腾冲骄傲，匠心传承：心在一艺，其艺必工

2018年，《如果国宝会说话》上线，透过那些从时光中走来的文明瑰宝，我们窥见的不仅是一件件令人惊叹的作品，更是世界仅存的“四大文明”的悠久传承。

器以载道，匠在一心，而传承永续。

人生不过百年，而匠人技艺却能通过作品跨越数千年。一生专注一事，一事专研一生。匠人既是巧夺天工的手艺人，也是文明传承的守艺人。

千年腾冲城，是时间执笔的文明诗意。4月起，腾冲的 小院子 以致敬工匠精神为初心，联合四位守艺匠人，共同探寻琢磨背后的匠心故事。

活动现场图

翡翠雕刻、雕塑、木艺雕刻、琥珀雕刻，都是在原生自然的馈赠之上辅以艺术想象和精湛技艺共同衍生的藏品。每一位深谙其技艺精髓的大师，都是在漫长枯燥的重复锤锻、坚守中历练而成。我们致敬他们对于文明、文化的守护和传承，更敬畏他们背后，共同象征的华夏文脉的“大国工匠精神”。

活动现场图

十年如一日，以生命之有限，探索生命之无极。也正是因为这种工匠精神的传承，我们所立身的这片土地，才能在沧海桑田的变换中，守住民族文脉，让东方文明生生不息。

以“美好城市共建者”为企业定位，融创承匠心之志进驻腾冲，既是新时代历史的见证者，也是腾冲大未来的共建者。

融创北京壹号院实景图

回溯过往，融创走过的土地都闪耀着不同地域文化的华彩。因地制宜，不仅是融创对于产品营造的严苛标准，也是融创对每一座城市原生文化的尊重。从融创北京壹号院，到融创上海玫瑰园、融创苏州桃花源，一步一经典，融创用作品，交付出对“大国工匠精神”传承的答卷。

融创上海玫瑰园实景图

在腾冲，这座拥有千年文化底蕴的极边之城，融创看见的不仅仅是历史赋予的文化之丰，更是随着城市建设加速，百业兴盛的未来繁荣。就像《国家宝藏》那一句经典的开幕词，腾冲也是一座年轻的城市，载着千年青春，正昂首向前，以时代匠心之作，构筑腾冲美好生活篇章。

当城市遇见东方，融创遇见腾冲，在腾冲西山坝新区，一处适合旅居的中式院落惊艳而来。

腾冲的小院子顺应山地地形，在有限的空间条件下，借鉴中国传统村落肌理，将白墙青瓦、马头墙、飞檐等腾冲文化元素融入其中，用建筑给世界讲述东方故事，引领腾冲全新的旅居生活方式。

腾冲的小院子实景图

这方依山而建的小院子，采用规则式体验动线，通行空间布置停留节点，结合高差设置观景平台，悬浮挑出以观远山，增加空间体验感和趣味性，打造出悠居山间五重体验。

尊享入口空间，打造出高端舒适的归家体验;观山远眺的邻里休闲区，让人们行走自然之间，感受身心愉悦;儿童活动区中，大人和孩子尽情探索童心世界，畅游神秘乐园;林下休闲区和康氧休闲区，将静谧与自然还给生活。每到夏天，遍植主园路的蓝花楹竞相盛开，为小院添上一抹紫色的浪漫。

腾冲的小院子实景图

小院子从入户门开始，就充满了浓浓的中式院子仪式感。车行、人行入户高差调整，打造舒适安心的归家体验。实木构件的入户门设计，进门就有返璞归真的享受。外立面采用米**真石漆点缀深褐色质感涂料，一眼望去，显得简洁明快颇具质感。阔景阳台加生活露台，也让建筑较大化享有山景资源和理想的通风采光，令人心驰神往的惬意生活，由此铺展开来。

腾冲的小院子实景图

从外部城市设施，到项目自建配套，腾冲的小院子都充分考虑到业主的度假、居住需求。依托腾冲地域文脉，小院子打造出集民族特色、文创商业、民宿休闲于一体的文化驿站。其中草集书局、半百茶室、文创空间等配套设计，为集合吃货、文艺、手工达人等各类人群的小院社群，提供了充足的活动空间。

腾冲的小院子实景图

伴山联排的新品面世，更是开启腾冲旅居生活新篇章。套房设计，自带独卫和衣帽间，打造出全家人的私密天地;双主卧朝南，引清风阳光入室，让每个晨起都充满期待;敞阔中空空间，可改造为家庭厅;三楼北向阳台可改房间，为生活预留更多的可能;约40㎡灵动百变空间，室内娱乐运动一步到位;首层花园环绕，烹茶、煮酒、赏花、盛满人间清欢;私家车库直接入户，让爱车有位，生活更有味。

腾冲的小院子实景图

细微之处见匠心，腾冲的小院子丰富多样的项目配套，和精心打磨的每一个户型，都能给你恰到好处的舒适空间。择居于此，无论是独处的清欢，亦或者相聚的喜悦，都能在腾冲的小院子里一一呈现。

入一座城，见匠人之魂。融创正是以“美好城市共建者”的全新身份远见城市需求，以时间打磨经典，以精致面对粗粝，用建筑的形式，让生活回归本真。腾冲的小院子的红盘传奇背后，是无数位匠人的精心付出。小院子匠人篇章，在未来，也将持续发生。

腾冲的小院子栖云间

在售

参考价格： 参考起价 8000 元/㎡

楼盘 地址： 云南省腾冲市西山坝新城区

楼盘电话： 400-818-0066 转 483904

与美学中的其它重大问题一样，美的分类，也是美学史上一直没有规范解决的问题。我国美学教科书中常见的是根据审美对象自身性质的分类，如自然美、社会美、艺术美、形式美等等。这种分类，其最大缺陷是把“美”的分类变成对“美的事物”的机械归类，没有也无法揭示美自身的不同生成特征和规律，因而，也无助于对客观美的认识、分析与把握。这与传统美学对美的性质的机械理解相关。从系统美学角度讲，美是不能脱离审美关系系统①而独立存在的，美只是审美关系中客体的系统质。在现实中，离开特定审美对应关系和审美主体，离开特定审美距离和审美环境，客体便无所谓美或不美；美决不是客体固有的自然质或社会功能质。因此，美的分类是不能脱离开审美系统的。当然，如果我们根据科学抽象原则，设定人类类主体为审美主体，同时将审美系统的诸要素－－审美距离和环境等等“悬置”，客体或客体因素②的审美价值或美依然是可以相对确定，并进行分析研究和分类把握的。但显然，这种抽象的美的分类，决不是依据客体自身的特征与性质，而是依据审美关系生成的性质。③据此，我将美划分为，前文化美，文化美与复合美三大类。笔者认为这一新的分类方式既有助于美学学科的规范，也有助于我们对美学和艺术现象认识的深化。

