元代画家王冕，一生钟爱画梅，其中蕴含着怎样的艺术情怀？

最近，“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”成为人们频繁提到的诗句，这句诗引自元朝著名画家王冕。诗名为《墨梅》，又名《墨梅图题诗》，全诗为“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只流清气满乾坤。”

王冕，字元章，浙江诸暨枫桥人，他虽不为官，但是《明史》有其传记，《历代笔记小说选》有其介绍，著名小说《儒林外史》开篇就描写王冕放牛的故事。王冕家庭贫寒，自幼好学。据《王冕传》记载，他在七八岁时，父亲让他放牛，他就把牛放在田埂上，偷偷地跑进学堂，去听学生念书。傍晚回家时，竟把放牧的牛忘在了田野里。父亲大怒，痛打王冕。后来王冕寄居在寺庙里，每到夜里，他偷偷走出来，借着佛像前长明灯的光诵读。安阳的韩性听说后，收他为学生。

王冕一开始时追求功名，但是屡试不第，他满怀愤郁，一怒之下，将参加科举考试的文章付之一炬。愤而出走，游历天下，尽览祖国大好河山。王冕在游历北方时，看到元朝统治者耀武扬威，残暴百姓，心中怒不可遏。这次游历，使他看清了元朝各级官吏的颐指气使，他发誓不再追求功名，永世不入仕为官。

元代文学家李孝光曾任秘书监著作郎，他看王冕才华横溢，想推荐他到府衙做一小吏，可是王冕却不领情，说道：“我有田可以耕，有书可以读，难道还愿意整天抱着文卷站在官府里，让人奴役吗”有一次，朝廷的一个使者路过绍兴，久仰王冕大名，要求见他，却遭到他拒绝。当使者离开不久后，王冕倚楼长啸，令使者十分尴尬。

王冕的老师、同乡王艮，很欣赏王冕的才学和品行，曾亲自登门拜访过王冕的母亲。王冕有一次身穿褴褛衣服去拜望王艮，王艮见到王冕这副样子，马上替他洗尘，赠他鞋子，并劝他做官，王冕笑而不答，放下鞋子扬长而去。

王冕后来带着妻子和子女隐居于深山中。王冕隐居深山之后，生活日益窘迫，父母跟他吃苦受累，让他心情十分难过。为改变生活窘况，他以卖画添补生计。他一生爱好梅花，他的梅花以胭脂作梅花骨体，花密枝繁，别具风格。他的书画很受时人喜爱，求字索画者络绎不绝，也为他的生活增加了不少收入。他的《墨梅》，简约洒脱，一梅横出，枝干挺秀，淡淡的梅花傲然独放，似有阵阵幽香飘来。特别画上的那首七言律诗，咏物言志，高雅情操溢于笔端。

《闲庭絮》歌词表达的意思是：今天的生活，似乎比古时忙碌了许多，彼此之间的相处也因为心灵的“不在意”而片段化了。抽出一些闲时，付与一些闲情，好好地去“过”我们的生活，愿我们可以和最亲近的人一起闲庭信步，絮语家常。

《闲庭絮》歌曲歌词：

演唱：刘珂矣

填词：刘珂矣

谱曲：刘珂矣

一船炊烟煮酒月儿仍半开半待，青山听我谈笑兰影也入怀

你看花荫渐成海心里便水面风来，你看青石堆叠便云林楼台

闲时立黄昏笑问粥可温，琴声浮或沉听懂只一人

闲时立黄昏笑问粥可温，君画梅竹深晚霞任纷纷

一船炊烟煮酒月儿仍半开半待，青山听我谈笑兰影也入怀

你看花荫渐成海心里便水面风来，你看青石堆叠便云林楼台

闲时立黄昏笑问粥可温，琴声浮或沉听懂只一人

闲时立黄昏笑问粥可温，君画梅竹深晚霞任纷纷

闲时立黄昏笑问粥可温，琴声浮或沉听懂只一人

闲时立黄昏笑问粥可温，昨夜生炉暖雪落了无痕 

扩展资料：

刘珂矣简介:

刘珂矣，禅意歌者，音乐唱作人，自推出《半壶纱》《一袖云》 等优质唱作作品以来，广受好评，其创立的“禅意中国风 ”也成为了近年来最为别致的音乐标签。

2014年5月，发布首支禅意中国风单曲《忘尘谷》 。2016年1月推出个人首张禅意中国风全创作音乐专辑《半壶纱》 ；3月发布了禅意新作《寻梅》；6月发布了首支江湖主题单曲《渡风》；7月获颁“禅茶艺术推广大使”荣誉称号。

岁寒三友

花中四君子

画中四君子

文中四君子

《梅兰竹菊 飘逸淡雅四君子》

梅兰竹菊俗称四君子,因为它们不为风寒，像堂堂君子一样，所以称它们四君子。梅花雪中来，箭兰幽谷藏，竹林风吹过，紫菊飘淡香。

君子是我国古代对有德者的美称。以四君子相称，是将梅兰竹菊人格化，将花木的自然特征与人的美好品德结合起来，赋于其品格生命。竹，虚心有节，直杆凌云，可谕高风亮节；梅，风雪独傲，玉骨冰肌，似若孤高自赏；兰，清雅幽香，芳草自怜，颇为洁身自好；菊，凌霜而荣，傲骨晚香，不与群芳斗艳。梅兰竹菊历来是中国文人的创作题材，诗文书画皆有表现！

梅：高洁傲岸

梅花香自苦寒来,喜欢梅花高雅的气质,不畏严寒,独独在雪中肆意盛开,不管不顾的旁若无人。

古人喜欢梅花也是因为她高傲自然，在冰雪未褪的时候，红艳的花瓣，幽幽的清香，不然怎么会有那段诗句，遥知不是雪，为有暗香来？白白的雪，粉红色的桃花，互衬互应别有一番感激在心中。

人们常常把梅花比做一个清丽的美人，桀骜不逊。也比做那些不畏艰难知难而进的人，站在最高的山顶看透最美的风景。现在的梅花还是与以前一个摸样，往往在冰雪未溶的春天就伸展自己的身资，绝傲世人。

古人有语：“梅雪争春未肯降，骚人阁笔费评章。梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。”

兰：幽雅空灵

兰是四君子当中的佼佼者，她的淡雅，她的香。一朵朵小小的花朵，盛开在人烟稀少的地方，绽放着自己，我们能看到她不为世俗，不为富丽，只为自己。盛开，一朵花开的时间，一个神话诞生的瞬间。

人们喜欢兰花，喜欢她的高雅。好一个高贵淡雅的美女，静静的开放，人说，兰者，王者之香。未曾见过她的美，但是如此流传之盛的雅意定是有她不同凡响之处。

兰者，草中之王，不乏孤芳自赏，但是敖者以及人之敖，毕竟是美人之草。

古人说：“古意怜幽草，人间重晚情。”

竹：虚心有节

竹之雅意也是清幽，风骨亮节，与其他三友并列之。人常说瘦竹，并且比喻那些为人廉洁刚正不讹的仙风道古。想必一些无欲则刚的人多数都是瘦人之故，所以我们必定想到竹。

当然竹还有很美的神话传说，传说在遥远的古代，舜的两个妃子曾经为了舜逝，二人纷纷投江。最后泪洒清竹，成为至今仍津津乐道的“斑竹”。这是一段神奇的爱情传说。萧湘妃子的故事为竹很好的做了代言。

当然竹也代表高洁，枝枝节节，苍尽有力，在中国画中我们看到墨白相间的鲜明对比。是古意，是古风，让人震撼，思绪万千。

有诗赞美曰：“未出土时已有节，待到凌云更虚心。”

菊：冷艳清贞

菊花，与梅花一样，同为花，谈谈的，幽香暗藏，不为人识。淘渊明曾有桃花园记，表现了反璞归真的真切愿望，同时把人们也都带到了“采菊东篱下，悠然见南山”的天上人间。问世间谁人不是如此期盼呢？

