唐代仕女画是什么？

仕女画又称“士女画”，是以妇女为主体，描写妇女日常生活的作品。仕女画出现在初唐，如阎立本的《步辇图》就画有多位美丽的宫女，吴道子的《天王送子图》中也画了一位雍容华丽的摩耶夫人。但盛唐以后，仕女画所表现的题材才开阔起来，从描写贵族妇女拓展到村姑、仙媛、闺秀、渔妇、侍女、歌妓等。而这一画风的代表画家便是张萱与周昉。

捣练图张萱是唐玄宗时的宫廷画家，曾任史馆画直，是我国杰出的人物画、风俗画画家，以擅长描画贵族妇女、婴儿和鞍马而名重一时。他点缀景物穷尽其妙，特别在揭示人物心理状态方面尤为突出。他画仕女，耳根处常用朱红色晕染，体态丰满，衣饰华贵。张萱的画作多取材于贵族生活，曾经画过唐玄宗和杨贵妃的日常生活，如《明皇合乐图》、《明皇击梧桐图》、《明皇纳凉图》、《唐后行从图》等。其最有代表性的作品是《虢国夫人游春图》和《捣练图》。

《虢国夫人游春图》为绢本设色，系宋徽宗赵佶摹本，现藏辽宁省博物馆。在极其细密平滑的宫绢上，画的是杨贵妃的姐姐虢国夫人策马游春的情状。全卷构图气脉连贯，疏密有致，人物线若游丝，细劲有力，设色匀称明净，反映出唐时仕女人物画的高超技艺。虢国夫人居于画面的后半部，梳着当时流行的堕马髻，发髻侧垂，别具风情。她的前后各有三骑，分别是男女侍从和保姆，身旁挽辔并驾、殷勤相语的可能是她的姐妹秦国夫人或韩国夫人。其中前三骑安排得比较疏朗，后五骑比较紧密，错落有致，构成了一种节奏上的变化。整幅画卷没有任何背景的点缀，纯靠马匹轻快的步伐、人物悠闲的神态和艳丽的着装，将游春之意渲染得呼之欲出。此画线条细致圆活，多用朱红、赭红、石绿等矿物质颜料，晕染出人物身上轻薄鲜丽的春衫，色彩历久而不变。从人物造型上看，此时的唐代贵族女性并不似后来的仕女画上那样娇弱，她们乘坐马上，脸上不施脂粉，形态丰腴却又不失利落矫健。

张萱的另一名作《捣练图》，工笔重彩，亦系宋徽宗赵佶摹本，现藏美国波士顿美术博物馆。练是一种丝织品，织成后需要经过煮、漂、捣等步骤才能使之柔软适用。《捣练图》即展现了妇女捣练的过程与场景。全图共分三段：捣练、织修、拉直熨平。画面上共12个人物，体态丰满，仪态娴雅。“熨平”一段最值得称道，两个女子拉住捣好的练的两端，其中穿蓝裙的女子微微后仰，用力将练绷紧，中间一女手持熨斗进行熨烫，背向画面在旁帮忙的是一个侍女，还有一个小丫头在练的底下弯下身子，调皮地侧头上望，似乎想弄清楚练的背面是否藏了什么东西。图中人物或侧向、或背向、或垂头、或侧视，形象逼真，刻画流畅，设色艳而不俗，画面环环相扣，生活气息浓郁，反映出盛唐崇尚健康丰腴的审美情趣，代表了那个时代人物造型的典型风格。

继张萱之后，仕女画的代表画家首推周昉。因为所处时代的不同，周昉与张萱的仕女画在审美情趣上有所差异。周昉的仕女画与张萱一脉相承，但又更为成熟。张萱处于朝气蓬勃的盛唐，其笔下的仕女大多呈现出一种健康明朗之美，飘散着一种盛世华贵气度。周昉所处时代已是江河日下的中晚唐，审美情趣已由宏丽浓郁逐渐转入细致婉约。他笔下的女性形象体态丰满，蛾眉丰颊，浓艳丰肥，衣着富丽，用笔简劲，色彩柔丽。他善于体察女性心态，尤擅描摹后宫嫔妃空虚寂寞的生活情状与微妙心情，如扑蝶、抚筝、对弈、挥扇、演乐等。

