中国的文化书法之源在哪个省

中国十大书法名城

编辑 临沂市

临沂是首个中国书法名城，是全国第一批被命名的城市之一。 作为书圣王羲之、唐代大书法家颜真卿的故

中国书法名城——临沂 (2张)

里，临沂市书法历史悠久，自古就有研习书法的风尚。千百年来，临沂书法之风不衰，至2008年仍有许多人喜爱习书练字，艺术氛围浓厚，孕育出众多优秀书法人才。临沂市有中国书协会员50多人、省书协会员160余人、市书协会员600余人。另外，从临沂考出的书法博士、硕士近40位，这个数字不仅在全省名列前茅，在全国也屈指可数。临沂市还非常重视书法传承教育，为培养书法后继人才打下了坚实的基础。[2] 2008年9月6日上午“中国书法名城——临沂”授牌仪式举行，中国书法名城是临沂市建设文化名市的重要一笔，该称号是一块含金量很高的金子品牌。这块金光闪闪的牌匾成了临沂又一城市品牌，也拉开了临沂市第六届书圣文化节的序幕。

中国书法名城 (5张)

临沂市的书法艺术源远流长、人才辈出、独具特色。浓厚的文化艺术氛围，有力地推动了全市书法艺术的发展和繁荣，全市书法家的创作一直保持着向高层次、高水平发展的态势，逐步成为山东书法的重镇。基于此，中国书法家协会正式命名书圣王羲之故里临沂为中国书法名城。临沂市被授予“中国书法名城”，为全市的文化名市建设增添了新的华彩乐章。同时临沂市以此为契机和动力，充分利用和发挥好书法这个传统优势，进一步打响“书圣故里、魅力临沂”的文化品牌，让书法这门古老的艺术更好地为经济建设服务，为构建和谐社会服务。

中国书法圣城 临沂市 (20张)

书法是临沂市第六届书圣文化节的主题，书圣节上的洗砚池雅集笔会，邀请了全国及临沂本地30余名知名书法家齐聚王羲之故居的洗砚池畔，现场挥毫泼墨，共同交流切磋博大精深的书法艺术。同时，十余名临沂青少年在现场临摹王羲之的字帖，体现书圣故里书法艺术代代相传的传统。书圣文化节以书法为中心，充分突出“书法名城”特色，艺术氛围浓厚，让众多市民畅享书法大餐。[3]

徐州市

2008年4月21日上午，“中国书法名城——徐州”授牌仪式在新落成的李可染艺术馆举行。中国书协分党组书记、驻会副主席、秘书长赵长青，中国书协顾问、江苏书协主席尉天池，中国书协副主席、江苏省书协副主席言恭达以及徐州市领导、市文联、市书协以及相关媒体记者出席授牌仪式。

中国书法名城——徐州（授牌仪式） 中国书法家协会为推动书法文化的新发展，于2007年在全国范围内开展申报并命名“中国书法名城”的活动。徐州作为江苏省的书法重镇，无论在书法创作、书法教育、书法活动的开展都走在了全国的前列，并在全国有着重大影响。据不完全统计，1989年至2007年，徐州在中国书法举办的各类书法篆刻展览中有480余件作品入展，53人次获奖。曾获得江苏省书协第二届中国书法兰亭奖“先进集体”奖牌，荣获了由中国书协授予的“书法进万家优秀基层单位”的称号。至2008年徐州市有中国书协会员90人，江苏省书协会员263人。这在全国地级市中名列前茅。徐州作为中国历史文化名城，有着极为丰厚的书法篆刻积淀，并产生了一大批在国内有着重大影响书法篆刻家。徐州市书协从1980年起，即重视书法教育，由书协主要领导担当教师，挂牌上课，随着形势的发展，徐州的书法教育以各种形式开展起来，已形成了少儿书法教育、中青年书法教育及老年书法教育的完备教育体系，这为徐州书法的可持续发展提供了有力的保障。徐州书法事业在出作品、出成果、出人才的同时，贴近实际、贴近生活、贴近群众，热情服务社会。每年春节前，徐州市书协都组织书法家深入农村、厂矿和部队义务为人民群众书写春联。同时，还经常举办书法慈善义卖活动，受到了广大人民群众的欢迎和赞扬。

中国书法家协会在赴徐州市进行考察验收后认为，徐州是一座具有深厚历史人文积淀和特殊魅力的书法名城，拥有丰硕的创作、学术和教育成果，实力强劲的书法家队伍，健全的书法组织体系，独具特色的文化设施和富有影响的高品位书法活动，当代徐州书法已形成鲜明的地方特色，走出了全国书法发展的前列。2008年2月，中国书法家协会正式批准徐州为“中国书法名城”。