菊花，不同于世间的万紫千红，她没有他们世俗，也不能把他们比做路边的杂草，她不是随便的比喻。她冷清自如，她高雅清丽，她不同凡俗。

喝一口菊花茶，或者轻轻的幽幽的看着浮云半日，观赏一株淡**的菊花。

人云：“人淡如菊。”

此为四君子，梅兰竹菊，他们有着共同的风流傲骨，或清瘦冷清，或悠然不群，如同人们心中的世外桃圆、香格里拉，未曾到达，心驰神往。

画中四君子 中国古代绘画，特别是花鸟画中，有相当多的作品是以梅兰竹菊为题村的，它们常被文人高士用来表现清高脱俗的情趣，正直的气节、虚心的品质和纯洁的思想感情。 我们先说梅。我们知道，梅花较耐寒，花开特别早，在早春即可怒放，它与松、竹一起被称为“岁寒三友”，人们画梅，主要是表现它那种不畏严寒、经霜傲雪的独特个性。那么，梅花是在什么时候开始入画的呢？

据画史记载，南北朝已经有人画梅花，到了北宋，画梅就成了一种风气，最有名的是仲仁和尚，他创墨梅，画梅全不用颜色，只用水墨深浅来加以表现。据说他有一次，看到月光把梅花映照在窗纸上的影子，从中得到了启发，便创作出用浓谈相间的水墨晕染而成的墨梅。此后，另一画家杨补之在这种基础上又进一步发展了这种画法。创造出一种双勾法来画梅花，使梅花纯洁高雅，野趣盎然。元明以来，用梅花作画更多。元代最大的画梅大师应该首推王冕，他自号梅花屋主，他的水墨梅画一变宋人稀疏冷倚之习，而为繁花密蕊，给人以热烈蓬勃向上之感。王冕的存世名作，是他的一幅《墨梅图》他用单纯的水墨和清淡野逸的笔致，生动地传达出了梅花的清肌傲骨，寄托了文人雅士孤高傲岸的情怀。

明清的画梅者举不胜举，如刘世儒、石涛、金农、汪士慎等，从风格来看，他们大体继承了宋人的疏冷和元人的繁密两种画风。

但是，要画好梅花，并不是每个人都能做到的，画梅人还必须有画梅人的品格，有人称之为“梅气骨”，一种高尚的情操和洁身自好的品格，正所谓：“画梅须有梅气骨，人与梅花一样清。”

再看兰花。人们画兰花，一般都寄托一种幽芳高洁的情操。

如楚国诗人屈原就以“秋兰兮清清，绿叶兮紫茎，满堂兮美人”这样的诗句来咏兰。但兰花入画则比梅花晚，大概始于唐代。到了宋朝，画兰花的人便多了起来，据说苏轼就曾画过兰花，而且花中还夹杂有荆棘，寓意君子能容小人。南宋初，人们常以画兰花来表示一种宋邦沦覆之后不随世浮沉的气节，当时的赵孟坚和郑思肖，被同称为墨兰大家。

元代以郑所南画兰花最为著名，寓意也最为明确。据说他坐必向南，以示怀念先朝，耻作元朝贰臣；他画的兰花，从不画根，就像飘浮在空中的一样，人间其原因，他回答说：“国土已被番人夺去，我岂肯着地？”因此，欣赏绘画，也是必须了解历史背景的。而清人画兰，则以“扬州八怪”之一的郑板桥最为著名的了。郑板桥是一个注重师法自然的人，他画过盆兰。但尤嗜好画“乱如蓬”的山中野兰，为此，他曾自种兰花数十盆，并常在三春之后将其移植到野石山阴之处，使其于来年发箭成长，观其挺然直上之状态，闻其浓郁纯正之香味，因而得山中兰“叶暖花酣气候浓”的贞美实质。

