拜以及撒旦思想为其主要诉求，通常在歌词含有反基督、反宗教的倾向即被归为黑金属，除了传统重金属固定乐器之外，经常会使用其他乐器如钢琴、小提琴，或歌剧的女高音，在歌曲中营造出一股诡异又吓人的恐怖气氛。“黑金属”以来自北欧的重金属团体最具代表性。
代表性乐队：Emperor, Mayhem, Enslaved, Dark Funeral
Indie Rock（独立摇滚）
独立摇滚这个名字是从“独立”这个词来的，这个词代表了按照自己乐队的思想去做和发行唱片时小份额，低预算的特性。虽然大部分独立种类的音乐是靠主公司的牌子来进入市场，占取销售份额的，但是他们做决定的过程仍然是依照自己想法的。同样的，独立摇滚可以自由的探究声音，情感和歌词的主题，无需迎合大众的口味---大众和个人口味的利润是不一样的（尽管他们是这样做的，毕竟，还是想在商业中停留）。它根深蒂固于80年代的美国地下和另类摇滚，虽然自从那时开始地下摇滚乐已经开始发生了些小小的变化。感觉上这个词被广泛的使用，独立摇滚真正的使它自己从另类摇滚中脱离出来是在Nirvana冲击主流的前后。大众口味逐渐将另类改造为严肃硬核的新形式，在过程中使它更predictable和testosterone-driven。独立摇滚是一种亚文化的体现；不是所有另类摇滚都是通过Nirvana的激发，也不是全都想要如此。尽管独立摇滚还没明确分离涉及商业的朋克团体，但它还是不特别关心乐队是否继续特立独行还是出卖给了主流；一般认为，首先它不可能在创作多种音乐形式的独立摇滚和符合大众口味这两方面上达到平衡点。差不多有很多原因来解释独立摇滚乐队不相容的特征，但是以下的是一些共识：这种音乐可能太反复无常以及天真的；太怪异；太敏感和忧郁；太颓靡和病态；太空想和催眠；太自我和情感密切联系歌词；在它的作品中太低保真和低预算；在音调和重复段中有太多的棱角；太阴冷和研磨；包装了太多Sonic Youth/Dinosaur Jr/Pixies/Jesus & Mary Chain-style的吉他噪音；在歌曲结构中太多的倾斜和破碎；受太多试验或是其他非主流音乐形式的影响。不管这种特殊的性质，这种摇滚的创者和听众都和另类音乐刚开始的时候很相像，排除由于这个交汇处，独立摇滚还是对于过度的testosterone采取很谨慎的态度。当然独立摇滚从没有很大的影响力或是强大的感觉；它只是很少有，或是从没有男子气概。在90年代到来的时候，独立摇滚发展为相当多的亚潮流并且相似于它的临近音乐形式（indie pop, dream pop, noise-pop, lo-fi, math rock, posr-rock, space rock, sadcore, 或是他们之类的），所有的这一切似乎都确实保持了地下现象的平衡。
Industrial Metal（工业金属）
当纯正的工业带着它主要的来自试验音乐和电子舞曲暗示，工业金属使电吉他扭曲的噪音成为了音乐中一个重要的组成部分。一些工业金属乐队让他们的歌曲建立在围绕着金属风格吉他重复段上，当其他的使用更多它能创造出的粗糙刺耳和研磨的质地。另一方面，工业金属一般比起straight-ahead金属来说，带有更多的侵略魄力，由此帮助了这种风格横穿于习惯了以吉他为主的金属和另类音乐的听众。工业金属的歌词也反映了黑暗和标准重金属的侵略性，尽管敏感性通过对朋克和另类摇滚个人意识上的疏远被筛选出来。无论它的愤怒是转向人性内还是表露于社会，工业金属永远表达一种阴冷和受折磨的焦虑的感情，通过它的重击墙壁般的噪音来抒发来自世界边缘的接近绝望的疏远。Ministry是最早的一个在80年代末普及工业金属的乐队，以他们为标志的建筑在重复演奏jackhammer guitar，电子，试验和失真声音上的碾磨；然而，Nine Inch Nails才是在90年代早期真正把声音带向主流社会的乐队，因为Trent Reznor在谱曲和多层作品上的才能。由于NIN在成功上的激发，许多类似声音在另类广播上突然出现了，在近十年末期，许多流行另类金属乐队将工业金属电子的优秀作品适当的融入到了他们侵略性的混合音乐风格中。
Agricultural Metal（农业金属）
当纯正的工业带着它主要的来自试验音乐和电子舞曲暗示，农业金属另辟蹊径，采取炫目的标题和严肃点批判精神夺人眼球。一些农业金属乐队让他们的歌曲建立在围绕着金属风格批判歌词重复段上。另一方面，农业金属一般比起工业金属来说，带有更多的侵略魄力。
Post-Grunge（后垃圾）