周昉的人物画功底极为深厚，他的肖像人物颇能传达人物的神韵气度；在佛像画方面，他独树一帜，首创“水月观音”画法，把观音菩萨置于清幽澄净之境以示圣洁。后为历代画家所沿用。人们将周昉的人物画特别是倒女画和佛像画的造型尊为“周家样”。据说周昉曾奉唐德宗李适旨，画敬章寺神，顷刻间引来京城万人前来观看，有言其神妙者。也有指其微瑕者。周昉虚心听取意见，日日有改，经月有余，有到众口称绝，方才停笔。相传唐朝名将郭子仪的女婿侍郎赵纵约请韩幹和周昉先后为他画像，画完后，赵纵将画像置于座侧，一时难定优劣。还是赵夫人点评道：“两画皆似，前画者空得赵郎状貌，后画者兼移其神气，得赵郎性情笑言之姿。”一语道出周昉艺绝之处。可见周昉画艺超绝，画仕女不愧为“古今冠绝”。元代的大画家赵孟頫就极力推崇张萱、周昉的绘画风格，追仿得最为出众的是元朝宫廷画家周朗，他的《杜秋娘图》全然是得自“周家样”之形，用笔又一展元人飘逸洒脱的韵律。

周昉70余件传世作品中属仕女画的占一半以上，代表作有《杨妃出浴》、《游春》、《宫骑》、《纨扇》等，留传至今的有《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》和《调琴啜茗图》。

《簪花仕女图》现藏辽宁省博物馆，传为周昉真迹，一说或为晚唐或为五代画迹。全图画于绢上，描写贵族妇女春夏之交赏花游园的情景，分为四段：采花、看花、漫步、戏犬。构图采用平铺式，人物线条简劲圆浑而有力，设色浓艳而不俗。卷首和卷尾的两名仕女相向回首，前后呼应，将整幅画收拢为一个整体。没有景物作背景，只在中部绘有一只走动展翅的白鹤，右端安排了一组玉兰景石，构图简洁雅致却又充满生机。从人物着装、鹤及仕女手持的花束看，大致可推断画境是在暮春时节。画中人物体态丰满，服饰颜色搭配以红、紫为主，极尽奢华与艳丽，头梳高髻，簪大朵牡丹，别香白茉莉，着一袭抹胸，罩轻薄华美纱衣，手臂处的轻纱画家特意敷染，臂膊在纱衣中若隐或现，使得凝脂般的肌肤和透明的薄纱相得益彰，极具质感。再细看人物情态，仕女的面部丰润饱满，身着朱红披风的妇女神情凝重，逗狗的妇女青春活泼，持花的妇女神情悠然自得，每个人都沉浸于自己的世界中，整幅画卷充满着一股悠闲气息。据传，此卷经重新揭裱后发现是各自独立的四幅屏风画。

唐代仕女画的成功在于它对人物服饰的描绘。在张萱笔下，我们看到的是一般意义上的人物形象；而在周昉的画作中，我们会发现许多工笔画的特殊技巧，如仕女发髻很高，乌黑光亮。对黑发的渲染肯定是件不太容易好做的事，工笔画的要求是黑而不躁、深而且厚。周昉的渲染正恰到好处地体现出这一魅力。此外，对于仕女披纱的透明效果，服饰的花纹装点，还有深色纱袖中沿边线而勾勒的白线，都是从前工笔画中极少见的特殊技法，即使是一尘拂尾、一柄团扇，也无不精心刻画，其画堪称美轮美奂的艺术珍品。

与前代仕女画相比，张萱、周昉的仕女画第一次将现实中的宫廷女子推到了观者面前。张、周之前的仕女画首推顾恺之，但在他的画作中，女性形象往往作为一段传说或故事的角色出现，人物注重姿态刻画，以衣袂间体现出的神韵取胜，由于基本为中景，人物面部也就并非画家关注的重点。而在张萱、周昉的画作中，往往只截取生活中的一个片断场景，如游春、捣练、簪花、挥扇、对镜等，女性形象也就成为画作的中心，人物多被置于近景，面部表情成为刻画的重点。

