摘自《看**》第256期午夜场
大卫·芬奇：如果我有一笔钱，能够付给每个被这部**冒犯的人一毛钱的话，我更愿意用这笔钱从鲁珀特·默多克里那里买胶卷。我就是为了拍摄这部**而生的，这部影片的爱情成分还不及道歉成分多，它在为一些坏的行为习惯道歉。
布拉德·彼特：这是一部令人惊奇的**，它充满煽动性，但是感谢上帝让它充满煽动性。人们渴望这样的**，能够让他们思考的**。
爱德华·诺顿：我们无法相信哪个制片厂会给我们这么多钱拍摄这部**——他们给了我们7000万美元，让我们拍摄一部他们会痛恨的**。
海伦娜·邦汉·卡特：芬奇很有女性化的一面，很温和。他温柔，脆弱，是个非常好的人。他欺负每一个人，但他并不是严格意义上的欺凌弱小，而是告诉你：“来吧，哭吧宝贝们！再哭再哭再哭！”
对这位导演来说，更重要的问题是影片在威尼斯**节上映时观众的反映。“就像一场巨大的灾难，观众似乎觉得很不舒服，等不及要离开**院。我记得自己当时有点震惊，而爱德华、布拉德和海伦娜都醉醺醺的，嚷嚷着：‘太好了，我们喜欢这样！’而我却在想，‘真奇妙，你们真的注意到有600个人走出**院，并准备诽谤我们吗？’”
然后是票房。“当时我正在巴里岛，然后知道该死的首周末票房收入，那真是个灾难，人人都知道那是个灾难。”他回忆道：“我一连沮丧了两天，然后想到‘要是当初知道现在会这样，我会放弃吗？’答案是否定的，不管怎样我都会做的。”
1997年夏天，纽约市。一个戴着棒球帽的家伙坐在一栋豪华公寓的外面，手里抓着一份剧本。公寓保安走出来询问这个不速之客的身份，“大卫·芬奇”是他得到的回答。一辆汽车在门前停下，布拉德·彼特走了出来，因为一天的[第六感生死缘]拍摄工作而精疲力尽。“我很累，芬奇。”他试图避开可能会有的关于[搏击俱乐部]的几个小时的讨论。“不，不，不，不，这不是一次长时间的谈话，只要三分钟就可以了。”芬奇如此回答他。“好吧。”明星无奈地回应，“我为什么应该演这部**？”“因为这会成为你参与的最好的**之一，也可能是我拍过的最好的**。”彼特慢慢点了点头，“好吧，我们吃点批萨吧。”
选角
西恩·潘原本可能成为泰勒·德登，“我无法让影片按照我想要的规模得以拍摄。”在谈到这位[心理游戏]的明星为什么没有参与这次拍摄的时候，芬奇解释说，“我喜欢最终演出这个角色的人变成了彼特，这是个讽刺。”潘原本可能成为叙述者，“但是他太精明，太世故，他还不够坦率，无法成为叙述者。”潘原本也可能成为玛拉……好吧，他不可能成为玛拉，制片厂想要的人是薇诺娜·赖德。芬奇则想要詹妮安·吉劳法罗，但是她“对所有性爱场面感到不适。”坎特妮·拉芙也曾被列入考虑名单，但因为不明原因也拒绝了这个角色。在经纪人的白痴建议下，芬奇甚至想过把这个角色送给电视剧《欢乐单身派对》的女演员朱莉娅·路易斯德里福斯。“她根本不知道我是谁，我坐在那里想着自己：‘上帝呀，你是这样一个该死的失败者。’”
然后是莉丝·维瑟斯彭，“她是制片厂建议的另一个人选。”芬奇说，“我认为她有惊人的才华。我只是觉得她太年轻了。当你意识到泰勒根本不存在，是叙述者自己强暴了玛拉，我们需要一个表现得不那么明白的人，而不是知道有更好的事物存在的人。在布拉德家里，他告诉我：‘看看这个女演员，不要考虑**，只看这个女演员。’他为我放了[鸽翼]最后的性爱场面，海伦娜在那个场景中有一种令人难以置信的悲伤。我觉得她有一种情感上的高雅。
1998年春天，洛杉矶，比佛利山。布拉德就像一个停不下来的能量球，四处研究排练室的家具。戴着棒球帽的芬奇靠在椅子上，没穿鞋子的双脚架在撒满剧本的桌子上。他把一个橄榄球抛给诺顿，后者又把它抛给彼特，回到芬奇手里，给诺顿，回到彼特手里，又给芬奇，诺顿，彼特……最后终于有人把它送回老家，抛进了篮子里：“得分！”在房间一边，邦汉·卡特坐在一片烟雾中，看着这群大男孩取笑彼此。最后，她掐灭一根香烟，说：“嘿，我能出去一会儿吗？”
争议与影响
“拍摄结束的时候，我给了芬奇一张我的肺部的X光透视图。”卡特笑着说，“我必须去照X光，因为就在短短六个月的拍摄期间，我得了支气管炎——惊奇，惊奇！芬奇拍了太多次吸烟场面。他对缭绕的烟有一种痴迷，它们必须按照特定的方式飘动。因此我总是坐在一堆香烟屁股的墓地中。”
“很有意思。”芬奇说，“在四季宾馆里，海伦娜被印花棉布包围着，过着文明的生活。然后她要到福克斯制片厂工作，我们给她画上黑眼圈，在她牙齿上抹上口红，把她的头发弄得乱七八糟，然后让她不停地吸烟，喝陈咖啡……感觉就好像她来参观，却不得不降低身份拍摄所有这些可怕的性爱场面，然后再回到宾馆，恢复彬彬有礼的文明生活。”
对于特技队伍来说，这个性爱场面是一次特别的挑战，因为芬奇的简要命令是，让演员们看起来好像“拉什摩山上的一个雕像和自由女神雕像做爱。就好像你让这两个巨大的纪念碑做爱，而你坐着直升飞机绕着他们飞行似的。这个想法是受培根启发产生的，就是让肉体产生古怪的颠倒。”
然而这个场面的拍摄却并没这么性感。“这次经历非常古怪。”卡特说，“因为我和布拉德实际上赤裸着身体过了一天，我猜还不算太坏，因为我们身上点了很多小点，就好像小粘纸似的东西。他的是白点，我的是黑点，我们必须在灯火通明的摄影棚里，在所有摄像机的包围下摆出各种姿势，而芬奇在旁边指挥：‘现在开始做爱！好，现在高潮！’感觉非常荒谬，不过布拉德非常仗义。”
随后是幕后的音响效果。“其实就是卡特和我坐在一个房间里，叫得肠子都出来了。”彼特说，“悲哀的是，我们对此并没有任何疑虑，也不讲什么体面优雅，也没有丝毫的尴尬，就是叫！”
“对于剧本的内容，制片厂比较关注的一点是，我们如何处理玛拉和泰勒之间的性爱场面。”芬奇说，他跟制片厂的交易决定了彼特的命运，制片厂要求这位明星在影片中脱几次衬衫。他在影片中脱了两次，其中一次就是跟玛拉做完爱之后，戴着胶皮手套打开门。“我们把这个场景包装好，送到福克斯公司，我们打的旗号是：‘你看！他看上去多棒，他脱下了衬衫。’”芬奇大笑着说，“我从过去的经验中了解到，想要控制别人，其中一个方式就是让他们去担心另外一些东西。如果你担心某人过于恐惧，要么你让他们强壮起来，要么就多给他们一些需要担心的事情，这样他们就没功夫烦你。”
然而制片厂最担心的事情既不是性爱场面，也不是暴力场面，而是一句台词，当玛拉跟泰勒一起躺在床上，说了一句甚至让泰勒也颤栗不已的话，她说：“我要流掉你的孩子。”
“我一直觉得这是一句好台词，它会令人感到不舒服。”芬奇说，“但是他们不想卷入跟宗教权利有关的事情。我的意思是说，这是一部需要喜爱**的模范观众站岗放哨的**。劳拉（福克斯公司总裁）都求我了，‘请换成别的东西吧。’”芬奇表示同意，但条件是他不会再次改动了。结果劳拉听到的更改版台词是：“自从中学以来，我从没被人这样干过。”“你看过[外星人ET]吗？就是ET脖子伸长那一段？”芬奇神情愉快地说，“劳拉的表现正相反，好象她脖子上的第一节脊椎变得很薄似的，因为她觉得抬不起头来。”
地点转换到纽约曼哈顿，爱德华·诺顿从现代西部片[谷中沉沦]的紧张制作中抽出两个小时时间接受采访。毫无疑问，诺顿非常清楚[搏击俱乐部]的重要意义。不过出于他那著名的边缘智慧——对影评人的抨击，对尼采和戈雅的映射，对于影片如何抓住时代精神的准确分析——在他对影片的理解中，最压倒性的感受是：[搏击俱乐部]非常——有趣！
“我们看着彼此，都在想：‘我们无法相信哪个制片厂会给我们这么多钱拍摄这部**——他们给了我们7000万美元，让我们拍摄一部他们会痛恨的**！’”诺顿放声大笑，“从刚开始拿到小说的时候，我们都有同样的反应，就像是半笑半惊掉下巴的样子，难以想象有人会说出那些事情。我们觉得这就是为我们准备的东西。这并不是我们自己内部的说笑，而是它讲述的其实就是我们的时代，我们有过类似的经历。我们最后觉得如果很多人无法理解它，那我们很可能做得很正确。我经常把自己正在拍摄的影片剧本送给我们爸爸看。他是一个非常聪明，思路很广的人。他喜欢[毕业生]，而他对这个剧本的反应是：‘该死的你到底为了什么想要拍摄这部**？’从某种方式上说，他的反应对我来说是一种解放，因为它让我确信，对我来说这是一代人的声明。”
那么这个声明是什么？“其中有一部分是，[搏击俱乐部]把矛头转向了婴儿潮那一代，并对他们说：‘因为你们创造的这个世界，去死吧你们！’当然，至少对某些人来说，这是很让人生气的。”基本上不会有人怀疑，[搏击俱乐部]激怒了很多观众，如同彼特所说的：“它抨击了一种生活方式，抨击了人们40年来的生活现状，他们现在无法翻身了。”
