补妆用什么粉饼最好

1 补妆用什么

补妆用什么 要是补妆用什么比较好呢？

补妆一般需要棉棒、吸油纸、散粉，补妆的方法：

1、以面巾纸包住海绵按压脸部出油处

市面上销售的整包吸油面纸固然方便，但是也容易把脸上的水分一并带走，使用面巾纸将海绵包住，可以比较符合脸部的轮廓，也不太会有吸油后反而造成肌肤缺水的顾虑。

2、将晕开的眼线 清除干净

用棉棒以滚动的方式，将眼际晕开的眼线清除干净。

3、遮盖黑眼圈

先将眼下结块的粉底 用海绵清干净后，再使用眼部遮瑕 膏重新遮瑕。

4、脸部遮瑕

经皮肤油脂的分泌，脸上瑕疵处的遮瑕品可能已脱落，这时需要重新遮盖瑕疵处。

5、蘸取粉饼

在外补妆使用粉饼，有易于携带的优势，利用粉扑的一小角轻轻蘸取粉饼，注意不要蘸取过量，以免造成粉感过重的妆容

6、按压粉饼

在眼下三角区、T字带轻薄地按压粉饼，其他的部位视情况使用粉饼。这是完美补妆的秘诀，只要轻轻利用余粉带过，就可完成轻薄底妆 。

7、气色

重新为肌肤打上聚光灯，完成一个仿佛刚上好妆的妆容。

要是补妆用什么比较好呢？

补妆一般需要棉棒、吸油纸、散粉，补妆的方法：1、以面巾纸包住海绵按压脸部出油处市面上销售的整包吸油面纸固然方便，但是也容易把脸上的水分一并带走，使用面巾纸将海绵包住，可以比较符合脸部的轮廓，也不太会有吸油后反而造成肌肤缺水的顾虑。

2、将晕开的眼线 清除干净用棉棒以滚动的方式，将眼际晕开的眼线清除干净。3、遮盖黑眼圈 先将眼下结块的粉底 用海绵清干净后，再使用眼部遮瑕 膏重新遮瑕。

4、脸部遮瑕 经皮肤油脂的分泌，脸上瑕疵处的遮瑕品可能已脱落，这时需要重新遮盖瑕疵处。5、蘸取粉饼在外补妆使用粉饼，有易于携带的优势，利用粉扑的一小角轻轻蘸取粉饼，注意不要蘸取过量，以免造成粉感过重的妆容6、按压粉饼在眼下三角区、T字带轻薄地按压粉饼，其他的部位视情况使用粉饼。

这是完美补妆的秘诀，只要轻轻利用余粉带过，就可完成轻薄底妆 。7、气色 重新为肌肤打上聚光灯，完成一个仿佛刚上好妆的妆容。

[补妆]如何补妆？补妆用粉饼还是散粉

如何补妆？补妆用粉饼还是散粉别着急，今天我就教你脱妆后三招超级补妆方法，让你无论在任何场合，都能在最短的时间回复完美。

下面教大家分别如何补救脱落的底妆、眼妆和唇妆：Step1：补救底妆必备武器：面巾、 吸油纸、 粉底、粉扑必备技巧：1、拭除汗水。在补妆以前先用面巾纸轻轻按压整张脸，把多余的汗水拭除，这样才不会让补出来的妆产生不均匀的现象，一定要轻柔地按压，让汗水自然吸附在纸巾上。

2、扫除油光。随身携带粉质的吸油面纸能派上大用场。

当你的脸已经油得可以煎蛋的时候，换吸油面纸轻轻按压整脸，将脸上的浮粉、残妆彻底吸除，从最易出油的鼻子、额头、下巴开始，轻轻按压。如果没带吸油面纸，撕张厕所马桶坐纸，虽然它的质地较粗，但吸油效果极佳。

3、修补底妆：擦完汗，吸完油。 现在就是是干湿两用粉饼显效的时候了，把粉饼里的海绵用水沾湿，用轻压的方式沾粉，从大范围的脸颊开始依序涂抹额头、下巴、鼻子，最后要注意嘴角、发际、人中等细微的地方，这样又薄又自然的妆效仿若天成了。

NG技巧：手法粗糙。无论是拭除汗水、扫除油光还是修补底妆。

手法一定要是轻轻按压，手法过于粗糙不仅会伤害你幼嫩的皮肤，还会把已经花了的妆弄得更加斑驳。Step2：补救眼妆必备武器：卸妆乳液、 棉棒、粉底、眼影必备技巧：1、擦拭晕染部分。

先把棉签稍微蘸卸妆乳液，将眼睑晕染上的睫毛膏，眼线、斑驳的眼影轻轻地擦拭干净。2、扑上散粉。

再把蘸上粉的海绵粉扑对折，用折角均匀地按压下眼睑，把刚才擦掉的粉补上，注意粉不要沾在睫毛上。3、用眼影棒蘸取适量的眼影后，稍微掸一掸再画上去，以免涂抹过多，显得厚重。

如果眼妆破坏严重，在补粉底前就得先用乳液将掉落的眼影清干净，补好粉底后再补上新的眼影。NG技巧：遇到顽固瑕疵使用暴力。

遇上顽固瑕疵，睫毛膏残渣像使劲擦就会毁掉妆容，眼部皮肤也禁不起。这时棉签就是是万用法宝，用棉签沾水或乳液后轻轻擦拭就好。

Step3：补救唇妆必备武器：化妆纸或餐巾纸、唇膏、唇彩必备技巧：1、擦拭残渣。将干净的化妆纸或餐巾纸，放于双唇之间，合着嘴抿它几下，就可以把嘴唇内侧多余的唇膏粘在纸上。