张、周开创的仕女画，其影响自晚唐五代一直持续到元代，尽管人物身形略有清减，但题材、神态、脸型、服饰等均沿袭其画风。直到明清时期，社会对女性的审美观发生了根本性的变化，不再以丰肥雍容为美，而转向纤巧玲珑、清癯瘦弱，仕女画风格也才随之转向。除此而外，张、周的仕女画对周边国家也产生了深远的影响。在日本的浮世绘中，至今依然可以明显看到张、周仕女画的影子。

唐代有段时期是极为繁荣昌盛的，尤其是 在贞观之治、开元盛世 的时候。不仅接受万邦朝拜，八方来贺。甚至当时的“首都”也是世界上最大的都市，因此成为了各国经济文化的交流中心！ 既为各国学习中国文化提供了便利，又促进了国内经济文化的进一步发展。

而盛唐时期的繁荣不仅可以从经济文化方面来体现，还可以从唐代女子的妆发来展现。盛唐时期的女子妆容发饰多种多样， 无论是发型还是所带的装饰发钗，都极尽奢华、美艳！

现代女子化妆步骤极其繁复 ，甚至有些化妆技术高的人可以达到“换脸”的效果。而唐代时期女子化妆的步骤同样十分复杂，一点也不会比现在的化妆简单。 而唐代女子化妆大体可以分为以下六个步骤。

傅白

唐代女子化妆首先第一步就是傅白，而傅白就是指在脸上涂白色的粉。这种白色的粉是铅粉，浅色几乎接近纯白，因此与原本的肤色相差巨大！ 而唐代“傅白”是因为当时的人们同样是以白为美， 这一点与现代的审美观念是相同的。

但是与现代不同的是，唐代傅白不仅仅是在脸部，而是会将所有没有被衣服遮挡的部分都傅白！这种 “傅白”的化妆手法其实是源自于汉代， 在汉恒帝时期就有一款叫做“啼妆”的妆容，“啼妆”就将铅粉薄薄的涂在眼睑的下方。

这样就营造出一种泪痕的感觉，因此就被称作为“啼妆”！而“啼妆”发展到了唐代时期，就发生了一些变化， 不仅涂抹的范围扩大了，而且涂抹的厚重感也增加了！

而非常著名的 《沾花仕女图》 就将唐代的傅白过程忠实的反映了出来，画中的女子不仅脸部非常的白皙，甚至颈部和露出来的双手都非常的白皙。这就是 为了让女子显得白嫩， 所以才会选择“傅白”的方式！

红粉

红粉可以算是唐代时期的“彩妆”，而红粉就是指女子在自己的脸上涂上红色的粉。这样做的目的是为了不让脸部因为惨白而显得那么没有气色。 如果不涂红粉只傅白，这样的妆容叫做白妆。 但是 如果涂抹了红粉，这个妆容就叫做红妆！

而红粉的涂抹范围要比“傅白”小一些，只会涂抹在脸颊的部位。李白就曾在诗句中描写过这种红粉妆！

这种红粉妆有一定的缺陷，因为红粉的贴服性不是很好。 因此如果脸部被水打湿就会将红粉冲刷掉！当红粉被冲刷掉的时候就形成了一条红色的痕迹，很多人将这种痕迹称作为“泪痕”。

当女子卸妆的时候，整个脸盆里面的水都会变成红色。就像王建所写的那样 “金盆水里泼红泥” ，指的就是女子卸掉红妆之后的情景！

现代女子的“微醺妆”其实就是仿照唐代时期的“红粉妆”， 只不过现在的微醺妆红色涂抹的范围要比唐代时期的红粉妆小一些！

画眉

唐代女子对自己的眉形是比较在乎的，因此唐代时期女子的眉形多种多样。其中有些眉形直到现在也是非常常用的款式，比如柳叶眉。 柳叶眉名如其形， 整个眉形是两头尖尖的，像一片柳叶！