但是这部影片的确存在观众，而且随着时间的流逝得到越来越多的认同。现在泰勒给它的名字——搏击俱乐部——已经挂在很多人的唇角舌尖。“我们希望它能够成为[骇客帝国]，你知道我的意思吗？”诺顿说，“但是它不能成为[骇客帝国]，它应该成为本应成为的样子。这部**本身就好像**当中那些人对搏击俱乐部的体验一样，你不想要别人的理解，你不想让其他人告诉你它很不错，你想要自己找出答案，跟你的朋友谈论它，这就是它传播的方式。”
诺顿之所以发现影片传播的广泛程度，源于达斯汀·霍夫曼的一个电话。他请诺顿为他女儿的学校阅读爱德华·阿尔比的《动物园的故事》。“那部戏剧很大程度上讲述的是，交流障碍导致暴力可能成为获得他人关注的唯一方式。”诺顿说，“在读完故事后，那些孩子们马上就开始拿它跟[搏击俱乐部]比较。当时这部**已经上映六个月，你能够感觉到那些家长和老师们左顾右盼，窃窃私语：‘这是什么东西？’结果后来整个学校都开始讨论，这部戏剧怎么是那个时代的[搏击俱乐部]。我马上给芬奇打电话说：‘圣塔莫尼卡有一整个学校12到17岁的学生，都非常迷这部**，而他们的父母甚至不知道它是什么！’那是我们对这部影片的体验，它是那种慢热型的作品。我去参加过几个音乐会，退席之后，有两位年轻人转过来看着我说：‘很高兴看到你痊愈并能够四处走动，先生。’而我只能说：‘哦，伙计，这太奇怪了。’”
但是年长的一代人依然无法接受这部**。“我觉得[搏击俱乐部]跟我们父母那一代的[毕业生]一样，表达了很多同样的东西，只不过是通过不同的镜头进行探索而已。”诺顿评论道，“我觉得婴儿潮那一代人比我们这一代更天真。[搏击俱乐部]真的非常非常深入我们成长的这个世界的内部结构，以及那些独特的流行文化/市场/冒险/唯物主义体验形成的精神冲击。我并不是说没有45岁以上的人理解这部**——很可笑，很多人非常非常欣赏这部**。不过我觉得跟很多婴儿潮出生的人不理解涅盘乐队一样，他们也无法理解[搏击俱乐部]。我觉得很多婴儿潮时期出生的人看着他们的孩子时，一定在想：‘为什么这么消极？’他们无法理解我们这一代人心中并存的正反感情。我们成长在更为广阔的全球背景下，迫在眉睫的环境问题，经济，世界政治，核战，一切都用一种他们无法理解的速度灌输到我们思想中。我们在非常小的年纪就能感觉到被世界制服，在企图进入成人世界的过程中被制服，这无法跟他们产生共鸣。但是我认为[搏击俱乐部]的核心来自一种被征服、被疏远的感觉，无法感受到任何活着的真切感觉。如果你想要彻底探讨这些负面情感的根源，并试图建立一条出路，你会令很多人迷失。”
“我妈妈对这部影片的看法是正面的。”在谈到这部影片反应的时代问题，彼特吃吃而笑，“因为我扮演的角色并不是真的，她晚上可以睡得很香，因为那些事情都是爱德华干的。”
《看**》256期：永恒的反骨——[搏击俱乐部]回忆录（下）
锤炼剧本
“[搏击俱乐部]永远不会说：‘当心，不然这种事情就会发生！’”在谈到这部影片最后炸掉摩天大楼的场面和9·11事件的联系时，芬奇如此说，“这就好象[巨蟒]中夏普曼说的：‘你们谁能老实说他一次也没有给一些伟大的公共建筑放过火？’对我来说，这部影片更大程度上是受[巨蟒]影响，而不是[奇幻核子战]，你知道，后者是一部非常不坦率的作品。（小说作者）查克·帕拉纽克是一个非常有远见的家伙。”
“是的，”诺顿说，“我不觉得[搏击俱乐部]中暴露的东西跟这样的事件有什么深入关联，但从另一方面来说，当你谈论到一种狂猛的冲动，想要撕碎这个现代消费世界的一些令人压抑的东西时，它们的确又有一些联系。你必须非常小心，因为在那些真实世界的行为中，并没有任何证明的或者正确的内容，但其中可能有一些精神方面反映这种挫折感的内容，在这部影片中表达出来……”
俄勒冈，波特兰，查克·帕拉纽克，一切的开端。“我一直在读剧本。”彼特说，“过了一会儿之后，你开始看到跟剧中人同样的东西，这时候不知从哪儿会传来一个声音，那是查克·帕拉纽克。”芬奇似乎对他的才华感到非常敬畏，“这部**有百分之六七十出自原作，我觉得在1999年的好莱坞，这已经是你能做到的最大程度了。”而帕拉纽克想要的似乎更多。“我实际上希望他们给这本书更多的特权，让我更吃惊一点。”并不是说他不喜欢这部**，“它提升了我的观影标准，令我对大部分**感到不快。”对于沃克以及罗杰·艾伯特（他称这部影片“法西斯主义”）对这部影片的贬低，帕拉纽克也有自己的看法：“它能触动年轻人的心弦,却让那些上了年纪的人感到恐惧。他们有权，但他们并不准备放弃。他们意识到这个世界将不再属于他们，这令他们感到恐惧。”
在影片的改编过程中，帕拉纽克并没有过于参与。“当他们选择了我的小时，我的编辑告诉我说，不要太兴奋，因为书里面只有百分之二的内容会被拍成**。我跟编剧吉姆·乌尔斯谈了几次，我觉得如果我想要控制剧本的话，会把一切搞糟。”但他却经常造访片场，并带上几位书中那些令人难忘的角色的原型人物。“我带了几个朋友到片场跟那些扮演他们的演员见面。泰勒·德登现在住在俄勒冈的本德。他是一个木匠，也是一个叛逆分子，他不知道自己想要什么，但知道不要现在得到的东西。他想要跟一切搏斗，因此他就参加搏击……充满了愤怒和焦虑。”
此外，不管演员们是否还记得，帕拉纽克还对演员起了很大帮助。“我跟查克交谈过。”卡特说，“我对玛拉着个角色的原型人物有了一种了解，我对这本书读了又读。”卡梅隆·克劳对这部影片的剧本也有一些令人意外的重要影响，“我跟卡梅隆谈过。”芬奇说，“因为我们在处理泰勒时遇到了问题，他对我说：‘很简单，泰勒唯一的问题就在于，他知道答案，你要剔除所有跟泰勒知道答案有关的内容，因此每次当有人对他说“我的生活一团混乱，我该怎么办？”的时候，不要让他说“你该怎么做”，而是要变成：“我不知道，我不知道你的情况，我甚至不认识你，但是如果我是你，我会尝试这个，尽管可能会很痛苦，但至少你会学到一些东西”。’”安德鲁·凯文·沃克（[七宗罪]编剧）也参与了剧本的改编工作——根据芬奇推测，他对吉姆·乌尔斯的的剧本进行了大约百分之二十的变动，但是作家工会拒绝让他冠名，因此试图抓住叙述者的三个侦探的名字分别被冠以“侦探安德鲁”、“侦探凯文”和“侦探沃克”。
1998年秋天，洛杉矶，比佛利山。彼特已经几次把诺顿的替身扔下了楼梯。最后芬奇所用的还是第一次拍摄的内容，但现在，他们正在进行第12次拍摄。彼特抓住这个家伙，扔下他，在空中飞——飞——飞，结果错过了第一层台阶，砰！的一声，就好象一大块肉落到了菜板上，落在了第一层楼梯的平台上。芬奇倒抽一口冷气，长时间的沉默，大家都在等。这位导演把手从嘴上放下，犹疑地说：“啊，卡？”
作者： 若若lulu 封 2005-6-21 14:24 回复此发言 删除此发言
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2 《看**》256期：永恒的反骨——[搏击俱乐部]回忆录（下）
平行与差异
“芬奇拍摄了那么多粗暴的东西，但是在轮到拍摄血腥和伤害上面时，他却表现得像个小姑娘。”诺顿大笑着说，“在**中有一个镜头，布拉德把我扔过一个停车场的收费亭，我在一辆汽车下面爬行。这是一个非常精致的场面，芬奇想要一气呵成，因此我们拍了很多很多遍。好像是在拍第20次或者25次时，我记得自己当时脑子中的念头是：‘TMD，他想要多少次我就拍多少次，我已经无路可退。’最后布拉德感到不舒服了，大约在第33或者34次的时候，他说：‘你看，说真的，不要再拍了，他真的受不了了。’芬奇却回答说：‘最后一次，我发誓！最后一次！’因此我再次在汽车底下拼命爬行，我太累了，无法趴得很低，我使劲把头朝向摄像机，几乎在尖叫了，他跳起来说：‘就用这次的！’”
“是的，很多人受了伤。”芬奇回忆说，“有人手指脱臼，有人肋骨断了。我们不想要身强体壮的特技人员，我们想让他们看上去是骨瘦如柴的实习厨师、看门人和守钟人。但他们看上去都很像侍者，真讽刺。”