一

审美系统中的主体是人，而人的生命从属于“双重关系：一方面是自然关系，另一方面是社会关系”。④人的生命本质的这种两重性，使审美关系的生成也分为性质不同的两大类，即前文化审美关系与文化审美关系。所谓前文化审美关系，就是客体因对主体之物理、生理、心理结构或需求的同构或满足而建立起的审美关系；所谓文化审美关系，就是因客体所包含文化社会价值因素为主体意识自觉把握和肯定而建立起的审美关系。由于在大多数情况下，这两类审美因素共存于现实审美关系中，因此，又形成第三类，即复合审美关系。这三类审美关系所生成的便是前文化美、文化美与复合美。

所谓文化美，也就是传统美学所讨论的美，即由“人的本质力量对象化”所生成的美，所物化和表现在客体身上的文化审美价值。文化审美关系发生于人类与动物相揖别的漫长进化过程中，生成于人类类意识、类自觉的形成和体现类自觉的自由创造－－“劳动”的过程中；文化审美既伴随人类类本质生成而生成，又体现着人类的文化特征。动物能本能地趋利避害，建巢筑穴，但却不能像人类那样，顺势利导，化害为利，能动地为自己创造更新更美的生活环境，因此，动物没有“文化”，也不会对客体内含的“文化”有任何兴趣－－甘肃的“阳关”遗址，甚至连鸟儿也不愿栖息。但对人类来说，先民们艰苦创造的文化遗痕，是自然界、动物界任何精妙建构所不可比拟的，是世界上最美的存在。这便是“阳关”文化魅力之所在－－它所凝聚的是中华文明沉积千百年的历史，它所唤醒的是中国文人代代承传的思古怀古情结。文化审美是人类的“专利”，也是审美的本质构成。

所谓前文化美，系指客体因满足主体潜能本能需求而获得的审美价值。当然，这种前文化美的获得，只能是在人类审美系统整体生成存在的条件下。因为从严格意义上讲，如果仅仅停留在物理、生理、心理水平上，并不存在主客体关系或审美关系，而只有动物与自然的适应关系。动物与自然是直接同一的，它们之间不存在对象性的关系、更不存在享受性体验自己潜能、本能的“审美关系”。蝶恋花肯定不是审美；一只母猴喜欢上另一只公猴，当然也不是审美。但人类在从消极适应自然到能动改造自然的漫长过程中，一面不断改造自身的感官结构，生成“有音乐感的耳朵、能感受形式美的眼睛”，一面丰富发展自身的感觉，使之“成为人的享受的感觉”，⑤从而将人的本能潜能需求从被动性、适应性动物水平提升到能动性、主动性人的水平，并伴随着肯定自身本质力量的文化审美关系的生成而获得审美性质，使前文化动物性适应关系成为人类审美系统的构成部分。⑥因此，同样是对色彩和花的喜爱，人恋花成为高雅的审美活动；虽然是与猴子“同宗”，人对异性的关系便具有了审美意义，甚至如保加利亚学者瓦西列夫所比喻的，人类性本能是为绚丽多彩的美提供无形琼浆的生命之根。⑦

这里，所体现出的正是系统整体性原则：在系统整体生成之前，构成元素或子系统本身并不能获得系统属性；但在系统生成之后，系统之元素或子系统则作为系统的构成部分而获得系统属性。因此，尽管从生物自然发生史角度讲，人类前文化关系生成在前，文化关系生成在前，但从人类文化发生史角度讲，则是文化审美关系发生之后，前文化审美关系才得以存在，因为只有文化审美生成才意味着人类审美系统的建立，前文化审美关系才能作为人类审美系统的有机构成部分，相对独立地存在。

二

传统美学之所以没有划分前文化审美与文化审美，其中一个重要原因是两者在表面上是没有任何区别的，都是一种主客体对应关系结构。一个人欣赏一朵花同另一个人欣赏一把石斧，很难看出有什么不同。但如果深入考察一下便会发现，这两种审美关系中的主、客体因素及其相互结构动因是有着显著差异的。

在前文化审美中，审美关系是由客体，譬如“花”的形象形式刺激主体生理心理机制，满足主体潜能或本能需求而建立的。某个个体能否与某个客体建立前文化审美关系，完全取决于主体生理心理机制是否健全、取决于客体形象形式能否吸引或激起主体好感。设若主体生理心理机能残缺，比如色盲耳聋，那么，任何绚丽的花朵、和谐的旋律对他都没有美的魅力；设若客体形象丑陋结构失衡，比如瞎眼跛腿，那么，它对任何健全的主体也不会产生美的魅力。在这种纯粹前文化审美关系中，任何美的理性概念都是没有意义的。即使人们交口赞美，色盲的人对花也无动于衷；即便某位盲公品格超众，他的外在形象也无法使人赞美。这表明，在前文化审美中，人类之所以对客体产生不同的好恶选择和美丑感觉，其内在生理心理机制只能从人类的动物进化史中去寻找；人类前文化审美能力并不需文化修养或审美教育而获得，其相应的美感与动物性的快感生成机制也没有本质的区别。当然，一般说来，纯粹的前文化审美在实际审美中并不占优势。像艺术中所谓的“有意味的形式”，便内含丰富的文化因素，并不属于纯前文化审美。

纯文化审美与前文化审美正相反，其审美关系是超越生理心理感官水平，与人的潜能本能需求无关，纯粹由主体文化意识理性觉悟体察到客体，譬如“石斧”内含的文化社会价值而建构的。某个个体能否与文化客体建立文化审美关系，完全取决于主体文化素养社会觉悟，取决于客体内含文化因素对主体是否具有足够的价值引力。设若主体缺少必要的文化科学修养，是一个文盲科盲，那么，任何具有文化科学价值的文物，对他也没有美的引力；同样，设若客体并不蕴含丰富的文化价值，比如寻常可见的石块，那么，它们也是不会对文化主体产生审美引力的。在这种纯粹文化审美关系中，客体的外在形象是没有直接意义的。假古董伪文物，即令具有华丽或古朴的外表，但一经专家验证是膺品，其文化美的引力也便即刻消失。这表明，在文化审美中，人类之所以对文化客体产生审美兴趣，其内在发生机制只能从人类类本质类觉悟中去寻找；人类的文化审美能力不是与生俱来的而是靠文化修养或审美文化教育获得的，其相应美感实质上是一种属人的自豪感或充满类意识的愉悦感。相对说来，纯粹的文化审美在现实审美中更是不多见的，即使锈痕斑斑的战国兵器，断壁残垣的秦代长城，也总是或多或少具有某种感性魅力，不能归属于纯文化审美。