开封市

中国书法家协会2008年6月7日在河南省开封市举行“”授牌仪式。七朝古都开封成为继苏州、徐州之后，第三个获此称号的城市。

开封是书法艺术的丰厚沃土，自汉代以后，每个时期都是大家辈出。

汉代陈留圉人蔡邕，是公认的汉碑艺术的集大成者，他的代表作品《熹平石经》，不仅具有极高的艺术价值，也是中国文字史上有意识进行汉字规范的一次重大改革。蔡邕还首创“飞白体”，至今在书坛仍有广泛影响。北魏开封人郑道昭，当时有“北朝书圣”之誉，他留下的“云峰石刻”遗迹，被人称为北魏书法艺术三大宝库之一。 唐代著名书法家、书法理论家孙过庭，是陈留人，工于正、行、草各体书法，尤以草书擅长，宋米芾以为“凡唐草得二王法，无出其右”。孙过庭自撰的《书谱》，书文并茂，堪称“千古合璧”。 到了北宋，开封云集了一大批书法名家。苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄、欧阳修、王安石、赵佶，把开封书法推上了历史的巅峰，对后世影响巨大。 明清之际，开封书坛风云际会，群星璀璨，涌现了周亮工、李鹤年、李铁麟、仓景愉、萧亮飞、朱祖谋、纯阳子、徐炳麟、丁一敬、黎孔等书法名家，开封书法文化绚烂多彩，名重一时。

当开封书法艺术的长河流入到现代时，古城开封更是人文荟萃，涌现出了一大批在全国堪称一流的书法名家。靳志、许钧、关百益、丁康保、郦禾农、张贞、张友兰、孙乐天、李子培、郭凤惠等均是近代书法的名家。 新中国成立后，开封书法出现繁荣景象，谢瑞阶、郝世襄、许成琮、陈玉璋、武慕姚、于安澜、庞白虹、傅隐戈、李白凤、叶桐轩、孔宪易、牛光甫、桑凡、靳选、刘庚三等是活跃于书坛的著名书法家。

1984年开封市书法家协会成立后，开封书法进入兴盛时期，涌现出一大批饮誉当代书法界的知名书法家，如王宝贵、桑凡、李逸野、王澄、周俊杰、陈国桢、胡秋萍、刘兆英、赵振乾、尚仁义、张富华、宗致远、赵鉴钺、王若愚、张本逊、刘梦璋等。

苏州市

苏州是一座有著2500多年历史的文化名城，也是中国书法家协会第一个命名授牌的中国书法名城，苏州的书法和园林、评弹与民间工艺等一样拥有辉煌的历史，千百年来名家辈出、蜚声中外，特别是明代中叶兴起的吴门书派更是影响深远。[5]

安阳市

2008年6月8日，中国书法家协会正式批准命名安阳市为“中国书法名城”。安阳成为“中国书法名城”与她深厚的历史渊源关系密切。安阳一带有历朝历代大量的书法碑刻遗存，代表和反映了中国多个历史时期书法艺术特色和发展变化的轨迹，这见证了1500余年中国书法发展史。 安阳书法人才济济，中国书法家协会主席张海在安阳工作20余年，为安阳书法崛起培养了一批人才。安阳有一个活跃在国内书坛的知名书法家群体和一支生机勃勃的群众书法队伍。安阳书法已经具有独特风格，安阳的甲骨文、篆隶书法艺术水准在全国书法界具有重要影响和不可替代的地位。[6]

绍兴市

2008年11月9日，绍兴市被授予“中国书法名城”，绍兴市有中国书协会员68人，省书协会员211人，市书协会员695人，市、县共有70多个书法培训机构，书法爱好者成千上万。绍兴市已建有兰亭书法艺术学院，面向全国培养书法高等专业人才，同时还拥有全国唯一的书法研究所和多所书法艺术学校。[7]

杭州市

杭州是书法艺术发展的“风水宝地”，有着悠久的书法艺术传统，曾经孕育了一大批流芳百世的翰墨名家，产生了许多弥足珍贵的书法艺术精品，还拥有在国际篆刻书法界享有崇高地位的艺术社团西泠印社和中国创办最早的并且最早开展书法教学研究的高等美术院校中国美术学院。2010年6月20日上午举行的“书非书——2010杭州国际书法艺术节”暨“西湖六月中”——全国书法名家邀请展开幕式上，杭州书坛又传喜讯——中国书法家协会宣布正式决定，授予杭州市“中国书法名城”桂冠。[8]

湘潭市

“湘潭中国书法名城”于2008年12月正式授牌，是全国第七家荣膺此殊荣的城市之一。为了打造这块金字招牌，经湘潭市人民政府批准，在湘潭市岳塘区莲城步行街建成了永久性的湘潭中国书法名城会展中心。建成后，集会展、培训、经营为一体，由中国书协举办的《中国书法名城》杂志在这里设编辑部。

平顶山市

2011年4月15日，“中国书法名城”在鹰城平顶山揭牌，这也是继开封、安阳之后河南省又一个获此殊荣的城市。 平顶山书法文化底蕴丰厚，群众基础广泛。全市各级书协会员逾千人，其中中国书法家协会会员36人、省书法家协会会员324人，“鹰城书法集团军”已初步形成。[9]

