中华法系的产生渊源影响特征是什么？

中华法系是历史上的一个重要法系，在世界上影响深远。它开始形成于秦汉，成熟于唐，至近代解体。中华法系涵括中国、朝鲜、日本、越南等国，其形成与影响与汉字文化圈息息相关。

一般认为，从整体而言，七八世纪之际的东亚，已自成一历史世界，这个世界是以中国文化的普遍性存在为其特征。而作为文化的重要书面载体，汉字文化圈的形成对于中国文化的广泛流布有着无可替代的相辅相成的作用。

从文字学考察，文字有“自源”和“借源”之分。自己创造的文字称“自源”文字，外界传来的文字称“借源”文字。历史上许多民族创造过原始文字，只有极少几个民族的文字达到完备地记录语言的成熟程度，成为严格意义的“自源”文字，汉字即是其中之一。而日文、朝鲜文和越南文字都属受到汉字影响的“借源”文字。如日本文字的最终创制是由曾长期留居中国唐朝的吉备真备和弘法大师来完成的，他们根据汉字创造了日文“平假名”和“片假名”。尽管自10世纪起，假名文字已在日本盛行，但汉字的使用却并未因此而废止，时至今天，日本文字仍保留有一千多个简体汉字。中古时期的朝鲜也没有自己的文字，而是使用汉字。李朝初期，郑麟趾、成三问等人依中国音韵，研究朝鲜语音，创造出11个母音字母和17个子音字母，并于公元1443年“训民正音”，公布使用，朝鲜从此才有了自己的文字。越南在秦、汉、隋、唐时期就深受中国文化的影响，直至13世纪，才以汉字为基础，用形声、假借、会意等方法创制出越南文字——字喃。15世纪时，字喃通行全国，完全取代汉字。由于中国周边的这些国家和地区先后经历了对汉字的学习、借用、仿造和创造阶段，因而形成了一个“汉字文化圈”。

虽然现在日本、朝鲜等国都有了自己的文字，但由于它们都曾深受汉字文化影响，并且至今语言中仍明显留有汉字遗迹，因而语言学认为它们仍是汉字文化圈的重要成员，汉字文化圈至今仍然存在。

汉字文化圈的形成，其先决条件是中华文明的强势辐射，包括中国法律制度的影响。文字是文化的载体，它的传播实际上是文化的传播。在西方有“字母跟着宗教走”一说，就是说字母跟着宗教文化传播走。

欧洲中部从北到南有一条字母分界线，分界线以西用罗马字母，主要信从天主教的新教，以东用斯拉夫字母，主要信从东正教。可见，文字使用与文化传播有着密不可分的联系。汉字也同样如此。在古代中国周边地区，学习汉字是学习中国学术、思想、制度的手段，其内容有三项：儒教思想；以汉译佛典为经典的中国佛教；作为政治制度的律令制。中华法系的一个重要特征就是以唐律为蓝本的律令制的运用。作为中国封建法典典范的唐律，为周边国家和地区所长期效法，朝鲜《高丽律》、日本《大宝律令》和越南的《刑书》都以唐律为蓝本。为了学习、运用中国的律令制度，习用汉字成为这些国家和地区一个必不可少的手段。因而，中华法系的形成与影响有力地促进了汉字文化圈的形成。

而汉字文化圈也反过来巩固、加深了中华法系的影响。语言是文化交流的工具，汉字文化圈的客观存在，也促进了中华法系深入、持续性地发挥其影响。从更深层次看，学习语言的过程也就是对该种文字所记录的概念系统的接受过程。语言学认为，语言文字是把面前这个世界呈现给我们看的一套话语系统，每一种语言和文字都以一种既定的方式来描述和划分宇宙，使生活在这套话语中的人在学会语言文字时，就自然地接受了它所呈现的世界。因而，生活在汉字文化圈中的人不仅有易于沟通的工具，同时也具有十分相近的思维方式，从而形成相近的法律思维。这是汉字文化圈对中华法系形成的更深层次的影响。

从《法经》到《大清律》，中国封建法典具有明晰的因革关系，长期自成体系，独具特色，很少受外来影响，并自唐朝起对东亚发生重大影响，素有中华法系之称，为世界五大法系之一。其主要特征如下：

第一，法律以君主意志为转移。中国古代"法自君出"，君主始终掌握国家最高立法权。一切法典，法规皆以君主名义颁行。皇帝的诏敕往往直接成为法律，皇帝可修改，废止任何法律，。作为国家的象征，统治阶级的总代表，皇帝的人身和权威皆受法律的严密保护，不论有意无意，稍有触犯，即是重罪，。皇帝不受任何法律的约束，不承担任何法律义务，历史上从无"治君之法"，虽言君子犯法，与庶民同罪，但，很少有见刑法皇帝的。而法律一直是皇帝治理臣民的工具。皇帝又拥有最高司法权，一切重案，要案，疑案，以及一切死刑案件（隋唐以后）皆须皇帝裁决批准。皇帝可以法外用刑，也可法施恩，赦免任何罪犯。

第二，法律以礼教为指导原则和理论基础。中国古代法律不受宗教影响，而强调遵循礼教，强调维护纲纪伦常。礼原是氏族社会末期祭祀祖先神灵的习惯，后来逐渐演化为阶级社会确定人们血缘关系亲疏尊卑和社会等级的行为规范。经过汉儒改造，礼融进了诸子中的可取成分，又成为"礼教"，成为指导立法，司法的原则和理论依据。其要旨即是“三纲”----“君为臣纲，父为子纲，夫为妻纲”，以及由此衍生的“亲亲”，“尊尊”的政治和伦理原则。在这种原则下，礼的许多内容被直接定为法律，“七弃三不去”，“八议”以及丧服制度等，相继入律，并为后世法典很沿用。