别小看这个动作，它能让唇色如同刚吻过般自然红润。2、按压唇色。

先用肉粉色唇膏涂抹薄薄一层，再用指尖轻按，使嘴唇很好地吸收色彩。3、补上唇彩。

然后再补上新的唇彩。用唇刷蘸一点点的唇彩，刷在唇中央，再轻轻晕开，会给人冰凉清新的感觉。

如何补妆？

在家苦心化好的妆，最怕出外后脱妆功亏一溃，补妆后老觉得不够理想，扣分不少？让PRO级的专业彩妆达人，传授几招‘出外补妆必胜’小撇步，使你的美妆一整天都不失色。

化妆包加分品：

吸油面纸、小罐装保湿喷雾、蜜粉饼、亮亮彩妆品、腮红、唇蜜。

CHANEL、YSL、GICCI多场时装流行秀场化妆师；活跃于VOUGE、MarieClaire、BEAUTY…等多家知名女性杂志彩妆造型师；及多家化妆品品牌教育训练。

Skill 1：用吸油面纸将脸上分泌出的油脂，轻按压吸除掉。如果表面多余油分不先清除，上底妆会浑浊不堪。

Skill 2：全脸均匀喷上保湿喷雾，尤其对长久呆在空调内的肌肤，保湿喷雾有瞬间舒缓干燥紧绷的效果。

Skill3：以手掌、指腹包裹轻按压全脸，手的温度能帮助刚刚喷上的保湿喷雾，加速渗透吸收。最后用面纸轻压掉表面无法吸收的多余水分。

要是补妆用什么比较好呢？

对于补妆的话，我觉得如果你的包包不大，

那我推荐你只要带睫毛膏和蜜粉就OK了。

最好带一个迷你刷，刷头一定要浓密的哦，

用来上蜜粉，因为如果补妆的话，用刷子就好了，

如果用粉饼会略显厚重，白白的很吓人，

蜜粉就可以做到透明自然 粉粉的效果，

其它的就没关系了，睫毛膏最好要补，睫毛膏关系很重大哦。

如果有涂眼影的话，那么你的包包就要带上迷你眼影了。

要求高的可以带高光，

干皮的你们,出门都用什么补妆

1做好准备工作时前提

为了很好的补妆，首先MM们要做好相应的准备工作，我们需要防晒隔离或者吸油纸之类的必备品，此外还需要棉棒、防晒粉饼以及强效保湿护唇膏等，根据不同肤质在化妆前也应当选好相应的化妆品，尽量减少补妆的次数，霜状化妆品：中至干性皮肤适合用蜜粉、粉底液、持久型粉底液、持久型粉底霜的妆面。控油化妆品：油性皮肤适合用控油保湿的乳液状粉底霜，眼唇部卸妆液：重点部位加强清洁，适合睫毛膏、眼影、口红等特定部位化妆品使用。补妆技巧是不得已而为之的补救措施，所以能减少还是要尽量减少的，因为次数越多补妆就越不自然。

2补底妆最重要的是自然

大部分经常化妆的MM都知道，首先要用化妆棉加上化妆水和乳液把已经花开的底妆擦掉，然后用海绵或是粉扑将粉底涂抹在需要补妆的部位，但是很多人在补妆时，经常会忘记补腮红。如果补妆时只补粉底，妆容会显得苍白毫无生气。补妆时，你可以用手指沾点腮红抹在颧骨处，然后用大拇指将其匀开，一定可以让妆容更加生动自然。如果你恰巧是油性肌肤那么，在擦掉花掉的底妆后，可以先用控油的保湿乳液来补救一下，在补底妆的同时也做好了控油的工作。

3眼妆如何补救

擦拭晕染部分：先把棉签稍微蘸水弄潮湿，拭去下眼睑晕染上的睫毛膏，以含有卸妆液的专用棉棒，采同一方向拭去晕开眼彩。再利用遮瑕笔刷，刷于脱妆处、特别是眼尾，修饰脏感，然后，把蘸上粉的海绵粉扑对折，用折角均匀地按压下眼睑，把刚才擦掉的粉补上，注意粉不要沾在睫毛上，将珠光眼线液，重新描绘于下眼睑处，接着用梳子状睫毛膏，即使重复使用睫毛也不会沾黏。

4唇妆如何补救

重新加重口红也是补妆的一个重点，注意要使用比之前红再深一点的口红，因为之前使用的口红，已经让唇部边缘轮廓有了破损和延伸，所以说要用更深一点的口红进行覆盖和弥补。补唇妆时先为唇部打底，用粉扑沾粉底或遮瑕膏薄薄地上一层即可，以盖住原有颜色为准，关键在于要用粉扑轻轻地摁，使粉底与唇部肌肤高度贴和。然后为唇部上色，厚薄自己控制。双唇咬住面纸，轻轻抿去唇色2次。最后上一层唇膏和唇彩，即能令唇妆持久不脱落。

如何补妆？急

诀窍一：去油+补水 要想补妆我们首先要进行面部吸油。

吸油用的工具是吸油纸这些应该不陌生了吧。吸油的工程集中在T区，因为油都是从这里开始蔓延的。

吸油工作完成了就要开始防止出油。出油的原因是人的皮肤都有一个自动修复和平衡保湿的功能。

当我们的皮肤感觉到皮肤过于干燥就会出油做到平衡保湿的效果，所以要想不让皮肤出油的最好办法就是保湿补水。这个时候就该喷雾出场了，用喷雾的好处是在补水的同时不破坏原来的妆容。

诀窍二：补救底妆 当面部进行吸油和补水后，就可以处理已经糊的底妆了。补妆时需要特别注意三个地方：额头、脸颊和鼻翼，一般这三个区域是最容易出油的地方，最好使用干湿两用的粉饼进行补妆，用粉扑蘸取粉后，以按压的方式轻拍在面部，以达到不堵塞毛孔的效果。

诀窍三：眼影脱妆 解决眼影脱妆首选的是棉棒，眼妆如果脱妆看起来比粉底更加难看明显。棉棒针对的是被弄脏的眼皮。

棉棒不仅可以准确地清洁眼周，还可以用来调整尾部部分的眼线，手法熟练的女生都会用这招来形成上扬的拖尾或是干脆在眼角处利落地结束。只要尝试几次，就能掌握其中的手法和力度。

诀窍四：腮红补救 在给腮红补妆之前也一定要做好去油和补水的工作，选用的腮红不要和原来使用的腮红色差太大，并要选择比原腮红颜色略浅一点的颜色最好。在补腮红的时候一定要在苹果肌上以斜上方的方向进行轻扫，力度从重到轻，这样可以塑造出立体的轮廓，并且还很自然。