不过对两位主演来说，最古怪的经验是，他们的受伤都是相对应的。“太古怪了。”诺顿说，“我严重挤伤了大拇指，随后布拉德也挤伤了拇指，然后他的肋骨严重受伤，我记得自己还想：‘哦，我希望自己别受这样的伤。’结果大约一个星期之后，我摔倒时正好伤了肋骨。布拉德看到我的伤处，也大叫：‘不会吧！’”受伤不是这两位演员唯一相似的地方，他们还做很多“有意思的事情”——这两个人都学会了做汤，而且在淘气的芬奇的建议下，还雇了同一辆卡车。同时诺顿选择为扮演叙述者减肥，而彼特则选择增肥。“芬奇和我都觉得[搏击俱乐部]有点像对毒品的隐喻。”诺顿说。“叙述者说话时就像一个瘾君子。他的人格分裂得越厉害，在他的头脑中，泰勒就变得越来越理想化。我不记得当时我和布拉德和芬奇之间有没有进行过有意识的交谈，但我知道随着拍摄的进行，布拉德变得越来越强壮，而我变得越来越小，感觉越来越差，我认为这样子很对。看上去就好象正确的发展过程，因为叙述者花了很长时间才意识到药已经无法再给他力量，他变成了一个遍体鳞伤的骨头架子，而我努力尽我所能做到这一点。”
这种差异不仅仅是形体上的，明星的表演风格也形成鲜明的对比。“爱德华的力量在于，他总是知道在整个故事的结构中，自己想要什么样的状态。”彼特说，“这种方式的缺点在于，有时候他想要让自己暗淡一点，从理论上可行，但是这个家伙太优秀了，他永远无法达成这个目标。而我跟他正相反，我根据当天发生的事情决定自己的状态，因此对我来说更多是要么成功，要么失败这两种情况。我的缺点是，当我不在状态时，我是真的不行，我没有退路。”
“布拉德显得更无政府主义。”卡特说，“他更本能、直觉、好玩，为了拿出一些有意思的东西，愿意变得特别坏。我觉得一个愿意陷入深谷的人是最令人兴奋、最难以预测的。而爱德华具有令人惊异娴熟技巧，而且他非常有智慧。但他们两个人都令人印象深刻。”
轮到芬奇评价这两位演员之间的个性和风格的不同了，“他们都不是木偶，你知道吗？”他回忆说，“不管你怎么鞭策他们，都无法让他们的嘴皮动一动。一支舞应该有两个人，当你跟一架摄像机共舞，这支舞就变成了五个人，显得太拥挤了。”
不过每个人对导演都充满赞誉之情，如果面对面的话，这种称赞一定会让他感到很不好意思。“从技术上说，跟我曾经合作的所有导演相比，他拥有最多的百科全书一般的知识。”卡特如是说——尽管考虑到他喜欢让演员们一遍又一遍地重复演出，令她又加了一句：“在摄像机转动期间，不要急着表演，等到拍第12次的时候再说。”
诺顿则表示：“我记得当芬奇送给我那本书的时候，我刚看完[七宗罪]，当时我就想：‘拍这部**的是个很棒的家伙，因为对于抛出问题但拒绝提供答案这种事情，他并不会觉得不舒服。’这正是制作[搏击俱乐部]所需要的勇气 。我的意思是，这是很高的恭维，因为他不会人云亦云，真的不会。他是一个人，但是绝对不会假装跟我们一样容易伤感，会因为影片没有造成影响而感到失望，他根本不在乎。他的领导让每个人都有勇气说：‘我们要一直这么做下去。’”
1999年秋天，意大利，威尼斯。参加首映的观众们憎恨这部**。没关系，当银幕开始出演员表，放映厅灯光点亮，彼特微笑着转向诺顿：“这是我参与过的最好的**。”人群散去，一些人愤怒地叫喊着：“法西斯分子，法西斯分子！”诺顿冲彼特点点头：“对我来说也一样。”
——完
网民评出全球250部最佳影片 (IMDB) 前100部：
1、 《教父》The Godfather 1972年 89 分
科波拉黑帮经典《教父》的首部，派拉蒙公司最成功的影片之一，坐稳IMDB头把交椅应属
众望所归。虽然评论界一致对《教父》系列的第2集推崇有佳，但大多数影迷似乎还是对
《教父》情有独钟，这可能与马龙·白兰度极具个人魅力的表演有关，直到今天他那种含
糊沙哑的声音与神秘莫测的表情都依然叫人着迷。
观看地址: http://www19cdcom/mmdz/5135/
2、 《肖申克的救赎》The Shawshank Redemption 1994年 89 分
这部被称为《刺激1995》的影片在中国影迷间也有极好的口碑，可见**超越国界的神奇
之处。
观看地址: http://www19cdcom/mmjq/3933/
3、 《辛德勒的名单》Schindler[]s List 1993年 88
斯皮尔伯格在《大白鲨》、《夺宝奇兵》、《外星人》、《紫色》四次与奥斯卡失之交臂
后，终于在辛德勒和无数犹太难民的帮助下捧得金像。
观看地址: http://www19cdcom/mmzz/6878/
4、 《公民凯恩》Citizen Kane 1941年 88
无需多言的**里程碑，神童奥逊·威尔斯可一不可再的惊世之作。
观看地址: http://www19cdcom/mmjq/7947/indexhtml
5、 《卡萨布兰卡》Casablanca 1942年 87
永远的《北非谍影》，永远的英格丽·褒曼。
观看地址: http://www19cdcom/mmaq/6316/
6、 《教父续集》The Godfather Part II 1974年 87
《教父续集》中科里昂尼家族兴起的历史与麦克血腥的奋斗形成了完美的对仗，这种平行
蒙太奇的运用深得评论界的赏识，此片的成功也巩固了艾尔·帕西诺和罗伯特·德尼罗两
位意裔影帝的地位。
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7、 《七武士》Shichinin no samurai 1954年 87
这可能不是大师黑泽明最出色的作品，但确实是他最好看的作品，它对世界**的影响早
已不是一个简单的东方武侠故事。
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8、 《星球大战》Star Wars 1977年 87
对每个出生于50到70年代的美国人而言，他们几乎都喜欢被人被称作“Star Wars Gener
ation”（《星球大战》的一代），星战系列应该是拥有影迷人数最多的系列**了，还
记得99年推出《星战前传》时掀起的狂潮么？
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9、 《美国美人》American Beauty 1999年 86
这部**能入选到TOP10有点叫人惊讶，美国特有的中产阶级影片。
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10、 《飞跃疯人院》One Flew Over the Cuckoo[]s Nest 1975年 86
米洛斯·福尔曼和杰克·尼克尔森两人共同的颠峰，一堂影视表演的必修课。
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11、 《奇爱博士》Dr Strangelove 1964年 86
库布里克讽刺冷战的黑色幽默经典，“未来三部曲”的首部，对一个没有那段历史经历的
中国观众而言，此片未必会得到这样的高分。
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12、 《卧虎藏龙》Crouching Tiger,Hidden Dragon 2000年 86
李安真的拍了部了不起的**。
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13、 《后窗》Rear Window 1954年 86
希区柯克的经典，詹姆斯·斯图尔特和格蕾丝·凯莉的搭配就如同现今布拉德·彼特和朱
丽娅·罗伯茨合作一样抢眼。
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14、 《夺宝奇兵》Raiders of the Lost Ark 1981年 86
在英国《完全**》（Total Film）杂志评选的最伟大的50个银幕英雄（又是个TOP一族
）中，哈里森·福特饰演的印第安纳·琼斯雄居榜首，斯皮尔伯格还是拍这样的东西比较
划算。
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15、 《非常嫌疑犯》The Usual Suspects 1995年 85
到最后才叫观众恍然大悟的影片总是那么迷人，更有意思的是它还隐藏着两位日后的奥斯
卡影帝凯文·斯派西与贝尼裘·狄托洛。
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16、 《精神病患者》Psycho 1960年 85
观众至今还为凶手的屠刀而恐惧，这可能就是希区柯克最大的魅力。
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17、 《星球大战之帝国反击战》The Empire Strikes Back 1980年 85