同样的行为不一定同罪，同样的罪名不一定同样处刑。行为人的的等级身份和血缘关系成为定罪量刑的必要前提。在民事案件中，直接以礼教原则处断，更屡见不鲜，“三纲”强调维护君，父，夫的特权，而君权高于一切，皇帝之下，尽人皆臣妾，根本无所谓法律权利。礼教力倡“无讼”，“息讼”，也导致人们的权利意思非常淡漠。

第三，法律以刑为主。《说文》：“刑也。平之如水，从水；[](这个字没法打出来。），所以触之不直者去之，从去。”夏，商，周文献中的“刑”即是法。春秋时一些著名的成文法还称《刑鼎》，《刑书》，《竹刑》。大约在春秋战国之际，“法”才具有法律的涵义，而"律"也作为成文法的主要形式出现，并逐渐被普遍采用，承传下来，则是战国中期以后的事。

古人刑，法，律三字往往通用。历代正史记述立法，司法活动的“志”，称《刑法志》（《魏书》称《刑罚志》），律条繁简，刑罚轻重，往往与德礼隆替相对，作为关系王朝盛衰存亡的大事，大书待书。法官司通称刑官，。自隋至清末改制前，中央主管司法行政，审判的官署通称刑部。总之，刑始终是中国古代法律的主题。古代没有部门法的划分，历代法典----律通称刑律，社会生活的各个领域各类违法犯罪行为，统统规定于此，统犯罪，处以刑罚。另一方面，专制君主无视下民的主体权利，平民百姓也不具有这种意识，并以“对簿公堂”为\耻，为累，一般民事纠纷也无关政权安危大局，商品经济又长期不发达，如是等等，致使中国古代民事立法偏枯，与刑法畸重形成强烈反差。

四，司法从属于行政。皇帝“口含天宪”，握有国家最高司法权，已如前述。历代中央虽设司法机构，但辅佐皇帝的重臣，如冢宰，丞相，宰相，内阁大臣等，完全可以过问司法。中央某些行政机构长官也可干预或参与司法，而司法长官无一般无权过问行政。在地方，一地行政长官即兼理同级司法审判。宋元明清对地方路，省一级虽专设司法机构，但仍处于地方行政长官控制之下。狱讼是否得平，自汉以来便是考核地方官政绩的主要项目之一。历来中央地及地方的循吏，清官，除廉洁勤政之外，不少以执法公正，不阿权贵，善于审断疑案，敢于一反冤假错案而著称。正因其作为“民之父母”官，而掌握了司法权。

　　日本的古代音乐 5～9世纪 日本人早已固有自己的音乐

　　文化。虽然早期的绳文时代、弥生时代、古坟时代的音乐未传下来，但根据考古资料和8世纪编纂的《古事记》、《日本书纪》、《万叶集》等文献记载，日本人在古代已有自己的歌谣、舞蹈和乐器。古代和琴张 5弦比 6弦的和琴小，古笛有竹管笛和球形的石笛、陶笛。都豆美鼓的鼓腹为圆筒形。铃有金属制、陶制和木制。铃在当时既作为乐器，也作为装饰品使用。铎出现在公元前1世纪前后，铜铎的形状与中国的钟、铎不同。乐器的基本种类在古代日本已经齐全。进入农耕社会之后，最早有男女相聚歌舞的歌垣（又称嬥歌）以及巫女的音乐舞蹈。

　　日本与国外的音乐文化交流源远流长，与亚欧大陆文化的交流主要通过朝鲜和中国进行。公元前已输入青铜器，并出现铜铎。5世纪后半叶～7世纪从朝鲜半岛传入日本的新罗乐、百济乐、高句丽乐，在日本称为“三韩乐”。7世纪初，为振兴佛教，圣德太子鼓励引进大陆音乐，让百济的味摩之定居大和的樱井，向日本少年 (真野首弟子、新汉斋文等人)传授伎乐。伎乐又称吴乐，所用的伴奏乐器有横笛、腰鼓(又名吴鼓)和铜钹。在7～8世纪，中国隋唐时代的音乐传入日本。 701年，据《大宝律令》，在治部省管下设置雅乐寮，掌管称为和乐的日本传统乐舞以及外来的音乐舞蹈。752年在东大寺举行的大佛开光典礼上，由雅乐寮和各寺院的数百名乐人、舞人表演日本传统的乐舞以及三韩乐、唐乐、散乐、林邑乐、度罗乐等。这说明日本已开始出现了职业音乐家。

　　注：前 4种为日本音乐的基本调式。谱例中符头白的音符 为调式中的核心音。节奏方面分为固定节拍的节奏（基本上是二拍子）和散板节奏。演唱、演奏方法上有其独特性，并且重视音色的细微变化。