襄阳市

北宋著名书法家米芾故里襄阳市2011年6月10日被授予中国书法名城称号，成为湖北省第一个、中国第9个中国书法名城。襄阳市以米公祠为依托打造”米芾书画”品牌，先后新建了展览馆，扩建和修缮了米公祠；整合了市体育馆、仲宣楼等10余处资源、2万多平方米展厅作为书法绘画展览交流场所；每年投入60多万元专项经费用于举办各类书法活动；把书法艺术纳入全市中小学教育教学体系，设定为学生考试科目；命名了“米公中学”、“米公小学”等一批书法特色学校。

张世隆的字作品的成交价甚至能达到几百万甚至上千万元人民币。但具体的价格还要看字的本身质量和保存情况等因素。

张世隆（约1605年－约1672年）是中国明清时期的著名书法家，字岳生，号世隆。他自幼酷爱书画，勤奋好学，得多位名师指点，积累了丰富的艺术素材和经验。张世隆的书法以行隶、楷书见长，其作品刚劲有力、书法结构严谨、线条流畅，并有自己独特的风格和韵味，被后人誉为“北书首峰”。

张世隆不仅是著名书法家，还精通文学、历史等多个领域，是文化名人。他的书法作品和艺术思想对后世产生了深远的影响，被誉为“北书第一大家”。如今，他的书法作品被收藏在各大博物馆、艺术机构和个人收藏家手中，是中国书法艺术宝库中不可或缺的一部分。

张世隆的成就：

1 书法成就：张世隆的书法作品风格独特，结构严谨，行楷相宜，形态凝练，线条有力，韵味深长，尤其擅长用笔硬朗的行书。他传承了北方书法家“宣、石、怀、米”的儒雅之学，以及南方书法家“颜、柳、赵、欧”的洒脱之风，创造出了自己的书法风格。

2 文学成就：张世隆的文学创作包含诗、曲、文、赋、笔记、书牍等多种文体，以“工笔文学”著称。他的作品既注重文学价值，又有精湛的艺术造诣，表现出大气磅礴、雄奇壮丽的艺术特色和儒雅清丽的文学风格。他的文学作品对明清文学的发展和中国古典文化的繁荣产生了极为重要的影响。

3 历史学成就：张世隆也是一位卓越的历史学家，所著历史著作有《明史》、《鞑靼传》、《辽史述略》、《突厥传》等。他对中国明清历史、鞑靼（即蒙古）历史、辽史等历史事件展开了详细深入的研究，作品不仅严密精细，而且叙述生动，是了解这些历史事件最为权威的著作之一。

为什么书法家都愿意去西安碑林看看——个中真意需深切体会

我们在学习书法时，大多数情况下，要么是临帖，要么就是临碑。临帖的好处自不必说，但是当书法家的书法水平达到一定的境界后，就会对一些细节非常在意，尤其是笔锋的出入，所以很多书法家都愿意去十大碑林，尤其是西安碑林看看。

西安作为千年古都，西安碑林更是名家荟萃，这里汇聚了历代大家的手笔，现存碑刻11700余块，是我国一座宏伟的书法艺术宝库，其中有许许多多值得后世借鉴与学习的精华。这里既有唐代的欧阳询、褚遂良、颜真卿、柳公权、张旭、怀素等人的手笔刻石，又有宋元明清的米芾、蔡京、赵佶、苏轼、赵孟頫、董其昌、林则徐等名家墨迹，堪称一座大型的石质书库。

也有很多人会问，现在印刷技术这么发达，买一本字帖不就有了所有的拓本？印刷术确实好用，现代字帖比起古代字帖要好得多，而且各种字体应有尽有。但是，相较于拓本，很多书法家还是更愿意亲临十大碑陵去走走看看。十大碑林有：西安碑林、孔庙碑林、龙门石窟碑林、涪陵碑林、浯溪碑林、焦山碑林、药王山碑林、地震碑林、中国翰园碑林、邯郸碑林。

碑林之所以会有如此巨大的吸引力，最主要的原因还是因为它集中了非常多的名家的传世名作。碑林保存的名碑中，又以唐碑最为突出。唐代近300年的盛世，让书法也经历了长久繁荣，名家辈出，百花争艳，造就了许多书法奇才，也留下了最为绚烂夺目的书法篇章。

再来看一看拓本与碑刻的异同。上图中左边是拓本，右边是碑刻，我们可以清楚地看到：碑刻有清晰的“牵丝”而拓本则没有这些细节。因为“牵丝”的艺术细节很难通过拓印变现出来。所以很多书法家在书法达到一定境界后，就会非常在意这些细节，也就会选择实地考察，去碑林一睹为快。

拓本对碑刻的拓印是比较准确的，但也不能完全保证没有一点失误。手工操作的拓本，如果出现拓墨不匀，个别字就不能保证非常准确。就如那些笔画间的牵丝，很难通过拓印表现出来。而这些对于学习书法到一定程度的人来说，哪怕是一点点的细微变化，很可能对理解笔法产生很大的误导。而在没有真迹参考的情况下，唯一最接近真迹的书法，就只能是碑刻了。