诀窍五：睫毛膏结块 修补睫毛的时候我们不能使用睫毛夹哦，这点要记住。如果使用睫毛夹，那么已经涂有睫毛膏的睫毛就容易结块。

正确做法是用棉棒顺下睫毛，然后用增长型睫毛膏在睫毛头补刷，这里要注意了我们只要耍睫毛头就行了，如果刷整体就不好看了。 诀窍六：唇彩脱落 先擦拭剩余唇彩残渣。

将干净的化妆纸或餐巾纸，放于双唇之间，合着嘴抿它几下，就可以把嘴唇内侧多余的唇膏粘在纸上。别小看这个动作，它能让唇色如同刚吻过般自然红润，按压唇色。

先用肉粉色唇膏涂抹薄薄一层，再用指尖轻按，使嘴唇很好地吸收色彩。补上唇彩。

然后再补上新的唇彩。用唇刷蘸一点点的唇彩，刷在唇中央，再轻轻晕开，会给人冰凉清新的感觉。

第一条 由浅入深，穿衣有三层境界：第一层是和谐，第二层是美感，第三层是个性。

第二条聪明、理智的你买衣服时可以根据下面三个标准选择，不符合其中任何一个的都不要掏出钱包：你喜欢的、你适合的、你需要的。

第三条 经典很重要，时髦也很重要，但切不能忘记的是一点匠心独具的别致。

第四条 衣服和丈夫一样，适合自己的就是最好的。

第五条 不要太注重品牌，这样往往会让你忽视了内在的东西。

第六条 衣服可以给予女人很多种曲线，其中最美的依然是X形，衬托出女性苗条、修长的身段，女人味儿十足。

第七条 应该多花些时间和精力在服装的搭配上，不仅能让你以10件衣服穿出20款搭配， 而且还锻炼自己的审美品位

第八条 即使你的衣服不是每天都洗，但也要在条件许可的情况下争取每天都更换一下，两套衣服轮流穿着一周比一套衣服连着穿3天会更加让人觉得你整洁、有条理。

第九条 选择精良材质的保暖外套，里面则穿上轻薄的毛衣或衬衫，这样的国际化着装原则将会越来越流行。

第十条 绝没有所谓的流行，穿出自己的个性就是真正的流行

第十一条 无论在色彩还是细节上，相近元素的使用虽然安全却不免平淡，适当运用对立元素，巧妙结合，会有事半功倍的美妙效果。

第十二条 优雅的衣着有温柔味道，但对于成熟的都市女子来说，最根本的是高贵和冷静。

第十三条 时尚发展到今日，其成熟已经体现为完美的搭配而非单件的精彩。

第十四条 闪亮的衣饰在晚宴和Party上将会永远风行，但全身除首饰以外的亮点不要超过2 个，否则还不如一件都没有。

第十五条 一件品质精良的白衬衫是你衣橱中不能缺少的，没有任何衣饰比它更加能够千变万化。

第十六条 每个季节都会有新的流行元素出台，不要盲目跟风，让自己变成潮流预报员，反而失去了自己的风格。关键是购买经典款式的衣饰，耐穿、耐看，同时加入一些潮流元素，不至于太显沉闷。

第十七条 黑色是都市永远的流行色，但如果你脸色不是太好则最好避免，加入灰色的彩色既亮丽又不会太跳，不挑人是合适的选择。

第十八条 寻找适合自己肤色的色彩，一定要注意服装是穿在自己身上的，而不是白色或者黑色的模特衣架。

第十九条 重视配饰，衣服仅仅是第一步，在预算中留出配饰的空间，认为配饰可有可无的人是没有品位的。

第二十条 逐步建立自己的审美方向和色彩体系，不要让衣橱成为色彩王国。选择白、黑色、米色等基础色作为日常着装的主色调，而在饰品上活跃色彩。有助于建立自己的着装风格，给人留下明确的印象。而且由于色彩上不会冲撞，也可以提高衣服间的搭配指数。

上班化妆好还是不化妆好

　上班化妆好还是不化妆好，在我们的职场中其实有很多的知识都是需要我们了解的，各行各业在职场上需要了解的内容和要求也都是有所差别的，以下了解上班化妆好还是不化妆好。

上班化妆好还是不化妆好1

　 当然是化妆好啦！

　没有 丑女人，只有懒女人嘛！要想在同事和上司面前表现得既有活力又不失大体，就要画一些妆。当然，不同场合画不同的妆。

　如果嫌浪费时间，可以简单地上个粉底，让脸色看起来有光泽，然后打打睫毛就可以了

　还有，不管男人女人，肯定都喜欢看好看的人，当然就是化妆咯、

　化妆品是有些伤皮肤，这就需要你准备更多的护肤品来应对了。记得卸妆水一定要买，不然毛孔容易变粗大哦！

　准备些面膜和晚霜，推荐红酒面膜，不是很贵但是效果不错。

　只要懂得保养阿，化妆的女人一样可以保持好皮肤。

　 越是底层的人越不打扮

　美国作家芭芭拉曾在书中写道：越是底层的人越消极，就越不会在意自己的身材与脸面。而那些出色自信的的人一定会时刻注意自己的形象。如果当你开始越来越懈怠外表，你自己也要好好想想，问题到底出现在了哪里？

　当然，公司也许在一定程度上造就了你今天的懒散，没有巨帅的同事，没有时髦的内容，没有盛大的活动但是，你一味把不满写在脸上，却不逃离，甚至也从未想过去做深入调整。那你就只能原地踏步。

　说到这，想起了今天同事说的一个笑话，同样是明星吸毒事件爆料，但大家的态度却非常不一样。当年因《好声音》而爆红的平民歌手李代沫，直接是骂声一片：“死光头，长得丑，还吸毒”，这样恶毒的词语刷刷的接连不断的冒出来。

　而当柯震东吸毒事件揭露时，大家态度直接就来了180度大转变：说什么给他一个改过的机会，多多体谅他，他是初犯，只是是因为工作太累，甚至还有出来澄清说他是被朋友怂恿的，不是自愿的等等一系列关切和开解。