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　　近现代音乐

　　1868年，日本进入明治维新时期，日本音乐进入近现代发展阶段。其基本特征是:日本急速汲取欧美音乐文化，从而形成延续至今的“邦乐”（传统音乐）与“ 洋乐”并存的局面。这时期的传统音乐变化很大。1871年废止盲人职业组织“当道”和查禁普化宗，使筝曲、尺八乐得以普及。源于盲僧琵琶的萨摩琵琶和筑前琵琶，先后从九州地区进入东京并流布全国。受到新政权支持的宫廷雅乐，逐渐恢复元气，并扩大其影响。在20世纪20年代，由宫城道雄等人发起的采用日本传统乐器，借鉴西欧古典音乐作曲技法来创作新曲的“新日本音乐运动”，使传统音乐得到进一步发展。他创作的筝与尺八二重奏曲《春之海》(1929)获得了巨大成功。宫城道雄创制的十七弦筝，是当时传统乐器改革的一大收获。50年代中期以来，作曲家们致力于采用传统乐器创作现代邦乐。其中三木稔对发展日本的器乐体裁，使日本传统音乐具有现代气息和生命力作出了贡献。影响较大的邦乐演奏团体，有三木稔和长泽胜俊主持的日本音乐集团，由尺八演奏家北原篁山等人组成的邦乐四人会等。他们的音乐实践给邦乐界带来了新风，并为填平邦乐与洋乐之间的鸿沟创造了条件。

　　明治时期最早传入日本的欧美音乐是军乐。1872年，日本政府开始引进欧美音乐教育制度，规定在中小学设立音乐课程；1879年10月成立文部省音乐调研所（后称东京音乐学校，现名东京艺术大学音乐学部），由东京师范学校校长伊泽修二兼管。从此音乐师资的培养和中小学音乐教材的编选工作走上轨道，专业音乐教育也初具规模。以著名作曲家泷廉太郎创作的学堂歌曲《花》(1900)、《荒城之月》(1901)为标志，20世纪初日本音乐创作已结出第一批成果。1912年以前的日本音乐创作几乎都是歌曲。到大正时期(1912～1926)，山田耕筰最早创作大型乐队编制的管弦乐曲《曼荼罗之花》(1913)等。从20年代起，独唱歌曲、合唱曲、器乐独奏曲、交响音乐等外来音乐体裁的创作，逐渐在日本音乐文化中占主导地位，日本广播协会（简称NHK）交响乐团的前身新交响乐团，从1927年2月开始公演。同年创办的国民音乐协会举办合唱比赛，推动了全国的业余音乐活动。在第二次世界大战前夕，共有270个团体加入该协会，全国的管乐团共有3800个。当时已知名的作曲家有在专业音乐教育方面桃李满天下的诸井三郎和池内友次郎，自学成才而重视民族特征的箕作秋吉、清濑保二、松平赖则、早坂文雄、伊福部昭以及菅原明朗等。

　　第二次世界大战时期，日本在军国主义统治下，正常的音乐活动受到摧残。从1938年起外国音乐家在日本的演出活动中断，1940年各种音乐团体被勒令解散。到大战后期，演奏团体、音乐学校、乐器工厂、唱片公司等音乐机构几乎停止了一切活动。

　　从50 年代起，战后的日本音乐文化在创作、演奏、鉴赏、音乐教育、音乐研究及其他方面都有了很大发展。战后涌现出一批引人注目的新人。团伊玖磨的民族歌剧《夕鹤》，芥川也寸志的《弦乐三章》，黛敏郎的《涅盘交响曲》都是经过时间考验的杰作。积极吸取欧美现代作曲技法的作曲家除黛敏郎外，还有日本最早采用十二音体系的入野义朗、柴田南雄、诸井诚、汤线让二、一柳慧、高桥悠治等。运用日本民歌素材，作有《合唱作品第一首》等名作而被称为“日本的巴托克”的间宫芳生；在国际乐坛上，以《十一月的阶梯》等乐曲令人耳目一新的武满彻以及松村祯三、三木稔、石井真木等，都在探索作品的民族气质、创建非西欧式的音乐等方面，获得了丰硕成果。池内友次郎门下的矢代秋雄、三善晃、野田晖行、池边晋一郎，长谷川良夫门下的南弘明、三枝成章等，都是60年代后崭露头角的个性鲜明的作曲家。总之，国际乐坛上各种创作倾向，都被日本乐坛吸收，在日本作曲界都有着明显的反映。

　　1946年以后，日本音乐界先后成立了日本现代音乐协会、日本音乐家俱乐部、日本演奏联盟、音乐撰稿人协议会，日本作曲家协议会等行业组织，以维护音乐家的权益和保障各项音乐活动的开展。东京已拥有10多个专业交响乐团，海外各种音乐表演团体川流不息，提供了丰富多彩的音乐鉴赏机会。东京音乐和艺术大学音乐学部和桐朋学园大学音乐学部等全国60个设有音乐系的大专学校，每年向社会输送大量音乐人才，对提高日本演奏家的国际水平，普及社会音乐教育起了积极作用。

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　　J-POP(日本当代流行音乐)

　　介绍

　　J-Pop是Japanese Pop的缩写，是指受到西方影响的日本流行音乐。J-Wave（一个FM广播电台）创造了J-Pop这一个名字，并曾经用它来代表“新音乐”。而后在日本被广泛地用来代表不同类型的音乐，包括了流行音乐、摇滚、舞曲、嘻哈和灵魂音乐。一般的日本商店将音乐分成四种：J-Pop、演歌（一种传统的民谣）、古典乐及英语／国际。有些的音乐则融合了演歌和J-Pop，代表歌手为安全地帯和中岛みゆき。

　　历史

　　J-pop（或Jpop）起源于昭和年间（也就是裕仁天皇时期），那时爵士乐开始流行起来。爵士乐为早期只演奏古典乐及军乐的酒吧和俱乐部引进了更多的乐器，更为日本乐坛新增了“愉快”（Fun）的元素，而“音楽吃茶”（音乐咖啡厅）则成为现场演奏爵士乐的热门地点。