西雅图车库音乐对美国主流音乐产生影响不久，就出现了一批所谓后车库风格的乐队。他们与西雅图车库音乐的主要区别在于：西雅图车库音乐坚定地追随了80年代的地下另类摇滚乐风格，而后车库音乐则更多地被概念上的车库音乐风格----内在形式广泛流行的，思想严肃的重摇滚----所影响。所以很多后车库风格的乐队只是简单地模仿了车库音乐的风格表达，却不具有最初车库艺术的独立特质。后车库乐队承袭了典型车库音乐中充满焦虑，冷静自省的音乐风格，并将其看作是车库艺术的必要元素。即使处于低蘼时期，后车库乐队们也保持了十分严肃清醒的态度对待自身的存在，最终，车库音乐的独特元素成为了正统音乐本质上不可或缺的成分。后车库风格几乎影响了整个90年代的主流成熟的重摇滚音乐。虽然音乐中包含了另类的元素，后车库依然是一种主流商业音乐----其浑厚流转的车库吉他演奏是音乐优美流畅，脍炙人口。很多乐队在风格上十分相似却又不完全相同；除了旧式车库音乐，后车库还借鉴了80年代初期的喧闹流行，朋克流行，复兴斯卡乐，另类金属和古典纪念摇滚等音乐风格。此外，一部分怪异的后车库风格的物品还因其黑色幽默而非低调忧郁而大受欢迎。后车库音乐在旧式车库音乐产生不久后就已经浮出水面；代表旧式车库风格的nirvana乐队于1992年初进入巅峰时期，短短几年后，后车库风格的bush乐队和candlebox乐队也获得了巨大的成功。旧式车库音乐最初的的鼎盛时期过去后，后车库风格开始兴起，90年代中期到末期涌现出一批新生乐队；其中一部分持续走红，而另一些则昙花一现。时至今日，后车库风格仍然兴盛不衰，creed和matchbox20是美国最受欢迎的两支该风格乐队。
Progressive Metal（前卫金属）
前卫金属将金属乐的打击，音量，和侵略元素与前卫摇滚的宏伟的伪古典的张扬相混合。当然，有些乐队强调了其中一个元素对另一元素的影响----例如，dream theater。相比与其他的乐队，他们更倾向于前卫风格----但是所有乐队都体现了音乐中的基本的张扬风格。以pink floydian, queensryche为代表，前卫金属于80年代末浮出水面。曾有一度，前卫金属相当隐秘（虽然像and justice for all这样的金属音乐的唱片集和前卫音乐的唱片集一样繁多，并且被一一分类），在整个90年代，前卫金属都保持了低调的存在。然而，其流行程度已经足以产生交叉碰撞，最显著地体现为queensryches的“silent lucidity”可是尽管如此，前卫金属作品并未在90年代获得很大的经济收益。而如queensryche，dream theater这样的乐队在这十年里一直成为了这一风格的标志。然而到了90年代末，前卫金属毋庸置疑地成为狂热的中坚分子的一致方向。
Death Metal/Black Metal（死亡/黑色金属）
死亡金属由80年代后期的鞭挞金属而来。带着坚硬的歌词和对鞭挞病态的困扰走着极端路线，死亡金属是---就像它的名字所暗示的一样---仅仅是关于死亡，痛苦和受折磨的内容。这些残酷寒冷的歌词被不断喧闹，重型的重复着，这种风格受到很多像Black Sabbath迟缓金属般的影响，Metallica就是典型的代表。死亡金属乐队也同样受了很多70年代艺术摇滚复杂歌曲结构的影响，尽管大部分的这些复杂的歌曲结构是从Metallica那里学来的。死亡金属从没有在大众中产生共鸣，但是对于一些顽固的重金属乐迷来说，Metallica 和Guns N Roses是最优秀的---他们在80年代后期到90年代早期买了数百万的唱片---或者还有流行金属，如Poison。死亡/黑色金属在90年代保持了一小批忠实的乐迷。
Goth Metal（哥特金属）
哥特金属被阴暗，不断喧吵的哥特摇滚的冰冷气氛和重金属侵略所包围，发现了在戏剧意识和用宗教，惊骇来装饰的抒情诗般的吸引力两种风格中存在着的中间立场。像前朋克般居先的哥特金属，暧昧的仿古，金属乐队般如Rainbow, Dio和Judas Priest般已被被形容为哥特的次要的嗓音，如果没有更多的特征，那么除了真正的哥特金属总是被哥特摇滚直接影响之外，缥缈的合成器效果和幽灵般的感觉同样和吉他重复段一样重要。因此哥特金属常常保留请求听众站在天平的两端。哥特金属最先在80年代中期前段浮现，以洛杉矶为中心，所以也常被叫做“死亡金属”，这个以Christian Death为首的发生地。很多哥特金属乐队自从在美国和欧洲跳跃起来之后，便通过tongue-in-cheek Type 0 Negative在90年代更广的另类金属听众中爆发了。在后10年期间，哥特金属同样被认为在黑色金属乐队寻找%
Punk（朋克）