而现在比较少见的眉形则是蛾眉，蛾眉是两头眉尾向上翘起， 因此给人很强势的感觉。 而曾经在《甄嬛传》中出现过的远山眉，在唐朝时期也非常的流行。 远山眉的造型看上去就像是远处的山一样， 山峦重叠的感觉。

可以看出这种眉形与之前的蛾眉有很大的不同， 这种眉形更能凸显女子的韵味！

花钿

花钿是唐代特有的一种化妆方式，许多人可能在《长安十二时辰》里看过这种妆容。但是唐代的花钿妆与影视剧里的装扮有些不同， 唐代的花钿妆是贴在额头上的，而不是画在额头上。

并且花钿在唐朝的时候还具有一定的象征意义， 比如白居易的《长恨歌》在表明杨贵妃香消玉殒的时候就是用就是用花钿来表示的。

这里表面上是描写花钿掉落，但其实是在暗示杨贵妃生命的丧失！这样的象征既非常的唯美，同时也包含悲情！

而花钿除了在诗句中有一定的象征意义之外， 它在唐代女子妆容中更多的是作为一种装饰品！ 在《长安十二时辰》中有一幕就可以看到很多的女子都画有花钿，但是款式不一！

因为花钿是贴在额头上的，因此常常不注意就会掉落。 所以在唐代的大型聚会之后，就可以在地上看见许多掉落的花钿。刘禹锡在《踏歌行》中就曾描写过满地的花钿！

就是指在聚会之后，童子在地上捡到了很多掉落的花钿！花钿的种类之多，唐代女子为了追求独特美， 在贴花钿的时候就会尽量不与他人重复！

面靥

面靥也是唐代一种比较特殊的化妆方式， 在酒窝的位置点上两个小黑点！ 这样的做法是为了突出女子的酒窝，这是唐代审美观念的一种表现。

唐代时期喜欢有酒窝的女子，因此很多女子都会在酒窝的位置点上面靥来凸显自己的酒窝。而没有酒窝的女子就借助面靥来营造出有酒窝的假象！

而在唐代的诗歌中将面靥称作为星靥，就如杜审言的《奉和七夕侍宴两仪殿应制》中就是将面靥称作星靥的 “敛泪开星靥，微步动云衣”。 这里主要描写的就是女子微笑时的表情，两个酒窝就像天上的星星！

而唐代的面靥还有一种比较特殊的，那就是 “斜红”。 这种妆容几乎只存在于唐朝，因为这是依赖当时唐代独特的审美而出现的。

而 斜红就是就是在脸上用红色的竖着划一道 ，对于现在的审美来说这样是破坏了整体妆容的完整性，但是当时唐朝的人都觉得这样的妆容的精致、漂亮！

唇妆

唐代的唇妆也是比较有特色的，它的画法也跟现在的化妆的方式不太一样。在唐朝的时候女子画唇妆不会将整个唇部都涂抹上口红， 而是只涂唇珠的位置。

这样的画法就是为了像自己的嘴唇看起来更小一些，我们现在所说的“樱桃小嘴”就是盛唐时期的审美倾向。唐代时期的人不喜欢现在流行的厚嘴唇，而是喜欢小小的嘴。

唐代女子的妆容开始变得繁复是在初唐时期开始的，随着唐代经济的不断发展，唐代女子的妆容也开始变得越来越繁复多样。女子妆容开始包含面白、腮红、“樱桃小嘴”、造型不一的花钿、独具审美的面靥、斜红等。

当唐代进入盛唐时期的时候，女子追求美的想法开始变得越来越强烈。 因为整体的 社会 环境比较的开放、繁荣，因此女子的妆容也以大气、艳丽为主！不仅 时尚 ，而且非常的华美！

每个朝代的女子妆容都不仅仅是表现了女子的审美观念， 同时也反映了 社会 的流行文化。 因此从女子的妆容便可以看出一个朝代的繁荣程度， 从唐代女子的妆容更加可以直观的感受到唐朝 社会 的发展与衰退！