我们将前文化审美与文化审美两相对照，它们之间之特征差异便看得更为清楚了：从客体角度来讲，前文化审美侧重的是外在形象形式，譬如“花”，其形象形式具有相对独立的审美意义；文化审美侧重的是内在本质内容，譬如“石斧”，其形象形式不具有独立的审美意义。从主体角度来讲，前文化审美中所激活的主要是感官，是主体对“花”的感性直觉；文化审美中所激起的主要是意识，是主体对“石斧”的理性反应。虽然文化审美中由于人类对某些价值因素的理性反应（如对人文、人性价值的反应），已经在“类”生成过程中千百亿次地重复而化为一种文化本能或社会良知，积淀成为一种群体文化无意识，使这种理性反应同样会表现为一种感性直觉，表现为一种审美直觉，但这只是表面之类似。在这里，一个很明显的划分理由便是，在前文化审美中，主体之好恶除去归咎于主体潜能本能结构之外，是无法用理性概念去分析说明的，而在文化审美中，这种关系建立之因缘却是可以借助理性概念加以解释说明的。譬如，我们对花的欣赏无需理由，对花的生物学“合目的性”分析甚至有害于对花的欣赏；但我们对石斧的欣赏却需要理由，对石斧的考古学“合目的性”分析绝对有利于对石斧的欣赏。而这，正体现了两类审美关系的不同特征：在前文化审美中，客体之审美价值直接存在其感性形象身上，主体进入审美角色经常是一个不加理性判断的感性直觉反应过程，因此，前文化审美是直接审美、非理性审美、受动审美、无中介审美、形象审美；而在文化审美中，客体之审美价值在于其结构中所包含的文化社会价值，与其感性形象并非直接同一，主体必须经由理性确证文化社会价值存在并被其所吸引，才能进入审美角色，因此，文化审美是间接审美、理性审美、能动审美、中介审美、内含审美。

关于两类不同性质审美之间的这种差异，美学史上的先哲们已经有人涉及到了。如英国十八世纪著名美学家哈奇生所谓的绝对美与相对美，实际上就是试图概括前文化审美与文化审美之不同特征：前者指事物本身某种性质令人感到美，后者是由观念联想而感到的美。⑧康德对纯粹美（自由美）和依存美的划分：“前者是事物本身固有的美，后者却依存于一个概念”，⑨也是近似的划分方式。但由于传统美学中“美”是一个浑一的概念，根本不可能从审美关系的内在结构分析中给予这种划分以科学根据，因而，只能凭借经验或先验理论作出主观裁定，使这种主观的划分不仅没有揭示审美现象内在规律，反而使美学理论陷入迷津或悖谬之中。

三

基于审美发生的性质，区分文化审美与前文化审美，对于我们认识审美现象，尤其是某些所谓“自然美”和“形式美”的生成规律是非常重要的。

传统美学一大误区是把低层次的审美现象，统统提升到文化层次上阐释，将所有自然美都千曲百拐地归结于“人的本质力量对象化”。譬如阐释月亮的美，一定要先联想为“白玉盘”之类，再将“白玉盘”归结为劳动者的创造，最终让月亮间接地被“人化”。这样作的结果恰恰是把简单问题复杂化，使美的规律扑朔迷离，难以把握。达尔文在论及对人类生理结构功能认识时曾说过，必要时“我们就得在哺育动物的进化阶梯上下降到最低的几级才行。”⑩对许多属于前文化审美现象的解释也是这样，当我们把它下放到人类结构的低层时，其实是非常简单的：所谓月亮之美，就在于它的清晖在夜色中悦目，适宜人的潜能需求；而一轮圆月，还有着视觉最容易接受的简捷形式－－圆形。这便是不熟读唐诗，缺少人文修养的人们同样赞赏月亮美的原因。类似情况还有花之美。由于普列汉诺夫的征引，格罗塞在《艺术的起源》一书中有关原始部落人对花冷淡的事实广为人知：他们“从不曾用花来装饰自己，虽然他们住在遍地是花的地方”。（11）由此，便很容易得出花之美产生于劳动的结论，使花之美具有文化美属性。其实，这也是将审美发生论与审美本体论混淆而产生的错觉。从发生论角度讲，人类对花欣赏的事实的确是发生在人化自然的劳动实践中，但人对花的喜爱倾向和欣赏能力，却是动物人在物种进化过程中就早已经从祖先那里继承下来并自然具备的，只是在向人生成的漫长过程中，由于生存维艰而暂时蛰伏起来成为潜能罢了。一旦劳动实践使人类的这些潜能被重新解放出来，它便作为前文化审美需求而存在，相应地，花之美便也存在了。因此，现代人欣赏花，根本无需想到什么劳动、丰收、果实之类，恰恰相反，那些为人类所培养和喜爱的花卉，几乎统统是“花”而不实的。

实际上，构成人类审美基础的诸多视觉或听觉形式美元素，也大都属于这类前文化审美发生现象。譬如“对称”。“对称”在形式美中的重要地位是难以动摇的，所谓“反对称”、“不对称”，依然是以“对称”的存在为前提的。但人对“对称”美肯定的最根本原因还在人自身结构的对称。普列汉诺夫早就猜测到这一点：对称规律的“根源是什么呢？大概是人自己的身体的结构以及动物身体的结构：只有残废者和畸形者的身体是不对称的，他们总是一定使体格正常的人产生一种不愉快的印象。因此，欣赏对称的能力也是自然赋予我们的”。（12）我们不妨作这样的奇想，设若人的身体，尤其是人的眼睛不是横向对称的话，比如是上下对位或者是像比目鱼那样两只眼挤在一边，那人类肯定不会对“对称”有如此执着的偏好了。再如“黄金分割”。“黄金分割”律是自然界普遍存在的神秘规律。就视觉之“黄金分割”矩形来说，它之所以是人们乐于接受的好图形，以至从普通书籍外形到各类建筑结构几乎无处不在，就在于它与人类静观视野结构相对应。假如人的上下视域宽、左右视域窄，这种横向黄金分割图形便决不会如此受欢迎了。在人类听觉系统中同样存在这种结构“共振”现象。譬如单一频率的“单调”音响或杂乱频率构成的“噪音”之所以令人不快，和谐的乐音之所以令听觉快适，都与人耳的物理结构和声学性质相关。有研究材料表明，美声歌唱演员声音之所以悦耳，就是因为其从声带“共鸣区”发出的响亮声音能进入人听觉器“最佳可听区域，使声音明快、响亮”。（13）因此，所谓“美声唱法”，实质上就是歌唱家对自己的发声器按声学规律进行自觉训练的一种唱法。