　只能感叹，颜值真的可以影响一个人，甚至改变一个人的一生。

　化妆很累

　化妆品很贵

　工作还让人丧失化妆意志

　每次只要开始化妆

　那些形形色色的化妆品就如春笋一般

　一样接一样：

　肌底液、爽肤水、精华液、乳液、面霜、眼霜、防晒霜、隔离、粉底、遮瑕、散粉、眼影、眼线、眉毛、腮红、润唇膏、口红……

　为了撸个妆，从上到下，整整就是一个行走的人民币，这感觉无论到哪，都自动弥漫着一股金钱的味道。

　哎，这不让我又不由自主的再次想起了网上那个幽默段子：

　化了妆和没化妆差距太大，不敢看。虽然也想每日保持精致妆容，但是，说实话，每天费时费力化个妆真的有些忙不过来。发展之快，难道就没有一种过渡的方法，让我们就算不化妆也能保持标致，同时又秒比不化妆么

　作为一个传播美丽的使者，用自己精湛的手艺为我们完整解决了化妆之忧。从眉毛到眼睛，再到嘴唇，五官即刻立体，只需一笔，就能告别唇妆沉重感，实现各种裸唇效果。有了美瞳线和定妆眉，轻松上妆无负担，给你秀场超模般惊艳妆容。

上班化妆好还是不化妆好2

　 上班应该化妆还是素颜

　化妆可以堪称整容，许多女生甚至是男生都可以通过化妆提高自己的自信心，但是其实在不同的场合我们要化不同的妆容，这比较合乎我们的礼仪。什么意思呢就是说在职场上我们选择的妆容可以是裸妆或者偏御姐气质的妆容。约了朋友去蹦迪，k歌可以尝试烟熏妆等等。

　但首先我们简单的`了解一下妆容的类别，大概分为透明妆（俗称裸妆），韩妆，日妆，烟熏妆，新娘妆……

　 一、 裸妆——温柔淑女，见家长

　父母通常希望自己的子女找个温柔顾家的，老实朴素的对象，所以适合化裸妆，简单干净的妆容相比于你精心化一个浓妆更为加分。选用素颜霜等打造最为自然的妆容，即便是有瑕疵没有完全遮盖住，但对方父母并不会介意，切忌粉底过厚，假白。

　眼妆部分可以较为忽略，用眼影，眼线和睫毛膏会很明显看出不是素颜，或者你可以在靠近睫毛根部的位置用大地色的眼影稍稍晕染一下，显得眼睛更深邃。腮红选择粉色只需淡淡扫过苹果肌的地方即可，使人看上去十分精神。口红用温柔的豆沙色，千万不要选大红色，会在婆婆面前有种示威的感觉，败坏好感。总体妆容一定要抓住自然温柔。

　 二、 职场妆——自信专业，见客户

　服务行业的人员或者是销售员，形象一直很重要，要求也很高，好的妆容，可以使你看上去更为精致干练。在办公室如果把妆容化的过于花俏，上司会怀疑你的心思并没有放在工作上，同事可能也会排挤你。上司最喜欢踏实能干、看着又顺眼的部下，所以，作为职业女性，你一定要掌握自然大气的化妆原则。

　对于办公室女性，由于经常在日光灯的冷调光线下，适宜选择偏暖的粉底色，如自然色，若选择象牙白粉底太白，在灯光下显得不自然。另外因为办公室空调长期开着，容易使皮肤干燥，适宜选择具保湿的粉底。

　在职业装中最为重要的其实是眉毛，有没有英气主要看眉毛。职业化的眉形要避免柔媚的高挑细眉。稍粗而眉峰锐利的眉形可以显得能干而精明。但在专业的同时选择棕色，橘色等单色，会富有亲和力。更容易使顾客，客户更为信任你。

　 三、 日妆——少女娇羞，见男友

　约会是件十分甜蜜的事，化一个心机妆，满脸甜蜜的男朋友约起来，尽情撒狗粮。日系妆容追求粉嫩的少女感，十分适合正在热恋的你。

　从底妆上说，日系妆注重肌肤的质感 自然的肤色再加上一层透明感的蜜粉，打造出哑光的无瑕肌肤整个底妆干净通透。日系追求大眼，喜欢非常卷翘的睫毛，一般都少不了假睫毛，选择较深的眼影，大多数走粉嫩路线。

　日系妆中最重要的唇妆来了，日系唇妆喜欢粉嘟嘟亮晶晶的感觉，而且颜色都偏粉嫩，嘴唇肉嘟嘟的，会给人一种萌萌的感觉，十分性感，容易使男生有保护欲。

　女生不仅要会化妆，还要会根据不同场合调整不同妆容，只有这样，才能在每个场合都大方得体，给人留下满分印象。

上班化妆好还是不化妆好3

　 详解上班族化妆技巧及步骤

　 1、底妆之前你还要做什么

　皮肤上我没什么大问题，就是因为工作关系会经常熬夜，休息不够，黑眼圈越来越严重了。我的干 性稍敏感型的皮肤，平时会特别注意补水，27岁了不得不注意了所以在补充胶原蛋白中!用原液比较多，比较爱自己DIY。

　很多肌肤有问题的女人都不知道，她 们的妆容易花掉，其实是底妆做得不充分，如果肌肤很干，一定要用保湿的妆前乳来打底，才能让粉底液与肌肤更加贴合，不然浮粉现象在所难免。如果肌肤容易出 油，就少不了含控油粉末的妆前遮瑕来做预备。

　 2、眉眼距离近如何化眼影

　眉眼距离比较近是很多女人的烦恼，这个时候怎么化呢选用深色的眼影范围不能过大，轮廓要向 外走，轮廓干净清晰，并在下眼影多做晕染，效果更加自然。上下内眼角都用提亮的眼影点睛，并在下方更加强调，粘假睫毛的时候，从距离眼角几毫米的地方开始 贴起，向外拉长眼型。最后选用纤长型睫毛膏涂上三遍，睫毛根部加强，还有化了眼线一样的效果。