Star Wars fans的第二《圣经》。
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18、 《低级小说》Pulp Fiction 1994年 85
可能是我自己看次数最多的影片，两年里看了12遍，昆汀塔伦蒂诺的鬼才短暂却叫人刻骨
铭心。
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19、 《记忆碎片》Memento 2000年 85
今年热门的悬念片，现在还在排行榜上停留。
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20、 《西北偏北》North by Northwest 1959年 85
又一部希区柯克影片，加里·格兰特被小飞机追杀逃入玉米地的的镜头堪称**史上的经
典，在南斯拉夫浪子库斯图里卡、搞笑白头翁拉塞尔·尼尔森等人的不同影片中都得到了
致敬性的再现。
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21、 《沉默的羔羊》The Silence of the Lambs 1991年 85
当“野牛比尔”从黑暗中走来，你听到的是羔羊的哭泣，还是自己的心跳？
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22、 《风云人物》It[]s a Wonderful Life 1946年 84
弗兰克·卡普拉导演，詹姆斯·史都华主演，曾获该年度奥斯卡最佳影片、最佳导演、最
佳男主角等5项提名，但在另一部出色影片《黄金时代》面前败下阵来。入选美国**协
会评出的世纪百部佳片。
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23、 《好家伙》Goodfellas 1990年 84
马丁·斯科西斯的意大利黑帮纪实文学，片中最抢眼的演员是小个子乔·佩西，本片绝对
可与科波拉《教父》系列相媲美。
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24、 《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan 1998年 84
斯皮尔伯格动用巨资拍摄的二战影片，在奥斯卡角逐中竟输给了名不见经传的《莎瓮情史
》。
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25、 《阿拉伯的劳伦斯》Lawrence of Arabia 1962年 84
那是一个阿拉伯的故事，那是一个大卫·里恩的时代……
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26、 《十二怒汉》12 Angry Men 1957年 84
由亨利·方达领衔主演，是一部非常精彩的**。整个故事发生在一间屋子之中，12个性
格各异的人演出了一场智慧、理智与偏见之间的斗争。其中不乏精彩的台词和精妙的构思
。
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27、 《光荣之路》Paths of Glory 1957年 84
库布里克早期经典，柯克·道格拉斯主演。
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28、 《杀死一只知更鸟》To Kill a Mockingbird 1962年 83
格里高利·派克主演的经典影片，他扮演一名南方小镇律师，为黑人强奸犯辩护，精彩的
演技为他赢得当年奥斯卡影帝头衔。
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29、 《可诅咒的人》M 1931年 83
德国**大师弗立茨·朗格三十年代的经典，有声**的第一个美学参照，西方**俱乐
部的保留片目，**史学研究的必修课。
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30、 《眩晕》Vertigo 1958年 83
如果失去希区柯克，**将会怎样……
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31、 《出租汽车司机》Taxi Driver 1976年 83
斯科西斯最重要的作品之一，德尼罗刻画的司机特拉维斯成为**史上的一个典型人物，
童星朱迪·福斯特在片中崭露头角。
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32、 《第三个人》The Third Man 1949年 83
著名的英国黑色**，对斯科西斯等新好莱坞导演有较大影响。
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33、 《洛城机密》LA Confidential 1997年 83
出色的好莱坞影片，黑色的风格把观众来到五十年代的洛杉矶，一把出色的男影星加上金
发花瓶贝辛格。
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34、 《美丽人生》La Vita è bella 1997年 83
意大利人罗伯特·贝尼尼扬名天下的灰色喜剧，使汤姆·汉克斯三夺金像影帝的梦想再次
受挫。
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35、 《日落大道》Sunset Blvd 1950年 83
导演比利·怀尔德是五十年代好莱坞最重要的人物，他的作品二十次入围奥斯卡最佳影片
并六次获奖。这位来自欧洲的犹太人曾任美国陆军心理战争的**部部长，他始终认为电
影就是娱乐，并持此信念从事**工作长达历数十年。
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36、 《玩具总动员2》Toy Story 2 1999年 83
榜单中出现的第一部卡通片，可能是先入为主的缘由，我倒觉得《玩具总动员1》更精彩
些。
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37、 《马耳他之鹰》The Maltese Falcon 1941年 83
早期黑色影片的基石。
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38、 《灵异第六感》The Sixth Sense 1999年 83
本片至少改变了三个人的命运：第一个是年轻的印度裔导演奈特·莎马兰，第二个是正愁
转型不利的动作明星布鲁斯·威利斯，第三个就是现在大红大紫的童星奥斯蒙特。
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39、 《搏击会（角斗俱乐部）》Fight Club 1999年 83
将无政府主义、暴力倾向融和进一部布满悬念、条理分明的情节剧，大卫·芬奇再次以事
实证明了自己是九十年代最出色的好莱坞导演之一，爱德华·诺顿的上乘表现绝对压倒了
帅哥布拉德·彼特。
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40、 《骇客帝国》The Matrix 1999年 83
沃卓斯基兄弟的奇思妙想加上袁和平的武术执导让全球影迷在99年得到了最强的视觉冲击
，基努·里维斯躲避子弹的镜头已成经典。
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41、 《潜艇风暴》Das Boot 1981年 83
著名的德国战争影片，导演沃尔夫冈·彼德森虽与德国新**同代，却始终专注于商业影
片，后去好莱坞发展，执导的作品有《空军一号》、《完美风暴》等。
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42、 《彗星美人》All About Eve 1950年 83
美国舞台剧风格的影片，以叫“哓舌”式的对话著称，由好莱坞著名演技女星蓓蒂·戴维