玩过印章的朋友都知道，印泥太少或者太浓，都会影响篆刻的效果，拓本也是一样，用墨的干湿不会那样精确合适，所以，拓出来的字，肥瘦也会有一些些不一样。碑刻上镌刻的书法，即便没有墨色，但书法的笔意却依旧保留完好。此外，在用笔的转折处，碑刻也有很清楚的交代，但拓本则会将两笔合为一笔，这样就会为我们的临摹带来很多的误解，以为原本就是一笔。

　　碑刻是与墨迹最接近的书法遗存，值得我们深入地研究！

书法简介

　文字的书写艺术。特指以毛笔表现汉字的艺术。它是中国文字在书法家审美观的长期运用和发展形成的特有艺术。书法既有语言文字所具有的实用价值，也具有其欣赏性的艺术价值。它是中华民族优秀传统文化之一，公元前后流行到日本等国，至今不衰。

　表现手段

　表现手段书法成为一门艺术，与通常写字有一定的区别，书法必须具备用笔﹑结构﹑章法﹑墨法等艺术表现手段。

　用笔

　毛笔是书法的最主要工具。中国毛笔起源很早，在原始社会时就有有弹性的毛笔，人们能自如地在陶器上画出粗细不同﹑流畅美观的各种线条。用毛笔来书写文字，逐渐演变成书法用笔的艺术技巧，从而构成书法艺术的要素。书法的用笔，主要包括笔法﹑笔力﹑笔势﹑笔意等艺术技巧。①笔法，指用笔的方法。用笔的方法有：起笔﹑收笔﹑圆笔﹑方笔﹑中锋﹑侧锋﹑露锋﹑藏锋﹑提按﹑转折等。②笔力，指笔画的内在力量。无论是刚健或柔软的笔画线条，在用笔中要表现出有一种内在的力量感。③笔势，指用笔时所形成的气势。笔势有笔断而气势不断，点画形状虽各不相同，但其势则浑然一体。④笔意，即笔画线条所表现的感情﹑意趣等。这种意趣往往是作者的感情在书法中的流露和表现。

　结构

　汉字是由各种不同的笔画构成的，笔画如何组合才能美观，产生结构的艺术技巧。结构又称结字﹑结体或间架。书法的结构往往就文字的结构规律和作者的审美情趣做合适的艺术安排。这些艺术规律有疏密﹑虚实﹑欹侧﹑匀称﹑和揩﹑聚散﹑呼应等。书法的结构是根据这些规律和技巧表现文字的形式美，给观者以丰富的美感﹑情趣，借以引起无穷的意境和趣味。书法艺术的结构，很早就引起书法的研究和探索，隋代僧智果的《心成颂》和传为唐代欧阳询的《结体三十六法》，都是研究书法艺术结构的著名著作。

　章法

　字与字﹑行与行之间的整体关系和安排。这种安排除了疏密﹑均衡等关系外，一幅书法还必须字字上下顾盼﹑左右相映，行行相互联系﹑气脉连贯，使之成为一个既完美和谐又有变化的整体。特别是草书和行书，它常增加笔画的牵丝﹑引带，彼此呼应，使整幅书法作品具有一种音乐般的韵律以及节奏感。

　墨法

　书法的用具除笔外，还有墨和纸。笔﹑墨﹑纸三者相互产生变化不同的效果，因此墨法也常为书法家所重视。用墨的方法有：浓墨﹑淡墨﹑干墨﹑渴墨﹑湿墨﹑枯墨﹑涨墨等。淡墨，古人作书多不采用，明董其昌爱用淡墨，及到近代便大量采用，并在一字之中，浓淡互用，笔画之间，彼此渗透产生丰富的意趣。