由于客体对主体感官结构的适应或同构而生成这种前文化审美规律，如果通俗地表达，可借用爱迪生的一句话：“也许并不是这块物质比另一块物质具有更多真正的美和丑，因为我们人如果构造成为另一个样子，那么现在使我们嫌恶的东西也许会使我们爱好。”（14）狄德罗作为唯物主义美学家，同样发现并强调了这一看似简单却往往被忽略的真理。他明确指出，美的客体关系结构、安排，“这只是对可能存在的、其身心构造一如我们的生物而言，因为，对别的生物来说，它可能既不美也不丑，或者甚至是丑的”。（15）尽管我们可以感知或发掘由自身躯体的物理或生理结构制约所产生的生理本能、潜能需求，但这种结构关系本身却显然是我们自身所无法觉察或改变的，是不以我们的主观意志为转移的，而这，不正是为客观美论或唯物美论奠定了最坚实的基石吗？

四

不过，应当再次强调指出是，虽然前文化审美与文化审美可以从性质特征上将其明确划分开来，但在现实审美中，以纯粹形态存在的前文化审美与文化审美皆不多见。前文所谓形式美，也只是构成客体的审美因素而已。由于人类所面对的客体，绝大多数都是“人化”客体，都内含着相应的社会文化因素，甚至连月亮太阳等纯自然客体也往往被染上人文色彩；由于人类所创造的社会文化客体，绝大多数都具有“物质”躯壳，都表现为一定的形象结构，甚至连文字符号等纯文化客体也无一例外地具有某种自然形式；同时，又由于作为主体的人类，本身就是感性与理性、感官与意识的统一体，任何感性反应都在理性监控之下，任何理性反应都需经感性表现；因此，只要审美主体从前文化客体中“发现”文化意蕴存在，“觉悟”到某种文化社会价值引力，便即可会有文化审美并生；或者，只要审美主体被文化客体形象的某种感性魅力或形式所吸引，便立即会有前文化审美并生。这便是通常情况下复合美占据优势的原因。

复合审美之特征也是前文化与文化审美特征之汇总：审美客体是形象形式和本质内容的统一体；审美主体之感官感性与意识理性“全方位”调动；主客体关系结构既有直接性又有间接性，既有“中介”又无“中介”，如此等等。在现实中，最典型地体现复合美特征的莫过于艺术美了。艺术美由艺术内容美和艺术表现美构成。在艺术内容构成中，既有作为反映者所摄取的大千宇宙形象物貌，有前文化审美价值因素，亦有现实形象中所蕴涵的社会道德伦理，有文化审美价值因素，其复合美特征突出。但由于这种复合美只是对现实存在的复合美因素的集中再现或表现，毕竟不是艺术美的本质构成。艺术美的本质在于艺术的表现美。借用一句常用的话说就是：艺术的本质不在于“表现什么”，而在于“怎样表现”，即艺术家的艺术创造。其下，我们便集中于此作些例析。

尽管不同艺术门类中的艺术媒体不同，符号系统不同，艺术文化审美特征也不相同，但各类艺术家都要借助特殊艺术媒体和艺术符号对前文化审美形式因素（色彩、乐音、对称、均衡等等）充分发掘运用，使作品既具有丰富的感性形式，同时又能塑造出丰富的艺术形象，传递丰富的文化社会信息。譬如中国现代国画家，不仅墨有七法（黄宾虹），而且彩用七色，创作出一幅幅江山多娇，百花争妍的生动画卷；画卷中不仅有传统笔墨情趣，而且色墨交响，充满现代气息，寄寓着画家高逸情趣和哲理意味。显然，正是在这种艺术媒体操作和艺术语言运用、艺术表现形式中才体现出创造者的智慧，才表现出艺术家的才气，才产生出艺术品的文化审美价值。所谓内行看门道，对艺术品来说“看”的就是艺术家形象创造中这种化难为易举重若轻灵活自由大胆独创的技巧运用奥妙，就是如何作到“难能为美”①。像欣赏国画，画家一笔一墨、一丘一壑、一花一叶的背后，都有着无穷奥密，有些甚至可能让人看到画家几十年的笔墨功夫，看到中国文人画几百年的承传轨迹。但对于普通观众来说，色彩就是色彩，形象就是形象，他们的目光被由自然物质媒介所构成的艺术形象躯壳所挡住了，它们的注意力为艺术的感性魅力所吸引了，因此，他们所欣赏的主要是艺术的前文化审美价值和艺术的惩善扬恶之类内容。所谓外行看热闹，“看”的就是艺术形象或形式的构成，是否新奇，是否好看，是否刺激，是否能引人如胜以及善恶报应的大团圆结局等等。对于形象背后的艺术家所匠心运用的高难技巧，所寄寓的丰富内涵，则无法理解，或根本不感兴趣。因此，在艺术评价中之所以内行与外行尺度难以统一，就在于，两者的着眼点和标准不同，所着重欣赏的艺术美的层次不同：一个侧重文化美，一个侧重前文化美。

譬如象建筑。建筑师们对新建筑的审美标准当然也包括建筑的观赏功能与使用功能，但他们主要的着眼点是放在建筑的语言风格、建筑的内在结构与外部环境处理、建筑的新材料新技术运用，以及建筑的使用观赏功能与建筑语言风格的协调统一上。而对大众来说，这些标准一律不了解，甚至永远也不想了解，他们只是从建筑是否好看、是否新颖、甚至体量是否大等等方面去评判－－这怎么能与专家尺度趋同呢？象**。**是最大众化但又是最技术化的艺术。编剧、导演、表演、摄影、美工、服装、道具、特技、化装、灯光、音响、作曲、演奏、配音、录音、剪辑等等，哪一个部门没有自己一整套技术要求？哪一部门的技术水平不影响**的整体艺术效果？即如剪辑吧，不表不演只凭“剪力”一把，却可能“剪”出惊心动魄的画面效果来！但这诸多门类中的技术形式法则即其美学意义又有多少观众知道呢？像由镜头景别、运动、角度、组接等**语言所构成的**独特的叙述规则，又有多少观众能看出门道呢？大众所重视的是**的娱乐功能：情节是否紧张、刺激、感人，明星是否漂亮、性感、年轻等等。有时，满足观众这种需求的影片几乎可以说不费什么事，往绝处编一个让人悲痛欲绝的故事再加几个著名影星即可－－港台流行影视足可为证。当然，叫好又叫座的**也有，但那要求编导必须兼顾两类对象，兼顾两种不同的审美规律，使作品具有丰富的复合美，这当然是很难作到的。