朋克摇滚是最原始的摇滚乐----由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成。其变化在于朋克摇滚将过去的旧式摇滚演奏得更快速更激昂。由于有些乐队片面地理解了朋克音乐的风格----包括60年代的车库摇滚乐队和the velvet underground, the stooges, the new york dolls----直到70年代中期朋克音乐流派才正式形成。西方的许多新生乐队不再强调区别于主流硬核摇滚的超音乐形式，而是直指音乐的本质。纽约的第一只朋克乐队是the ramones; 在伦敦则以sex pistols为代表。尽管他们的音乐表现不尽相同----the ramones显得轻快随意，相比之下the pistols更强调了重复段落表达-----可是这些独特的尝试革命性地影响了美式音乐和英式音乐的风格。朋克音乐在美国一直低调地存在，最终在80年**育了硬核摇滚和独立摇滚概念。而在英国，朋克摇滚则成为大众的宠儿。sex pistols被看作是对政府和君主制的严重颠覆。更重要的是，有越来越多的乐队加入了朋克摇滚。一些乐队几乎照搬了pistols的原始风格，另一些则创出了属于自己的新的元素，如buzzcocks的尖锐摇滚，clash的赞美诗般的瑞格摇滚，以及wire 和 joy division的艺术试验。不久，朋克分裂为后朋克（比原先更具艺术性和试验性），新浪潮（更具东方流行意味），和硬核摇滚（一种形式上更激烈更快速更具侵略性的朋克音乐）。整个八十年代，英国和美国都将朋克的定义与硬和摇伦联系在一起。90年代初，一批朋克复兴主义者----以green day和rancid为代表----从美国地下乐坛浮出。这一批新生力量将朋克音乐重新带回到最初的风格道路上，并尝试着在其音乐中加入重金属元素。
Acid Rock（酸性摇滚）
酸性摇滚是幻觉摇滚的一种激烈、大声的变奏。它吸取了盛期已过的Cream和Jimi Hendrix即席演奏的精华。酸性乐队依赖变奏的吉它、柔美的歌声和长时间的即兴表演。酸性摇滚存在的时间并不长——在幻觉剂的生命期限里，它不断的发展并形成一个中心——最后没有解散的乐队演变成了重金属乐队。
Blues-Rock（蓝调摇滚）
很多早期的摇滚是基于蓝调的，但是直到60年代后期，蓝调摇滚仍没有完全发展为一种被认可的流派。蓝调摇滚着重于两种明确的特征---传统的三和弦蓝调歌曲和乐器的即席创作。结合了小型爵士乐队和摇滚不断扩大的喧闹特点，传统的蓝调摇滚---像Cream那样由Alexis Korner 和John Mayall的传统的英国蓝调风格而来的乐队，又如美国the Paul Butterfield Blues Band和 Canned Heat—也尝试着演奏在爵士唱片和蓝调演唱会中司空见惯的长的即席创作。这种混血儿很快就流行起来，与此同时很多乐队立刻开始模仿他们，甚至比他们更喧吵和更多的重复段。在70年代早期，蓝调摇滚和硬核的界限越来越不清晰了，像以爵士乐为基础的ZZ Top就吸取了专辑摇滚作品的表演手法用以模糊他们的蓝调根源。不论如何，蓝调摇滚逐渐远离了硬核，并且有一部分的乐队仍继续演奏，重写和创作歌曲按照蓝调的标准。在80年代和90年代，蓝调摇滚比6，70年代更为坚定，即使当如Fabulous Thunderbirds 和Stevie Ray Vaughan这样的乐手玩弄起了摇滚演奏者身份。在80年代，蓝调摇滚已经成为像蓝调一样被认可的传统。
Anarchist Punk（无政府主义朋克）
当Johnny Rotten在Sex Pistols初次发表的唱片中咆哮出‘我想要 无政府状态的混乱’时，它比那些深深握着政府信仰的更能煽动全场。但是，许多把这种信条深入灵魂的朋克乐队，不仅仅只是盲目的反对权力而是针对这种思想的政府，或至少是伪善的，滥用职权的政府。无政府主义朋克乐队有些是来自右翼分子的（the Dead Kennedys），有些是来自被压制的工人阶级（the Exploited）或是两者兼有的；无论它的由来如何，它通过其激进的思想被统一了。大部分无政府主义朋克是硬核朋克的分支，自从他们都在同一时间显露，并且无政府主义朋克常常以粗野的风格展现，更多的是音乐的非专业人士。这其中一部分的原因来自于这种风格的音乐是以个人自由为意识形态的（音乐上个人宣泄应该被每个人利用，无需不理会技术上的能力），并且这种思想渐渐比音乐本身更重要。但是能使人通过音乐充分理解到这种信念是和所宣扬的同样激进也是很重要的。所以，无政府主义朋克被认可为通常都是喧闹的，快速的并和它的专业技术一样的粗糙。最具代表性的无政府朋克乐队是Crass，因为他们的非凡的音乐结构以及他们乐队成员的生活方式坚持了他们的演奏思想。
Britpop（英伦摇滚）