斯领衔主演，导演曼基维茨最著名的作品应该是《埃及艳后》。
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43、 《愤怒的公牛》Ragging Bull 1980年 83
第三部位列榜单50大的斯科西斯影片，足以看出这位**社会学家在影迷中的叫好程度。
扮演拳王拉莫塔的德尼罗不但为学拳击而伤痕累累，还为贴近形象迅速增肥五十多磅，他
的敬业精神至今成为众多演员的楷模。
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44、 《善、恶、丑》Il Buono, il brutto, il cattivo 1966年 83
一生只有不到10部作品的意大利导演塞尔乔·莱翁内却是意大利西部片的开山鼻祖，他以
黑泽明武士影片、美国西部片为基础开创出独特的意大利西部片风格。这位低产导演对意
大利**以及美国独立**都产生过不小影响，中国影迷所熟悉的《美国往事》便是他的
收山之作。
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45、 《雨中曲》Singin[] in the Rain 1952年 83
可能是很多影迷对“歌舞片”的第一印象，金·凯利在雨中漫舞的镜头不知会唤起多少人
浪漫的回忆，但这段经典的歌舞移植到库布里克的《发条橘子》中却变成了恐怖与戏谑。
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46、 《唐人街》Chinatown 1974年 83
传奇导演波兰斯基最著名的影片之一，杰克·尼科尔森主演。
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47、 《超级无敌掌门狗之剃刀边缘》Wallace & Gromit The Wrong Trousers 1993年
82
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《小鸡快跑》导演早期作品，也是黏土动画。
48、 《绿野仙踪》The Wizard of Oz 1939年 82
好象只看过动画片，此片去年出过DVD，可对这类的好莱坞老**实在没有耐心去看。
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49、 《现代启示录》Apocalypse Now 1979年 82
这部为科波拉赢得赞誉和金棕榈的影片也因恶劣的票房让他背上了十年才清偿的高额债务
，里面戏份极少的马龙白兰度依然人们关注的焦点。
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50、 《热情似火》Some Like It Hot 1959年 82
比利·怀尔德导演、玛丽莲·梦露、托尼·柯蒂斯和杰克·莱蒙三人联袂主演的喜剧，当
选美国**协会评出的世纪最佳喜剧第一名。
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51、 《桂河大桥》The Bridge on the River Kwai 1957年 82
大卫·里恩拍摄的战俘题材影片，影片的背景与大岛渚的《战场上的圣诞快乐》有相似之
处。
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52、 《毒品网络》Traffic 2000年 82
刚刚问鼎奥斯卡最佳导演斯蒂文·索德伯格的第十部作品，看来这个十年前以《性，谎言
，录象带》扬名戛纳的独立制片旗手已经完全过度为好莱坞的主流。
53、 《格林奇偷走圣诞节》How the Grinch Stole Christmas!（电视版） 1966年 82
动画片，这就是金·凯瑞新片《格林奇》的原作。
54、 《罗生门》Rashomon 1950年 82
遥想半个世纪前身材高大的“黑泽天皇”在洛杉矶音乐中心举起奥斯卡最佳外语片的情景
，大有“亚洲**站起来了！”的意味。遗憾的是，黑泽明未能亲眼目睹亚洲**“零的
突破”--当年的威尼斯**节，《罗生门》获金狮奖的消息他是从报纸上知道的，奖杯也
是从意大利邮寄到日本的。
55、 《双重保险》Double Indemnity 1944年 82
又一部比利·怀尔德的影片，看来美国有一大批怀旧的观众。
56、 《2001太空漫游》2001 A Space Odyssey 1968年 82
库布里克“未来三部曲”的第二部，这部科幻影片经典，今天依然魅力无穷。
57、 《邪恶的接触》Touch Of Evil 1958年 82
奥逊·威尔斯晚年作品。
58、 《将军号》The General 1927年 82
好象只看过动画片，此片去年出过DVD，可对这类的好莱坞老**实在没有耐心去看。
59、 《成名在望》Almost Famous 2000年 82
导演卡梅伦·克劳根据自己经历改编的影片，唤起人们有关七十年代摇滚与青春的回忆，
当然对中国庞大的打口一族来说，看这部影片也很有滋味。
60、 《美国X历史》American History X 1998年 82
影片最大的亮点当然是爱德华·诺顿，那些打算终身移民的同胞应该看看美国种族歧视的
侧面。
61、 《满州候选人》The Manchurian Candidate 1962年 82
比较有名的政治惊悚片，讲的是朝鲜战争中被洗脑的美军士兵回国后按苏联指使准备暗杀
要员的故事。
62、 《碧血金沙》The Treasure of the Sierra Madre 1948年 82
导演兼编剧约翰·赫斯顿制作了多部此类型的影片，不过这部描写发生在墨西哥内贪婪、
恐惧和谋杀的**，无疑是当中最成功的，男主角亨佛莱·鲍嘉的精湛演出也是重要因素
。
63、 《乱》Ran 1985年 81
黑泽明晚年力作，改编自莎士比亚的《李尔王》，影片过于追求宏大场面和画面精美，为
了拍得真实可信，黑泽明下令烧毁了高额搭建的三座实景城堡。
64、 《发条橙》A Clockwork Orange 1971年 81
库布里克“未来三部曲”的压轴戏，对人暴力天性的揭露淋漓尽致。因暴力、色情场面过
多以及发生类似案件，《发条橙》在公映后不久即被禁放，直到库布里克去世后不久影片
才重见天日，在剧场中与欧洲观众见面。
65、 《巨蟒与圣杯》Monty Python and the Holy Grail 1975年 81
《12只猴子》导演泰瑞·吉连姆早期推出的喜剧片，讲述亚瑟王和手下的圆桌武士们在寻
找圣杯途中遇到的种种趣事。
66、 《傀儡人生（成为约翰马尔科维奇）》Being John Malkovich 1999年 81
近年比较有意思的一部美国影片。
67、 《城市之光》City Light 1931年 81
卓别林代表作之一。
68、 《疾走罗拉（罗拉快跑）》Lola rennt 1998年 81
红发，尖叫，奔跑，可能这就是大家都在谈论的后现代主义。
69、 《史密斯先生到华盛顿》Mr Smith Goes to Washington 1939年 81
好莱坞早期政治影片。
70、 《异形》Alien 1979年 81
一段噩梦的开始，导演雷德利·斯科特（《末路狂花》、《角斗士》）成名作品。
71、 《落水狗》Reservoir Dogs 1992年 81
塔伦蒂诺的处女作，黑色、暴力、血腥，一个男性关系寓言，一部出类拔萃的独立影片，
仿佛塔伦蒂诺的才华都已在最初的两部作品中用尽。
72、 《勇敢的心》Braveheart 1995年 81
随着梅尔·吉布森大呼一声“Freedom”，他不但征服了奥斯卡的评委，也征服了十之八
九的影迷。
73、 《冰血暴》Fargo 1996年 81
科恩兄弟代表作，导演乔尔的老婆麦克多蒙德在片中有上佳表现，土得掉渣的方言给人留
下深刻印象。
74、 《梦之安魂曲》Requiem for a Dream 2000年 81
好莱坞新锐达伦·阿罗诺夫斯基2000年力作，他的第一部作品是《π》。
75、 《摩登时代》Modern Times 1936年 81
这可是部上过初中政治课本的影片！
76、 《西部往事》C[]era una volta il West 1969年 81