其实，在古典艺术中，艺术家所追求的就是前文化美与文化美高度和谐统一的复合美，艺术家艺术创新的重点在于给人从感官到心灵的和谐享受。著名的古典艺术家对人类艺术潜能创造性地发掘、发现或运用，几乎达到了令人的叹为观止的完美水平，并且借助这近乎完美的艺术形式表现出人类对真善美的共同追求。达芬奇的《蒙娜丽莎》、贝多芬的交响曲便是人类古典艺术的颠峰。艺术中前文化美与文化美的自觉分离主要源自现代主义；现代主义反传统反和谐，就是减少前文化美的比重，强化艺术的文化社会价值内涵。那些丑陋割裂的视觉形象，就是让观众视觉受刺激，心灵受震撼；那些艰涩玄奥的文学作品，就是让读者不能本能地好感和通畅地阅读，而要去反复琢磨和理解，以至评论家们只能白天硬着头皮读呀评呀，晚上躺着去看“前现代”或后现代的通俗小说以休息大脑。作为反拨，或作为电子工业时代的产物，后现代主义的“大量文化”，或“受众文化”（16）则侧重于艺术的前文化层次，专门为取悦大众而批量制造那些缺少思想深度，没有丰富营养，膨化松软的文化快餐食品，以满足大众的感官需求。有青年学者将此称为“幸福的感官化”，是很形象而切入本质的。（17）如何防止这种“受众文化”戕害真正的审美文化，如何提高这种能“化”大众的“文化”的艺术品位，是当代“审美文化”研究的重要课题。如果逻辑或历史地推导，面向21世纪，我想，我们应当会迎来新的追求和谐复合美的“‘后’后现代”或“‘新’新古典主义”艺术的。

　工匠精神在任何时代都是必要的，下面我为你分享描写工匠心精神的散文，仅供参考！

1、工匠与匠心

　中国如今被称为制造业大国，中国人现在确实扬眉吐气了一把，我们自豪地宣称苹果公司八成以上的产品都是中国生产的；我们的联想收购了IBM，我们的……但即使这样，仍然遭到了来自各个方面的重重质疑：说中国只不过是给全世界的手机做一层壳罢了，芯片是美国的，CPU是韩国的……，说白了就是中国没有核心技术，中国制造也仅是中国“制造”而不是中国“创造”。他们说的固然有道理，但我却从如今中国大力发展制造业中看到了一种中国自古以来就缺失的精神——工匠精神，也就是匠心。

　古人云：士农工商，工就是工匠，可见工匠地位之低，低于读书做官的士和为国家生产粮食的农。以至于工匠在过去一直是受到不平等对待的，被认为是社会上不入流的下人。更导致了那个词“匠心”多了一层贬义的意味。说某一个人有“匠心”，是在说这个人也就仅仅会做点千篇一律的工匠活，不会自主创新。但“匠心”本身还有一层意思，指一个人做事细致，严谨，如同工匠一般，而中国现在所发展的，就是后一种的匠心。

　创新能力欠佳，没有先驱般提出理论的科学家？没关系，我们有众多具有匠心的工程师与技工，照样能做出让世界人民满意的产品。照样给国家带来巨大的收益，工程师与技工就是现代的工匠。我们在用真实的情况向世界展示，如今匠心不再受歧视。科学家们再厉害，他们提出的几个方程式也需要这些现代工匠们变为现实存在的东西。

　事实上，在中国过去的文化中，工匠有时会跟圣人放在一起比较，但是却是站在圣人的对立面上，一个我们都耳熟能详的故事就能说明这一点，那就是发生在战国时期的一场战略博弈，对弈的双方，一个叫墨子，一个叫鲁班。

　墨子在中国的传统文化中一直是被当做圣人对待的。而鲁班，纵使发明了许多东西，在古人眼中，也仅仅是一个工匠罢了。

　那是一个烽火连天的年代，强大的楚国要攻打弱小的宋国，鲁班被任命为楚军的首席工程技术师，设计与督造各种攻城器械，一向倡导兼爱非攻的墨子听说了这件事，先是劝说楚国国君不要舍弃自己的好东西而去抢别人的差东西，但劝说未果。楚王叫鲁班和墨子在自己面前进行战略博弈，结果，鲁班的各种攻城方案在墨子手里都变成了一堆废纸，到最后，鲁班无计可施，却想出了一个狠毒的方法，想杀害墨子。但墨子早就看穿了他的诡计，直截了当地说自己的几百名学生已经带着自己的应对方案去了宋国。杀掉他也没有用。最后，楚王只得放弃进攻宋国的计划。

　从这则历史故事中，我们不难看出中国自古以来对工匠的态度。认为他们只不过是为别人服务的工具罢了，他们没有道德，为达到自己的目的不择手段，只能被圣人教化。但就是这种思想，发展到后来，连搞自然科学研究的人也被归入此类，被认为是不入流的活计。也就是这种思想，让中国在自然科学方面落后西方几百年，就是这种思想，中国迟迟没有进入工业社会，而工业社会给人们带来的，不仅仅是巨大的物质财富，更有一种新时代的匠心——守规矩，做事追求完美。君不见如今绝大多数中国人仍然不守规矩，做事讲究差不多主义，而这，也只有匠心能够给我们弥补了。

　提供匠心，鼓励工匠精神，不再对工匠有歧视的眼光，这是中国的强国之路。

2、巧出匠心

　清嘉庆年间，广东梅县某集镇有一对穷苦夫妻，在路边盖了两间房子，开了家小饭馆。两口子虽然用心操持，热情周到，所卖饭食物美价廉，但因店面简朴，因而来客不多，生意十分清淡。

　有一天，岭南非常有名望的大才子宋湘赴京赶考，路过夫妻店，见顾客很少，便细心询问缘由。店主只好坦诚相告，并恳请才子帮忙拿主意。

　宋湘略一沉吟，心中有了主意，放声笑道："老板你别着急，我帮你写副对子，肯定管用。"店主连忙备好文房四宝。宋湘握笔在手，顷刻写就对联一副：

　一条大路通南北，两窗小店卖东西。

　横批：上等点心

　在对联里面，他故意把个"卖"字写错，便叫店主贴将出去。店主虽出身贫寒，却也念过几年书，略识文字，虽然看到对联有错字，却又碍着才子面子不便明言，只好道谢，将对联贴了出去。宋湘微微地一笑，告别店主往北而去。

　时隔不久，有几个落第秀才前来吃饭，见对联上面有错字，忙问是谁写的，店主只得如实相告。秀才听说此联是大才子宋湘所写，不禁暗暗嗤笑。一出店门便将此事传扬出去。一传十，十传百，秀才举人乡绅雅士不信宋才子写白字，纷纷赶来观看，小店门前车水马龙，顿时热闹起来。店主明白了生意红火的缘由，心花怒放地对妻子说："多亏了宋举人巧出匠心。他真不愧是岭南才子！"