　书体

　书体书法字体主要有篆﹑隶﹑草﹑楷﹑行等，这些字书一直为古今书法家所采用。各种字体的形成，彼此有不可分割的关系，但又有各自的体貌和特点，因此书写的方法也有所不同。

　篆书

　篆书通常包括商代的甲骨文﹑周代的金文﹑战国篆书和秦代小篆。①甲骨文，又称卜辞，是殷商时代刻（一般是先书写后刻成）在龟甲﹑兽骨上的文字。甲骨文已出现书法艺术的要素，如整齐美观的观念。它的笔画组合匀称，结构活泼而富于变化，行与行之间匀整美观，可见它是经过书﹑刻者的精心组合和安排。甲骨文已出现不同的艺术风格，其书法有的秀丽，有的雄浑;笔画有的粗犷，有的纤细，这标志着甲骨文的书写镌刻已上升到艺术阶段。②金文，又称钟鼎文，是铸或刻在青铜器上的铭文。金文起源于商代，盛行于周代，其文字是在甲骨文的基础上演变来的。金文比甲骨文更趋规范化，形体也较甲骨文方正整齐，笔画的分布更求均匀对称，用笔技巧也要丰富多样。商末周初用笔比较方折，到西周中晚期，线条渐趋圆浑，变化也更为丰富，如出现带有波磔的笔画和不露锋芒﹑含蓄饱满的玉箸线条。章法谨严精到富有韵致。书法风格有的厚重凝练，有的质朴端庄，有的遒丽秀劲，反映了金文的书法艺术比甲骨文要进了一步。③战国篆书，也称六国文字。战国时期，由于诸侯割据，文字产生了地域性的差别，加以书法应用的范围也比商周时期扩大，因此书法艺术也呈现丰富多彩的局面。战国时期遗留至今天的文字，除铜器铭文外，有简牍书﹑帛书﹑载书﹑石刻﹑陶文﹑玺文等。这时也出现新体字，如有浓重装饰趣味的鸟篆﹑粗头细尾的蝌蚪文。其中载书（盟书）﹑缯书（帛书），以及写在竹木简牍上的篆书，使我们可以窥见当时书法墨迹的真面目，是研究古代书法艺术的重要资料。这时期的篆书虽有地区的差别和风格，但还没有超出两周金文的范围。最能代表这时书法艺术的水平的是石鼓文，书法体势方整，雍容大度，笔画圆活，气质雄浑古朴，是石刻篆书的代表作品。④小篆，是秦始皇统一中国后，经过整理规范后推行全国的文字。小篆是在大篆（籀文）基础上发展形成，字体比籀文要简化。小篆结体圆长，笔画粗细匀称，藏头护尾，不露锋芒，线条圆润，非常美观。作品相传为秦李斯所书的《泰山刻石》﹑《琅■台刻石》为代表。小篆自汉代以后虽失去通行价值， 但仍为历代书法家所喜欢书写。历代著名小篆书家有秦李斯，唐李阳冰﹑袁滋，宋徐铉﹑明李东阳，清王澍﹑邓石如﹑孙星衍﹑桂馥﹑赵之谦﹑杨沂孙﹑吴昌硕等。

　隶书

　又名佐书﹑史书，产生于战国，盛行于汉代。隶书打破篆书曲屈圆转的形体结构，为使平直的笔画便于书写，隶书变小篆的纵势为横势，形体宽扁，左右舒展，笔画讲求波磔，横画具有蚕头燕尾的形状，是一种具有浓重装饰趣味的字体。隶书艺术以两汉成就为最高，汉代隶书遗存至今的有碑刻和简牍书。汉碑隶书，体势﹑风格变化多端。其结构有的方正工整，有的疏朗宽博，有的中紧开张。其用笔有方有圆。其风格有的端庄秀丽，有的雍容典雅，有的雄强浑厚，有的朴拙天真。其著名碑刻保留到今天有百余种之多。简牍隶书，用笔多直率随意，不假修饰，有一种自然﹑活泼的意趣。魏晋以后隶书被楷书所取代，隶书则用于匾额和部分碑石，但隶书书家代不乏人。唐代著名隶书书家有史惟则﹑韩择木﹑李隆基﹑徐浩等。唐代隶书注重形式，笔画圆润肥重，风格趋向华丽，缺少骨力和意趣。清代是隶书艺术兴盛时期，隶书书家多直接取法汉碑，能突破唐隶的藩篱而新开蹊径。著名书家有郑■﹑金农﹑黄易﹑桂馥﹑邓石如﹑伊秉绶﹑陈鸿寿﹑何绍基﹑吴让之﹑赵之谦﹑俞樾等。

　楷书

　又称正书﹑真书。楷书在汉代已见雏形，它是隶书的变体。魏晋南北朝是楷书的发展时期，唐代是楷书登峰造极阶段。楷书形体方正，其笔画有严格的法度，点画﹑钩戈﹑撇捺构成长短正斜﹑俯仰照应，比篆隶更富于多姿多变。南北朝碑刻是现存楷书的宝库，北朝碑刻特别是魏碑书法，魄力雄强，气象浑穆，体态多变，康有为誉为有“十美”。他认为：魏碑无不佳者，虽穷乡儿女造像，而骨血峻宕，构字亦紧密非常。魏碑约分三类，即碑碣﹑造像铭记及墓志，其中以书法著称的不在少数。如《嵩高灵庙碑》﹑《龙门二十品》﹑《张猛龙碑》﹑《郑羲碑》﹑《石门铭》等，著名的墓志则更多。南朝碑刻虽不如北朝丰富，其中少数碑刻书法不亚于魏碑，如《爨龙颜碑》﹑《瘗鹤铭》﹑《萧■碑》等，都为世所著称。历代著名楷书书法家曹魏有钟繇，东晋有王羲之﹑王献之。唐代亦是楷书鼎盛时期，书法家辈出，初唐虞世南﹑欧阳询﹑褚遂良﹑薛稷称为初唐四大家。中唐有颜真卿，其书法在初唐成就的基础上开创新书体，结体以拙为巧，风格雍容大度﹑宽博雄伟，称为颜体。唐代后期有柳公权，书法学颜真卿，瘦硬挺拔，结体遒媚，自成一家，世称为“颜筋柳骨”，他们的书法对后代影响很大。宋代著名书法家有蔡襄﹑苏轼﹑黄庭坚﹑米芾，他们的楷书都曾受过颜真卿的影响。元代楷书大家有赵孟俯，他用笔圆转秀劲，风神妍媚，一变宋代书法风尚，后世称它为赵体。