塞尔乔·莱翁内六十年代作品。
77、 《绿色奇迹》The Green Mile 1999年 81
《肖申克的救赎》导演弗兰克·德拉邦特99年推出的新作，由汤姆·汉克斯主演，但显然
未能超越前作。
78、 《莫扎特传》Amadeus 1984年 81
米洛斯·福尔曼可能是美国最成功的移民导演，他的作品有一种明显的向社会挑战的意识
，但也只能在好莱坞容许的范围之内。
79、 《银翼杀手》Blade Runner 1982年 81
雷德利·斯科特作品，特有的人文主义精神和出色的美工特技使《银翼杀手》成为一部不
易被人忘记的科幻影片。
80、 《偷自行车的人》Ladri di biciclette 1948年 81
意大利新现实主义的代名词。
81、 《骗中骗》The Sting 1973年 81
保罗·纽曼与罗伯特·雷德福主演的一部骗术影片，几年前在国内的电视台放映。
82、 《大白鲨》Jaws 1975年 81
大卫·芬奇这样形容这部**：自从我看完《大白鲨》，就再也不敢到海里游泳了，尽管
我知道那只是一部**。
83、 《鸭汤》Duck Soup 1933年 81
由著名的喜剧之家马克斯兄弟联袂主演。
84、 《岸上风云》On The Waterfront 1954年 81
马龙·白兰度塑造的又一段经典。
85、 《杀手莱昂》Léon 1994年 81
吕克·贝松奠定国际声誉之作。这好象是名单中第一位法国导演的作品，片子还是在美国
拍的，看来美国观众确实只关心国产影片。
86、 《七宗罪》Se7en 1995年 81
大卫·芬奇初露峥嵘，几乎是部人见人爱的**。
87、 《那一个晚上》Festen 1998年 80
原名《庆典》，Dogme95一号作品，极至的影象方式给人震撼，叙事的紧凑拉住了那些对
手持镜头不适应的观众，Dogme95正式作品中影响最广的一部。
88、 《木兰花》Magnolia 1999年 80
保罗·托马斯·安德森继《不羁夜》之后再次尝试的多瓣式结构的佳作，2000年柏林**
节金熊奖。
89、 《安妮·霍尔》Annie Hall 1977年 80
伍迪·艾伦半自传色彩的代表作，获奥斯卡最佳影片。给我留下深刻印象的是影片中那些
喋喋不休的对话，如果GRE考听力的话，肯定是这个样子。
90、 《傲慢与偏见》Pride and Prejudice 1995年 80
英国BBC电视台拍摄的热门电视短剧，英国演员科林·费尔斯因扮演男主人公达西而拥有
大批的影迷。
91、 《斯特莱特的故事》The Straight Story 1999年 80
美国前卫导演大卫·林奇回归朴素的作品。
92、 《内幕新闻（局内人）》The Insider 1999年 80
拉塞尔·克罗在此片的表现明显优于他获奖的《角斗士》。
93、 《用心棒》Yojimbo 又名保镖 1961年 80
黑泽明作品。
94、 《大逃亡》The Great Escape 1963年 80
战俘逃亡影片中的代表，斯蒂夫·麦克奎因代表作之一。
95、 《角斗士》Gladiator 2000年 80
尽管叫座又得奖，雷德利·斯科特原有的才情还是被好莱坞所吞噬。
96、 《异形II》Aliens 1986年 80
詹姆斯·卡梅伦续拍的恐怖科幻片，使女演员西尔古内·薇弗成为动作片中的孤胆女英雄
。
97、 《非洲皇后》The Africa Queen 1951年 80
亨弗莱·鲍嘉与凯瑟琳·赫本大斗演技的精彩之作。
98、 《幽灵公主》Mononoke Hime 1997年 80
日本动画大师宫崎骏作品，这部关注人与自然的影片充满一种温厚的人文关怀。
99、 《火车怪客》Strangers on a Train 1951年 80
希区柯克。
100、 《第七封印》Det Sjunde inseglet 1957年 80
终于看见了一部欧洲大师的经典。
1是著名的乐队 中文名为性枪手 首先介绍一下这个乐队（以下复制的）
四个英国青年—John Lydon, Steve Jones, Paul Cook以及Glen Matlock在六十年代末，组成了史上影响力最大的庞克乐团：『Sex Pistols性手枪』！在适逢英国经济风暴、失业狂潮的七十年代，『性手枪』虽然只存在了短短的两年，却如同排山倒海的龙卷风一般席卷全英，甚而影响到全球，至今只要一提到庞克音乐／文化，马上就联想到『性手枪』。打著反叛、颠覆旗帜的庞克音乐，有些人视之为洪水猛兽；另有些人（特别是蓝领阶级及青少年）则将之奉为圭臬。『性手枪』之所以深入人心，是因为他们以英国社会低层的角度，狠狠地批判当权者及资产阶级；再加上原始粗糙却具生命原动力甚至有暴力倾向的表演方式，以及崇尚虚无主义、高唱无政府失序混乱状态的内容，因此虽然在当时被禁，却依然在地下形成一股势不可挡革命潮流。
在多年后的今天看来，『性手枪』最大的贡献在於把摇滚乐的批判性、原创性与独立性发扬光大并将之传承下去，带起以反叛为精神的庞克文化，造就了后世大量以独立精神的地下非主流乐团。
1977年12月，一个星期日的午夜，纽约。电视上正在播放的是对席德·维瑟斯(Sid Vicious)的访谈，节目的名字叫“我们的城市怎么了？”。席德的单曲《我的路》(My Way)被拿来作为开场白，主持人被歌曲逗得坐不下来，席德则笑得最厉害——“真他妈的不错，是不是？”。节目的形式是让观众打电话进来提问，由我们的朋克明星作答，电话铃铃铃地响个不停。第一个电话打进来，这个自称大学教授的人说：“60年代，那些摇滚明星看起来都像是畸形；70年代，这些人就像是妖怪，怎么……”席德恶狠狠地打断他的话：“挂电话吧，跟你自己说去，你这个婊子。”——这就是答案。
下一个电话来自一个文化水平没那么高的人，一上来直接就针对主持人：“为什么你们要做这么一个节目，什么……”席德再一次抢先回答：“跟你自己说去吧，变态！”席德大声打了一个嗝，分贝足以超过协和式飞机，然后他坐回来，用手胡乱搓搓头发，对着镜头做鬼脸——席德现在终于放松了(节目开场前，电视台的人把一束俗气的假花摆在席德面前，席德试图拿掉它们。工作人员没好气地说，“是因为它们干了吗？是吗？”结果席德把它们泡在了一个大水罐里)。
这种状况持续了1个小时，观众提的都是些带侮辱性或很荒谬的问题，席德就一个个报以恶狠狠的回答。
黎明之前
1957年5月10日，一个叫约翰·西蒙·里奇(John Simon Ritchie)的孩子——即日后的席德·维瑟斯，出生在伦敦，没过多久父亲就丢下这对孤儿寡母一走了之。母亲安妮穷困潦倒，不得已带着孩子来到地中海上一个西班牙属小岛——依比沙(Ibiza)，和她的朋友们一直住到1965年。这样也就没什么可惊讶的了，他的成长环境自然与众不同，身处母亲形形色色的朋友当中，他最早学会的是用西班牙语大声赌咒发誓。安妮则频繁地换工作，她最固定的工作就是贩卖大麻，她被强尼·诺顿(Johnny Rotten)称为“古怪的嬉皮士”。
席德八岁时母子二人回到伦敦。为了给自己和孩子找到一个栖身之地，安妮听信了朋友的话，以为假装吸毒成瘾就能被救济有房子住，结果假戏成真，自己被毒品搞得神魂颠倒，孩子也被放任得越来越野。可也就在这个时期，安妮再婚嫁给了一个牛津大学的毕业生。这个视席德如己出的好父亲在结婚的同年就去世了——如果他可以活得久一点没准会教育出一个不一样的席德，谁知道呢？
到了席德十几岁的时候，安妮再也管不了他了。他深爱音乐，崇拜大卫·鲍伊(David Bowie)和T-Rex，模仿偶像穿着夸张、女性化的衣服，行为越来越过激和古怪。Sid Vicious这个名字前半部分得自朋友约翰·莱顿(John Lydon，即强尼·诺顿)的宠物鼠(席德不喜欢这个名字)，后半部得自卢·里德(Lou Reed)的一首歌。他们两人和其他一帮人自称“约翰斯”(Johns)，经常出没于伦敦国王大道的一家时尚服装商店，店主叫马尔科姆·麦克拉伦(Malcolm McLaren)——一个嗅觉灵敏的时尚人物。当1975年麦克拉伦邀请约翰·莱顿参加他组建的“性手枪”(Sex Pistols)时，席德决定组建一个自己的乐队——“传奇之花”(The Flowers Of Romance)。虽然乐队里也出了像后来“伪装者”(Pretenders)里的克雷西·海德(Chrissie Hynde)这样的明星，可乐队本身却总浮不出水面。之后席德还参加过“苏西克斯和女妖”(Siouxsie and the Banshees)乐队，做鼓手。当“性手枪”渐渐受人关注时，他就做了“性手枪”最狂热的追随者。