朋克和新浪潮（the Jam, the Buzzcocks, Wire, Madness, XTC, Squeeze, Elvis Costello），还有the Smiths的另类吉他流行。所有的这些乐手都是英国音乐的精髓---他们用明显的英国思维极大的发挥想象，作词和有谱曲，这也是他们几乎没发和美国的Cult相比以及造成英伦摇滚形式单一的一大因素。在影响中分裂后，英伦摇滚已经在曼切斯特拥有了他们最迅速的根基，那是个强调好时机和偏重于shoegazer美学易记曲调的地方。The Stone Roses的颓靡流行风格和摇滚明星的姿态是英伦摇滚创立的主要部分，但是真正意义上的英伦摇滚之父应当属于 Suede。在1993年他们以同名专辑第一次发行唱片时，他们那融合了glam-rock权威的式样和Smiths改进后的风格使他们收到了意想不到的出色效果。Suede为之后1994年Blur（Parklife）和Oasis（Definitely Maybe）更强烈的突破开启了大门，使他们从而很快地成为了英伦摇滚的两大最流行的巨星。通过前两者成功，炫目地在乐坛上爆炸而得到灵感，用相似的风格出现的乐队：Elastica, Pulp, Supergrass, the Boo Radleys也同样并列于巨星行列。到了1996，只有Oasis真正的成为了美国乐坛主流音乐的明星。1997年英伦摇滚盛行光环的逐渐消失，也就是Oasis在回顾第三张专辑是表现的贫乏和Blurs转向美国独立摇滚的时期。然而就是在这场运动中慢慢暗淡的巨星们，也仍有个别的继续保持强大的势利，较少的初期传统摇滚保持古典风格继续生存。
Celtic Rock（凯尔特摇滚）
从朋克管弦乐队如the Pogues到纽约/凯尔特的混合物如Black 47到轻微的改变爱尔兰曲调的Cranberries，Celtic这些摇滚乐队通过摇滚的韵律结合了爱尔兰演奏乐器来创作音乐，那是狂热与激情，忧郁和浪漫共存的风格。凯尔特摇滚经常展现出明显的爱尔兰酒吧音乐的特征，但是它也同时描绘了与R&B和另类摇滚并列的流行音乐。
Glam Rock（华丽摇滚）
最流行的是T Rex的故意任意使用碎屑的风格；领导者Marc Bolan倡导了迷惑潮流意识和创造出了全都关于性和愚蠢滑稽的风格---或是使它进入另一种以主流面目为特征的道路。像Gary Glitter, Sweet, Slade这样的乐队跟随了the T Rex的审美观，并改进成了另一种风格，这就是众所皆知的glitter（更排外英国）。
Punk Revival（复兴朋克）
90年代初----在朋克音乐出现将近20年后----美国第一次发行了本土的朋克摇滚打击乐的唱片集和单曲。本质上说，复兴朋克乐队都是传统主义者----他们延续了如sex pistols，the stooges, the jam, the exploited, black flag, dead kennedys, the descendents以及其他许多的坚定的朋克乐队的音乐风格。自从80年代后期朋克演变为速度金属后，这些传统的朋克乐队在音乐表达上自然比最初激烈了许多，然而这正是朋克音乐在美国吸引了大量听众的部分原因----音乐更为简单激烈，很像是速度更快更为猛烈的车库摇滚。第一批侵入美国主流音乐的朋克复兴主义乐队是green day和offspring, 他们的成功促进了一批跟随者的团结，如rancid, nofx, pennywise, 和pansy division, 同时，将被忽略的80年代的朋克乐队如bad religion以及地下朋克流派如第三波斯卡复兴推到了聚光灯下。
视觉系(视觉系摇滚）
英文名为Visual Rock。起源于20世纪70年代的欧美。视觉系乐队以其夸张唯美的造型和强烈的视觉刺激为主要特点，是一种具有蕴涵极大商业潜质和轰动效应的商业音乐。这种音乐形式历经20年的发展及商业运作，已经在亚洲地区拥有广泛的市场基础及消费群,后来日本人开始模仿继而发展VISUAL ROCK，视觉系乐队所传达的独特的美学理念迎合了年轻一代的审美观和娱乐方向，并派生出一种泛文化现象，其中涵盖唱片、服饰及其他商业领域，在为乐队带来巨大声誉的同时，也为相关产业带来滚滚财源。
从音乐角度看是欧美ANDROGYNOUS（阴阳摇滚），GLITTER ROCK（华丽摇滚），THEEATER（夸张摇滚）的继承和发扬视觉系（日语：ヴィジュアル系）是从日系摇滚发展出来的一种乐团类型。视觉系这个名称实际上和任何音乐类型无关，是用来指称那些拥有夸张服装与化妆的乐团。X/X Japan最早的视觉系摇滚乐队之一，也是视觉系摇滚最重要的乐队，Visual Rock这个总称是其全称而来。X/X Japan不仅推动了整个视觉系摇滚向主流文化发展，也在全亚洲范围内激起了摇滚的狂潮。X的队长yoshiki被尊为视觉系摇滚的第一人其主要代表乐队还有：Glay，Luna sea，Dir en grey等。不过视觉系摇滚乐并不是一个以音乐风格所建立出来的流派，所以它也不会在音乐风格上获得传承。『以视觉表现与音乐结合』是视觉系摇滚乐团最重要的关键。