3、竹韵匠心

　世人爱竹，却多以竹匠为耻，道其缘由，或因名不彰显，或因利不丰厚，亦或只因世人所诟而随之，却不尽晓。

　世人不爱，我既以为业，独爱之，尽己之能，尚竹之器雅，崇竹的编艺。虽名不显，利不厚，其为民俗艺宝，千年传承，不失，皆有因果。我因缘得其技艺之皮毛，不敢损之，弃之，谨吾之微力尚竹艺之道且待延续之徒。

　竹艺，博大精深人难得其一二，却有狂妄之徒鼓吹尽得其精髓，言世间竹器己皆能成之，然又污他人之作为无物以尚己之所能。此宵小多艺不精，却皮厚寡耻，以骗为业，得利唯尔。

　国人多以谦虚为荣，艺精者藏于民间，存于乡野，朴实之躯，不唯利所往，不为名所困，恐艺之不足而潜心专研，以心为艺，视为匠心者也。

　匠心者，编工皆为精细，以器之完美与否为重，利次之。于编制之物，编，则尽己能遂人愿，不能草率事之，对细节之苛刻，常人唯叹尔！不失信于人，不草率于己心，每物皆为人所美。

　匠心者，编器少，常人难得之，爱器，重器之有缘人可得，以利为尊，以骗为业，难得。匠心之作，非工之最，非器之巅，真心尔。以全心事之，丑亦为美，陋亦为精，皆因世间不乏精器美工之竹艺，但缺真情实意待事待物之匠心。

4、匠心

　近些时候，许多的人家在装修房子。看着一座座灰不溜秋的房子在匠人们的摆弄下旧貌换新颜，心里不由得感叹匠人们的手艺超群。

　泥瓦匠、木匠、漆匠他们都是普通人，没有多少的文化，没有 多高的学历，可他们却是一群独具匠心的人。那些呆呆的砖头，傻傻的木头从他们手里蝶变成一座座雕梁画栋的房子，一件件精美绝伦的家具。他们具有化腐朽为神奇的魔力，他们更具有艺术气息。他们用一颗颗“匠心”，一双双巧手给世人带来安居和美丽。

　漫漫旅程中，我们的心也会与房子一样墙漆剥落，尘埃聚集。我们亦该如匠人般一直为自己的心扫其尘埃、去其糟泊、让自己的心历久弥新。

　我们的母亲曾给了我们一颗晶莹剔透、纯净无瑕、宛如璞玉的心。一颗糖让我们满足，一个故事让我们流泪，一只虫让我们流连。我们的心是如此容易满足和感动。

　随着日子一天天在指间流过，我们的心慢慢变成了妖精的口袋。它时而宽广得可以容纳整个宇宙；时而狭小得风儿都钻不进去；时而坚硬如百炼钢；时而瞬间化为绕指柔；时而又是易碎的玻璃器，一不小心就会顷刻崩裂为碎片满地。

　我们的心不再纯净，不再从容，总是那么驿动。我们不快乐，不开心，那些旧日尘埃变成浓重的雾霾笼罩着我们的心灵，感觉湿冷暗沉。是到了该重新“造心”的时候了。

　我们要造一颗宽广的心，浩瀚如天宇。任流言横行，因为它会不攻自破。任欺骗得逞，因为它终会自露马脚。谎言也不会长久，它最终不能自圆其说。没有一片乌云可以遮盖“心”空的太阳。没有任何风暴可以摧毁“心”的宫殿。

　我们要造一颗仁慈善良的心，温软如棉帛。我们爱这个世界，爱我们自己，爱大家。我们爱一切生命，敬畏一切生命。我们播种善良与爱的种子，我们会收获更多的爱与感恩。

　造心是个漫长的工程。有智之人也许会在片刻之间竣工心灵的宫殿。无智的人可能须发皆白还在打着地基。我们这些中间之人也许要穷其一生将心细细打磨，才能保持心的玲珑剔透。

　我手造我心，不管多久，我们绝不偷懒，矢志不渝。

1描写艺术品的四字词

以下一些成语，供你参考：

精雕细刻 栩栩如生 巧夺天工 举世无双 别具匠心

传神阿堵传神：指好的文学艺术作品描绘的人物生动、逼真；阿堵：六朝人口语，即这、这个。形容用图画或文字描写人物，能得其精神。

出神入化神、化：指神妙的境域。极其高超的境界。形容文学艺术达到极高的成就。

传神写照传神：指优美文学艺术作品描绘的人物生动逼真；写照：画像。形容用图画或文字描写人物，能生动逼真地描画出来。

独具匠心匠心：巧妙的心思。具有独到的灵巧的心思。指在技巧和艺术方面的创造性。

光彩夺目夺目：耀眼。形容鲜艳耀眼。也用来形容某些艺术作品和艺术形象的极高成就。

鬼斧神工象是鬼神制作出来的。形容艺术技巧高超，不是人力所能达到的。

画苑冠冕苑：会聚的地方，多指学术、艺术的集中处；冠冕：皇冠帝冕，比喻第一。在美术界占据第一流的地位。

吉光凤羽吉光与凤凰的毛羽。比喻艺术珍品。

良工苦心形容优秀艺术家的作品，在创作过程中都费尽心思。又泛指用心良苦。

神至之笔形容艺术作品的技法非常奇妙。

心精手巧心思灵敏，手艺巧妙。形容能工巧匠在艺术构思和技艺手法方面的独特表现。也泛指天资聪敏，精明能干。

渲染烘托渲染：国画的一种画法；烘托：国画的画法，用衬托手法使事物鲜明。指用衬托和夸张的艺术手法，突出主题。

2描写艺术的四字成语

鬼斧神工

guǐ fǔ shén gōng

[释义] 像是鬼神所为。形容技艺精湛高超；几乎不为人力所及。

[语出] 《庄子·达生》：“梓庆削木为；成；见者惊犹鬼神。

[辨形] 斧；不能写作“爷”。

[近义] 神工鬼斧 巧夺天工

[用法] 形容技艺非常精巧；不是人工所制造的。一般作主语、宾语。

[结构] 联合式。

[例句]