1977年2月，约翰把他介绍进乐队填补离队的贝斯手空缺。他的推荐理由是席德招人“喜爱”的性格和漂亮的长相。这时“性手枪”刚刚做了那期著名的电视“骂人节目”，一下子名声大震。让名声和聚光灯冲昏了脑袋的席德马上答应下来，一周后他学会了弹贝斯。事实上，席德根本对音乐一窍不通，录音时的贝斯部分都是吉他手史蒂夫·琼斯(Steve Jones)包办的，而做现场表演时他的扩音器通常是关着的。他曾向“摩托头”(Motorhead)的莱米·凯尔密斯特(Lemmy Kilmister)请教过，据莱米讲，席德是个无可救药的学生。
1977年初，前“纽约妞”(New York Dolls)的强尼·桑德斯(Johnny Thunders)带着他的乐队来伦敦“淘金”，随队还带来了一个年轻的“骨肉皮”——南茜·劳拉·斯庞根(Nancy Laura Spungen)。南茜1958年2月27日生于费城，一出生就患有黄疸病，之后麻烦就没断过。因为她哭得太厉害，3个月大就第一次服用镇定剂；4岁的时候看了第一个精神病医生；13岁时第一次吸毒，到了15岁她被诊断为患有精神分裂症……
南茜来伦敦只有一个目的，就是和“性手枪”上床。首先她盯上了强尼·诺顿，但被他拒绝了；然后是吉他手史蒂夫·琼斯，很快也被甩了；席德是她的第三选择。没过多久，南茜和她的毒品一起就把席德搞得神魂颠倒，队友们都拿他没办法。他们的美国“灾难”之行中，在旧金山，席德用贝斯砸了台下一个观众的脑袋；在达拉斯，他在自己的前胸划上“Gimme A Fix”(快看我)，把自己割得伤痕累累，血从他的脸和前胸一直流到他的黑牛仔裤，他揭开手臂上的绷带扔向观众，把原来的伤口弄得更深的同时露出满足的微笑；去旧金山的路上，一个卡车司机把点着的烟头摁在自己手上向他挑衅，席德就用一把刀割开自己的手，同时平静地继续吃午饭。
和南茜在一起的日子，席德的角色在绅士和野兽间来回摆荡。南茜生病时，他像保姆一样喂她吃饭，每天向她母亲汇报她的健康情况。南茜的母亲回忆，打电话时席德显得有礼貌又害羞。当他们两人访问斯庞根家族费城的家时，席德很随和，充满孩子气。可另外一些时候，席德会虐待、殴打南茜，南茜也向母亲承认身上的伤是席德造成的。
1978年1月乐队解散后，席德来到美国，南茜安排他在堪萨斯和费城做独唱演出，给他定个人发展计划，由于席德自己缺乏信心，最终不了了之，他做个大明星的美梦注定无法实现。席德演唱时模仿强尼·罗顿，只得到一片嘘声。他注定只是一个追随者，永远不会是一个领导者，强尼的影子和南茜的控制让他始终活在别人的阴影里。到那时为止，席德个人事业最大的成功应该是那首《我的路》(我听过的、最搞笑的歌)，歌曲是和前队友史蒂夫·琼斯一同在巴黎录制的，一举一动都在南茜的控制之下，她俨然成了席德的保护人，席德像依赖母亲一样依赖她。到了1978年底，这对不开心的情人之间，靠着毒品维持的关系变得越来越不稳定和危险，不过至少他们还是相爱的。
黑夜之后
位于纽约曼哈顿的切尔西饭店，可能已经辉煌不再，但它一直是一个受人崇敬的神秘圣地，一个先锋人物们偏爱的天堂，一个摇滚明星世界巡演途中首选的落脚点——马克·吐温曾经在此停留，还有尤金·奥尼尔、简·方达、迪伦·托马斯和鲍勃·迪伦(他第一个孩子出生在这儿)，然后是摇滚乐队“杰佛逊飞船”和“感恩而死”。这里的逸闻趣事多得数不过来，最轰动的应该就是1978年10月12日的谋杀案了。席德被指控谋杀女友而入狱，麦克拉伦请求“维京”和“华纳”两个唱片公司为席德出5万美元的保释金，他保证要为席德出一张唱片，并且至少可以赚到10万块。“维京”很快汇款过来，席德被保释出来。在宣布了“性手枪”将用一张圣诞专辑来庆祝席德的回归后，麦克拉伦在他的商店里开始出售新款T恤衫，上面印着“我还活着，她死了，我是你的”。
母亲担心他再出事，就飞去美国照顾他。她为席德提供毒品，然后看着他注射进去，自己才放心去睡觉——这就是席德的母亲，一个疼爱孩子的母亲，一个用毒品照顾孩子的母亲。
席德在给南茜母亲的一封信中写道：“我们一直知道我们将死在同样的地方，我们希望死在彼此的怀抱里，每当想到这些我就忍不住要哭。我向她发过誓，如果她出了意外我也不活了，她也发了同样的誓。这是我对我的爱最后的承诺。”席德的朋友推测是毒品贩子图财害命杀了南茜——当晚曾有2个毒品贩子进过他们的房间——可回头看一看，南茜曾经多次试图自杀，她母亲可以轻易地设想当时的情景，南茜很有可能刺激席德杀了她，以便结束自己的痛苦，并且证明他对她的爱。
有一天晚上，饭店侍者目瞪口呆地发现浑身湿漉漉的席德挥舞着小刀割自己的手臂，同时尖叫着说：“我要和南茜在一起！”12月，因为和帕蒂·史密斯(Patti Smith)的兄弟托德(Todd)在夜总会打架，他再次被捕。麦克拉伦这次有点儿犹豫不决，他觉得这是席德远离毒品的好机会，不过最后还是出钱再次把他保释出来，这是1979年2月1日。
当晚，席德在格林威治村的公寓里和朋友们庆祝自己重获自由，近2个月没碰过毒品的他这次想让自己好好享受一下，对不良反应他根本没在意。午夜过后，恢复过来的席德，又用了在母亲的钱包里找到的毒品。第二天母亲发现儿子因为吸毒过量死在了床上。在他的护照里发现了一张字条：“我们有死亡契约，我必须守约，请把我埋葬在我爱的人身边，连同我的皮夹克、牛仔裤和摩托靴。再见！”发狂的安妮拼命给南茜的母亲德伯拉·斯庞根(Deborah Spungen)打电话，问能不能把自己的儿子同她的女儿合葬，德伯拉惊讶地拒绝了。可这是席德最后的心愿，于是他火葬后几天的一个晚上，安妮悄悄爬进宾州的“大卫王犹太公墓(King David Jewish Cemetery)”，把儿子的骨灰撒在了南茜的坟墓周围。
席德究竟是死于自杀还是意外我们无从考证，谈起这些安妮也只会淡然一笑，然后递上一张小纸条，标题是“南茜”，上面席德潦草地写着：“我的小女孩，你所有恐惧都逃不出我的双眼，拥你入我臂弯带来欣喜无限，曾吻去你的泪水，但现在你人已不在，除了痛苦只剩空虚一片，如果不能为你而活，人生对我毫无意义可言。”
歌迷都认为席德的死是朋克精神的终极表现，是他甘心成为朋克运动牺牲品的标志。他的魅力可以和詹姆斯·迪恩与玛丽莲·梦露相比，而事实上他们都是失败者，是社会的牺牲品，这种死亡毫无光荣可言。
一张叫做，《席德演唱》(Sid Sings)的独唱专辑在他死后由维京唱片公司出版，收录了《大家来吧》(C'Mon Everybody)、《别的东西》(Something Else)等歌曲，当然还有翻唱自保罗·安卡(Paul Anka)和富兰克·西纳楚(Frank Sinatra)的《我的路》。1986年亚历克斯·考克斯(Alex Cox)导演了**《席德和南茜》(Sid and Nancy)。强尼·诺顿评价道：“表演席德的家伙还不错，但也只是一种舞台表演，和真人比差远了。”真人？那“真人”又是怎样的呢？即使是席德的朋友和熟识的人对他的回忆也是相互矛盾的——迟钝，聪明但不善表达，敏感，有破坏性，善良，暴躁，被动，还有暴力——最统一的形容词应该就是“麻烦”了。
“有的人喜爱他，有的人认为他是妖怪，但是真正的恶人通常看起来和正常人一样。”考克斯说，“我想**把席德和南茜浪漫化了，但并不是要赞扬他们，因为这里毫无光荣可言。”**里有一个细节——在妈妈到来之前，席德拼命地把南茜弄乱的房间整理干净，因为他为南茜的不修边幅感到害羞。
席德死后，南茜的母亲在为女儿出的书《我不愿如此生活》(And I Don't Want to Live This Life)里写道：“(席德死了)噩梦终于结束了，我们要搬到别处住——那里的房间南茜没有住过，椅子她也没有坐过，到那时我要为我的宝贝女儿真正痛哭一场。我和她父亲要为吸毒的孩子建立一个基金，这对于南茜来说太晚了，但可以给其他类似的孩子和他们的父母一个希望。”她还相信席德不是凶手，“我把席德当成是一个伙伴，我认识他很久了，他一直是一个旧派的人。我对所有发生的事都不会发表看法，因为这与我和他无关，他只是被人操纵了——这才是所有的问题。席德不会杀南茜，绝对不可能。”