　　新乐风

　　爵士乐在二次世界大战期间受到来自日军的压力而暂时停止了活动。大战结束后的美国en:占领日本时期，美军和远东网络引进了相当数量的新乐风给日本。日本音乐家为美军演奏Boogie-Woogie、曼波、布鲁斯和乡村音乐等音乐。而一些歌曲，像是笠置静子的“Tokyo Boogie-Woogie(1948)、江利智恵美的“Tennessee Waltz”(1951)、美空ひばり的“Omatsuri Mambo”以及雪村泉的“Omoide no Waltz”则开始流行起来。一些国外的音乐家及乐团（包括了JATP及路易斯·阿姆斯壮）到日本访问演奏。而1952年更被定成“爵士音乐发展年（Year of the Jazz Boom）”，然而这个时期的作品风格需要有高超的演奏水平配合而使得演奏日益困难，使得许多业余音乐家转向乡村音乐并在远东学习及演奏，最后造成乡村音乐类型的音乐大幅增加。

　　摇滚热潮

　　从1956年起吹起一股摇滚热潮，据信是起于一个名为Kosaka Kazuya and the Wagon Masters的乡村音乐团体重新演唱了猫王（Elvis Presley）的“伤心旅舍（Heartbreak Hotel）”。整个摇滚运动在 1959年达到最高峰，其中一些日本摇滚乐团曾经在**中演唱。然而，日本摇滚乐也随著美国摇滚乐的败亡而相继衰退，因为太多乐团都依照美国的脚步风格来走而大受影响。而有部份的演奏家开始将传统日本流行音乐和摇滚乐融合起来。以此为目标的音乐家中，阪本九以他的歌曲“上を向いて歩こう”（较广为人知的曲名为スキヤキ）取得了成功。这首歌是第一支在美国（在钱柜杂志（Cashbox Magazine）上四周、在看板杂志（Billboard Magazine）三周）、日本、美洲地区取得排行榜第一的日文歌曲，并且获得了颁给销售达一百万张的“黄金记录”。

　　对流行文化的冲击

　　J-pop已经成为日本文化的一部份了，在许多地方都被广泛的使用，如：日本动画、商店、广告、**、广播节目、电视节目及电玩……等，更有部份的电视台在新闻结束时播放J-pop的歌曲。

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　　日本音乐在中国

　　百度贴吧日本音乐吧：

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　　欢迎大家来到百度日音吧，这里是日本音乐的天堂~~~

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　　日本各大唱片公司

　　Avex

　　艾回 全球最大独立唱片公司

　　艾回股份有限公司(Avex)是日本一家大型的唱片公司，成立于

　　滨崎步

　　1988年，已有20年的历史。Avex(艾回唱片)目前拥有Avex Trax, Avex Tune, Cutting Edge, Rhythm Zone等下属音乐厂牌。艾回唱片是日本20岁年轻偶像的造星工厂，旗下艺人包括、滨崎步、安室奈美惠，hitomi、BoA、Globe、Every Little Thing，大冢爱，幸田来未，东方神起，岛谷瞳，AAA，大无限乐团等一大批日本一线艺人，并以“小室家族”闻名遐迩。

　　艾回唱片公司成立于1988年，公司总部设立在日本东京，1999年股票正式在东京证券交易所上市。

　　公司经营理念为“做有独特性的创造和贡献”。秉承此明朗的理念，全体职员，演艺人员，事业合作伙伴都积极创业，在变化激烈的国际唱片界中成功发展成国际化跨越音乐及周边产业的集团化企业。

　　业务方面涉及到唱片制作发行，艺人经纪，音乐杂志出版，网站，手机，艺人发掘与培训等全方面。

　　公司设有专门的动画制作公司，制作了**版动画《头文字D Third Stage》等节目。1997年成立专门以网络提供信息产业的avex network。2001年设立移动电话专用入口网站。2001年在东京成立音乐学校。公司在香港，台湾，日本，伦敦，纽约设有分公司。

　　众所周知，日本是全亚洲最大也是最完善的音乐市场。偏地开花的KTV，完善的单曲制等等都见证了日本市场的规范和庞大。

　　而艾回唱片应该是J POP界的龙头老大，不同与其他的国籍唱片公司，艾回作为日本本土的唱片公司，更多的是立足与日本本地。打造的也几乎是流行派的摇钱树艺人。尤其在歌姬方面，滨崎步，幸田来未，岛谷瞳等等都是日本最红的女歌手。

　　艾回唱片于2001年在台湾设立分公司，正式进入华语市场。台湾艾回唱片的歌手也具有浓重的东瀛风格，目前艾回唱片旗下艺人有林晓培，徐若瑄，王心凌，唐禹哲，偶像组合5566,以及新晋加盟的超女安又琪，何洁等。去年伍佰&China Blue的“月光音乐”与“艾回唱片”合作，入主艾回新成立的Cutting Edge厂牌，随即伍伯发行了签约艾回的首张专辑《泪桥》。伍伯的加盟无疑壮大了艾回唱片的本土实力。而王心凌则是台湾艾回成立两年来打造的第一位本土新人。虽然艾回的宣传略显不足，但台湾与日本的资源共享优势互补，以及日本艾回打造偶像的成功经验都是艾回唱片的优势所在。

　　

参考资料：

http://baikebaiducom/view/1101448htm

　　EMI

　　简介

　　EMI唱片公司,全称：电力及音乐集团(ELECTRICAL AND MUSICAL INDUSTRIESLTD)，集团成立于1931年，总部设在英国伦敦,前身是1897年成立于伦敦的英国留声机公司，是当今历史最悠久的唱片公司，迄今已有百年EMI的历史几乎就是整个唱片业的发展史，许多著名的唱片厂牌都与EMI有着剪不断的脐带关系。