①其工程之大；工艺之精；真所谓~；不可思议。

②传说这座三门峡就是大禹用~开凿的。

3描写文学艺术的四字词语

各类描写四字词语描写人物神态的词：神采奕奕 眉飞色舞 昂首挺胸 炯炯有神 精神焕发 龙马精神 兴高采烈 气宇轩昂 生龙活虎 喜笑颜开 心旷神怡 心花怒放 欢天喜地 乐不可支 满面春风 落落大方惊慌失措 漫不经心 垂头丧气 没精打采 愁眉苦脸 大惊失色 如坐针毡 有气无力 嬉皮笑脸 油腔滑调 悠然自得 局促不安 面红耳赤 呆若木鸡描写人物心理活动的词：忐忑不安 心惊肉跳 心神不安 心猿意马 心慌意乱 七上八下 心急如焚 心如刀割描写人物品质的词：奋不顾身 舍己为人 坚强不屈 赤胆忠心 不屈不挠 忠贞不渝 誓死不二 威武不屈 舍生忘死 肝胆相照 克己奉公 一尘不染 两袖清风 永垂不朽 顶天立地 豁达大度兢兢业业 宽宏大量 光明磊落 持之以恒 冰清玉洁 拾金不昧 表里如一 卖国求荣 恬不知耻 贪生怕死 厚颜 见利忘义 穷凶极恶 如狼似虎 伤天害理口蜜腹剑 挑肥拣瘦 拈轻怕重 私心杂念 得寸进尺 斤斤计较 坐享其成 游手好闲描写学习的词：学无止境 学而不厌 真才实学 好学不倦 勤学好问 发奋图强 废寝忘食 争分夺秒 孜孜不倦 笨鸟先飞 闻鸡起舞 自强不息 只争朝夕 不甘示弱 全力以赴 力争上游专心一志 全神贯注 聚精会神 目不转睛 坚持不懈 积少成多 如饥似渴 业精于勤 只要功夫深，铁杵磨成绣花针 不学无术 不耻下问 取长补短 日积月累 勤学苦练 不求甚解 一知半解 囫囵吞枣 三天打鱼，两天晒网 描写谦虚的词：不骄不躁 大智若愚 功成不居 戒骄戒躁 洗耳恭听 虚怀若谷 自知之明 谨言慎行描写骄傲的词：班门弄斧 孤芳自赏 居功自傲 目空一切 目中无人 恃才傲物 妄自尊大 忘乎所以 唯我独尊 自高自大 自鸣得意 自我陶醉 自命不凡 自以为事描写人的语言：口若悬河 对答如流 滔滔不绝 谈笑风生 高谈阔论 豪言壮语 夸夸其谈花言巧语描写人容貌体态的词：闭花羞月 沉鱼落雁 出水芙蓉 明眸皓齿 美如冠玉 倾国倾城 国色天香 鹤发童颜 眉清目秀 和蔼可亲 心慈面善 张牙舞爪 愁眉苦脸 冰清玉洁 雍容华贵 文质彬彬 威风凛凛 老态龙钟 虎背熊腰 如花似玉 容光焕发 落落大方 弱不禁风 大腹便便 面黄肌瘦 卓约多姿 其貌不扬 蓬头垢面 瘦骨嶙峋描写说的词：直言不讳 无所顾忌 拐弯抹角 故弄玄虚 侃侃而谈 滔滔不绝 虚情假意 推心置腹 旁敲侧击 喋喋不休 慢条斯理 含糊其辞 唠唠叨叨 振振有词 肆无忌惮 大言不惭 娓娓动听 绘声绘色 对答如流 自圆其说 闲言碎语描写高兴的词：眉开眼笑 捧腹大笑 眉飞色舞 手舞足蹈 如获至宝 喜笑颜开 相视而笑 谈笑风生 笑容可掬 兴高采烈 喜上眉梢 喜从天降描写友情的词：亲密无间 推心置腹 肝胆相照 情同手足 志同道合 风雨同舟 荣辱与共 同甘共苦 关怀备至 盛情款待 促膝谈心 情深似海 拔刀相助 海誓山盟 心心相印描写花的词：万紫千红 春暖花开 鸟语花香 姹紫嫣红 花红柳绿 百花争艳 遍地开花 锦上添花 火树银花 明日黄花 春花秋月 过时黄花 花团锦簇 花枝招展 奇花异草含有云的词：云雾迷蒙 九霄云外 腾云驾雾 壮志凌云 风云变幻 风起云涌 行云流水 风卷残云 彤云密布 浮云蔽日 孤云野鹤 烘云托月 过眼烟云 烟消云散 朝云暮雨含有雨的词：大雨倾盆 血雨腥风 风雨交加 风调雨顺 枪林弹雨 风雨同舟 风雨无阻 和风细雨 狂风暴雨 满城风雨 滂沱大雨 春风化雨 风雨飘摇 斜风细雨 未雨绸缪描写山的词：崇山峻岭 山明水秀 悬崖峭壁 峰峦雄伟 漫山遍野 江山如画 还我河山 湖光山色 山穷水尽 大好河山 刀山火海 地动山摇 锦绣河山 逼上梁山描写水的词：水流湍急 一泻千里 波澜壮阔 波涛汹涌 水平如镜 翻腾怒吼 高山流水 千山万水 水滴石穿 水 融 血流成河 滴水不漏 杯水车薪 洪水猛兽 流水无情描写颜色的词：五彩缤纷 五颜六色 一碧千里 万紫千红 花红柳绿 翠 流 古色古香 姹紫嫣红 面如土色 五光十色 灯红酒绿 青红皂白 绿水青山 光彩夺目描写稀少的词：不可多得 凤毛麟角 九牛一毛 绝无仅有 空前绝后 寥寥无几 寥若星辰 宁缺勿乱 前所未闻 屈指可数 三三两两 铁树开花 微乎其微 一鳞半爪 一丝一毫 百里挑一沧海一粟 千古绝唱 微不足道 独具匠心 独树一帜 独占鳌头描写热闹繁华安静的词：接踵摩肩 车水马龙 川流不息 纷至沓来 花花世界 接踵而至 络绎不绝 门庭若市 万人空巷 水泄不通 人声鼎沸 人欢马叫 人山人海 震耳欲聋 座无虚席 万籁俱寂 鸦雀无声 门可罗雀描写丰富繁多的词：包罗万象 琳琅满目 美不胜收 目不暇接 无奇不有 无穷无尽 无所不包 五花八门 形形 眼花缭乱 洋洋大观 一应俱全 应有尽有 应接不暇 比比皆是 不乏其人 不计其数 层出不穷 绰绰有余 多多益善 多如牛毛 俯拾皆是 举不胜举 漫山遍野 星罗棋布 多才多艺 足智多谋 丰富多彩描写描写季节的词：春天：春风化雨 春光明媚 春寒料峭 春暖花开 春山如笑 春意盎然 春意阑珊 大地回春 柳暗花明 桃红柳绿 夏天：汗流浃背 寒流满面 汗如雨下 焦金烁石秋天：秋风扫落叶 秋高气爽 秋色宜人冬天：滴水成冰 风雪交加 数九寒天 天寒地冻 以一到十开头的词一落千丈（一发千钧 一日千里 一事无成） 二话不说 三心二意（三言两语三足鼎立） 四面楚歌（四大皆空 四分五裂）五大三粗（五湖四海 五光十色）六神无主（六亲不认） 七上八下。

