甘肃著名书画家有那些？_美容护肤

张华

甘肃秦安人。中国花鸟画协会会员，甘肃省美术家协会会员，兰州市书画家协会理事。专攻花鸟，尤以牡丹、梅花、紫藤等吉瑞祥和的小写意风格见长；所绘牡丹清新雅致，深受大众喜爱。

　　中国国际书画润格中心

　　通讯：102308北京门头沟四道桥北京国展美术馆中国国际书画润格中心收

　　电话：010-60802144 13263366151

　　关于执行新的IPR2007A QOALITY书画润格及资质评定的通知

　　随着中国改革开放引来的世界瞩目，以及北京奥运会上海世博会等的号召，作为中华民族国粹之一的中国书画也愈来愈引起西方及世界文化经济的高度关注。而当代中国书画家和书画作品要进入大市场溶入世界艺术经济中，就必须要遵守世界文化贸易规则，包括具有权威性、西方及行业内认可的IPR2007A书画润格和资质评定是必不可少的。EVALUATION OF RUNGE IPR2007A QOALITY是中国国际文化交流发展集团有限公司、中国国际书画润格中心，联合国际中国美术家协会书法家协会、《今日中华》杂志社、书画在线网等综合制定，符合市场标准并执行的一个国际艺术品市场参数及行业准则。

　　润格书画家需提供近期作品1-3幅或2幅作品加几幅作品照片、四张一寸面部照片及简介等，并付书画润格、评定、证书、注册及通讯费800元（含年网络档案维持宣传费200元）。凡被成功润格评定后，即可直接加入国际中国书法家协会和国际中国美术家协会，并获得中国国际文化交流发展集团有限公司的国际推荐，录入《中国书画润格大典》及《中国国际书画年鉴》一书，同时上传至书画润格网，供检索查询。电子档案号与书画家本人持有的润格证书和评定证书为同一号。网站还为润格后的书画家提供可展示多幅作品以及书画家个人相关情况的个人主页博客，书画家本人可以通过特附密码登陆网站后台自行调整数据库和页面。另被成功润格超过1000元/尺2及中级书画家均可以优惠获得北京西山画家村及国展美术馆生活创作展厅。考察地点：北京苹果园地铁站，换乘931支2线共交车至四道桥即到北京国展美术馆。

　　（详情刊载07年6月27日25期《书法报》第五版）

　　有不少人都认识到：目前多数书画价格是要抄作出来的，比如拍卖会，公司的签约画家很多就是这样让公司帮忙抄作的，但画的确实要有一定水平才行

　　。

　　介绍下面一篇文章：

　　日前，接受《中国商报·收藏拍卖导报》记者采访。源起湖南书法家协会在最近一次会员与画廊老板的座谈会上，定下的一份“润格表”。这事情我也是第一次听说，原本想推掉，但又好像有话要说，于是，就有了下面的访谈。究竟润格由谁来定？还是值得讨论。现转载访谈如下：

　　艺术领域越来越严重的“官本位”现象，不仅让艺术的价值受到玷污，而且还毒害了艺术的未来。

　　“官大字贵”不会让任何艺术走上“金光大道”

　　李胜洪中国艺术研究院中国书法院副院长

　　王文英中国书法家协会国际交流委员会委员、九三学社中央书画院副秘书长

　　刘宝柱旅奥华侨书法家

　　张建平收藏家名·潮国际艺术馆董事长

　　刘礼福中国商报记者

　　近来，有两件事情让中国书法界颤栗不已，一是中国书法申报世界非物质文化遗产，另一件是湖南省书法家协会对外公布了“一张会员作品润格表”。前者自是让人欣喜激动，但后者不免让人心生畏惧。因为将书画润格广而告知不足为奇，而“按官论价”则是千古奇闻。

　　在这张掀起举国讨论的润格表中，湖南省书法家协会会员的书法润格就按照“省书协会员”、“省书协理事”、“省书协副主席”、“中国书协会员”、“省书协主席和中国书协理事”5个等级的“官阶”来分级，如会员的是300元至500元每平尺，书协主席的是2000元至3000元每平尺。而且此表的分类还甚为详尽，除了书法润格，还有按官论价的篆刻、招牌题字、展标题词的参考价，就连书法家们经常参加笔会的润格也规定的一清二楚。