山地摇滚(Rockabilly)
普莱斯利50年代中期在孟菲斯为“太阳唱片公司”灌录的一些歌曲确立了山地摇滚的风格。
Art Rock(艺术摇滚)
一种试图将古典音乐融入其中的摇滚乐。其特征为：结构较为庞大，和声语言较为复杂，并常借用古典音乐中的主题作为素材，并注重音乐的逻辑性和音乐素材的简练、统一。
艺术摇滚（Art Rock）于60年代末兴起于英国的一些受过古典音乐熏陶的摇滚音乐家中间。"披头士"乐队的《佩 普军士孤心俱乐部乐队》概念专集唱片被认为是"艺术摇滚"的先驱。 70年代 中，美国也出现了类似的倾向。"艾莫森、雷克与帕尔莫"（Emerson， Lake and Palmer）乐队将穆索尔斯基的《图画展览会》改编为摇滚乐；Yes乐队 在《接近边缘》中运用了古典奏鸣曲式。著名的美国乐队还有"纽约玩偶"（ new York dolls），"路•里德"（Lou Reed）和"帕蒂•史密斯"（Patti Smi th）。他们不强调摇滚乐与古典音乐的表面联系，而注重音乐逻辑的严密与 音乐素材的简练、统一，并由此启迪了朋克音乐与新浪潮音乐的产生。
Jimi Headrix(1942-1970)
摇滚信徒心目中的神是一位瘦削的、有着忧郁的大眼睛和爆炸式卷发的黑人——Jimi Hendrix。不仅摇滚乐迷对他顶礼膜拜，许多摇滚巨星也奉他为英雄、偶像。人们把他和爱因斯坦、毕加索、卓别林相提并论，他们都是伟大的左撇子。
Jimi Hendrix于1942年出生在美国西雅图。很小他就对吉他产生了浓厚兴趣：他父亲发现他常常抱着扫帚作弹吉他状，就找出一把夏威夷四弦琴给他弹。 Jimi在16岁时他父亲用5美元买来一把二手木吉他，Jimi好象找回了失散的孪生兄弟一样，从早到晚吉他不离手。他不仅仅是练习弹奏技巧，吉他就好象是令人爱不释手的玩具，拿捏在Jimi的手中就象生物要呼吸空气、人要穿衣服一样自然而必需。他经常听BBKing、Robert Johnson、Chuck Berry、Howling Wolf、Muddy Water等Blues大师的音乐，并跟着一起弹奏。
不少摇滚明星的艺术生涯都是从中学时被学校驱逐出门后开始的，Jimi也是这样。Jimi在美国南部Blues大本营混了很长时间，Blues的精髓深深根植于他的音乐里。初时他只是为Tina Turner等歌星伴奏，或与Little Richard等人合作，做二线吉他手。但不消多久他就锋芒毕露，受到经纪人Chas Chandler的高度赏识。Chandler立即跟Jimi签合约。物色到贝司手Noel Redding和鼓手Mitch Mitchell，三人组成了"The Jimi Hendrix Experience"乐队。1966年，他们前往英国展开艺术生涯。人们喜欢他们的英国绅士式的举止，更被他们的音乐所陶醉。"Experience" 乐队在BBC广播公司做了大量的录音和现场演奏。有一次在一个地下第三层的录音室里，监制被Jimi的吉他的巨大声浪吓呆了，“我们听得见Jimi的吉他声穿过隔音玻璃，我们还看见那玻璃在震动。”当时在两层以上第3电台的音乐厅里有个弦乐四重奏在作现场转播，他们被Jimi的吉他声打断了，还跑下来投诉。又一次Jimi在位于第四层楼的录音室里表演，他的吉他声从四楼一直传到一楼，大楼里不断有人上来投诉。在BBC，Experience乐队还和 Stevie Wonder一起作即兴演奏，Jimi弹吉他，Noel Redding弹贝司，Stevie Wonder则打鼓。这些珍贵的表演都收录在"BBC Session"CD中。听惯了相对地含蓄和安静的音乐的英国人，确实被Experience乐队震呆了，他们为这种奔放、热烈、原始、直接的摇滚乐着迷，Experience迅速走红英国，单曲和专辑都在流行榜上取得了好成绩。他们的大名绕了个圈传回老家美国。
