温拿乐队翻唱谁的shalala 我在KTV看到唱这首歌的是一群黑人阿- -

温拿乐队翻唱谁的shalala 我在KTV看到唱这首歌的是一群黑人阿- -,第1张

貌似 校长说过这就是他们的原唱1973年 也有人说是 丹麦的一个乐队

原曲: Sha la la la la

原唱: Walkers

作曲: Torben Lendager

填词: Poul Dehnhardt

收录: 1974

Walkers 是一队丹麦"GlamRock" 组合

Torben Lendager (主唱)

Poul Denhardt (鼓手)

Gert Michelsen (结他)

Jan Hansen (bass)

流行的是Vengaboys(反骨搭档)组合演唱的版本。

之前应该至少还有dreamhouse(梦工厂)组合演唱的版本。

两个版本各有特色,vengaboys版本在后,制作的华丽、性感。

dreamhouse版本在先,个人认为较为原汁原味,节奏感好,另外还有remix版本,带黑人rap。

sha la la这首歌应该是一首老歌,具体首唱不详。(因为笔者在80年代就曾听过一盘叫做《跳动72》的磁带是联唱形式的,演唱者:祝瑞莲-台湾。里面就已经有sha la la这首歌了。当然了,她肯定不是原唱了。。。)

http://wwwtudoucom/programs/view/Mrr4BDlRvuw/,dreamhouse版本

http://wwwtudoucom/programs/view/3K9hmGAFbGc/,dreamhouse的remix版

http://wwwtudoucom/programs/view/DV4cBjrlYxQ/,vengaboys的版本

很多个版本我知道最早是温拿,和丹麦乐队,

原曲:

Sha

la

la

la

la

原唱:

Walkers

作曲:

Torben

Lendager

填词:

Poul

Dehnhardt

收录:

1974

Walkers

是一队丹麦"GlamRock"

组合

Torben

Lendager

(主唱)

Poul

Denhardt

(鼓手)

Gert

Michelsen

(结他)

Jan

Hansen

(bass)

http://youvideosinacomcn/b/4508380-1194799574html

  the Beatles

  风格: British Invasion(英国入侵) British Psychedelia(英国迷幻) Folk-Rock(民谣摇滚) Merseybeat(默西之声) Pop(流行) Pop/Rock(流行/摇滚) Psychedelic(迷幻音乐) Rock & Roll(摇滚)

  The Beatles的确是一支颇具传奇性的乐队,这支成立于1959年的利物浦乐队可谓家喻户晚,乐队由四人组成,开创了许多新的音乐风格,启发了不少新的思维和概念,丰富了流行音乐的形式与内涵。到1969年,The Beatles因为内部产生分歧而宣布解散,共创作发行了数十首佳作和20多张经典唱片,在世界摇滚史上,他们及其灵魂人物 JOHN LENNON被公认为是真正的摇滚乐“教父”。

  The Beatles的倔起意味着美国流行音乐在英国的统治地位宣告结束。

  Bjork

  风格: Alternative Dance(另类舞曲) Alternative Pop/Rock(另类流行/摇滚) Club/Dance(舞曲) Electronica(电子) Trip-Hop(Trip-Hop)

  世界摇滚史上从来没有这样一位怪诞的女士:她出生于一个长年冰天雪地的岛屿上,后来又长居于东方一个美丽而哀愁的宝岛上。到了成年,这个瘦小精怪的小女子创建了一个名为“糖块”的乐队,接下来她觉得还不过瘾,于是她就决定开始跑单帮,一口气连出了三张专辑。结果三张专辑分别得到的评价是:第一张被香港《音乐殖民地》杂志评为九十年代最佳唱片第九名(前五十名中只有她一位女艺人)连大名鼎鼎的P·J·Harvey都没有能入选),第二张被美国《滚石》杂志评为九十年代最佳唱片第七名,第三张被香港天才少年黄耀明和实验电子团体Minimal成员李端娴选为1997年度最喜爱唱片的第一名。她被评论界称为九十年代的冰世纪女神,因为在录影带里,人们看到的Bjork不像是一个天真乖巧的少女,反而更似一个从未来倒流回现在的精灵。Bjork的声音就是一座现代派艺术冰雕,在这座曲径幽深勘探艰难的迷宫里,随着穿行步速的加快和眼前惊人画面的切换,我们会渐渐体力不支并最终迷失在这位魔女的幽魂里。

  Bob Dylan

  风格: Album Rock(专辑摇滚) Country-Rock(乡村摇滚) Folk-Rock(民谣摇滚) Political Folk(政治民谣) Rock & Roll(摇滚) Singer/Songwriter(演唱者/歌曲作者)

  鲍勃迪伦于1941年生于明尼苏达州,迪伦孩提时代就学吉他,口琴上中学是成立过一个摇滚乐队,1959年中学毕业后进入大学专修艺术。其间常在旧吧演唱民歌,并开始听布鲁斯音乐。

  1962年3月发行了首张个人专辑。1963年度,他和别人一起制作的答案在风中飘走红流行歌坛,鲍勃迪伦随之家喻户晓。1965年夏天给流行乐曲的听众一个惊喜——象个滚石榜居第二。秋天迪伦雇佣了老鹰合唱队作为他巡回演出的乐队。

  1969年首次去英国演出,但反响不尽人意,同年7月29日在东行中受伤成了他事业的转折点。

  1979年一个全新的清晨的发行使他重振旗鼓。之后在婚姻的变故中写成的血染的征程排行第二。紧接着迪伦进行了大型的巡回演出。1974年发行的系列基督专辑获三个白金奖。

  80年代迪伦走的是他的永无止境的巡回之路。90年代迪伦大部分时间潜心与现场音乐和绘画。

  1993年的民歌专辑获格莱美大奖。1997年Time Out of Mind在98年获得三项格莱美奖

  Coldplay

  风格: Britpop(英伦摇滚) Dream Pop(梦幻流行)

  乐队成员:Chris Martin来自Devon、Will Champion来自南安普顿、在苏格兰渡过童年的Guy Barryman(后移居肯特郡),Johnny Buckland则出身于北威尔斯,他们在90年代中期于伦敦学院相识,很快就成为莫逆之交,Chris和Johnny开始携手合作写歌,Guy一听见就爱上了这音乐,加入其中担任贝斯手,Will更从吉他手转任鼓手。四个人对音乐的热爱,让他们一路走来始终坚持理想。当时他们几乎夜夜练团:“我们曾在浴室里、地下室甚至公园里练团,几乎我们能想到的地方都去过了。”Chris笑道;Johnny补充:“我们自始至终都坚持‘一定要成功’的信念,从我遇见Chris的第一刻起,我就知道我们会一路向前,创下一番成就。”

  the Corrs

  风格: Adult Alternative Pop/Rock(成人另类流行/摇滚) Celtic Fusion(Celtic Fusion) Celtic Pop(凯尔特流行)