　　湖南书协的一位负责人表示，这“是对艺术的尊重，也是对艺术家的尊重，体现书法家的价值”。然而，随之而起的众多舆论则将其斥为“官大字贵”的书坛怪象。还有很多专家指出，其实国内的很多艺术领域都不同程度地面临着这样的问题。

　　是规范市场还是按官论价

　　李胜洪：这是没有办法的办法。

　　书法是汉字的书写艺术，是书法家的劳动产品，又有市场需求。它具备了商品所特有的属性就必然让它有价格，而且它的艺术价值决定它的市场价格。但目前的书法艺术品市场很乱，它的价值和价格已严重背离。像有些演员或者领导根本就不懂书法的笔法、字法、章法，更不懂什么是书法的格调和意境，但他们的字比古代翰林院大学士的要贵，几千元一平方尺还有很多人抢着要。

　　另外，很多书法协会的领导都是从文联等政府组织跨调过来的，他们其实并不懂书法，但之前为官的很多习性并没有改变，就生出“按官论价”等许多稀奇古怪的做法，这就严重扰乱了书法市场的运作规律。但现在的书法市场又没有一个公认的评价标准，很多地方就参考官大官小来定润格。虽然这种做法很荒谬，但这是没有办法的办法，是一种无奈的举措。从这个角度看，且不说这张润格表合理不合理，它是一个警报，是对规范书法市场的呼唤。

　　王文英：这违背了艺术发展的规律。

　　润格就是为人做诗文书画所定的报酬标准，也可以说是书画家书画作品价值的货币体现。但艺术品作为商品，是不同于一般意义上的商品，因为它的个性差异之大，变化之不确定，价值之高低上下，不是能够简单地规范得了的。如果由一个机构来规范艺术作品的价格，而且依据仅仅是“官职级别”，那么，那个喜欢四处留墨的乾隆皇帝，其墨宝的价值该是最高的了，而事实并非如此，收藏市场上价格高的书画作品，还是出自那些公认的艺术大家之手。其实，“官大字贵”所表现的价值，并非是“字”本身的艺术价值，而是附加在书法作品上面的其他因素。这种现象恐怕只有在特权社会才会出现，但这严重违背了艺术发展的规律。

　　刘宝柱：书协主席与书法家是两回事。

　　按官论价是书画界官场腐败的表现，它还导致一大批低劣的书画作品充斥市场。原本协会领导层的责任应该是发现与组织有真才实学的书法家开展活动，继承和发展祖国的书法事业。他们只是“书法工作者”而已，跟“书法家”是两个概念，更跟什么“大师”“巨匠”不着边际。可他们却用人民赋予他们的权利，凌驾于书法家之上，以“大师”、“巨匠”自居，更蒙蔽了一大批不懂书画的“官僚”、“收藏家”、“大老板”。趁机在目前还不规范的书画市场里哄抬润格，导致书画作品不是按质论价，而是按官论价。

　　记得在1997年左右，沈鹏任“代主席”时，在山东走穴，其书法作品每平方尺五六百元都无人问津。当“代”字去掉后，书价一路飙升至现在的近万元一平尺，而且在此价位下都很难购得“墨宝”。而张海在没有当中国书法家协会主席时，每平方尺2500元到3000元，就任书协主席后，马上变成8000元每平方尺，现在12万元每平尺。润格一夜翻几倍，难道他的书法水平也是一夜之间突飞猛进。

　　张建平：艺术市场有“海鲜价”。

　　润格是客观存在的，对市场而言，有润格对买卖双方的交易行为会有一定的参考意义，但很难通过什么去规范。毕竟艺术市场也有“海鲜价”现象，也就是说市场行情是不断变化的，而变化的因素又是多样性的，比较复杂。所以，润格只能是市场价格的反应，脱离市场而采用其他方式去进行所谓规范，既不恰当，也没有必要。