　我用的这个是眼线液笔，因为很细，所以画上去很流畅，内双的双眼皮女生本来就很小的宽度了，所以眼线笔越细越方便，靠近睫毛根部细细的画上一条~就很OK了!我是因为眼尾有点下掉，所以为了配合自己的眼型，会有点拉长和上提。

　这个大家可以自己试试看，什么样子合适自己最好看就怎么画。继续下眼线，因为要扩大眼睛的视觉感，所以上下眼线是要都画出来才完整!下眼线是要和眼尾的眼线连在一起的，这样才够自然。

请问一下现在很流行的时尚插画有什么应用领域呢？可以详细介绍一下吗？

时装插画大多数是以艺术欣赏与广告宣传为主要目标,其较为重视绘画技巧的运用与画面的视觉冲击力。整体上,其画面效果更加趋近于绘画艺术,有着极为明显的艺术性和鲜明的个性特征,经常被用在样品宣传和广告海报当中,所起到的作用是引导消费者进行消费,并进行流行风格的预告。

受众在日常生活当中也会关注和收集当前流行的时尚元素,例如,很多插画设计师在进行设计时会大量搜集流行用语和流行色彩,也会关注人物流行彩妆和较为受欢迎的造型,并从这些时尚审美当中进行时尚元素的抽离,将其转化为时装插画设计所需的图形要素,灵活地融入到时装插画当中,如此才能够真正设计出优秀且带有独特艺术性的时尚插画。在创作时通常需要提高其对时尚元素的搜集能力和将流行色融入插画设计的掌控能力。

1时尚元素的收集

时尚元素是在商业和艺术领域应用广泛,引领各种产品设计和艺术的表现形式。服装的时尚元素它可以是一种廓形也可以是一种搭配方式,甚至可以是一个配件,如玛·穆露比(MarMurube)1979年出生,非常年轻的时候就开始作画,是国际时尚界最著名的插画师之一,她的作品涵盖时尚杂志、广告、产品设计、包装与出版等各个领域,她的作品的特点是有很强的时尚元素,色彩鲜明,非常清新有朝气[2]。建议大家平时收集一些时装杂志,比如《VOGUE》《Tatler》《InStyle》《MarieClaire》《ELLE》等,了解当下流行的时尚元素,进行人物服饰与搭配的临摹,以此来充实自己的创作素材。

2流行色的应用

流行色与服装材料、款式等多个元素共同组成了服装美,对大部分群体来说,“流行色”是代表时尚的名词,同时也表明了流行的趋势,是可以与时俱变的颜色,其有着流行快但周期短的特点。

一般来讲,流行色不会一成不变,它是色彩应用在某个阶段得到大众的认可、追随与模仿,使之形成某种倾向,就出现了流行色。其总是在一定时间内发生演变。所以,流行色就是流行的风向标,掌握了流行色的风舵,就能引领潮流方向。通过一些著名服装品牌的时装新品发布会就会发现,每年都会设计一个专门说明流行色的发布会,通常流行色不会局限在一种单色上,而是一种有着流行时尚风格的配色。一般而言,服饰的基本色在服饰中所占的比重相对较大,而流行色所占比重较小,因此,在制定和发布下一年度流行色时,往往是采取两种或两种以上的流行色与服饰的基本色共同搭配,使其在保留自我独特性基础上凸显出当前的时尚潮流。如可以准确预测流行色,并将其融入到插画主色调中,则时装插画作品必然会快速被大众所追捧,并被大家记住。

时装插画：那个有着500年历史的”时尚女魔头“

时装插画已经存在了将近500年,自从有了衣服以后,就需要将设计衣服的思想或形象转化为时装插图。这种视觉形式起源于插画,绘画和油画,也被称为“时装素描”。时装设计师主要使用“时装素描”在纸上或数字方式上集思广益,它在设计中的主要作用是在缝制实际衣服之前可以预览和可视化最后的结果。

接下来,我们就分阶段的看一下时装插画这个有着500年历史的”时尚女魔头“有着怎样的历发展进程。

一时尚插画的开始

时装插画始于16世纪,当时全球的探索和发现导致人们对世界各个国家的人们的着装而着迷。印制了说明不同社会阶层和文化适合穿着的书籍,以帮助消除对变革的恐惧和这些发现所造成的社会动荡。

在1520年至1610年之间,出版了200多种这样的版画,蚀刻版画或木刻作品集,其中包含穿着特定国籍或等级的人物的图板。这些是最早的服饰插图,也是现代时装插图的原型。这些插图很可能会被礼服设计师,裁缝师,及其客户所使用,以激发新的设计灵感。

十七世纪的艺术家雅克·卡洛(JacquesCallot)和亚伯拉罕·博斯(AbrahamBosse)都使用现代雕刻技术来制作逼真的时代服装和服饰细节。

这些期刊从1670年代开始在法国和英国开始发行,被认为是第一本时尚杂志,其中包括LeMecureGallant,TheLady'sMagazine,LaGalleriedesModes,LeCabinetdesModes和LeJournaldesDamesetdesModes。在此期间,出版期刊的数量有所增加,这是对市场中越来越渴望了解最新时尚新闻的女性读者的反应。直到在18世纪末和19世纪初,男性风格的插图才变得与女性插图同样重要。

二十九世纪的时尚图样(Thefashionplate)

时装图样(Thefashionplate)在18世纪后期独占鳌头,在巴黎风靡一时,期间诸如HoraceVenet的《IncroyablesetMerveilleuses》等出版物,以及在拿破仑一世时期的乔治·雅克·加丁(Georges-JacquesGatine)雕刻的一系列水彩时装图都名噪一时。

法国作为时尚仲裁者的地位确保了国内外对时尚插画的不断需求。这种对流行服饰的兴趣以及对流行服饰的获取日益广泛,导致在19世纪出现了150多种时尚期刊。这些高度详细的时装插图捕获了时装趋势的信息,并提供了一般的制衣指导。

高级服装定制也是这个阶段出现的(出现在1860年代),时装公司聘请了插画家,他们将与女装设计师直接合作,设计师将织物挂在现场模型上时,插画家则会勾勒出新设计的草图。他们还会在完成的系列中绘制每个设计的插图,然后可以将其发送给客户。