竹入画，大略和兰花相当，也始于唐代。唐代的皇帝唐玄宗、画家王维、吴道子等都喜画竹。据说到了五代，李夫人还创墨竹法，传说她常夜坐床头、见竹影婆娑映于窗纸上、乃循窗纸摹写而创此法。到宋代，苏轼发展了画竹的方法，放弃了以前的画家们的双勾着色法，而把枝干、叶均用水墨来画，深墨为叶面，淡墨为叶背。以后的元明清时代，画竹名家辈出，只要是山水或花鸟画家，没有不画竹的，而且开始强调竹的整体气势。不过，在众多的画家中，郑板桥的画竹也堪称为一绝。

对于画竹，郑板桥曾写下了自己的体会：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，此机也。独画云乎哉！”因此，从竹子千姿百态的自然景象中得到启示，激发情感，经过“眼中之竹”，转化为“胸中之竹”，借助于笔墨，挥洒成“手中之竹”即“画中之竹”。郑板桥的作品，存世较多，流传也广，自清代以来，被世人行家所叹眼，成为“人争宝之”的珍品。

菊花入画则稍晚，大略始于五代，比起梅兰竹来说，表现菊花的作品则相对要少得多。根据画史来看，五代徐熙、黄筌都画过菊，宋人画菊者极少。元代苏明远、柯九思也有菊的作品。明清两代画菊的也不多。现有明代吴门画派中最享盛名的画家陈淳的一幅《菊石图》藏于首都博物馆，这是本来就较少的菊花作品中的珍品。

梅兰竹菊入画，丰富了美术题材，扩大了审美领域，它们不但本身富有形式美感，而且可以令人联想起人类的品格，所以它既便于文人们充分发挥笔墨情趣，又便于文人们借物寓意，抒发情感，因此，描写“四君子”之风至今不衰。

在花鸟画这一门类里，梅花、兰花、竹子和菊花是画家常常喜欢表现的对象。这正反映出中国画的象征性：中国传统观念认为，这些花花草草具有高尚的品德，好比人中“君子”。“君子”是中国哲学里的一个重要范畴，指具有很高道德修养的人，仅次于“圣人”。在中国人看来，梅花在漫天飞雪的隆冬盛开，不畏严寒，象征君子威武不屈，不畏强暴。兰花独处幽谷，清香袭人，象征君子操守清雅，独立不迁。竹子虚心劲节，直竿凌云，象征君子谦逊虚中，高风亮节。菊花在深秋绽放，顶风傲霜，象征君子孤标傲骨。这些题材不仅在画家笔下常常见到，也是各种文学样式里的常客。艺术家们喜欢这些花草，其实是表现了对高尚道德的景仰和追求。

梅花，又名“五福花”，是中国传统名花，也与松、竹合称为岁寒三友。她象征着快乐、幸福、长寿、顺利、和平。它既没有牡丹仪态万千的雍容华贵，也没有玫瑰浪漫温柔的艳丽芬芳。梅花的美，不是一朵，而在一群，她在盛开时一团一簇，给人温暖的感觉。深冬初春里赏梅，会有一种热烈的气氛，让人感觉不到深冬初春的冷峭。她那不畏严寒、经霜傲雪、冰肌玉骨、凌寒留香的独特个性，喻为民族的精华，为世人所敬重。 古往今来的文学写作中，也是被歌咏得最多的品种之一。“无意苦争春，一任群芳妒，零落黄泥辗作尘，只有香如故。”陆游的笔下，梅是如此的寂寞，也衬托了文人雅士的孤芳自赏。“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”王安石的妙笔，让人闻到雪中梅花的淡淡暗香。“别来春半，触目柔肠断。砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。”李煜的词，把对故国的思念，离恨随人而远的忧思，融进了雪梅之中。