  Corrs们生长在爱尔兰东部海岸一个叫Dundalk的小镇(距都柏林只有50英里),Andrea对此描述过“那是一个人人都互相认识的小地方。”“我们就是在音乐的包围中成长起来的,”Jim告诉我们,“我们的父母Jean和Gerry就曾经在一起搞过乐队,妈妈是主唱,而父亲则是个键盘手。从Karen Carpenter、The Eagles到经典名曲甚至宗教音乐,他们都玩,丝毫不限制自己的风格。在这个音乐之家里,我们自然而然地就找到了将来的路。”

  the Cranberries

  风格: Adult Alternative Pop/Rock(成人另类流行/摇滚) Alternative Pop/Rock(另类流行/摇滚) Celtic Rock(凯尔特摇滚)

  这支爱尔兰乐队硬朗单薄的清新和别出心裁的旋律,从精美的幻想世界里找到了现实中罕见的灵感。于是他们很快成名,在第二年参加了伍德斯托克音乐节25周年庆典,并以第二张专辑《no need to argue>跃入世界级乐队行列。不过卡百利后来在没有唱过这样无助的歌,他们影射现实,追朔爱情,悼念亡人,并且把那种弹簧一样的美声传遍世界

  the Doors

  风格: Album Rock(专辑摇滚) Proto-Punk(原型朋克) Psychedelic(迷幻音乐) Rock & Roll(摇滚)

  性爱、吸毒、摇滚……诗意,门乐队样样具有。

  这是一个以洛杉矶乐队风格为本的乐队,或更为确切地说是以其的倡导者兼歌手吉姆’莫里森(JimMorrison)个人风格为本的乐队,象征并超越了六十年代摇滚乐魅力以及它所创设的文化氛围。以莫里森的艺术抱负为起点,门乐队把具有沉迷醉幻般热情的想象、性感的表演和诗歌般的浪漫夸张与键盘手戴曼扎克(Day Manzarek)、吉他手罗比’克里格(Robbie Krieger)和鼓手约翰登斯莫尔(John Densmore)精湛别具风格的演奏,以及极富挑逗性刺激的外包装贯通起来,成为商业上取得成就的法宝。

  Dirty Three

  风格: Experimental Rock(试验摇滚) Indie Rock(独立摇滚) Instrumental Rock(器乐摇滚) Post-Rock/Experimental(后摇滚/试验)

  Dirty Three,一个越来越响亮的名字。这队来自澳大利亚墨尔本的三人组曾在美国举行过五次巡演,其中包括Lollapalooza音乐节。从1992年至今,发行了7张唱片(其中1张为EP)。让我们感兴趣的是,这支队伍并没有主唱,他们是一支由小提琴领衔的纯器乐演奏团。 这支即兴实验演奏团体,演奏的曲目常常缠绵得让人心伤。Warren Ellis往往能用小提琴轻而易举地俘虏你,其伤感的主旋律简直可以让你肝肠寸断,而Mick Turner那轻拨的吉他则适时的插入其中,衬着Jim White粗糙的鼓点,完美地营造出一份幽静、低调、悲伤的氛围来。乐团的曲子大多偏向慢速,这使得他们在演奏过程中能更好的配合,并且可以避免落入一些固有的模式。Dirty Three将自己形容为“背景音乐”乐团,似乎也不无恰当。

  Evanescence

  风格: Alternative Metal(另类金属) Goth Metal(哥特金属) Post-Grunge(后车库)

  Evanescence的四位成员都来自美国阿肯萨斯州,乐队的组成和艾咪有着巨大的关系。早在青少年时期的一次夏令营中,团中词曲创作及灵魂人物Ben Moody于一次偶然的机会中,听到宛如天使一般的艾咪躲在角落以钢琴自弹自唱Meat Loaf的歌曲“I'd Do Anything For Love”,当场被她收放自若、强烈多变的声音和表情深深吸引,要知道,当时艾咪才12岁!在Ben的游说下,Ben与艾咪便开始用Evanescence这个名字开始共同创作,并自己出资推出了一张EP,其中一首长达7分钟哥特式的单曲“Understanding”深受当地电台DJ的喜爱,争相主动播放此曲,虽然此曲受到非常大的回响,但却没人知道他们是何许人也,也不知何处能联络到他们,因为当时只有本与艾咪两个人,没办法完成一场完整的现场表演,但是他们的才华被Wind Up厂牌赏识,另外两位成员的加入使天使的美梦成真。

  现在的Evanescence,艾咪和吉他手Ben Moody已经不仅仅是合作伙伴,12岁的相遇,让他们开始相恋,他们似乎是注定要在一起的。艾咪说是那种对音乐的纯粹向往让他们走在了一起。艾咪每次说起和Ben在一起的事情都会甜蜜的笑出来,艾咪说她总是记得她偷来妈妈的大裙子,和等在楼下的Ben一起出去的情景,哦,当然,还有他们17岁时一起去参加毕业典礼的样子,艾咪最后说:“我们是灵魂的伙伴,我们真的很亲密。我爱这种感觉。”

  Green Day

  风格: Alternative Pop/Rock(另类流行/摇滚) Post-Grunge(后车库) Punk Revival(复兴朋克) Punk-Pop(流行朋克)

  Green day乐队在美国另类乐坛的后“nirvana”时期崛起,实际“jam pearl”之后最有影响的乐队。本质上,“green day”是punk复兴者,复活了急速而简练的,3个和弦的punk流行歌曲。尽管他们的音乐并没有特别的创新,但他们用《dookie》奖70年代末的punk带给新的年轻的一代。“green day”未能保持住他们的成功——《dookie》卖出800万张,而它的下一张之卖了前者的四分之一,但是他们的影响甚为深远,是他们打开了美国新朋克,朋克金属和第三次ska音乐浪潮之门。

  Guns N' Roses

  风格: Album Rock(专辑摇滚) Hard Rock(硬摇滚) Heavy Metal(重金属)

  也许不曾对摇滚感冒的你,压根没听说"GUNS N'ROSES"这个

  怪名字;也许这个近年来无甚作为的乐队,不再吸引你的目

  光。但是,如果你脑海中还有对《魔鬼终结者》和《夜访吸

  血鬼》这些大片的记忆,你就一定被他们的声音沸腾过

  Lacrimosa

  风格: Goth Metal(哥特金属) Goth Rock(哥特) Heavy Metal(重金属)

  瑞士,美丽的中欧国家,独立厂牌Hall of Sermon就来自这里,旗下仅有9支签约乐队,却诞生了一支伟大的乐队,Dark Wave/Gothic/Orchestra音乐领域中真正的天皇巨星-Lacrimosa。如同乌云后一抹最华丽的闪电,暗夜中一颗最耀眼的流星,Lacrimosa用饱含压抑又极富激情的声音,悲观艰涩却灿烂无比的音乐,讲述着无法逃避也不愿忘怀的宿命悲剧和希翼,指引着破碎的灵魂,来往于内心世界神圣与邪恶的边缘,描绘在爱与绝望之间挣扎,嘶叫的痛苦和清醒。