到19世纪末,手工彩色印刷被全彩色印刷所取代。时装图样开始使用两个人物,其中一个人物可以从背面或侧面看到,以便可以从更多角度看到服装,从而使复制更加容易。19世纪插画家的重点是准确性和细节性。他们遵守静态的图像约定,以便为观看者提供全面的信息和指导。

三二十世纪的时尚杂志和插图

二十世纪初期的几十年来,现代意义上的时装插画首次开花。随着最新时装样式的发行变得越来越有利可图,时装插画师的工作成为一种职业。时尚以前是单个艺术家的作品,现在正成为一个行业,以前所未有的数量生产新商品,以填补百货公司的空缺。这些商店发明了一种新的全名消遣方式-购物文化。

法国奢侈杂志《宪报》(Gazettedubonton)于1912年至1925年出版,汇集了一群年轻艺术家,他们在诠释时尚方面获得了前所未有的自由。伊里贝(Iribe)是这些时尚插画家之中的****,为著名的出版物做出了贡献,其中还包括查尔斯·马丁(CharlesMartin),爱德华多·加西亚·贝尼托(EduardoGarciaBenito),乔治·巴比耶(GeorgeBarbier),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape)和翁贝托·布鲁内莱斯基(UmbertoBrunelleschi)。他们为《宪报》制作的印版展示了日本木刻版印刷品的影响,以及装饰艺术风格新的变化。

在美国,大众市场时尚杂志《Vogue》和《Harper'sBazaar》涵盖了社交场合以及当代服装的流行趋势。Harper'sBazaar杂志与鬼才埃特(Erte)签订了独家合同,该合同从1915年持续到1938年,是出版历史上最长的合同之一。

从1910年到第二次世界大战爆发,《Vogue》杂志的封面始终带有插图。Vogue的早期封面展示了由美国插画家海伦·德莱顿(HelenDryden),乔治·沃尔夫·普朗克(GeorgeWolfPlank),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape),莱恩德克尔(FXLeyendecker)创作的艺术品。

第一次世界大战后,欧洲艺术家加入了他们的行列,其中包括爱德华多·贝尼托(EduardoBenito),查尔斯·马丁(CharlesMartin),皮埃尔·布里索(PierreBrissaud)和安德烈·马蒂(AndreMarty)。

四时尚插画的黄金时代

1920年代到1930年代代表着时装插画的“黄金时代”。每个商业艺术家都被认为是时装艺术家,都是完美的绘图员。许多人能够凭权威和信念来代表织物的质地,光泽甚至重量。

摄影和印刷的新技术发展开始将照片的复制直接放置在杂志的页面上,这意味着时尚图样不再是现代生活的代表。到1930年代初,照片开始成为杂志的首选,Vogue杂志在1936年报道说,摄影封面的销售情况更好,插图开始被放入到内页。

随着1929年股市崩盘后的经济衰退,美国时装业对巴黎时装的依赖程度有所降低。在两次世界大战期间,美国的服装制造取得了长足的进步,改进了大规模生产方法并标准化了尺码。中产阶级妇女依靠熟练的裁缝师以负担得起的价格可以购买最新的时装设计,而诸如Vogue和Women'sJournal这样的杂志出版的图案对于家庭裁缝师来说是无价的。

Vogue杂志的主要目的是尽可能向读者展示时尚,摄影使插画家摆脱了对服装进行精确记录的需求,而更倾向于诠释时髦的服装。据该杂志的出版商抱怨说:“艺术家们主要是对获得有趣的图画和装饰效果感兴趣,他们被忠实地报道当代时尚精神的任何事情所累,因此感到无聊。”

迪奥在1940年代后期的“NewLook”为战后时尚复兴提供了灵感。从许多方面来说,这是一种倒退的风格,回到过去而不是对未来进行展望,但它也象征着回到更加开朗,乐观的时代。

五时尚插画的毁灭与复兴

到1950年代,时装编辑已经将更多预算用于摄影的编辑传播。随后将时尚摄影师提升为名人,这意味着插画家必须满足于制作内衣和配饰的文章,或从事广告活动。

1960年代,时尚插画在杂志出版业中的地位不断消失,这一趋势在面向青年的青少年杂志的新类别中有所体现,1960年代发行了许多此类杂志,所有这些插图都将插画作为摄影的廉价替代品。

安东尼奥·洛佩兹(AntonioLopez)是这期间唯一在Vogue杂志上定期亮相的艺术家,他的职业生涯始于《女装日报》。

在20世纪下半叶,时装插图一直难以生存,直到1980年代才开始复兴。新一代艺术家在诸如LaModeenpeinture(1982),CondeNast’sVanity(1981)和Visionaire(1991)之类的杂志中都有发行。这种复兴归功于广告活动,特别是Barney在1993-1996年的纽约广告活动。

六今天的时尚插画

介于精美艺术和商业艺术之间,时装插画在最近被重新评估为一种重要的流派。由于美丽和优雅在时尚和艺术领域都已过时,因此时尚插画有时看起来像是回到了更早的时代。

摄影术非常擅长记录服装的详细信息,因此插画家的重点不再是服装的精确呈现,而是解释服装和可能的穿着者。在二十世纪末和二十世纪初,由于数字工具和社交媒体平台的支持,它发展出了一系列独特的艺术风格。1990年代,先驱插画师EdTsuwaki,GrahamRounthwaite,JasonBrooks和KristianRussell等在计算机绘图领域开始兴起。

这一时期见证了计算机设计程序AdobePhotoshop和Illustrator的出现,也见证了传统的基于艺术的时装插画形式的复兴。纽约的帕森斯设计学院和FIT学院开始提供插图作为其时装课程的专用元素。手工制作的“传统”插图一直在复兴,时装插画家经常回望过去的大师,寻求风格灵感。以经典方法为基础的时装插图已成功地与更现代的流程所创造的插图相得益彰。

最近,插图通过时装设计师和插画家之间的合作而流行。随着社交媒体的使用,时装插画家开始引起人们的关注。时尚插图充满活力色彩,错综复杂的图案和无穷无尽的个性,给人留下深刻的印象。

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当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？