兰花，是花、香、叶“三美俱全”的花卉。它与菊花、水仙、菖蒲，并称“花草四雅”，也是中国十大名花之一。生长于深山幽谷之中的兰花，清香淡雅，气宇轩昂，临风摇曳，婀娜多姿，花开幽香清远，沁人肺腑。它那“不为无人而不芳，不因清寒而萎琐”的高洁品质，为自己迎来了“空谷佳人”的美誉。古时，把好的文章称为兰章，把情深意厚的好友称为兰友或者兰宜。因此，兰花成了人间美好事物的象征。 在源源流长的中国文学中，兰所占的比重也相当大。“秋兰兮清清，绿叶兮紫茎，满堂兮美人。”屈原大夫用如此的词句来赞美兰花，让人领略了兰的美丽。“兰溪春尽碧泱泱，映水兰花雨发香。”杜牧笔下的兰花，在碧水茫茫的兰溪河边，河水与兰花相映，兰花散发着特有的幽香，细雨霏霏，将一幅朦胧淡雅的图画呈现在我们的面前。“谷深不见兰生处，追逐微风偶得之”。苏辙的这首诗，意境虽颇蕴禅机，但对幽兰的简约品性，推崇备至。

竹，中国传统中，竹子象征着生命的弹力、长寿，竹子与松树、梅树合称冬季的三大吉祥植物。许许多多叶似剑鞘的竹子，枝繁叶茂，在竹波荡漾，连片成海。它们有的如绿珠坠地，有的又如翠云接天，那千姿百态的竹海里，竹叶婆娑起舞，摇曳万里。置身于竹海，处处饱含着竹的清香。其情其景其幽香，无不使人陶醉。在荒山野岭中默默生长，坚韧不拔的毅力在逆境中顽强生存。千百年来，竹子清峻阿、高风亮节的品格形象，为人师表、令人崇拜。 文人爱竹，古已有之。苏东坡的“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗”，知之者很多，称颂者也不少。竹对苏东坡来说，竹比每天必须的食物都重要了。李贺的“无情有恨何人见，露压烟啼千万枝。”写出了竹的几分哀怨，把情与恨的感叹用竹写了出来。范成大的“船尾竹林遮县市，故人犹自立沙头。”则在竹中写出了含泪的离愁，让人感觉那绿竹也有着一分与人相同的离愁别恨。

菊，又名延年、寿客等。菊花是我国人民喜爱的传统名花，有着三千多年栽培的历史。菊花清雅高洁，花形优美，色彩绚丽，自古以来被视为高风亮节、清雅洁身的象征。深秋季节，百卉凋零，唯有菊花霜中争艳。经过严霜后，才能等到花开，这也许就是被称为傲骨的由来。 文人笔下的菊花，更显得多姿多彩。陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”，可谓是脍炙人口的佳句，妇孺皆知。王安石的“黄昏风雨打园林，残菊飘零满地金”，把落地的黄菊比喻成雨后的黄金。李清照的“孤标傲世偕谁隐，一样花开为诋迟？东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”，写出了自己的满腹忧郁。

梅兰竹菊四君子，千百年来以其清雅淡泊的品质，一直为世人所钟爱，成为一种人格品性的文化象征，这虽然是自身的本性使然；但亦与历代的文人墨客、隐逸君子的赏识推崇不无关系。而四君子之名的来源，大概是出于古代的贤人君子，每每以梅兰竹菊自况，而梅兰竹菊四者也足以被用之来美喻其高风亮节之故吧。基于这种内在的品德之喻，“四君子”之称，也确实恰如其分了。

纵观“梅兰竹菊”四君子，与中国的古老文化有着密切相关的联系，与我们今天的生活也密切相关。如果每个人都能把“梅兰竹菊”四君子的高贵品质学好，再合理的运用到正常的生活和工作中，那么，这个纷乱的红尘，将会少了许多的烦恼，多了许多从未有过的清新。随着都市文明的快速发展，久居都市的人们，在急剧变化的现代生活中，身心时时处于紧张得疲惫的状态，于是每一颗徘徊的心灵，都渴望远离尘世的纷扰，找一个静寂的远离喧嚣的闹市，寻找一份属于自己的清静之地。

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