　草书

　草书起源很早，文字的简率﹑潦草的书写在篆书时代就已出现，但形成草书这种独立的书体是在汉代。草书经过时代的发展，可分为章草﹑今草和狂草3个阶段。①章草，是笔画带有隶书波磔的草书。章草产生于隶书盛行的汉代，这是因为章草是由隶书简率的写法演化而成。关于章草的含义历代有各种不同说法，至今还没有统一的意见。章草结体简约，一字之中笔画有牵引连接，横画和捺笔保持隶的波磔，但字字独立不相连接，章法取直行纵势。历代著名章草书法家，汉代有张芝﹑史游﹑杜操，西晋有索靖﹑陆机。陆机书法作品，传世有墨迹《平复帖》。章草刻帖著名的有三国吴皇象的《急就章》，西晋索靖的《月仪帖》﹑《出师颂》等。近代出土汉晋简牍书中亦有部分为章草书。②今草，又称小草。今草是楷书产生后，在章草的基础上，采用楷书的体势﹑笔意发展形成的。今草删除章草书的波磔，加强用笔的使转变化形成快速的写法。今草上下字的笔势往往牵连引带，偏旁相互假借，笔势连绵不断，所以今草比章草更为流便婉转而富有韵律感。今草经过魏晋时期的发展，到东晋达到成熟。东晋王献之在他父亲王羲之的草书基础上，用笔更为放纵，上下引带更加强烈，创造了今草的新风格，从此今草一直流传到今天。王羲之的草书以《十七帖》为代表，王献之的草书有《鸭头丸帖》墨迹传世。③狂草，又称大草。狂草是比今草更为狂放的草书，开始于唐代。狂草用笔连绵不断，大起大落如风驰电掣，一气呵成，狂草著名书家为唐代张旭和怀素。传世怀素的《自叙帖》为狂草的典型作品。

　行书

　亦称行押书，是介乎楷书和草书之间的一种书写简易﹑流畅的书体。行书产生于汉代，发展成熟于三国两晋南北朝，行书的发展成熟与楷书的发展有密切的关系。唐张怀■在《书断》中说：行书，即正书之小讹，务从简易，相间流行，故谓之行书。说明行书和楷书的关系。行书的结体有的近于楷书，有的近于草书;近于楷书成分多的称为行楷，近于草书成分多的称为行草。行书的点画常常强调游丝引带，而笔锋使转遒丽明快，活泼自然，好像行云流水一般，给人有一种轻松自如美的享受。行书经过东晋王羲之﹑王献之父子的革新，变魏晋淳朴的书风为妍美流便的新风格，使行书达到非常完美的境界。王羲之的行书最能表现雄逸流动的特色，他的行书代表作品有《兰亭序》。王献之的行书笔迹流怿，风格婉转妍媚，富有姿致。唐代行书大家有李邕，用笔沉厚，体势欹侧，风格雄浑遒丽，代表作品有《岳麓寺碑》和《李思训碑》。宋代四大家蔡襄﹑苏轼﹑黄庭坚﹑米芾都擅长行书，他们的行书往往流露自己感情和意趣，形成宋代尚意书风。元代赵孟也是行书大家，他用笔圆畅遒丽，风格温润尔雅。明代行书以董其昌为突出，他的行书章法疏朗，风格淡雅秀逸。书法是书法家文化修养﹑个性﹑思想感情的体现，它通过特有的艺术手段，给人以艺术美的享受。

照片中的三枚印章分别为：

爱心觉罗

宝库

种德若树

爱新觉罗·宝库，满族，努尔哈赤第十七代孙。被誉为爱新觉罗家族中继启功之后又一书法大家，有中国近代皇家书法“第二笔”之美称。

希望能帮到你。

注：爱新觉罗•宝库的资料来自网络

1 冯善堂书法家及其作品简介

冯善堂是一位中国著名的书法家，被誉为“中华书法艺术宝库的珍品之一”。冯善堂生于1945年，是湖南宁乡人，早年师从高鹗、宣言等书法家，潜心书法创作数十年，成就显赫。他的书法作品融合了秦汉篆法和魏晋小楷的特点，形式简练，线条清晰，自成一格。冯善堂的作品多次被国内外博物馆、机构和私人收藏家收藏，成为书法市场上的一匹“黑马”。

2 冯善堂书法作品的特点

冯善堂书法的特点在于它的创作方法和特色风格。他善于用极简的线条精准地表达出所需要表述的意念，形式与意境相协调，仪态生动。其间，他对书法的理解、对审美的推崇与对人生的感悟，都在这些平凡的蚀刻之间娓娓道来。同时，他对字体造型和笔画功力的锤炼，使得其书法作品洋溢着独特的风韵和生命力。这些特点使得冯善堂作品的价值被市场所认可。