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文|墨轩 历史

引言：唐朝是我国古代一个非常繁盛的王朝，而且唐朝的文化也非常的繁荣，与其他国家的交流和沟通也比较的密切，在长城的侍女服饰中都有哪些特色呢？

一、衣服的款式较为开放

由于在唐朝的发展过程中有很多文化的交流，而且当时有很多游牧民族的服饰传入到当时的长安，所以说就导致了那个时候的服饰其实还是比较开放的。而且唐朝的服饰跟其他朝代的服饰相比，就会更加的宽松一些，更舒服一些，而且胸部也会露的稍微多一些，这也是当时唐朝的社会风气所导致的。根据一些出土的文物以及以前所做的一些图画，就可以看出那个时候仕女的身材都是比较丰满的，没有说有什么特别干瘦的情况，而且当时的环境也没有特别冷的时候出现，所以大家穿的都是比较轻薄宽松的衣服，那个时候的款式相比于其他朝代更加开放。

二、衣服的颜色较为丰富

当人们生活物质好的时候在衣服颜色的选择上色彩也会更加的丰富，唐朝侍女的服侍就体现了这样的特色，而且在现在所环源的一些唐朝的服饰中也可以看出红色，绿色还有一些**出现的比较多，就比如说唐三彩这样的一个高超的工艺品，它的颜色其实是非常丰富绚烂的，当时的侍女所穿的衣服颜色也是很亮丽的。

三、衣长比较长

实际上跟清朝的服饰相比，唐朝仕女的衣服就是很长的，大多数情况下都是要拖地的。不管地位怎么样还是说身份怎么样，他们女性所穿的衣服跟地面都是有接触的，就会感觉所有人都有一种仙气飘飘的风范，也能够让女性的身材更加的修长。所以说在看那些唐朝仕女图的时候，就会感觉里面的人都非常的可爱而且美丽。

唐朝的服饰,女性的妆面,生活用品等物品,史料中均有详细记载,为了能够真实还原旧时长安百姓和上层官员的生活状态,原著小说都进行了较为清晰的叙述,并对每位人物出场时的衣着和面部神情进行描述。这些人物形象不一,衣着不同,有其自身特色。那么电视剧《长安十二时辰》对唐代女性的妆容服饰及道具的还原是怎么样的？

一，电视剧《长安十二时辰》对唐代女性的妆容服饰的还原

另一个具有争议的方面是关于剧中唐代女性的妆容服饰。较之唐代女性妆容与现代女性妆容,有着较为明显的区别。盛唐时期,女性的妆面和服饰讲究“浓墨重彩”,这种强烈反差色主要体现在女性的面部妆容和着装搭配上。当时唐代常见的妆容包括酒晕妆、桃花妆、飞霞妆等,需要涂白皙的粉底、浓重的胭脂,并搭配形式丰富的眉形,这也符合已出土唐代仕女雕塑中千人千面的样子。唐代女性身形以丰腴圆润为基本审美标准,女性多着襦裙或者胡服,襦裙色泽艳丽,反差色调强烈,红绿、黄蓝配色极为常见,反映出当时盛唐生机勃勃的生活景象。胡服则是男女通用,色调偏低饱和色,并视性别阶级而定。根据当时唐朝的经济状况和丝织发展水平,布料多为丝、麻等天然材质,根据阶级身份划定的话,丝比麻更珍贵些3。这些原著小说中所涉及的细节部分,在剧中进行了一一体现,以檀棋和闻染为例,其服饰妆容明显区别于其他的古装剧或者以现代审美为标准的玄幻剧。

二，电视剧《长安十二时辰》对唐代女性的道具的还原

在道具使用方面,改编后的《长安十二时辰》融入了一些原著中并不曾出现的物件。以“火闹钟”为例,史籍记载“火闹钟”以盘香压制而成,并标以刻度,唐宋时期,用香来计时的技术发展比较精准和完善,宋朝洪刍《香谱》云:“百刻香,近世尚奇者作香篆,其文准十二辰,分一百刻,凡燃一昼夜已。”这100个刻度,刚好就是一个昼夜。剧中以此为参考原型,设计出了以龙头为主体造型的“火闹钟”。这种细节的制作不光用以反映古人的智慧,也侧面烘托暗示着剧中靖安司内的压迫氛围和主人公在孤立无援下的背水一战。