  Marilyn Manson

  风格: Alternative Metal(另类金属) Heavy Metal(重金属) Industrial Metal(工业金属)

  MARILYN MANSON既是一支来自佛罗里达的乐队的名称,又是该乐队主音歌手的名字。 这个来自美国中西部的歌手原名BRIAN WARNER,在俄亥俄州的CANTON度过孩提时代。他从小不和父母同住,向往着有朝一日成为象OZZY OSBOURNE一个的个性英雄。18岁时,移居佛罗里达,在当地的TAMPA湾地区从事音乐评论工作。1989年他化名MANSON,遇到了吉他手SCOTT MITCHELL(真名为SCOTT PUTESKY)这两人一拍即合,彼此发瑞其对南佛里达音乐景象的看法极其相似。根据MANSON在小型谈话节目中得到的经验和由60年代两个著名名词组合而来的名字的启发,他给SCOTT起名DAISY BERKOWITZ,分别来源于公爵DAISY的爵士乐组合和杀手DAVID BERKOWITZ。在贝司手GIDGET GEIN和键盘手MADONNA WAYNE-GRACY加入之后,名为MARILYN MANSON和THE SPOOKY KIDS的乐队正式成立。

  Metallica

  风格: Hard Rock(硬摇滚) Heavy Metal(重金属) Speed Metal(速度金属) Thrash(鞭挞金属)

  Metallic,队如其名,是世界首屈一指的重金属乐队,比Bon Jovi更有名,比"枪花"更严肃。Metallica在不断的创造着新的音乐元素:Thrash Metal、Death Metal、Speed Metal、Black Metal,他们不甘心看着重金属摇滚走向坟墓,但是一切努力都将化作通往墓场的鬼哭狼嚎。我们应该拿出勇气,像辞别戴妃灵枢一般在墓遭旁鼓掌相送。生于丹麦长在洛杉矾的Ulrich旱就倾心音乐,还在英国旅游度假期间,他就倡导了如今被称作"英国重金属折浪潮"的运动(NWOBHM)。当70年代的重金属元者们,诸如Deep Purple、Jo Jo Gune、Blue、UFO、Sweet、Alice Cooper等日渐衰落之际,Iron Maiden、Angelwitch、Samson、Venom正初露锋芒,其中对Metallica产生较大影响的当属Diamond Head。

  Nirvana

  风格: Alternative Pop/Rock(另类流行/摇滚) Grunge(车库)

  暴强乐队,相信不做介绍也知道!

  Oasis

  风格: Alternative Pop/Rock(另类流行/摇滚) British Trad Rock(英国传统摇滚) Britpop(英伦摇滚) Hard Rock(硬摇滚) Rock & Roll(摇滚)

  Oasis 是近十年来英国最受欢迎和最受评论家承认的乐队之一;他们在将英国的guitar-pop 推向顶峰的过程中起了不小的作用。

  这个来自曼彻斯特的演唱组沿袭了 Stones 和 the Who 的粗糙灰暗的形象,融合了 Beatles 的曲调并带有明显的英国抒情色彩的主题。他们将这一切用吉他的吼叫声串起来。而他们的挑衅式的讥笑可以和 Sex Pistols 的叛逆与 Stone Rose 的傲慢自大媲美。

  Placebo

  风格: Alternative Pop/Rock(另类流行/摇滚) Britpop(英伦摇滚) Neo-Glam(Neo-Glam) Punk Revival(复兴朋克) Punk-Pop(流行朋克)

  “我不想作耶酥,我只想作撒旦,”这是英国乐队“安慰剂”(Placebo)的主唱布莱恩·莫尔克(Brian Molko)在一次采访中抛给记者的一句话。没有眼影,没有唇彩,没有吉他,你永远

  不会把这个身高只有169米、骨瘦如柴的男人放在眼里。而当他经过精致的化妆出现在舞台上,当他弹着爆裂的吉他出现在唱片里,没有人会再忘掉他,“我想长得更高,我想变得更性感。而当我站在舞台上,我就可以实现所有的一切。”对保守而古板的“道德先生”来说,他是撒旦;对每一个“安慰剂”的乐迷来说,布莱恩则是他们/她们心中的耶酥。

  Queen

  风格: Album Rock(专辑摇滚) Arena Rock(舞台摇滚) British Metal(英国金属) Glam Rock(迷惑摇滚) Hard Rock(硬摇滚) Pop/Rock(流行/摇滚) Prog-Rock/Art Rock(前卫/艺术摇滚)

  很少有乐队能象QUEEN那样彻底地体现70年代世界摇滚舞台的丰富多采。QUEEN就象一个综艺大厅一样,完美将华丽摇滚,前卫摇滚,古典音乐及重金属熔为一炉。这个来自英国的四人乐队致力于发掘华丽和夸张(并带有同性恋倾向)的艺术风格,创造出一种带有浓厚歌剧色彩的摇滚乐形式,主唱性感而如同唱诗班的嗓音,层层铺垫的键盘和绚烂花哨的吉他solo是他们的标志。QUEEN的音乐具有非凡的想象力,雄壮而带有一丝诡异,而且风格变化多端,你可以从他们的音乐中听到几乎所有欧洲音乐形式(传统和现代)的影子。不过,QUEEN如此博大的音乐居然全部是用传统的摇滚方式表达出来的,多年来,他们的专辑一直宣称“从未使用过合成器”,这忠诚地保留着LED ZEPPELIN时期硬摇滚乐队的特点,尽管到80年代,乐队也开始尝试了更多的键盘,但始终没有碰过电子乐,因为电子乐正是那些“真正的摇滚”乐队所不屑的。

  Radiohead

  风格: Alternative Pop/Rock(另类流行/摇滚) Britpop(英伦摇滚) Experimental Rock(试验摇滚)

  Radiohead是一支来自牛津的乐队。主唱Thom L Yorke于1968年10月7号出生于阿伯丁。进入大学后,Thom和Colin产生了建立乐队的想法。从此以后,他的绝大多数空闲时间都是在隔音的排练室里度过的。随后。他俩加入了一个名为TNT的乐队。乐队在每个星期五排练,1987年,乐队不顾外界的阻止,在牛津郊区的一个小酒馆里进行了第一次演出,但演出并不很成功。