他是最炙手可热的插画师

也是时尚的最佳代言人

大卫唐顿DavidDownton,

1959年生于伦敦。

从孩提时代开始,

对他最好的款待就是一大页白纸。

然而,

大卫没有想到的是,

很久以后他可以依靠画为生。

▲大卫唐顿年轻时在画画

▲工作室自成一幅画,和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。

▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。

大卫最初学习的是平面设计专业,

他的第一幅作品是20世纪80年代早期,

为WhichComputer杂志设计的封面。

▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。

▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画,材质为墨水彩盒纸张。

曾有15年时间,

大卫一直是自由职业插画师。

无论有什么事情发生,

他都很享受这种自由插画师的生活。

▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型,以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名,是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。

▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似,他运用的色彩富有现代性。

▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张,醋酸纤维纸覆膜。

▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画,模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。

大卫的作品线条简洁流畅,

很有质感,风格也不矫揉造作,

可以很好地展现出人体的优美体态。

因为这种独特的绘画风格,

有一些人开始邀请他制作时装插画。

其中,就包括

85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯,

她也是大卫的缪斯之一。

▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画,模特为卡门戴尔奥尔菲斯,服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水绘制。

▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像,他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美!

▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。

他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、

Eric这些艺术家心存景仰。

因此,

在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。

1996年他为杂志制作过高级时装展的插图,

1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。

最开始他眼花缭乱完全没有准备,

但是,

巴黎时装秀实实在在地,

激发出一个艺术家的灵感。

巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。

而这里的一切都让人神魂颠倒。

在模特走秀的时候,

大卫从来不作画。

因为他发现那根本无法进行,

他仅仅是摄影或者在一旁观看,

并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。

他抓住其他的任何机会来画,

模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。

比如:试衣的时候,

有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间

▲化妆品也是他的工具,起笔和落笔之间动人心扉,浓淡皆宜。

大卫说:“我最开始画的时候,认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而,第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上,在凯特摩斯消失之前,我仅仅才画出她的胳膊!所以,享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”

▲草稿也动人

大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉,

然后才是比例、颜色等一些细节,

然而,这一点是较难做到的。

▲草稿也动人

大卫画无数份的设计草样,

然后从中挑选出最好的,

画得差不多的时候他就开始剔除,

“分解—重建”它们。

他持续地画,

一直到它们看起来自然为止。

他为世界各地的知名媒体,

如《泰晤士报》《独立报》,

以及Harper’sBazaar(a澳洲版)等,

撰写时装的相关报道。

并在伦敦举行过三次个展,

在纽约也举行过一次个展。

近年来,

他还为香港的购物中心设计视觉图像,

以及为Vogue女性时装系列绘制插画。

▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎,材质为水粉、水彩和纸张。

▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。

▲大卫唐顿2005年受Vogue(中国版)委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸。

▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。

▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画,材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。

▲大卫唐顿2007年受Madame杂志(德国版)委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水和水粉绘制。

▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。

▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画,模特为蒂塔万提斯,服装由拉克鲁瓦设计,材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸覆膜。

大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~

要想功夫深铁杵磨成针～

想拥有超越别人之外的能力,

就要将能力修炼到极致!

总的来说，化妆师的就业发展前景是比较看好的，但是同时，和美容化妆行业的其他职业相比，化妆师面临的职业竞争也比较大。

一方面和化妆师整体的供需情况有关，另一方面也和学员自身的水平限制有关。因此，化妆师要想找到自己的发展平台，要不断的提升自己的能力。

据了解，化妆师目前的就业方向主要集中于以下几大方向：化妆品彩妆公司、广告传媒公司化妆造型、模特经纪公司化妆造型、化妆造型工作室、婚纱影楼、电视台及各类剧组片场等。

在具体的工作内容上，可在形象设计工作室，美容院，发廊等担任形象设计师，在化妆品公司、广告公司、剧组、模特经纪公司、秀场、时尚造型工作室、化妆摄影工作室等任化妆师。

就目前化妆师的就业情况，主要分为两大类，一类为全职化妆师，一类为兼职化妆师。兼职化妆师占大多数，即所谓“自由化妆师”。

全职化妆师一般工作在各大婚纱影楼以及工作室等，自由化妆师主要是自己去接单、跑场。这一类的化妆师工作比较灵活，但是也比较不稳定。

很多贵阳的小伙伴问我，贵阳最好的化妆学校是哪家？其实贵阳作为贵州的省会城市，这里的化妆学校少说都有几十家，其中不乏一些专业的化妆学校，下面我给大家推荐排名前三的贵阳化妆学校，想在贵阳学化妆的小伙伴可以看看。

1：贵阳金善化妆学校

贵阳金善化妆学校,总校在昆明,成立于2010年,是一家拥有国家人社局颁发办学许可证的正规学校，金善成立以来品牌信誉度一直被业内赞颂，拥有一支技术审美一流培训经验丰富久战一线的团队，每年都为业界输送大量化妆美甲纹绣专业高级全能型技术人才。学校每年邀请一线名师到校做学术交流，使学员不出校门就能聆听大师的授课，了解美业前沿的资讯和名师的成长历程。从他们身上学员不仅能学到高超的技术，还能得到人生的启迪，他们的到来对学员起到极大的引领作用。

地址:贵州省贵阳市云岩区延安东路3号智诚大厦7楼（喷水池地铁站J口步行300米）

2：贵阳海维化妆学校

贵阳海维化妆学校设有理论教室、实操教室、专业T台秀场，学员茶水间。理论教室配备了液晶电视、投影仪、dv等多功能教学设备，可以供至少1000名学生同时上课及动手操作。T台配置专业灯光和音响设施，营造出T台时尚氛围，用于学员毕业大秀和平时活动，并可容纳上100位学生就座，让英领丰尚培训学院学员在校就能体会到秀场的魅力。

3：贵阳禾古化妆学校

贵阳禾古化妆学校成立于2014年，是一家专业从事教育咨询及管理的专业公司，目前已累计为超10+培训机构提供教育咨询及管理服务。2015年本着让教育回归本质，革新美业教育为目标，投资建禾古国际学校，目前已开设有美妆、美甲、半永久、美睫、皮肤管理。