　　早在本世纪二十年代,EMI旗下的法国PATHE－MARCONT 唱片公司率先在上海成立公司。“百代”一词也是PATHE 的译音口彩。诸如：周旋、胡蝶、龚秋霞等中国昔日巨星以及聂耳、冼星海等进步音乐家无不云集百代公司。

　　起源

　　EMI 的起源有两个。一个Berliner在1898年创立的 HMV公司。1900年正式使用那个著名的小狗聆听留声机的 HMV商标；另一个是Columbla公司。1929年。两者合并成立了Electrical And Music Industries （电气实业有限公司），简称 EMI。这一合并使 EMI 成了当时全球最大的唱片公司，除了英国的 Decca、美国的Brunwick和德国的 DGG，其余 的厂牌全由 EMI所控制。 二战后， CBS率先推出了33转LP唱片和45转单曲唱片，但EMI仍死守78转的10英寸唱 片老规格，导致不少旗下艺人跳槽离去。50年代初，本来由 EMI代理英国及英联邦国家发行权的RCA、CBS也改与Decca和Philips合作。

　　1955年，EMI为了扭转不利局面而收购了Capitol 公司，希望通过它来打开美国市场。但 Capitol公司的保守作风使 EMI无法在50 年代兴起的摇滚乐潮流中获益。进入60年代后， EMI才有了转机。先是旗下的Cliff Richard和Shadows的走红，然后 是以The Beatles 为代表的英国摇滚潮流的兴起。这股潮流中的大部分英国乐队都签在EM。旗下，包括Gerry & The Pacemakers、DC5、Animals、Hollies、Herman's Hermits、Yar birds 等，而这股潮流的领头羊The Beatles 乐队更成了 EMI30年来最大的“金矿”。但 EMI的美国分公司 Capitol却平白放过了发财的机会，不肯与这些英国乐队签约，结果这些乐队在美国都投到了Epic、 MGM等旗下。直到 EMI强下命令，Capitol才施施然 推出了The Beatles 的第二张专辑《With The Beatles》的美国版《Meet The Beatles》。60年代的好日子很快过去了。1970年The Beatles 乐队解散后，Capitol 立即面临了 破产的困境。而 EMI总公司自己的日子也不好过。由于工党政府上台后禁止英国企业将资金用作海外投资， EMI开始陷入困境。1979年， EMI为 Thorn（科艺）集团收购，但仍保持自主经营。同年，撒切尔夫人的保守党政府上台，实行经济开放政策，EMI随即收购了美国的Imperial、Liberty 等公司。整个80年代， EMI的经营状况颇佳，David Bowie、Duran Duran、Queen、Pink Floy、Paul McCartney等为公司赚了大钱。1992年， EMI收购了英国著名的独立公司Virgin, 再次成为世界上最大的唱片公司。

　　

参考资料：

http://baikebaiducom/view/42335html

　　BEING

　　基本情况

　　喜欢日本音乐的朋友一定听过Avex、Sony、EMI等公司，但听过Being系的可能并不多，就算知道这位，也不知道他/她出于哪位公司。下面我将大概介绍一下Being系。希望对日本音乐真正感兴趣的朋友能过目。

　　Being系是由B-Gram、ROOMS、ZAIN、GIZA等音乐公司组成，全名为Being Music Fantasy，或简称BMF。幕前幕后阵容之强大可说是日本最强的音乐机构之一。长户大幸为Being创始者兼制作人，作曲包括栗林诚一郎、小松未步[曾为WANDS（已解散）、DEEN、the Field of View（已解散）提供过歌曲，自己也有拿回来唱，她自己演唱的歌有我们熟悉的柯南剧场版第四部主题曲あなたがいるから]以及被称为织田哲郎（已退出，主要作品有樱桃小丸子片尾曲：劈里啪啦……）的接班人大野爱果（为仓木麻衣等人提供歌曲）等人，被选为日本最受欢迎的作词者坂井泉水（ZARD主唱）与AZUKI七等人为主要作词，编曲有池田大介、古井弘人等。

　　音乐特色大多是以流行与摇滚（摇滚以B’z、WANDS为代表）为主，节奏轻快、不论男女老少都能够轻易琅琅上口，并且歌曲一开始就能马上带动高潮，例如大家都耳熟能详的灌篮高手主题曲（全部为Being歌手演唱）以及由名侦探柯南（除Two-mix那首外都由Being歌手演唱）等等。

　　旗下的乐团名称大多以无特别意义的英文字为主（如B’z、ZARD、DEEN，WANDS有塔罗牌中幸福之杖的意思），并具有创作实力，而且不像一般偶像艺人以大量广告、电视综艺节目宣传，而是“以不宣传为宣传”，大多靠自身实力及风格崭露头角，例如神秘天后大黑摩季（现已退出Being）曾经被传出有其歌声，并无其人的谣言，但在1997年个人演唱会上在五万人前献唱，不实谣言也停止流传。

　　甚至曾经在1993年ORICON排行统计第一到第六名都是Being系艺人，但在注重影音声色、偶像商业化的台湾市场，也难怪Being系在国内依然鲜为人知。

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　　当红歌手例举

　　女

　　滨崎步

　　宇多田光

　　仓木麻衣

　　（三大歌姬）

　　幸田来未

　　安室奈美惠

　　大冢爱

　　中岛美嘉

　　Yui

　　木村KAERA

　　早安少女组

　　perfume

　　BOA

　　