　　“官大字贵”不止雾迷书坛

　　刘宝柱：分三六九等，就有人投机钻营。其他艺术品市场同样存在此类现象。

　　其实，这种“官本位”现象是对社会正常秩序的扭曲，是对个体人格尊严的摧残，这不能不催人深思。吴冠中曾经说过，全世界就没有一个国家有这样那样的文学艺术家协会，政府就已经把他们分成三六九等，什么国家级工艺美术大师、省级工艺美术大师。普通民众怎能不认，受封者又怎能不想尽办法钻营。某国家级协会主席透露，该协会的会员是5万元一个，而且谁买评委或者评委主任的作品，在评选的时候就能得奖，买的越多得奖越高。这就制造了一种不公平的市场竞争氛围，出名的想要钱，不出名的总想炒作自己、卖官鬻爵，没几个潜心修道，国内艺术领域由此形成的浮躁之风也很难遏制，而关注艺术品的人就只看重商业价值，而忽视了艺术价值和收藏价值。

　　李胜洪：很多艺术领域都按官论价。

　　近几年的书坛，这种“按官论价”的现象越来越严重了，几乎每个省的都有，很多书法家协会的副主席就根本不会写字，但也敢四处题字、卖字。而且国内的很多艺术领域都存在这种现象，只不过书法市场中，这种现象最严重、最典型。张建平：还有“官大文贵”。

　　“官大字贵”的现象，除了书坛之外，其他领域也存在此类现象，比如“官大文贵”，官大就等于文章水平高，等等。其原因也很复杂。一方面，中国历来“官本位”的观念比较重，只要这个人的官位高，他的方方面面也都随之高了，也不否认有些人以此来博取官的好感。另一方面，有许多人并不懂艺术，但乐于收藏，他们没有艺术评判的知识，只有通过艺术家的政治地位来判定其艺术价值，认为作为专业艺术机构的领导，一定是具有了较高的专业水平才能够身居其要职，因此认为官位越高艺术价值越高。

　　不仅玷污艺术还危害艺术的前途

　　刘宝柱：国粹将毁在我们身上。

　　“官位”就是大师、巨匠。少数书画权威们几乎完全垄断了全国的书画艺术市场，他们任笔一挥便是“神品”，虽然“一字万同”，但用掠夺性的定价还是能够谋取暴利，一位名家一年的收入比一个中小型企业老板的还要高。这也就诱使一批所谓聪明的“书画家”，花钱买官、买会员，大赛时贿赂评委，抓住时机，大肆炒作，大吹大擂。严重的官本位腐败现象，多年来，导致书画界不可能有公平竞争，大大阻碍了书画艺术的发展，而且把很多好的艺术家给埋没了，使艺术的发展走向歧途。长此以往，国粹艺术将毁在我们这一代人身上。

　　当年一位书法家曾是中国书协副主席、某省书协主席，在位时每平方尺3000元，一张字差不多就要2万多元，某人觉得收藏他的字能升值，就借钱买了一百多张。后来，该书协主席因换届下来了，他的字马上变成了一张七八千元，在画廊里四五千元也能买到。因为这样，买他一百多张书法的这个人几次跳楼。在当地造成了很恶劣的影响。其实，这是对“官大字贵”现象最大的讽刺。

　　王文英：对于收藏界来说，也不公正。

　　“按官论价”很有可能会扰乱本来就很脆弱、混乱的书法市场；于收藏界来说，也不公正。因为当代书画家队伍空前的庞大，聚集着各色人等，自然良莠不齐。并非个个都称得上艺术家，也并非件件书画作品都可称得上艺术品，具有艺术价值和收藏价值，鉴赏和鉴别在这里显得尤为重要。

　　李胜洪：会让人对艺术丧失信心。

　　书法艺术品可以是商品，但书法工作者不能当一个商人。因为书法家也要有最基本的职业操守，即融入书法艺术中，有责任保护书法艺术，并让其传承和发扬光大。首先得真心地去创作，对得起自己。就像给报头、匾额、景点题字，都有不同的讲究，给不同的商铺题字，这些字用在什么位置，书法家都应该给人家建议，这其中包括文字内容、文化含义、书法艺术等多方面的创新。而不是应付，或者像机器一样的生产。不然把风景名胜搞坏了，会留下千古骂名。

　　其实，按官论价也不利于书法艺术品的生产和书法的发展。不仅让书法组织声誉扫地，而且在这种利益的驱动下，各个为了争得一官半职而不择手段，投机钻营，也不利于书法组织的发展。更为严重的是让崇高的艺术商业化，会让很多普通的欣赏着对艺术丧失信心。