3 冯善堂书法作品的价值

冯善堂书法作品在国内外市场上备受推崇，这证明了其艺术价值及投资价值的存在。一方面，冯善堂的书法作品在国内市场上受到国人的热捧。很多书法爱好者认为，冯善堂的作品独具匠心、精益求精，具有极高的艺术观赏性与欣赏价值，可以为人们带来愉悦的体验。另一方面，随着时代的发展，冯善堂的书法作品也在国际市场上得到了越来越多的认可，这也意味着其投资价值的不断提升。最近，冯善堂作品的拍卖价已高达千万级别，证明了其商业价值的显著性。

4 冯善堂书法作品拍卖价的高涨原因

冯善堂书法作品拍卖价的高涨，既是艺术市场的发展，也体现了其作品自身价值的提升。一方面，全球艺术市场正在迎来高速发展时期，经过多年积累的中国艺术品市场在这次浪潮中也同样不例外。另一方面，冯善堂的书法作品除了传承中国书法优秀文化，也汇聚了大师的智慧和精神，具有算是独具特色，不可多得的价值，这也是其拍卖价的不断攀升的原因之一。

5 冯善堂书法作品的交易方式

现在，随着互联网的普及和技术的发展，艺术品交易已经走出了传统的拍卖市场，很多人选择在在线平台上进行交易，冯善堂的书法作品也不例外。艺术品在线交易平台为买家和卖家提供了极易访问和使用的交易方式，这样买家和卖家就能直接在平台上在线沟通交易，并且越来越多的人通过此方式收藏冯善堂的作品。

6 冯善堂书法作品的保值与升值空间

随着时间的流逝和历史的积淀，艺术品的保值和升值空间显得越来越重要。冯善堂的书法作品不但具有独到的艺术价值，而且更具有很大的保值和升值的潜力。中国的书法作品是中国传统文化的代表，而且随着社会的发展，书法艺术在中国文化体系中的地位更是日益高涨，因此，冯善堂的书法作品前景广阔，其保值和升值的前景也是具有很大潜力的。

7 结论

冯善堂的书法作品是一种艺术表现，也是一种价值的体现，其商业价值的提升更进一步体现了中国书法作品市场的不断壮大。冯善堂作品日益受到国内外市场的热捧与追捧，无论是从艺术品投资的角度还是收藏的角度来看，其都是非常值得关注的。

沁园春雪行书作品是唐代文化名人王羲之的代表作之一。

这幅作品采用了“行书”书法风格，是王羲之汲取多种书体特点后形成的一种书写方式。其不仅独具审美价值，也具有极高的文化内涵和历史意义。

1行书介绍

行书也叫“草书”，是隶书演化而来的，其笔画流畅简单，透露出一种自由、潇洒、奔放的艺术气息。在书法发展史上，行书被视为一种“大字体”，具有很高的装饰意义。王羲之所创立的行书风格，堪称是中国书法艺术发展中最为出色的代表。

2沁园春雪介绍

《沁园春雪》是近现代著名爱国诗人毛泽东所创作的一首诗歌，反映了他对祖国的热爱和对人民的深情。王羲之的《沁园春雪行书》则是将毛泽东的这首诗以书法的形式表现出来，融合了诗歌与书法两种不同的艺术形态，共同传达出了作者对美好人生的向往和追求。

3作品价值

王羲之的《沁园春雪行书》被誉为是中国书法艺术宝库中的一颗明珠。作品形式独特，呈现出极具韵律感和动感的艺术形态，笔画凝炼，精湛绝伦，给人以强烈的视觉冲击力。不仅展现了唐朝书法的华丽风采，更寓意着作者对社会、对人民的深刻关注和共情。

4文化意义

王羲之的《沁园春雪行书》不仅是中国书法艺术的瑰宝，也是中华文化的重要象征，因此被视为“国之重器”。这幅作品所蕴含的文化内涵和历史意义，是我们不断探索和传承中华传统文化的重要组成部分，也是我们加深对祖国文化自信的重要来源。

总之，王羲之的《沁园春雪行书》是一幅艺术和文化价值兼备的书法名作，具有极高的历史意义和美学价值，是中国书法艺术、文化内涵和人文精神的生动体现。

中国五千年璀璨的文明及无与伦比的丰富文字记载都已为世人所认可，我们中国是世界上最古老的文明之一，也是世界上持续时间最长的文明之一。中国文化源远流长博大精深。书法就是我国从古至今一直占有重要地位的。是一门古老的汉字的书写艺术，从甲骨文、石鼓文、金文(钟鼎文)演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书等，书法一直散发着艺术的魅力。

汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为:无言的诗，无行的舞;无图的画，无声的乐。 汉字是中国书法中的重要因素，因为中国书法是在中国文化里产生、发展起来的，而汉字是中国文化的基本要素之一。以汉字为依托，是中国书法区别于其他种类书法的主要标志。

中国书法史的分期，从总的划分，可将唐代的颜真卿作为一个分界点，以前称作"书体沿革时期"，以后称作"风格流变时期"。书体沿革时期，书法的发展主要倾向为书体的沿革，书法家艺术风格的展现往往与书体相联。风格流变时期的书体已经具备，无须再创一种新的字体。於是书法家就提出"尚意"的主张，"书体"已经固定，而"意"是活的，这就进一步加强了作者的主体作用。