　　男

　　福山雅治

　　平井坚

　　kinki kids

　　kat-tun

　　w-inds

　　ARASHI岚

　　mr children

　　（排名不分先后）

　唐朝的特点

　唐朝最明显的特点是帝国扩张。 通过一系列大的战役，它的疆域甚至超过汉朝。 唐朝在中亚建立了中国的宗主权，并在朝鲜的平壤，越南的河内等设有长住官叫(都护府)。当时世界上，只有中东的穆斯林阿拉伯人的帝国能与之匹敌。其中唐太宗李世民大帝是中国人公认的好皇帝，他励精图治，广纳善言，任用贤能。太宗李世民被北方部落尊称为「天可汗」。被中国人真心称颂，不单是由于他创立的伟大的唐朝，更主要的是他的美德，他的言行被纪录在《贞观政要》里，为后世帝王的模范。

　唐朝在政治制度上经过不断的改革形成一套从中央到地方的完整而严密的职官制度。中央的最高权力机构仍为三省六部制。为「中书，门下，尚书」三省。「吏，户，兵，刑，礼，工」六部。最重要的是唐玄宗在周边地区设置十个节度经略使，统领重兵，为后来安史之乱的爆发埋下了祸根。

　唐朝的科举和教育制度影响中国达1300年之久。 除各地有州学和县学等学府外，首都长安有三间最高学府为尚书省礼部的"国子监"，门下省的「弘文馆」皇太子的「崇文馆」，唐初时国子监的学生已达三千余人，太宗李世民大帝也常常去国子监视察，学生更来自「东方的高句丽王国，新罗王国，百济王国，渤海王国，日本帝国;西方高昌王国，后来还有吐蕃王国，南方的南诏王国」成为世界上最可观的高等学府。

　学校教育的发达，促使科举制度的发达，唐王朝通过考试制度，向平民阶层选拔人才，凡考试及格的知识分子，不分等第一律委派官职，并使之成为一种制度为「科举」，科举在中国成为儒家学派知识分子所追求的最高目标。考得第一的「状元」第二的「榜眼」第三的「探花」成为人生的最高峰，李世民大帝看到考生们鱼贯而入试时，兴奋地说：「天下英雄都被我装到口袋里了」。702年武则天又首创武举，为选举武官。在此之前统治者的门是关闭的，通过科举这道窄门，有才华的人可以进入政府。在统治者的方面，可以广纳贤能，并限制百姓的思想，有利社会的稳定。「科举制度」为中华提供了一种赢得欧洲人敬佩的`有效稳定的行政管理。另一方面，也是这一种制度，扼制了创造力，培育了顺从性。只要中国孤立再东亚，他就会继续提供稳定性和连续性。但是随生气勃勃的西方的侵入，它转而起了阻止中国人作出有效的调整和反应的作用，直到1905年最终被彻底废除为止。

　唐初，佛教在中国的影响达到顶峰。由于帝国疆土的扩张，陆上海上贸易线的开放，至使外国的宗教能大批涌入中国，尤其是佛教，但在此佛教却完全中国化了，各种宗派逐渐形成。其中著名的「禅宗」，是唐后唯一继续朝气蓬勃，富有理智的教派。

　文学方面，唐朝有惊人的发展，唐诗的黄金时代就在这时达到巅峰。著名的有李白，杜甫等。

　唐朝的文化

　唐朝时期，书法家辈出。欧阳询、虞世南都是初唐著名书法家。欧阳询的楷书笔力严整，其名作有《九成宫醴泉铭》。虞世南楷书字体柔圆。颜真卿和柳公权是唐朝中后期的著名书法家。颜真卿的楷书用笔肥厚，内含筋骨，劲健洒脱，其代表作有《多宝塔碑》《颜氏家庙碑》;柳公权的字体劲健，代表作有《玄秘塔碑》，世人称颜柳二人书法为“颜筋柳骨”。张旭和怀素则是草书大家。

　拓展内容

　唐朝文化重要影响

　唐代经济的发达文化的繁荣和便利的交通及管理制度为国际交往提供了方便。陆路四通八达。海路开辟更多，有三条路去日本。并开辟了从广州、越南海到东南亚，西亚及埃及和东非的海上交通。因此，唐在当时国际上有很高的声望，是世界各国经济文化交往的中心。

　而此时中华文化和外来文化快速融合，外国人及外族人影响于唐朝社会的，还有衣食化装，流行时尚。唐朝初期，社会风气还比较保守，妇女出行时头戴幂篱，长可过膝，遮蔽全身。其后学胡人，戴胡帽，穿翻领开襟胡服，至盛唐或衣半袖裙襦，袒胸露面，无复遮蔽。仕女化装追求时兴，如发型仿效少数民族，有乌蛮髻、椎髻；面饰则有吐蕃妆、回鹘妆等。至于餐桌上的饭菜，也在变换花样，开元年间，宫廷御馔“尽供胡食”。

　开元、天宝时期，大量外国人及周边少数民族充斥长安，长期与汉人杂居，相互习染，社会风气一度甚至出现了“胡化”苗头，引起世人的担忧。但唐朝不但没有禁止，反而积极吸纳外来文化的精华，不断丰富自身营养，将胡风夷俗，融聚为中华文明，创造出更加绚丽多彩的盛唐文化。

　朝鲜半岛

　新罗受唐文化影响最深，学生留学中国最多达百人，有些更在唐朝做官，因此新罗亦仿效唐的政治制度，据此建立起中央到地方的行政组织。科举考试，以中国古籍《左传》、《礼记》等为主科，可见其受唐文化的影响；而唐代诗人白居易的诗更在新罗广为流行。朝鲜本无文字，唐时利用汉字字形作音符，创朝鲜词汇，新罗文字实亦由中国字音转化而成；此外新罗历法及律令都是模仿唐代律历而成的。唐代盛行的佛教宗派，如天台宗、法相宗、禅宗等也在朝鲜流行，新罗亦以《本草经》、《素问》等中国医书为教材，并把中国医学传入朝鲜。