  1993年1月,乐队的第三张EP《Anyone Can Play Guitar》发行。很快,乐队的第一张专辑《Pablo Honey 》在1993年由EMI唱片公司发行,并引起轰动。单曲《Creep》在排行榜上排名第78位,专辑《Pablo Honey 》在全英排行榜上名列25名。随后,英国EMI唱片公司的国际部总裁Cue Carol Baxter经过和乐队的会面后,决定把乐队推向海外。单曲唱片在美国取得了好成绩,打进了Billboard 100,排名第34位。随后,乐队在美国进行了名为“POP IS DEAD”的巡演,此次活动得到了Duran Duran的大力支持。1993年九月,单曲《Creep》再版发行。1993年十月,《Pablo Honey 》在纽约赢得金唱片奖。在同年十一月,乐队开始了欧洲巡演。

  the Rolling Stones

  风格: Album Rock(专辑摇滚) Blues-Rock(蓝调摇滚) British Blues(英国蓝调) British Invasion(英国入侵) British Psychedelia(英国迷幻) Hard Rock(硬摇滚) Pop/Rock(流行/摇滚) Psychedelic(迷幻音乐) Rock & Roll(摇滚)

  1962年7月21日"THE ROLLING STONES"在伦敦首次演出1963年录制了第一张单曲专辑<<COME ON>>此后不久有录制了的二首单曲专辑<<I WANNA BE YOUR MAN>>并于1964年1月登上了排行榜的的十位到了2月出版了第三张单曲专辑<<NOT FADE AWAY>> 他们的第四张单区专辑<<IT'S ALL OVER NOW>>是成功的,他们凭着这张单曲夺取了英国排行榜的榜首这首单曲预示着理查德和贾格尔合作的开始已开始他们的作品还带着节奏与布鲁斯的味道,直到后来他们超越了节奏及布鲁斯的风格,他们的创作才开始真正活跃起来1965年他们的单曲<<SATISFACTION>>获得了美国排行榜的榜首这首作品完美的综合了影响乐队的各种音乐风格这首作品标志着"THE ROLLING STONES"在音乐上的进步这首单曲得成功不仅因为乐队的表演和乐曲本身,更重要的是它精确地反映了那一代人的思想感情再此后的两年中虽然"THE ROLLING STONES"的单曲和专辑都获得了很大的成功甚至获得了排行榜的冠军但影响却都不如<<SATISFACTION>>也正是在这一两年中他们在公众中树立了自己"革命"的形象也奠定了他们在摇滚乐谈中的地位

  Scorpions

  风格: Album Rock(专辑摇滚) Hard Rock(硬摇滚) Heavy Metal(重金属)

  在1990年的时候,有一首名为 “Wind Of Change” 的摇滚歌曲曾风靡全球,歌曲的演唱者是德国最具世界知名度的乐队——Scorpions。乐队在70年代初就成立,一直以凌厉的双吉他演奏和主唱嘹亮的高音而闻名乐坛,并且三十年不变的坚守着流行重金属路线,尽管在近期作品中加入了时下流行的电子舞曲成分,但始终还是离不开重金属这条主线,我们在奇怪他们顽固不化的同时,不尽也对他们的这种执着精神致敬。

  Suede

  风格: Alternative Pop/Rock(另类流行/摇滚) Britpop(英伦摇滚) Neo-Glam(Neo-Glam)

  Suede这支著名的来自英国伦敦的乐队由主唱Brett Anderson(布雷特·安德森)、吉他手Richard Oakes(理查德·戴克斯)、贝斯手Mat Osman(迈特·奥斯曼)、鼓手Simon Gilbert(西蒙·吉尔波特)及键盘乐器手Alex Lee(阿莱克斯·李)所组成。当然,这并非创团之初的成员,这支成立至今已有14年历史的乐队除了Brett Anderson,其他成员都在十多年的时间里一换再换,而在这个过程中,Suede也从刚成立时倍受怀疑发展至现在成为大不列颠最受欢迎的乐队。

  Tori Amos

  风格: Adult Alternative Pop/Rock(成人另类流行/摇滚) Alternative Pop/Rock(另类流行/摇滚) Singer/Songwriter(演唱者/歌曲作者)

  TORI AMOS是近几年活跃于另类摇滚乐坛著名的女歌手之一。与PJ HARVEY、LIZ PHAIR、ALANIS MORISSETTE、JILIANA HATFIELD、BJORK、DOLORES O'RIORDAN相比,TORI AMOS的音乐显得更为成熟和自然,同时也不失其桀骜的个性与深刻的内涵。

  U2

  风格: Album Rock(专辑摇滚) Alternative Pop/Rock(另类流行/摇滚) College Rock(学院摇滚) Pop/Rock(流行/摇滚) Post-Punk(后朋克)

  U2成立于1978年, 乐团由4个小伙子组成,他们都来自于爱尔兰首府都柏林。包括主唱博诺(Bonu Vox),吉它兼键盘埃吉(The Edge),贝司手亚当·克莱顿(Adam Clayton)与鼓手拉里·马伦(Larry Mule-en)。

  U2这个名字来自美苏的一次冲突事件。一架U2美国侦察机在苏联境内被击落,而那次事件的前四天正好是博诺的生日,于是一个简单而又神秘的名字产生了。1980年3月, U2在都柏林国家体育馆举

  行了盛大演出。此时他们在国内已小有名气。接着他们与“岛屿”唱片公司合作推出了第一张唱片集《小伙子》(Boy),同年又出访美国,在波士顿演出后大受欢迎。83年U2又推出了新专辑《战争》(War),荣登美国排行榜第一名。此时U2已成为了一支世界知名的超级摇滚乐队。

  1987年U2乐队历史揭开了崭新的一页,这一年他们六张唱片集《约书王之树》(J-oshua Tree),获得一致好评,销量连续八周高居榜首并获得葛莱美最佳专辑与最摇滚团体两项大奖。同时乐队开始了一次规模浩大的为时一年的巡回演出。1988年下半年U2乐队回到了家乡都柏林,家乡人象欢迎凯旋的英雄一样自发地为他们举行热烈的欢迎仪式。

  the Velvet Underground

  风格: Experimental Rock(试验摇滚) Proto-Punk(原型朋克) Rock & Roll(摇滚)

  Velvet Underground对美国的Rock & Roll有深远的影响。往后十几年的摇滚艺人无不跟随他们的脚步,承袭他们的意识,在那个花与和平的嬉皮年代,VU却提出反时代潮流的意识,讲出社会的无力感,使摇滚乐不再只是单纯的音乐,而是充满自省及急呼社会不平的音乐。当时只要是听VU的,无不自己搞起乐队,可见他们对当时及后世的摇滚极具影响。

  最后补充说一下,只有自己喜欢的乐队才是自己心中最顶级的乐队

acid rock(酸性摇滚)

酸性摇滚是幻觉摇滚的一种激烈、大声的变奏。它吸取了盛期已过的cream和jimi hendrix即席演奏的精华。酸性乐队依赖变奏的吉它、柔美的歌声和长时间的即兴表演。酸性摇滚存在的时间并不长——在幻觉剂的生命期限里,它不断的发展并形成一个中心——最后没有解散的乐队演变成了重金属乐队。

alternative pop/rock(另类流行/摇滚)