Jimi非常富于幽默感，他狡猾而顽皮地微笑着用机智和吹牛对付那些头脑简单的记者，而最后那些记者总是心满意足地离开，好象他们刚从Jimi那儿买了块火星上的海滨地皮。然而平时Jimi为人非常真诚，寡言少语，有点害羞，跟谁在一起都显得那么谦卑。当他听到Albert King、Lightning Hopkins等人的美妙音乐时，会兴奋得眉飞色舞。当他在台上表演时更完全变成另一个人，热情奔放，完全投入到音乐中。Jimi不会读谱，也不会记谱，也许这使他更能投入于音乐本身。当时可能还没有专门为左撇子设计的吉他，Jimi就用左手弹奏“右手吉他”，从第一弦到第六弦全部倒转。当时在美国尤其是南部，人们迷信左撇子是邪恶的、不吉利的，Jimi少年学吉他时他父亲就不许他用左手弹，所以当着父亲面他会象大多数人一样用右手弹，等父亲一转身他又换回左手。这样他学会了左右开弓，然而他还是习惯用左手弹吉他。这使得他在弹奏电吉他时听上去有些特别，再加上他的手指特别长，有些非常巧妙的吉他效果直到今天还无人能仿效。有人专门分析过Jimi作为左撇子对他的音乐有什么影响：一般来说左撇子的想象力和创造力比较强，这对音乐创作很有好处；左撇子的大脑左右半球的内部联系更活跃，因此自由联想能力也更强。熟悉Jimi的人曾说，Jimi的头脑里总是充满音乐，有时跟他谈话会发现他并没在听，或者吃饭时他拿着勺子的手突然定格，过好几分钟才回过神来，那是他被自己脑中飘忽不定的纷纭思想给迷住了，往往是音乐构思之类的思想。
Jimi Hendrix的吉他技巧之纯熟只能用“精通”、“绝妙”等词形容，简直“玩转”吉他，甚至可以用牙齿来弹吉他。吉他乐器好象是专门为他而造的，吉他艺术被他发挥到极至。经他那神奇的手一弹拨，任何一把吉他都变成有灵魂的活物。有人形容Jimi抱着吉他就象抱着情人一样，“他就象在跟吉他做爱。”Jimi 用吉他来呼吸、思考、表达，他的歌声和吉他声一唱一和，就象两个人在充满感情地对唱。阿拉丁擦三下神灯，灯神就钻出来；Jimi Hendrix则用独特神秘的手法把吉他的灵魂请了出来，然后他们开始共舞，Jimi和吉他融为一体，分不清你我。Jimi有种神奇的用吉他模仿人说话的能力，在Rainy Day, Dream Away和Still Raining, Still Dreaming中都能听到Jimi和他的吉他在一唱一和；在一次现场演奏Red House时，结尾Jimi用吉他说“谢谢”。他的歌唱和吉他总是同步地表达他的思想感情，当他唱着“rockets bursting in air”时，他的吉他就发出火箭在空中爆炸的声音；当他唱着“My heart burns with feeling”时，他就使吉他发出熊熊火焰燃烧的声音。
然而Jimi Hendrix并不是吉他疯子或吉他机器，他运用非凡的想象力和创造力，将摇滚吉他和爵士鼓融入黑人福音音乐和布鲁斯音乐中，再给他那会说话的吉他加上失真、回馈、哇音器等效果，用他那最直接的、毫不加修饰的嗓音，唱出了一首又一首充满感情的歌曲：
Hey Joe是"Experience"乐队的首支单曲，描写一名青年听说他的女友跟别的男人胡混，就拿了支枪去找她算帐。当Jimi唱到“Shoot her one more time again, baby”时，他的吉他模仿出枪击的声音。Hey Joe虽不是Jimi所作，但Jimi的演绎却为此曲增添了黑人怨曲的辛酸味道，打上了Jimi Hendrix的独特烙印。
Purple Haze是1966年Jimi在化妆室写的，在1967年1月录成，这首歌充分反映了Jimi的主旋律吉他和节奏吉他弹得一样棒，他用模糊、失真的吉他声音营造了一团迷幻的紫雾，“我老想起我梦见自己在海底行走。然后我又想起我在一本科幻杂志里看到的一个关于紫色死光的故事。”在这首歌里Jimi描述自己的迷糊困惑、不知所措，但又虔诚地亲吻苍天：
Purple haze all in my brain
lately things just don't seem the same
acting funny but I don't know why
excuse me while I kiss the sky
Red House是Jimi Hendrix的作品中不多见的、布鲁斯风格明显而浓重的歌曲。Jimi很早就写下了这首歌，对Jimi来说它就象是母亲的子宫那样温暖、平静而安全，是爱的赞美诗，当他不堪现实的残酷无情时，他就钻进这首歌里逃避现实，摆脱内心的不安和焦虑。他常常在现场表演中按心情即兴改动歌词，"red rooster"，"red light"，"red house"此曲还有个幽默的结尾：“If my baby don't love me no more / I know her sister will!”是不是典型的黑人布鲁斯里苦中作乐的黑色幽默？
在The Burning Of The Midnight Lamp中，Jimi的吉他在为孤独、挫败和渴望而哭泣，Jimi自己解释说，“当一个人到处漂泊时，无论你住哪儿你都找不到‘家'的归属感，这种感受我想每个人都能理解。就象一个人独自在沙漠中一间破旧的小屋里，他在午夜点了把火烧掉电灯”