除了南茜母亲的书，还有很多关于席德的书。1992年由凯斯·贝特森(Keith Bateson)和艾伦·帕克(Alan Parker)合著的《席德·维瑟斯的生与死》(Sid Vicious: The Life and Death of Sid Vicious)；2003年马尔科姆·巴特(Malcolm Butt)的《摇滚明星席德维瑟斯》(Sid Vicious: Rock 'n' Roll Star)；最新的是艾伦·帕克独立完成的《生命飞逝》(To Fast To Live)，今年4月15日出版。
今年是席德去世25周年。这么多年来，人们一直喋喋不休地争论他的行为和爱情，谋杀和自杀。席德注定会一直给我们“捣乱”下去，过去、现在还有将来很久……
2NANCY
Nancy是SID的女友 Sid Vicious是个坏蛋不假，磕药过量要了他的命，他甚至还莫名其妙地杀了女友Nancy（这件事一直有争议）。但对于努力标榜个性张扬的年轻人，以及继续彰显个性魅力的无聊大同世界而言，Sid Vicious自然也是个圣人。他死后开启了更加边缘人群的内心世界，给了那些不愿意苟且偷生，不愿意人云亦云，不愿意妥协退让的人以“英雄式”的生活指引。Sid Vicious死后二十多年，他依然可以被经常提及，这个唐吉柯德式的反叛者和宿命的浪漫朋克、魅力十足的人渣、蹩脚的摇滚乐手，逐渐成为了一个传奇，他标准朋克式的死甚至让不少人痴迷不已。但是Sid Vicious最终无法摆脱悲剧人物这个角色，他的死说明不了任何问题，他的死被人们夸张利用了，他只是摇滚乐一个平凡的牺牲品。
和同时期的朋克艺人相比，Sid Vicious才艺平平，甚至与人沟通都有问题。他是个内心感情丰富，极端幼稚的大孩子和自恋狂。
Sex Pistols的Johnny Rotten在他死后的评价：“他天生有做朋克的本领，除此之外，他狗屁不是。”
当时，任何他们圈子里的人都可以客串各种乐手，但Sid Vicious不能，起初他也认真练习贝司，但是随后到来的巨大名声和***摧毁了这一切努力。事实上，性手枪最初的极端言行和他没有关系，在他加入乐队前，乐队作品已经基本成型，而且乐队让人侧目的叛逆姿态大多源自Johnny Rotten。Sid Vicious在加入乐队后的极端噱头让他成为舆论的焦点，但是他从来没有因为是性手枪的一员而刻意为之。现在看来，Sid Vicious的确对于面前这个世界感到不适，他找不到位置，而且恰好性手枪给了他一个发泄的理由。这个演出中经常出错的家伙只能代表自己。
性手枪的经理Mslcolm McLaren曾经表示，“Sid Vicious显然不具备宜人的才气和合作的默契，她不合群，我们几乎不知道他想什么，但是他的举动往往让乐队更加名正言顺。”
1957年，Sid Vicious生于伦敦一个单亲家庭，母亲是个瘾君子。他其实是个非常内向的人，他最初经常因为演出中过于热情的观众而感到不适，他甚至缺乏起码的演出激情。
好友Dennis Morris回忆说，“他的确不适合作乐手，那让他不舒服。”
Sid Vicious在学生时代就结识了John Lydon(Johnny Rotten),在性手枪乐队最初的日子里，他是乐队最忠实的支持者，而且是他发明了沿袭至今的Pogo，大概可以被认定为历史上演出中最能折腾的人。他还作为鼓手参加了Siouxsie And The Banshees的第一场演出。在加入乐队前的那段日子，他的暴力倾向就已经非常严重了，在The Damned的演出中，他向舞台上扔酒瓶，玻璃碎片导致了一名女观众一只眼睛失明，随后又用自行车链条毒打在场的一位记者。当1977年，加入性手枪的时候，他已经以暴虐闻名，这似乎才是性手枪需要他的原因。
Sid Vicious严重缺乏母爱，Nancy给了他足够的关爱，而这是他以前生活中一直没有的。
Johnny Rotten曾经公开表示他的看法：“他们在一起的时候，更像是模子，Nancy简直就是Sid Vicious的老娘，谁也无法说服他们分开。Sid Vicious没有Nancy就无法活下去。”
乐队工作人员Nils Stevenson回忆说，“Sid Vicious痛恨一切，除了***和Nancy”
事实上，1977年4月，Sid Vicious第一次参加了乐队演出开始，知道乐队专辑的录制，乃至美国巡演，都表现极差。在首张专辑录制过程中因为技术和酗酒的原因，乐队不得不请回他的前任，录制完成了绝大多数贝司演奏。Sid Vicious的技术缺陷对于性手枪的发展不是什么问题，到1978年的时候，他已经成为了性手枪中的性手枪，人们津津乐道于他的言谈举止，乐队也因此而大大受益。专栏记者Kent Banker在当年评论中这样评价说：“性手枪从来都是包装出来的，我们只能说Johnny Rotten是个不错的演员，而不是什么朋克，Sid Vicious才是唯一的朋克。”
最后用Sid Vicious在Nancy死后写下的名为“Nancy”的诗作为结束，尤其是最后两句，这是Sid Vicious传诵至今为数不多的值得缅怀的经典话语。
You were my little baby girl
And I knew all your fears
Such joy to hold you in my arms
And kiss away your tears
But now you're gone
There's only pain and nothing I can do
And I don't want to live this life
If I can't live for you
3相关
建议你去看一部根据上述真实故事拍摄的**
中文名称：席德与南茜
英文名称：Sid & Nancy
别名：崩之恋
资源类型：DVDRip
发行时间：1986年08月29日
**导演：亚历克斯·考克斯 Alex Cox
**演员：
加里·奥尔德曼 Chloe Webb 大卫·海曼 Debby Bishop Andrew Schofield (I) 埃克桑达·伯克利 派瑞·本森 Tony London 山迪·巴朗 西·理查森
地区：英国
语言：英语
简介
本片根据传奇摇滚乐队「性手枪」(The Sex Pistols)结他手Sid Vicious与其女友Nancy Spungen的真人真事改编而成。故事由「性手枪」拆夥后展开，Sid意图作个人发展，但却沉迷可卡因毒品。在药物的刺激和狂野音乐的影响下，他与女友Nancy的关系也变得愈来愈放纵与狂暴，二人整天活在迷幻的世界里，再也分不清幻想与现实。一天早上，Nancy被发现刺死，Sid被逮捕。他是杀死自己爱人的凶手吗？本片于当年推出时，因性爱和吸毒场面的逼真程度，引来议论纷纷，被多个国家禁映。
虽然“性手枪”不是最出色的朋克乐队，但他们是最出名的朋克乐队，《希德与南茜》（Sid and Nancy／1986）是关于这支传奇乐队的吉他手希德·维舍斯与其美国女友南茜·斯庞根那反复无常的情爱关系和罗密欧朱丽叶式的悲剧结局，导演对这两个社会食物链最底端的边缘人进行了客观的刻画：他们的粗暴和痛苦，他们的敏感和自伤，他们走向自我毁灭却似乎不可避免……每一格影像都展现了**的愤怒、激动和真诚。经过那次危机四伏的美国巡演，“性手枪”终告解体，希德仍在***毒瘾的控制之下，他试图开始个人发展，但人们在一个早上发现南茜被捅死倒在地板上，希德因为谋杀罪被捕，他们的悲剧正好印证了朋克乐队“玩闹大会”（Circle Jerks）的一首歌——“Love Kills”（爱会杀人）。科特尼·拉芙和科特·柯本的关系，经常被用来与南茜和希德的关系作比，而科特尼·拉芙恰好在这部**里面扮演了一个小角色。加里·欧德曼和克洛·韦伯以令人折服的演技将希德与南茜关系中的那份不成熟、相互伤害及令人反感的一面清晰地凸现在观众眼前，而他们那决意摆脱任何束缚的爱情又是那么令人感伤，乃至啜泣。 爱情不总是玫瑰与巧克力，不总是幸福与甜蜜。
加里·奥德曼和切露·韦伯所演绎的这个爱情，就像是一株从垃圾堆里开出来的、充满痛苦与不幸的花。这段爱情最终以谋杀和过量吸毒收场。那张经典的剧照：两个身穿嬉皮服装的青年人在破败海报面前的吻，告诉我们爱情可以有不同的形状、颜色，以及声音。
2000年的《肮脏与愤怒》（The Filth And The Fury）是一部关于“性手枪”乐队的杰出纪录片，真实、客观、满怀热情，而又颇具观赏性。
！！！累死我了 就这些应该够了吧 我也对他这个产生了兴趣 我还得谢谢你呢
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