另类流行/摇滚在本质上来源于80年代中期到90年代中期的后朋克乐队,虽然另类摇滚之中有很多种音乐形式,但是他们被放到了一起因为他们都有别于主流的音乐形式。在另一方面来说,以nirvana在1991年的成功可以划分为两大类另类流行/摇滚。在80年代,许多另类乐队都是独立的,因为他们的音乐形式使他们无法得到更多的来自主流的支持,这在80年代包括流行舞曲,后硬核朋克,疯克金属,流行朋克以及试验摇滚的所有形式;另一方面,自nirvana在90年代变得流行以后,另类泛指所有的非主流亚风格类型,但是区分并不一定很明显因为有些变成了主流音乐商业市场的一部分。硬核和复兴朋克音乐变得比导致了80年代后期的另类流行/摇滚的流行乐更能赢得商业市场,因此90年代的另类音乐失去了一些原本另类音乐的本质特征。许多试验乐队的风格转变成独立摇滚。

ambient pop(氛围流行)

氛围流行结合了宁静和欢快两种不同的音乐风格。氛围流行拥有来自普通传统流行乐的风格,它是电子音乐结构和背景气氛折射出外界的寂静,和一种沉思的氛围。氛围流行是典型的没有刺耳音符的代表音乐,使德国摇滚令人陶醉的韵律受氛围流行的影响很大,甚至有点催眠的作用。本质上来说,它是梦幻流行音乐在shoegazer运动中觉醒后的延伸。尽管大多数仍旧使用原来的乐器,通过吸收电子音乐的方式,包括样本作品等,再对音乐给予了诠释。

american punk(美国朋克)

美国朋克根源于60年代的车库摇滚,在音质柔和和现代爱情中有极简洁派艺术风格特征,它的几支乐队——傀儡,the mc5,纽约娃娃——在美国朋克的基础上发展成真正意义上的朋克摇滚的种类。但对美国朋克真正开始于大约1975-76年的ramones。在纽约,美国朋克得以繁荣和涌现,类似的音乐在美国路易斯蓬勃发展,并且向硬核朋克方向积极发展,在cleverland,它得到了带有实践性的几乎不可思议的发展。一部分原因是由于缺乏媒体的注意;在波士顿,它比真正的朋克更接近于车库音乐。纽约仍旧是美国朋克的中心阵地,然而,它却以大批著名的有影响力的艺术家为特色:如television,richard hell,patti smith,blondic,talking heads,转移到cleverland的dead boys等,在80年代,美国朋克开始枯萎并发展成一种新的形式:硬核摇滚,新啦浪潮和另类摇滚。美国朋克没有象英国朋克那样满足后继的流行音乐革命的需要,但是它继续滋养着美国地下摇滚近10年的时间,并且在90年代加利福尼亚洲中心依赖ramones,又将使其成为盛行的音乐。

big beat(重打击乐)

把电子音乐从下滑的实验边缘营救起来,重打击乐以下一波的重纯音乐出现在90年代中期。在1994世界各地的区域性的钱财已经着重于较少内涵的跳舞音乐方面,用以对同时期那些迷恋于鼓,贝斯和实验形式的chin-stroking intellectuals做出反击。重打击乐通过其明晰的乐章最终在1995-96年左右结合了两大英国标志----brightons skint和londons wall of sound前者---以fatboy slim, bentley rhythm ace和lo-fidelity allstars创在出的释放的家园---获得了越来越多的名誉在其创新和音乐质量上,尽管wallof sound在较早时被发现并且通过propellerheads, wiseguys和les rythmes digitales大量发行单曲。重打击乐很快被证实它在美国同样很流行,并且乐手依靠city of angels records和英国的风格获得了更高的名声。除了fatboy slim,其他重打击乐的巨星便是the chemical brothers 和prodigy这两个创造了此风格和帮助它产生的乐队。the chemical brothers和prodigy这两个乐队从不去死板的适应对方,给予作品那些常能反映出更多trip-pop优点的智慧,并且很少用真正打击乐那种愚笨的舞台风格。

重打击乐的声响效果,是在旧学校派对上更无拘束适当放松的尝试,是和旧学校说唱一样在80年代后期怀旧的音乐形式,并且它倾向于愚蠢的形式和无法压抑的破裂。尽管设计和大量的生产超越了他们的前辈,但是重打击乐在90年代后期仍然被指责为破坏了纯电子音乐。

甚至当chemical brothers, prodigy和fatboy slim的唱片冲击了美国并且赢得了正面的肯定---得到了摇滚评论家的认可---然而在世界范围内,许多舞曲的乐迷坚决抵制那些太多依靠巧妙的演奏技巧的风格。重打击乐持续了相当长的惊人的时间,被定以一种风格,这种风格是建立在听众听同样的破裂声许多次所表现的耐性上的,就像dj们在地方简陋的小商店里寻找感兴趣旧的经典的唱片一样所表现得耐心。

britpop(英伦摇滚)

the beatles 确立了很长时期的英国传统和谐的音乐,吉他流行乐队,是一种通过音乐运动时常更新的传统形式。然而英伦摇滚采用了很多90年代那些比之前任何时期对传统音乐的使用都要多的乐队。尽管这个音乐形式起源于英国音乐独立时期,但是英伦摇滚有很大的商业价值---着类型的乐队可以有经济上很大的报酬,他们是闪亮的,容易让人上瘾的,就像主流流行的歌手们一样,并且他们为新一代英国年轻人的生活创造了新的精神环境。它被英国的年轻一代瞄准:因为英伦摇滚甚少关心其路线是否会使自身较难被美国听众接受,从而使英国年轻的一代充分感觉其唱出了他们的生活,他们的文化和他们的音乐追求。英伦摇滚年轻的活力和渴望公认的特点不仅对90年代早期低调shoegazer风格乐队的老一辈乐手有冲击作用,还对美国阴沉的车库以及在新崛起的地下电子舞曲背后搞创作的乐手有一定的影响力。从音乐上来看,英伦摇滚沿袭了the beatles,当然也融合了60年代晚期kinks的田园之声,中速音乐(the who, the small faces),70年代的迷幻(david bowie, trax, roxy music),