你看巴黎世家2023春夏最新秀场了吗？就是那个让卡戴珊胶带缠身，把“我爱你”乡村大舞台皮包卖上五位数，制造洞洞高跟鞋的那个巴黎世家。

就是那个堪称“时尚百草枯”“超模再下乡”“审美螺蛳粉”的巴黎世家（都是我编的）。如题，当他们再次整活儿的时候，恋物的和不恋物的，都沉默了。

即便胶衣早已被时尚圈奉为圭臬，亚文化元素也成为设计师的灵感技师，但敢像巴黎世家一样试探禁忌极限，铺张叛逆挑动视觉神经的玩法，在顶流奢侈品里，史诗级的罕见。

设计师就像纽约最赚钱的主题地牢妈妈桑，为自己旗下的收费女王定做制服，不小心下单了太多件胶衣，干脆从清洁工到保安人手发一件那样财大气粗，却又诡异十足。普通群众看了，说地府和阎王从未如此具体；

时尚评论人看了，盛赞看似没干人事，其实立意高级；恋物癖看了，直呼内行，这紧绷的质感，这对味儿的发型，只想请设计师盘腿上炕上闺房的皮革床畅叙幽情。

巴黎世家，没少被不解群众说“丑”。胶衣恋物，也没少被不解群众说“丑”。于是，两者的结合，却有了一丝惺惺相惜的英雄主义的气息——不许说谁“拖累”了谁，只能说冥冥之中，我认定了你。

胶衣是被一些吃瓜群众嫌弃“吓人”和“丑”。但胶衣像是“第二皮囊”，当它被穿戴者的躯体所填满，在恋物癖爱者的汗水和演绎里，它好像是一种来自末世，来自未来，极度克制又极度暴露的生命体。美得危险，又极致。

胶衣亚文化把危险、禁忌和X癖好完整打包密封，让不为人知的小爱好隐藏在其中发酵的快乐，懂的才懂。以至于，骨子里有小众文化与生俱来的骄傲认同，即便是巴黎世家这种金主来了，也像是在蹭热度。

时尚人士一拍大腿——原来我毕生在追求表达语言的骇俗，黑色幽默的深刻，人家有的亚文化，天生就已经做到。高，实在是高。

说说设计师，Demna，一看就是十年老亚逼同胞。他出生于苏联时代的格鲁吉亚，亲眼看到“大厦崩塌”，赛博哥特深入血液。就是这个男人，把一家百年老牌时装屋，干到了创始人棺材板都压不住，但不妨做出圈摇钱树，就是他，借着亚文化、街头文化、地下文化的野性张力，去奢侈品这种主流又正确的地方，疯狂作死，疯狂造次，一边批判，一边讽刺，“丑”得让人闻风丧胆，过目不忘。

但谁说它“丑”，谁就浮躁了。不怕时尚像流氓，就怕时尚有文化，老兄弟把黑色幽默玩透了！时尚圈要不认他开创的uglychic，那就是刻板守旧没文化。

巴黎世家玩梗向来高调，秀场办在纽约证券交易所，在资本市场的心脏上耍横地反复横跳。这个地方选得妙，邀请函是一捆假美钞，介于美国缺乏冥币文化，FBI看了都得有人试图在自己坟头嫣然一笑。

原本标志性的大厅电子交易牌，图像显示支离破碎，黑屏绿屏乱闪，苟延残喘的是LSP的精神家园小蓝鸟。看秀嘉宾黑压压地挤在昏暗的过道，眼睁睁看着股票忽红忽绿，指数乱跳。

而裹上了胶衣的模特用巴黎世家标志性的脖子前伸、六亲不认的步伐出场，仿佛世界的悲欢并不相通，只觉得看客吵闹，在胶衣头套的武装之下，模特的颜值毫无用武之地。此举节省了大量的化妆师经费，美中不足就是台步过于吃力，两眼一抹黑看不清道。

其实这场秀想表达的思维，有点（莫名其）妙——“金钱是最大的恋物癖”。正宗的胶佬/恋物癖听了都要放下自己手中的针线活儿，震惊地摘下头套，思考这是不是让自己转型ATM奴的神秘纲要。

齐泽克提到，“商品恋物癖是消费主义的核心，货币恋物癖是资本主义的症结。”在全球经济颓势的背景下，华尔街上的人依然要装作体面，穿得“人模人样”，要不见logo的华服，要精致的低调。如果你仔细看，这场秀的本体，服饰，他们其实一点都不丑，甚至做工考究，剪裁精湛。

那是来自80年代，美国高歌猛进的扩张时代，复古的权利阶级打扮。不信，把模特脑袋蒙起来再看看——华尔街的嗜血体制和资本裹挟，让模特的个人面目早已不重要，只剩下金钱作为终极的恋物，施加着威压，把人格物化推向高潮。

但，恋物癖可不是啥贬义词，也不是“审丑”。不信你看__胶衣也能玩出来的精致斯文的败类美感，让我直呼姐姐玩我，我要！

巴黎世家还有一个特别6的地方，玩得一手好“营销”，极其擅长惊世骇俗，博人眼球，却又有点道理的符号化现象，总能引起病毒式传播，让人忍不住自发吃瓜、转发、讨论、模仿。

学大牌拍照·巴黎世家秀场同款已经来了！人家博主真的买了个恋物头套

大牌和亚文化，原本互不干涉领土。既然流量有意把小众带入主流的视野，那也得好好对待亚文化，让群众领教一下——单品过万的奢侈品也要在推崇并展示的，恋物独具的魔性“高级审美门槛”。

巴黎世家创造了一个不可能，它把“大众不接受的东西”，卖给了大众，甚至大红大紫，在这种“不可能”里，似乎透出了一些属于叛逆者的一线希望。如果结合小众精神来说，巴黎世家不应该被粗暴定义为“审丑”；那么本就“不丑”的恋物，也不该被粗暴理解成“很丑”。

在亚文化的灵魂里，即便被大牌携手，也谈不上高攀，更不愿迁就，请巴黎世家好好感谢恋物亚文化，这片精神沼泽地，这片文化稀土！

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