　日本

　通过中日两国的不断交往，日本在政治、经济、军事、文化、生产技术以至生活风尚等方面都受到中国的深刻影响。其中影响最大的是646 年日本的“大化改新”。这次改革仿照隋唐制度，改革了从中央到地方的官制，还仿隋唐科举制，采取通过考试的办法选官；参照隋唐律令，制定了《大宝律令》。

　8 世纪初，日本迁都平城京（今奈良），都城的建设规模完全模仿长安，甚至街道的宽度与排列方法也几乎一样，也有“朱雀街”“东市”“西市”等名称。8世纪后期，日本又迁都平安京（今京都），仍仿长安建都城。

　8 世纪以前，日本使用汉字作为表达记述的工具。留学生吉备真备和学问僧空海，在日本人民利用中国汉字的标音表意基础上，创造了日文假名字母──片假名和平假名，大大推动了日本文化的发展。同时，日文的词汇和文法也受到汉语的影响。

　日本人的生活习惯、节日风俗，也都受到唐朝的影响。

　越南

　隋唐在安南所推行的文教制度和选拔人才的政策与内地相同。世界五大法系之一“中华法系”的代表《唐律疏议》对越南法制史有重大影响。作为汉文化代表的儒家学说的影响是中越文化交流的一条主线，但中国佛教对越南的影响也相当巨大。九世纪初，中国高僧无言禅师南下交州，创“无言通禅宗派”，对越南佛教禅宗的发展起了重要的作用。十世纪，越南独立后各王朝的典章制度大都学习唐朝，所立科举制度以诗赋经义为考试内容。越南人姜公辅应试仕唐，官至谏议大夫，同中书门下平章事，为唐代名相之一。姜公辅汉文化修养极深，他作的赋《白云照春海赋》和策《对直言极谏策》被收入《全唐文》。唐之后，中国文化继续不断对越南产生影响。13—14世纪之交，越南人依据汉字，运用形声、会意、假借等方式创制了越南的民族文字“字喃”。但汉字一直在越南文化中占有重要地位。直到现代，仍有许多越南人熟悉汉文。十七世纪时，拉丁文取代字喃成为越南的通行文字，但中国文化对越南的影响并没有停止。

　西域

　波斯与阿拉伯商人也在这一时期或从陆路，或从海上进入唐朝，他们以经营珠宝著称，动辄获利巨万。通过他们，菠菜、蜜枣、胡饼、三勒浆等食品及吞刀吐火之类的杂技进入唐朝社会；而造纸、织锦等手工业技术也辗转传至西方世界，使那里的社会发生了巨大变化。

　随着西域胡人的到来，其信仰的祆教、景教、摩尼教等也在唐朝内地传播。这些外来宗教，特别是早已在中国流传的印度佛教，渗透到唐朝社会的方方面面，对哲学、文学、语言学、建筑、艺术等均产生了巨大影响。

　丝织品之西传： 唐代以丝绸为主要输出品，中西丝绸贸易繁盛。中国的丝织技术，如脚踏纺车、印染技术等通过安息、条支等西域国家传入西方及印度唐代工匠也到中亚、西亚各地传授纺织技术，欧洲的丝绸业由是发展起来。

　造纸术之西传：唐玄宗天宝十年，唐与大食爆发怛罗斯之役，唐军为大食所败，大批士兵被掳，其中不少为造纸工匠，造纸技术遂传入大食，再辗转传至欧洲，对欧洲以及世界文化的传播起极大作用。

　学术知识西传： 唐代曾将中国文字、经书输入高昌，高昌的刑法、婚姻风俗等多摹仿唐风，西域各国如疏勒、焉耆等亦学习中国文字及风俗，穿中国衣冠。在丝路一带，考古学家亦发现《史记》、《论语》的竹简断片，可见中国书籍文化已在唐朝传至，而西域各国及吐蕃、南诏等均遣皇子棶长安留学，使唐代长安成为当时西域人留学的中心。

　工艺技术西传： 中国的绘画及纺织法西传，盛行于阿拉伯。印度人亦效法中国的铸铁及凿井术。唐代的丝绸、茶叶、纸张、药材等也输往西域及天竺、波斯、大食等国家，并通过波斯转销到西方各地。

　设立外贸机构： 中外贸易发展迅速，唐政府于是在重要港口广州设立”市舶司“，并於武威、张掖等陆路要冲置”互市监“，分别管理对外贸易，长安亦吸引很多西域弟子来华学习，使长安成为中外经济文化交流中心。

　宗教

　唐朝前期的宗教政策比较宽容，中国传统两大宗教——道教和佛教都有较大发展。唐朝以道教为国教，王公贵族皆以道士为荣，并以《老子》《庄子》《文子》《列子》等道教经典开科取士。唐朝初年玄奘在翻译佛教经典时期为了符合当时唐朝国情，大量吸收道教术语，佛教经典的大量翻译以及中国僧人自身思想体系的逐渐成熟使得中国佛教在此时期得到了稳固的发展，中国佛教的各主要宗派大多在此时期形成或成熟。其他宗教景教和祆教也随着国际交流传入中国。唐武宗时对佛教采取高压政策，史称会昌灭佛，使得除禅宗等少数宗派外，其他佛教派别从此一蹶不振。