长达13:39的1983(A Merman I Should Turn To Be)以及它的1:01的续篇Moon, Turn the Tides Gently, Gently Away 是一部神话般的诗歌，有位乐评人说，“我称这首歌为‘阿特兰蒂斯’(Atlantis，传说中沉没于大西洋的岛)，它有着凄切而迷幻的旋律，用印象派的手法讲述了一个凄美的消亡的故事，”一名青年目睹血腥的战争洗劫着大地，连银蓝色的北极也变成血红，人类自己建造的先进机器也拯救不了地球，人们在剧痛中哀号，“忧伤的眼睛望向苍穹，天使也张开了翅膀准备离去，宇宙在人们的呜咽声中颤抖”于是这名青年决定和他的爱人一起离开大地，投身于大海的旋涡中，美人鱼为他们引路，阿特兰蒂斯欢呼着迎接他们。Jimi用吉他和特别的录音技巧再现了大海的哀叹声，悸动的船只的马达声，旋涡的叫喊声，成群的鱼类游动的声音，海鸥的哭声，远处直升机的哀鸣声
Jimi Hendrix有着非洲、爱尔兰和切罗基(北美)血统。他的音乐流露出深厚而自然的民谣布鲁斯根源，又带点巫毒教(Voodoo，有说根源于西非，有说根源于爱尔兰)的神秘色彩。Voodoo Child是首感情强烈而激动的诗歌，Jimi追溯他的非洲民族根源，用超凡的想象力虚构了一位神话中的勇士的威力，表达他的玄妙的宇宙哲学观：
Well, I stand up next to a mountain
And I chop it down with the edge of my hand
Well, I pick up all the pieces and make an island
Might even raise just a little sand
And if I don't meet you no more in this world
Then I'll, I'll meet you in the next one
And don't be late, don't be late
All Along The Watchtower是伟大的民谣诗人Bob Dylan的作品，Jimi用自己的方式重新演绎，歌曲开头Jimi用吉他模仿出寒风呼啸哀号的声音，他的嗓音里沧桑的气质跟Bob Dylan可相媲美。Jimi说，“我总觉得Watchtower是我该写出来而没写成的东西，我对很多Bob Dylan的作品都有这种感觉。”同时Bob Dylan也说，“Jimi重新演绎我的作品我并觉得奇怪，我所奇怪的是他只演绎过这么少，因为我总觉得我的作品都是他写的。”两位艺术家真是心灵相通、惺惺相惜。
1967年Experience回到美国，用热情的火焰点燃了美国摇滚舞台和观众的情绪。1968年Jimi Hendrix在纽约建立了自己的录音室“Electric Lady Studio”。乐队巡演和录音室的工作使队员们不能集中精力搞创作，1969年“Experience”乐队解散了。同年8月Jimi参加了胡斯托音乐节(1969 Woodstock：Three Days of Peace & Music)，Jimi找到以前的Billy Cox等音乐搭档组成了“Gypsy Sun &Rainbows”乐队。由于Woodstock组织者忙乱中忘了去接他们，Jimi情急之下租了架直升机直奔现场，这样摇滚乐迷们疯狂叫喊着欢迎他们从天而降的神。Jimi Hendrix是这次音乐节的引人注目的焦点，他在舞台上悉数发挥他的音乐才华，使受尽暴风雨洗礼和在泥泞里打滚的千万热情的观众心满意足。而他也是这次表演中报酬最高的艺术家，即使摇滚老前辈们也比不上他。之后Jimi Hendrix又和Billy Cox等人建立了“Band of Gypsys”乐队，在新年音乐会等场合表演。1970年Jimi找回鼓手Mitch Mitchell，和Billy Cox作贝司手，以“The Jimi Hendrix Experience”乐队的名义制作First Rays Of The New Rising Sun专辑。可惜Jimi未能目睹这张专辑的问世，他忙着到世界各地巡回演出，而1970年9月18日，Jimi Hendrix因为服食毒品昏迷而被自己的呕吐物窒息而死，年方27岁。有人说是毒品害了他，也有人猜测他是自杀的。不管怎样，他是走得太匆忙了，没来得及让世人领略他的全部才华。他的最后一张天鹅之歌专辑到1997年才得以发行。