朋克和新浪潮(the jam, the buzzcocks, wire, madness, xtc, squeeze, elvis costello),还有the smiths的另类吉他流行。所有的这些乐手都是英国音乐的精髓---他们用明显的英国思维极大的发挥想象,作词和有谱曲,这也是他们几乎没发和美国的cult相比以及造成英伦摇滚形式单一的一大因素。在影响中分裂后,英伦摇滚已经在曼切斯特拥有了他们最迅速的根基,那是个强调好时机和偏重于shoegazer美学易记曲调的地方。the stone roses的颓靡流行风格和摇滚明星的姿态是英伦摇滚创立的主要部分,但是真正意义上的英伦摇滚之父应当属于

suede。在1993年他们以同名专辑第一次发行唱片时,他们那融合了glam-rock权威的式样和smiths改进后的风格使他们收到了意想不到的出色效果。suede为之后1994年blur(parklife)和oasis(definitely maybe)更强烈的突破开启了大门,使他们从而很快地成为了英伦摇滚的两大最流行的巨星。通过前两者成功,炫目地在乐坛上爆炸而得到灵感,用相似的风格出现的乐队:elastica, pulp, supergrass, the boo radleys也同样并列于巨星行列。到了1996,只有oasis真正的成为了美国乐坛主流音乐的明星。1997年英伦摇滚盛行光环的逐渐消失,也就是oasis在回顾第三张专辑是表现的贫乏和blurs转向美国独立摇滚的时期。然而就是在这场运动中慢慢暗淡的巨星们,也仍有个别的继续保持强大的势利,较少的初期传统摇滚保持古典风格继续生存。

grunge(垃圾摇滚)

以运用the stooges和black sabbath模糊,黑暗的声音作为基础,车库是重金属和朋克的混合物。尽管吉他是直接来自70年代早期的金属,车库的风格完全和金属不同。不管是歌词的手法或是车库在音乐上的的攻击都被朋克采用了,特别是被80年代早期有着自由思想的美国硬核。车库乐队的第一场浪潮---green river, mudhoney, soundgarden---比第二场更为深刻,它开始于nirvana。nirvana在旋律上比他们的前辈更为优美,他们还以stop-start的特点著称,它失真,扭曲的吉他几乎成了这个风格的象征。在nirvana穿越主流后,车库失去了许多它本质的自由和与朋克的联系,并且成为了在90年代重型摇滚中最流行的风格。

New Wave(新浪潮)

70年代末90年代初的时候,新浪潮是一个紧随于朋克摇滚之后的涵盖面极广的音乐名词;有的时候,这个词也包含了朋克本身。现在再回顾,事情就变得清晰起来,朋克之后的音乐形式,或多或少的,可以划分为两个类别:后朋克与新浪潮。后朋克是艺术性的、复杂的、充满挑战性的;而新浪潮则属于流行音乐,纯粹而简单。新浪潮保留了朋克音乐的叛逆与新鲜的活力,同时又迷恋于电子、时尚与艺术。因此,新浪潮的风格表现出很大的差异性。它既指代了像 XTC 和 Nick Lowe 这样激烈有力的流行乐,也指代了像 Gary Numan 这样的电子合成摇滚乐队,以及像Graham Parker 和 Rockpile这样的复兴摇滚乐队。它包含了一些边缘的新浪潮歌曲作者(如 Elvis Costello)、一些流行乐队(如 Squeeze)、硬摇滚乐队(如 Pretenders)、流行雷鬼( pop-reggae )乐队(如 the Police)、主流摇滚乐队(如 the Cars)、以及斯卡(ska,牙买加的一种流行音乐)复兴运动者(如 the Specials and Madness)。与以上这些主要的艺人同样重要的,还有许多在新浪潮初期涌现的火爆一时的音乐奇才。和那些主要的艺人们一样,这些昙花一现的乐队也表现出风格上很大的差异性,但是他们都偏好于流行而上口的主调、使用现代的人工合成的录制方法、并迷恋于稍微激进的行为方式。直到80年代早期,新浪潮仍被用来描述所有新的流行/摇滚艺人,特别是那些使用电子合成器的乐队,比如 the Human League 和 Duran Duran80年代初MTV的出现使得新浪潮得到了进一步的推进,电视上没完没了地播放新浪潮的录影带以使他们不断地被传播,于是本来被认为快要消亡的新浪潮在1982年的时候重获了新生。事实上,1982年和1983年是像 Culture Club, Adam Ant, Spandau Ballet, Haircut 100, 和 A Flock of Seagulls 这样优秀的通过MTV传播的乐队极其繁荣的年份。然而新浪潮最终还是在1984年消亡了,因为它的创立者们已开始转向制作更专业的音乐录影带,同时一批新的吉他导向的乐队如the Smiths 和 REM的出现,也捕获了那些靠学院传播的地下摇滚乐迷的注意力。不论如何,结果表明新浪潮的影响力要比它的批评家们所能料想的大得多,那些在90年代中期占主导地位的乐队—从 Blur 到 Weezer —都是在这种音乐形式的基础上提高的。

Lo-Fi(低保真)

在80年代初90年代末的时候,低保真已经不再只是对某张特定专辑录音质量的描述,它本身就成为了一种流派。贯穿整个摇滚史,唱片的录制往往都是在不合规格的设备上廉价而迅速地完成的。从这个意义上讲,那些最早的摇滚唱片、60年代绝大部分的车库摇滚和70年代后期许多的朋克摇滚都可以贴上低保真的标签。然而后来,低保真谈及的是搞地下独立摇滚的一类音乐人,他们用四轨的仪器在家录制其音乐素材。大部分这种音乐发源于80年代的美国地下,包括像REM这样的乐队;另外还包括一批英国的原型朋克乐队和新西兰的乐队,比如the Chills 和 the Clean 通常,这些低保真乐队会从简单的流行摇滚歌曲波动到自由形态的歌曲结构或纯粹的噪音与艺术性的实验音乐。尽管这些乐队保持了音乐的相对简单易与直接,但唱片质量低下的灌制、磁带涂层的声音失真与嘶嘶作响、以及抽象而愚钝的歌词依然使得他们的音乐声音显得不寻常而激进。最开始的时候,低保真的唱片都以自制磁带的方式进行交易,但也有一些独立的厂牌发布了正式的专辑,最著名的就是由Calvin Johnson经营的,领导了Beat Happening乐队的K Records80年代末期,一些像Pussy Galore, Beat Happening 和 Royal Trux这样的乐队,在美国地下拥有了一小批狂热的追随者。到1992年,像Sebadoh 和 Pavement 这样的乐队已经通过他们蓄意做出的嘈杂而混乱的唱片成为在英美大受欢迎的崇拜偶像。几年之后,这种低保真美学在Liz Phair 和 Beck的帮助下以一种改进过的更加新型的式样侵占了主流市场。

Punk(朋克)