书法是汉字的书写艺术。它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。汉字在漫长的演变发展的历史长河中，一方面起著思想交流、文化继承等重要的社会作用， 另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。 近代经过考证，关於中国文字起源，一般认为在距今约5000、6000年左右中国黄河中游的"仰绍文化时期"，已经创造了文字。仰韶文化因1921年首先在河南绳汕仰韶村发现而得名的。近40余年，又陆续有许多发现。

世界上各民族的文字，概括起来有三大类型，即表形文字；表意文字；表音文字。汉字则是典型的在表形文字基础上发展起来的表意文字。 象形的造字方法即是把实物画出来。不过画图更趋於简单化、抽象化，成为突出实物特点的一种符号，代表一定的意义，有一定的读音…… 我们的汉字，从图画、符号到创造、定型，由古文大篆到小篆，由篆而隶、楷、行、草，各 种形体逐渐形成。在书写应用汉字的过程中，逐渐产生了世界各民族文字中独一的、可以独立门类的书法艺术。

我国古代著名书法家有王羲之、欧阳询、颜真卿、柳公权、王献之、赵孟頫、黄庭坚等，每一位都是影响时代的人物，书法更是影响了代代人，简单来说就是以书法为主要创作的艺术家。

第一位，王羲之，东晋时期著名书法家，有“书圣”之称。代表作《兰亭序》被誉为“天下第一行书”。王羲之广采众长，自成一家，不仅作为中国书法史上一座极具象征性的丰碑深远影响着中国千年书法，还留下了大量的丰富多样的书法精品。

第二位，欧阳询，唐朝著名书法家，楷书四大家之一，代表作《皇甫诞碑 》被称为“唐人楷书第一”。欧阳询书法成就以楷书为最，笔力险劲，结构独异，后人称为“欧体”。

第三位，颜真卿，唐代书法家，中国古代楷书四大家之一，又与柳公权并称“颜柳”，被称为“颜筋柳骨”。创立“颜体”。《祭侄文稿》是唐代颜真卿追祭从侄颜季明的草稿，不计工拙，一气呵成，常常写至枯笔，被誉为“天下第二行书”。

第四位，柳公权，唐代著名书法家，楷书四大家之一，代表作《金刚经碑》《玄秘塔碑》《神策军纪圣德碑》等。创立“柳体”。柳公权的书法在唐朝当时即负盛名，更有“柳字一字值千金”的说法。

第五位，王献之，人称”大令“，幼年随父学书法，尤以行草著名，书法史上被誉为“小圣”，与其父王羲之并称为“二王”。楷书以《洛神赋十三行》为代表，行书以《鸭头丸帖》最著，草书名作以《中秋帖》列为清内府“三希帖”之一。

第六位，赵孟頫，是“楷书四大家”之一，与欧阳询、颜真卿、柳公权并称。赵孟頫以真书、行书造诣最深、影响最广,代表作有《胆巴碑》、《洛神赋》等，世称“赵体”。

第七位：怀素，怀素和尚，唐代书法家，以"狂草"名世，与张旭齐名，合称"颠张狂素"，史称"草圣"。他的书法虽率意颠逸，千变万化，而法度具备。是继张旭之后，在中国草书史上承前启后的佼佼者，更是叱咤千年书法史的****。他的草书作品有《自叙帖》《苦笋帖》《食鱼帖》《圣母帖》《论书帖》《大草千文》《小草千字文》《四十二章经》《千字文》《藏真帖》《律公贴》《七帖》《北亭草笔》等。

第八位，黄庭坚，北宋著名文学家、书法家，为盛极一时的江西诗派开山之祖。与杜甫、陈师道和陈与义素有"一祖三宗"(黄庭坚为其中一宗)之称。主要代表作有《松风阁》、《经伏波神祠诗》等。且著有《山谷词》，其书法亦能独树一格，为"宋四家"之一，人称“山谷体”。

第九位，苏轼，北宋著名文学家、画家、书法家，苏轼的书法与黄庭坚、米芾和蔡襄的合称“宋四家”。苏轼擅长写行书、楷书，他曾经遍学晋、唐、五代的各位名家之长，再将王僧虔、徐浩、李邕、颜真卿、杨凝式等名家的创作风格融会贯通后自成一家。存世作品有《赤壁赋》、《黄州寒食诗》和《祭黄几道文》等。

第十位，米芾，北宋书法家、画家、书画理论家，米芾擅篆、隶、楷、行、草等书体，书法以行书成就最高，长于临摹古人书法，达到乱真程度。米芾存世书帖近六十幅，代表作有《蜀素帖》《德忱帖》《苕溪诗卷》等。

赵孟博学多才，能诗善文，成就最高的是书法和绘画，擅长行书和楷书。传世书迹有《洛神赋》《道德经》《胆巴碑》《玄妙观重修三门记》《临黄庭经》、独孤本《兰亭十一跋》《四体千字文》等。