尽管由于迷信和偏见等原因，直到90年代美国的布鲁斯音乐界一直不承认Jimi Hendrix是布鲁斯乐手，但Jimi的音乐却不能否认地渗透着布鲁斯的气质和精神。黑人布鲁斯音乐是他的根。而Jimi并不只弹布鲁斯，他在布鲁斯中加进了许多别的音乐元素，如摇滚和爵士等。“摇滚乐圈子有个毛病就是喜欢把人分类，用各种各样的界线和标签将音乐划分得太清楚。我热爱布鲁斯，但我不想整夜只弹奏布鲁斯。我喜欢Howling Wolf和Otis Rush，但有些布鲁斯却令我反感。我讨厌人们给音乐贴上标签。”他用自己的技巧和才华丰富了布鲁斯音乐，可以说正是这种革新打破了黑、白分明的界限，使得白人听众开始接受黑人布鲁斯，开始发现黑人音乐的伟大。他们开始去挖掘B B King、Muddy Waters。
Jimi Hendrix的摇滚艺术赢得了很多同时代的音乐人的折服和钦佩。"The Monkees"乐队的Mike Nesmith回忆说，“有天我和Eric Clapton、George Harrison、John Lennon、Paul McCartney等人一起吃饭。Lennon拿出一盘录音带说，‘你们一定得听听这个，’然后他播放了Hey Joe。听着如此精湛美妙的摇滚乐，大家全都佩服和惊讶得连下巴都掉了。就在此刻Jimi的摇滚乐彻底地改变了我们的音乐理念。”Jimi Hendrix曾劝告John Lennon不要光写轻松甜蜜的情歌，我们不敢肯定Lennon有没有接受，但我们听到了Lennon后期如"Imagine"等有着深远意义的好歌。 Eric Clapton曾说：“摇滚舞台是专为Jimi而设的。我和他年轻时同样喜欢Robert Johnson、Freddie、B B King等人的音乐，并跟着唱片一起弹奏。然而Jimi跟这些人那么熟悉，他在他们的圈子中呆过很长时间，和他们一起演奏过，他是他们中的一员。我只是听唱片，学二手的东西。我只弹奏单一的芝加哥布鲁斯，我从未尝试突破。而他则将所有大师的精髓都熔合到自己的音乐中。”B B King提到这位晚辈时说：“Jimi Hendrix有自己的独到之处。他是 "Delta blues"的伟大发现者。我想这跟他在哪里出生无关。他的音乐非常独特而富于创造性，自成一派。他是在平静中兴起风浪的人。”
Jimi Hendrix高超的吉他技巧和贝司技巧影响了一代又一代的摇滚艺术家，他的音乐天才和最彻底的摇滚精神激励着象Kurt Cobain、Steve Vai、George Clinton、Miles Davis、Johny Lang、Robert Smith等等数不尽的现代音乐家。他即使弹奏贝司也很自然、富于感情，将贝司与吉他和旋律融于一体，声效非常坚实而震撼，许多有名的贝司手受到他的影响，象Beatles的Paul McCartney，Mr Big的Billy Sheehan，Red Hot Chili Peppers的Flea他的出神入化的绝妙的吉他技巧就更不用提了。在他去世后的多年里，陆陆续续有许多摇滚音乐家纷纷合出“向Jimi Hendrix致敬”的专辑，如在1993年Reprise唱片公司出版的Stone Free: A Tribute To Jimi Hendrix专辑里，The Cure、Eric Clapton、Buddy Guy、Jeff Beck、Pretenders、Belly等等有名的艺术家以自己的方式重新演绎Jimi Hendrix的作品，以示他们对Jimi Hendrix的崇敬。在短短不到五年的艺术生涯里，Jimi Hendrix创作了大量优秀的摇滚乐作品，他的音乐风格丰富多彩、不断变化，涵括了布鲁斯、民谣、节奏布鲁斯、摇滚、爵士他创造音乐的同时也改变音乐，在摇滚乐的历史里加入了神圣而关键的一笔。
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本人系美容师，都说一白遮百丑，普遍我们亚洲人都偏爱白皮肤，可恨我们大都又是黄皮肤，先天不足，只能后天来补了。除了日常的作息运动调理，最重要的就是护肤产品了。去黄去暗沉这件事本身就是皮肤的一次大换血！美白产品是一定要用的，防晒却是重中之重！
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美白精华真的需要用。
美白精华我是一周大概用三次左右，因为真的需要，真的太容易晒黑了。
膏体不是黏糊糊的感觉，很好推开，很清爽，并且很快即吸收了。我一般都是晚上敷完面膜，然后就用的。用完后皮肤第二天就会变得滑滑的，软软的。不愧是同院线产品，真的是特别可靠。我觉得起码要用一个月以上才会有明显效果，不要急于求成。
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