朋克摇滚是最原始的摇滚乐----由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成。其变化在于朋克摇滚将过去的旧式摇滚演奏得更快速更激昂。由于有些乐队片面地理解了朋克音乐的风格----包括60年代的车库摇滚乐队和the velvet underground, the stooges, the new york dolls----直到70年代中期朋克音乐流派才正式形成。西方的许多新生乐队不再强调区别于主流硬核摇滚的超音乐形式,而是直指音乐的本质。纽约的第一只朋克乐队是the ramones; 在伦敦则以sex pistols为代表。尽管他们的音乐表现不尽相同----the ramones显得轻快随意,相比之下the pistols更强调了重复段落表达-----可是这些独特的尝试革命性地影响了美式音乐和英式音乐的风格。朋克音乐在美国一直低调地存在,最终在80年**育了硬核摇滚和独立摇滚概念。而在英国,朋克摇滚则成为大众的宠儿。sex pistols被看作是对政府和君主制的严重颠覆。更重要的是,有越来越多的乐队加入了朋克摇滚。一些乐队几乎照搬了pistols的原始风格,另一些则创出了属于自己的新的元素,如buzzcocks的尖锐摇滚,clash的赞美诗般的瑞格摇滚,以及wire 和 joy division的艺术试验。不久,朋克分裂为后朋克(比原先更具艺术性和试验性),新浪潮(更具东方流行意味),和硬核摇滚(一种形式上更激烈更快速更具侵略性的朋克音乐)。整个八十年代,英国和美国都将朋克的定义与硬和摇伦联系在一起。90年代初,一批朋克复兴主义者----以green day和rancid为代表----从美国地下乐坛浮出。这一批新生力量将朋克音乐重新带回到最初的风格道路上,并尝试着在其音乐中加入重金属元素。

Post-Punk(后朋克)

自1977年朋克革命后,在朋克的独立精神和直白表达的鼓舞下,许多乐队涌现出来。他们没有重复sex pistols的风格,而是延续了除朋克摇滚外的roxy music,david bowie,和trex的道路,进入到一种更具实验性质的领域,形成了后朋克风格。部分乐队因其反文化精神和对既定的摇滚习俗的反抗而联合在一起,许多这样的组织----如joy division,the cure----用合成器和吉他创造了一种黑暗、阴郁的音乐表达形式。其他的乐队则尝试着做轻音乐,但是旋律和歌词不协调,颠覆了传统摇滚/朋克的歌曲结构。到了80年代,后朋克最终演变成为一种选择性的摇滚/朋克音乐。

Trip-Hop(Trip-Hop)

Trip-Hop(神游舞曲)是英国评论界创造出来的一个新名词,他们想要用这个词来描述一种兼有落魄、爵士、疯克、和受灵魂乐影响的实验性破拍舞曲的特色的新型音乐风格。神游舞曲与迅速转化成为实验性地下音乐的英国后酸性浩室舞曲(post-acid house dance)一脉相承,但它最早出现是在1993年,同时出现的还有一些厂牌,如 MoWax, Ninja Tune, Cup of Tea, 和 Wall of Sound 它有很多地方与美国的hip-hop很相似(虽然大部分时候剔除了人声),它同样喜欢使用取样性的鼓点突变、同样具有典型的实验性、并喜欢把对氛围音乐的高度倾向性和明显的精神迷幻气氛(所以才会“神游”)结合在一起,于是这个词很快被用来形容所有来源于 Portishead and Tricky, DJ Shadow and UNKLE, Coldcut, Wagon Christ, 和 Depth Charge 的音乐 --- 而这让这些音乐人非常的气恼,因为他们发现人们只是把他们的音乐看作是固有的hip-hop的一种延续,而不是一个巧妙的创造性的分支。作为商业上重要的混合产物之一 --- 它成功地将跳舞时听的音乐与更加主流的听众交织在了一起 --- 神游舞曲的一系列唱片理所当然的占据了英国独立排行榜的榜首;而像 Shadow, Tricky, Morcheeba, the Sneaker Pimps, 和 Massive Attack这样的艺人,则在为了获取美国本土听众而发起的电子运动("electronica")第一次浪潮中成为了中坚力量。

Techno(数码)

数码的根源可追溯到80年代中期的底特律电子房音乐。那儿的音乐房依然明确的和迪科斯紧密相连,尽管这处联系过于机械化。数码的缔造者和DJ们是Kevin Saunderson,Juan Atkins、Derrick May和那些热衷于电子合成音乐的艺术家们,如Afika Bambaataa和合成摇滚的艺术家,如Kraftwerk。在美国,数码是一种直接的地下音乐形式,但在英格兰,80年代后期却作为主流音乐一下子爆发出来。90年代早期,数码开始渗入到不少音乐风格领域中,包括硬核、氛围和jungle(丛林音乐)中,在硬核数码里,每分钟的点子打击纪录越发不可理喻。根本无法随之起舞――被设计成一种为海外所接受的风格。而氛围音乐则相反,当那些自由人和俱乐部的过往人在酸性音乐房和硬核数码音乐房作一短暂的休息,缓慢的打击有如流水般的电子音乐结构便符合这种氛围的,成为一种流传下来的音乐。

Jungle几乎与硬核一样具有积极的因素,结合着间断停顿的数码音乐和舞会雷?。所有的数码音乐最初多是为俱乐部而设计的,那儿的DJ并给予了音乐混合后的新生命,最重要地,大多音乐在12英寸的独奏或许多音乐家的联合完成,歌声可以回荡得更长时间,给DJ更多的素材融入到他们的设置中。90年代中期,新的数码音乐家开始成长――大多特别地氛围音乐家,如Orb和Aphex Twin,但是也有不少顽固的艺术家,如Prodigy和Goldie,开始灌唱片集,而非生硬的把打击乐组合起来。不出所料的,这些音乐家――成就非凡的艺术家――成为在数码领域中公认的奠基者。

World(世界音乐)

在西方,世界音乐即指非北美和英国的流行音乐以及民谣,也指不同本土音乐的复合。某些风格的音乐元素比如牙买加的瑞格或拉丁流行音乐,已经深入北美和英国的音乐,因此被视作是其自有的音乐之源了。除此之外的其他音乐,从中国民乐到非洲民谣,均被视作世界音乐。Worldbeat和世界音乐相比还是有一些不同,因其通常是西方音乐混合的产物。当然,由于Worldbeat从各种本土音乐中汲取了其风格,乐器,以及韵律,所以仍归属于世界音乐。

Punk-Pop(流行朋克)

流行朋克是属于另类摇滚的后车库风格的分支,将流行能量的旋律与和弦的变化与速度朋克的节奏和不间断的吉他弹奏相结合。1994年,green day和weezer最先普及了这一另类摇滚的变化,虽然在此之前曾有一些乐队演奏过该风格的音乐。很多音乐人在他们成功后,模仿了他们的风格创作音乐。

Noise Pop(噪音流行)