4描写文学艺术的四字词语

形容文学艺术的成语有：

白雪阳春

指战国时代楚国的两支高雅歌曲。比喻高32313133353236313431303231363533e4b893e5b19e31333361323637雅的诗歌和其他的文学艺术。

才华横溢

才华：表现于外的才能。多指文学艺术方面而言，很有才华

辉光日新

指一个人在道德、文学、艺术等方面日有长进

洛阳才子

本指西汉贾谊。泛指有文学才华的人

残膏剩馥

残：剩余；膏：油脂；馥：香气。比喻前人留下的文学遗产。

出神入化

神、化：指神妙的境域。极其高超的境界。形容文学艺术达到极高的成就。

传神阿堵

传神：指好的文学艺术作品描绘的人物生动、逼真；阿堵：六朝人口语，即这、这个。形容用图画或文字描写人物，能得其精神。

呼之欲出

呼：叫，喊。形容人像画得逼真，似乎叫一声就会从画中走出来。泛指文学作品中人物的描写十分生动。

击碎唾壶

唾壶：古代的痰盂。形容对文学作品的高度赞赏。

口口相传

不著文学，口头相传。

妙手偶得

技术高超的人，偶然间即可得到。也用来形容文学素养很深的人，出于灵感，即可偶然间得到妙语佳作。

柳絮才高

表示人有卓越的文学才能。多指女子。

下里巴人

原指战国时代楚国民间流行的一种歌曲。比喻通俗的文学艺术。

阳春白雪

原指战国时代楚国的一种较高级的歌曲。比喻高深的不通俗的文学艺术。

别有滋味

原意是另有一种别人无法体会的离愁别恨的滋味，指亡国之痛。后泛指文学艺术的情调、意蕴另有种动人的美感和趣味。

才过屈宋

屈、宋：战国楚文学家屈原和宋玉。比喻文才极高。唐·杜甫《醉时歌》“先生有道出羲黄，先生有才过屈宋。”宋·林正大《括酹江月》词：“道出羲黄，才过屈宋，空有名垂古。”

七步成诗

南朝宋刘义庆《世说新语·文学》：“文帝尝令东阿王七步中作诗，不成者行大法；应声便为诗曰：‘煮豆持作羹，漉菽以为汁；萁在釜下燃，豆在釜中泣；本自同根生，相煎何太急！’帝深有惭色。”后以“七步成诗”称人才思敏捷。

市民文学

封建社会后期，适应城市居民需要而产生的一种文学。内容大多描写市民社会的生活和悲欢离合的故事，反映市民阶层的思想和愿望。宋元明话本是其代表作品。

唾壶击碎

唾壶：古代的痰盂。形容对文学作品的高度赞赏。

握瑜怀玉

瑜：美玉。怀藏有美玉。比喻富有文学才能。

一代文宗

宗：宗师。一个时代为众人所宗仰的文学家。亦作“当世辞宗”、“一代宗匠”、“一代辞宗”。

跃然纸上

跃然：跳跃。活跃地呈现在纸上。形容文学作品叙述描 实生动。

青出于蓝而胜于蓝

出处杨沫《青春之歌》第二部第36章：“青出于蓝而胜于蓝。小林， 何必派我来帮助你？”

解释青从蓝草中提炼出来，但颜色比蓝草更深。

示例你们年轻人真是~。

一言堂

出处艾芜《漫谈科学和文学》：“要设法制止‘一言堂’，‘个人说了算’的不民主现象。”

解释旧时商店表示不二价的匾。现比喻领导缺乏民主作风，独断专行，一个人说了算。

传神写照

传神：指优美文学艺术作品描绘的人物生动逼真；写照：画像。形容用图画或文字描写人物，能生动逼真地描画出来。

5表示艺术的四字词语

唱念做打、粉墨登场、画龙点睛、栩栩如生、惟妙惟肖。

一、唱念做打

白话释义：戏曲表演的四种艺术手段，也是戏曲演员的四种基本功夫。唱指唱功，念指念白，做（表演）指做功，打指武打。习称“四功”。

出处：19871115：“比赛开始了，鲜为人知的 贵州 新秀 侯丹梅 表演 关肃霜 亲授的《铁弓缘》，唱念做打，大显身手。”

朝代：近代

作者：《新民晚报》

二、粉墨登场

白话释义：化装上台演 戏。今多比喻坏人经过一番乔装打扮爬上政治舞台。粉墨：化妆品，这里指化装。

出处：《祭义伶文》：“傅粉登场努眼张舌。”

朝代：明

作者：张岱

翻译：化装上台演戏。

三、声情并茂

白话释义：（演唱、朗诵等）声音优美，感情丰富。

出处：《续板桥杂记》：“余于王氏水阁听演《寻亲记·跌包》一出，声情并茂，不亚梨园能手。”

朝代：清

作者：·珠泉居士

翻译：他就这样把山珍稀海味的小题目作大起来，在关键地方加上精辟的语句，使内容更加生动传神。

四、栩栩如生

白话释义：形容艺术形象非常生动逼真，像活的一样。

出处：《庄子·齐物论》：“昔者庄周梦为胡蝶，栩栩然胡蝶也！”

朝代：春秋

作者：庄子

翻译：过去庄周梦见自己变成蝴蝶，非常生动逼真！

五、惟妙惟肖

白话释义：形容描写或模仿得非常好，非常逼真：这幅画把儿童活泼有趣的神态画得~。

出处：《英光堂帖赞》：“彼妍我峭；惟妙惟肖。”

朝代：宋

作者：岳珂

翻译：那些自我模仿，模仿得非常好，非常逼真。

6描写艺术成就的四字词语

艺术成就高的成语

1、精妙绝伦：精细美妙，无与伦比

2、炉火纯青：比喻学问、技术或办事等达到精纯完美的境地

3、活灵活现：形容神情逼真，使人感到好象亲眼看到一般

4、栩栩如生：形容形象逼真，像活的一样

5、梦笔生花：比喻写作能力大有进步也形容文章写得很出色

6、浑然天成：形容才德、文章等完美自然

7、斗酒百篇：饮一斗酒，作百篇诗形容才思敏捷

8、鬼斧神工：鬼神所造，非人力所为形容建筑、雕塑等技艺高超奇妙

9、不假雕琢：不必借助精雕细琢指器物天然即具有上好的质地也比喻艺术品精美而无雕琢的痕迹

10、别具匠心：匠心：巧妙的心思指在技巧和艺术方面具有与众不同的巧妙构思