　文学

　中国历史上第一个状元、三元及第，都诞生于唐朝，即公元622年状元孙伏伽(一说651年的颜康成)，和781年三元状元。

　唐朝最令人瞩目的文学成就可算唐诗，自陈子昂和“初唐四杰”起，唐 朝著名诗人层出不穷，盛唐时期的李白、杜甫、岑参、王维，中唐时期的李贺、韩愈、白居易，晚唐时期的李商隐、杜牧是其中的几个代表。他们的诗作风格各异，既有对神话世界的丰富想象，又有对现实生活的细致描写，既有激昂雄浑的边塞诗，亦有沉郁厚重的“诗史”，还有清新脱俗的田园诗。这些诗作共同构成了中国文学成就的杰出代表。后世宋、明、清虽仍有杰出诗人出现，但律诗和古诗的总体水平都不如唐朝诗人，使得唐诗成为了中国古诗不可逾越的巅峰。《全唐诗》收录数量最多的大城市为长安、洛阳、金陵。

　唐朝的文化、制度、社会特点几乎全部承袭隋朝，唐朝的李家皇亲和隋朝的杨家皇亲更有亲戚关系，唐朝在一定程度上是隋朝的伸展，故历代史学家常把它和隋朝合并成“隋唐”。

　美术

　张萱绘《虢国夫人游春图》由于吸收了西域特征与宗教色彩，唐朝艺术与前后朝代都迥然不同。初唐的阎立本、阎立德兄弟擅画人物。吴道子则有“画圣”之称呼，他兼擅人物、山水，并吸收了西域画派的技法，画面富于立体感，有“吴带当风”之说。 张萱和周昉以画侍女图为主，他们的著名作品有《捣练图》、《虢国夫人游春图》和《簪花仕女图》等。诗人王维擅长水墨山水画，苏轼称他“画中有诗”。

　唐朝的壁画事业特别发达。莫高窟与墓室壁画都是传世精品。唐朝的雕刻艺术同样出众。敦煌、龙门、麦积山和炳灵寺石窟都是在唐朝时期步入全盛。龙门石窟的卢舍那大佛和四川乐山大佛都令人赞叹。昭陵六骏、墓葬三彩陶俑都非常精美。其中雕刻家杨惠之被称为塑圣。

　书法

　科技

　天文学家僧一行在世界上首次测量了子午线的长度;药王孙思邈的《千金方》是不可多得的医书;公元868年，中国《金刚经》的印制是目前世界上已知最早的雕版印刷。中国的造纸、纺织等技术通过阿拉伯地区远传到西亚、欧洲。

　唐朝的经济

　货币

　唐王朝建立后，迅速出台了自己的铸币政策。武德四年(621年)七月，“废五铢钱，行开元通宝钱，径八分，重二铢四絫，积十文重一两，一千文重六斤四两”。 确立了国家铸币的法币地位。同时，又继承魏晋南北朝时期以绢帛为货币的传统，实行了“钱帛兼行”的货币制度——钱即铜钱，帛则是丝织物的总称，包括锦、绣、绫、罗、绢、絁、绮、缣、紬等，实际上是一种以实物货币和金属货币兼而行之的多元的货币制度。

　唐政府不断出台严厉打击私铸和滥铸等的法令，并禁断使用恶钱，但是由于铜钱供应量严重短缺，币值不断上升坚挺，私铸和滥铸有暴利可图，所以成效并不理想。 两税法实行以后社会发展中长期存在的一大矛盾，突出表现为钱重物轻即所谓“钱荒”问题的不断恶化。

　唐代大城市中出现了柜枋和飞钱。柜枋经营钱物寄付，在柜枋存钱的客户可以凭书贴(类似于支票)寄付钱财。这些都说明了商业在唐朝中期的繁荣。唐末，因为黄巢之乱和藩镇战争，户数锐减，社会经济规模再也未能达到开元盛世的水平。

　农业

　唐朝农业生产工具又有新的进步。曲辕犁就出现在唐朝。还出现了新的灌溉工具水车和筒车。唐朝前期，仅见于记载的重要水利工程就高达一百六十多项。其中著名的如玉梁渠、绛岩湖、镜湖等。 天宝年间，唐朝耕地面积达到八百五十万顷。粮食产量也有提高。天宝八年，官仓存粮达九千六百万石。长安洛阳米价最低时每斗仅十三文，青州、齐州每斗仅五文。唐朝后期，由于人口南移加上土地开垦及大修水利，南方的粮食产量大幅增加。

　手工业

　唐朝手工业分官营和私营两种。工部是主管官营手工业的最重要部门，直接管理的机构有少府监、将作监、军器监。少府监主管精致手工艺品;将作监主管土木工程的兴建;军器监负责兵器的建造。监下设署、署下设作坊。此外还有铸钱监和冶监等。 官营手工业的产品一般不对外销售，只供皇室和衙门消费。工人则分为工匠、刑徒、官奴婢、官户、杂户等。私营手工业较官营手工业比不发达。唐朝前期主要手工业有纺织业、陶瓷业和矿冶业。唐后期，南方手工业大幅进步，特别是丝织业、造船业、造纸业和制茶业。

　唐朝手工业比前朝有很大的进步，商业也比前朝发达。手工业进步对社会生产力的发展起着有益的作用，商业的发达刺激着手工业进步，也加强着各地区的经济联系。

　赋税收入

　唐朝中期，公元780年实行两税法，当年税钱1089万八千余缗，谷215万七千余石。821-824年年均税收35151228万贯、石，唐后期853年税收下降到925万余缗，其中盐利达278万余。随着唐朝对盐商压迫加剧，直接引发了黄巢起义。