噪音流行是另类/独立摇滚的一个分属流派,正如它的名字所说的那样,它是被包裹在充满反馈、不和谐与磨损的尖利的吉他拂动中的流行乐。它占据了一个处于泡泡糖摇滚舞曲与先锋派音乐中间的位置,是传统的流行音乐创作方式与白色噪音的音速袭击相碰撞的产物。噪音摇滚的旋律顺着它涡流般的吉他结构漂流而下,常常会给人带来一种朦胧而麻醉的感觉。但它也可以是明亮而活跃的,或者是有棱角而充满挑战性的。噪音流行最早的根源来自于 the Velvet Underground 的充满反馈、失真和嗡嗡声的音乐试验。但它最具代表性的祖先还应属美国的另类摇滚乐队,如 Sonic Youth 和 Dinosaur Jr,他们将摇滚歌曲的结构与大片的厚重扭曲的吉他声结合了起来。第一支真正意义上的噪音流行乐队当属 the Jesus & Mary Chain,他们于1986破土的首张唱片“精神麻醉”(Psychocandy )基本上诞生了这种风格。Yo La Tengo 首发唱片也差不多使这段时间,他们可能是最多产、存在时间最长的噪音流行乐队了。80年代末期的时候,噪音流行还是伦敦“盯鞋运动”(shoegazing movement)的灵感之源,他们的歌词变得更加内省,旋律也更加脆弱。在整个90年代,噪音流行都在独立摇滚舞台上扮演着一个重要而极具影响力的角色

Goth Rock(哥特)

时常误解它的审美学和混淆这个术语,哥特是80年代前中期主要存在的前朋克一个分支。它以形成于地下摇滚的最黑暗和阴沉的特点很大程度上应受此荣誉,尽管今天它的荣誉更多的来自于乐队戏剧化的服装和它的追随者。音质上,哥特采取了阴冷的合成器效果,加工了前朋克的吉他声音使它们建造一种不祥之兆,悲伤的感觉,通常是很壮观的音响背景。在早期,它的歌词常常是自省和激烈的针对个人的,但是它诗歌般的敏感性很快导致品位转变到浪漫文学,病态,宗教思想和超自然神秘主义上。哥特通常不是严格意义上受欢迎的风格,被给予了一种华丽诗意的倾向,无情悲哀的挽歌和无止境的戏剧化。然而,它产生了投入的,仍旧兴旺的亚文化,使它的美学概念在最初音乐全盛期过了很久后一直存在着。哥特的教父是英国前朋克乐手Joy Division, 他的阴冷,偏僻,强迫性的自省音乐和歌词为哥特最初的结构打下了基础。但是对于所有的意向和目的来说,真正赋予哥特生命的是”Bela Lugosis Dead”,来自1979年Bauhaus的首张专辑。像the Cure 和Siouxsie & the Banshees这样阴冷的前朋克乐队已经在同一时期具备了完美的哥特风格,并且他们的重型音乐,恐吓的装容和黑色的服装成为了歌迷崇拜的一个重要的组成部分。当哥特的声望在某一片被青少年疏离的敏感区(最初是在英国,那儿是大部分哥特乐队起源的地方,其次是美国)蔓延开来时,它的意识风尚变得越来越古怪,并且最初的音色稍微有些发展了。The Cure,Siouxsie & the Banshees和the Mission UK和成了更多流行和另类的成分在他们的音乐中,当the Sisters of Mercy, Fields of the Nephilim和美国的乐队Christian Death使用沉重的,不时受金属感化的手法。在80年代末,最初的哥特运动已经不复存在了,但是这种音乐变异成了新的形式并继续影响很多黑暗金属流派。在90年代期间,哥特音乐开始通过工业音乐来cross-pollinate,产生同时吸引两边的混合物,同暗潮流派(他们也同样将80s合成器与梦幻流行合在一起)一样。90年代后半期,还可以看见哥特的影响力突然出现在重金属中;一个新的改革黑暗金属乐队的种类模仿了很多哥特的音色和风格,当一些另类金属乐队也从沿袭了哥特的视觉效果(包括Marilyn Manson, 他们不顾很多关于不属于哥特风格的反面评论)。

Goth Metal(哥特金属)

哥特金属被阴暗,不断喧吵的哥特摇滚的冰冷气氛和重金属侵略所包围,发现了在戏剧意识和用宗教,惊骇来装饰的抒情诗般的吸引力两种风格中存在着的中间立场。像前朋克般居先的哥特金属,暧昧的仿古,金属乐队般如Rainbow, Dio和Judas Priest般已被被形容为哥特的次要的嗓音,如果没有更多的特征,那么除了真正的哥特金属总是被哥特摇滚直接影响之外,缥缈的合成器效果和幽灵般的感觉同样和吉他重复段一样重要。因此哥特金属常常保留请求听众站在天平的两端。哥特金属最先在80年代中期前段浮现,以洛杉矶为中心,所以也常被叫做“死亡金属”,这个以Christian Death为首的发生地。很多哥特金属乐队自从在美国和欧洲跳跃起来之后,便通过tongue-in-cheek Type 0 Negative在90年代更广的另类金属听众中爆发了。在后10年期间,哥特金属同样被认为在黑色金属乐队寻找新的使他们的嗓音更低沉的道路上起了很重要的影响。

Electronica(电子)

一个合适的模糊术语用来形容电子舞曲很快转向了听从而代替了严格意义上的跳舞的新新事物便是电子,它最初是被用于形容一系列像Juan Atkins 和Underground Resistance 那样在欧洲艺术家旁,已经获得了很多来自Motor Citys未来派对技术上的预见的编辑聚集于新颖音乐材料的人。这个词的概念随后被来自美国的压力所调整,在美国,对于任何一个年轻的乐手来说使用电子乐器或是设备都是轻而易举的事情,除此之外电子还描述以技术为基础的音乐,它们可适用于在家庭内听也同样适用于舞池(自从许多电子乐手兼当俱乐部的DJs)

Folk-Rock(民谣摇滚)

民谣摇滚吸取了民谣音乐简单直接的谱曲方式并且使它融合了突出的摇滚基调强节奏。其中最显著的民谣摇滚元素就是和谐明快的吉他演奏,结合了协调,清晰的嗓音。民谣摇滚在60年代中期被Byrds起了先驱作用,他们演奏Bob Dylan的歌曲就像他们是英国入侵一样。许多乐队跟随了The Byrds确定的风格。在60年代民谣摇滚风势下降的时候,更多的民谣摇滚乐队强调民谣最初的声学并且后退远离了the Byrds的明快电子风格。在接下来的30年,声学和电子民谣摇滚都是摇滚中的平凡事。

Alternative Metal(另类金属)

在其初始期,另类金属以相对于那些可直接分类音乐的不同寻常的敏感形成了自己的风格。重金属是这种音乐的核心,但是这些乐队太不规则了,应且他们的影响力对于适合地下的鞭挞金属来说太折衷了,所以他们主要的乐迷都是些喜欢重型吉他摇滚的人。然而,在车库音乐帮助另类金属更丰富从而获得了大量听众,特别是当更多的有闯劲的乐队逐渐考究他们的音色后,另类金属开始成为90年代重金属中最流行的风格。当它表现出几乎最少重金属分类类型的时候,它的形式和80年代早期的另类金属就很不大相同了。同时,大部分幸存下来的硬核朋克乐队都已转入到了金属领域的潮流

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