　　张建平：艺术的纯洁性被损害。

　　用行政等级评定艺术价值的“润格表”，我认为这是经济和政治相互作用产生的现象，客观上对艺术确实会产生一种负面的效果，就是让人感觉艺术的价值是和艺术家的“官位”挂钩的，艺术的纯洁性就被损害了。

　　书画润格该怎么定

　　李胜洪：完善的评价标准和正常艺术批评缺一不可。

　　每个行当都需要参照法则对行业产品进行评判。古人的书画润格，虽然只是个体行为，但古代都有一个“神品”、“妙品”等只是关注书法艺术本身的评价标准，为何现在的书法界就不能建立类似的评价标准呢？现在书法界最迫切要解决的问题，就是建立书法艺术的评价标准体系，还有正常的、公平的艺术批评，现在的艺术批评都是敢批评古人，不敢批评时人，只说好话、不说缺点。这是规范艺术品市场不可或缺的两个方面。

　　王文英：古代润格都是个人的事情。

　　润格古来就有，好像古代书画家的润格都是由书画家自己来制定的。像郑板桥的润格：“大幅六两，中幅四两，小幅二两；条幅对联一两；扇子斗方五钱。凡送礼食物，总不如白银为妙。公之所送，未必弟之所好也。送现银则心中喜乐，书画皆佳。礼物既属纠缠，赊欠尤为赖账。年老神倦，亦不能陪诸君子作无益语言也。”润格中申明“现金交易”，并在其后附诗一首，再次表明润格的严肃性：“画竹多于买竹钱，纸高六尺价三千。任渠话旧论交接，只当秋风过耳边。”

　　郑板桥的润格生动诙谐有趣，令人不禁联想到其趣味性情毕现的六分半书，联想到其秀劲挺拔的水墨兰竹，联想到其人的落拓不羁和乖张的性格。民国时期的漫画家丰子恺，则在《论语》上公开刊登自己的润格，以广而告之。高寿的齐白石，随着年龄的增长、画艺书艺的提高、声望的扩大，几番修改润格。这些润格虽身为价目表,却透着书画家的性情和智慧，修养和底蕴，读来令人会有意外的收获。我想，古今中外艺术作品价格的确立，取决于收藏市场与艺术家的艺术水准，而非哪一个机构。这样的价格与价值才能经得起历史的检验。

　　张建平：把润格交给市场定。

　　润格应该由市场来定，尽管市场的因素比较复杂，但总会有一个市场标准。艺术品价格的制定标准是由各种复杂的市场因素构成的，很难一概而论。通常来说，书画的价值和价格是一个相辅相承的关系，但不排除有些艺术品的价值很高，但市场的价格不一定很高。市场有自身的规律，会按照市场情况进行调节。

　　媒体互动：

　　官场潜规则的折射

　　“官大字贵”，不是“空穴来风”，而是官场潜规则的折射。比如，发奖金肯定是官大多拿，吃回扣肯定是官大多要。书协主席怎么说也是官，怎么就不能官大字贵呢？因此，对“官大字贵”也不必太认真，因为官场如此，谁又能挡得住书法协会效仿呢？要不想让“官大字贵”，那就需要改改官场的潜规则，否则说了也白说。《燕赵都市报》

　　这是对书法艺术价值的无视与无知

　　书法尽管属文化范畴，但既然要走向市场，也要遵循市场规律。尽管书法大家的名头多少会产生一定的市场影响力，但书法作品最终成交价格的高低，当然还是由其质量决定，并需看买家的眼色才行。从这个角度来看，湖南书法家协会完全依据会员在书协中的行政级别，由高到低地排列作品价格，既是“官本位”痼疾的体现，更是对书法艺术价值的无视与无知。湖南书协公布的这份完全照抄照搬行政职位的价格表，不仅实属画蛇添足，恐怕更是一厢情愿。《西安晚报》

　　官员墨宝一字千金，腐败也“文化”？

　　演艺圈大腕龙飞凤舞的签名尚且价值不菲，何况是有权有名的官员墨宝？一些所谓的“艺术”与权力沾边，立马变味。比如，胡长清在江西南昌当官时，当地许多店铺的牌匾都是由其“亲书”。当然，这种题字从来不是“义务劳动”，“一字千金”成了约定俗成的价码，“润笔费”更成为一些老板向其“文明行贿”的渠道。人民网

　　当前书法艺术面临的危机和机遇

　　书法是汉字的书写艺术。但这门古老的艺术正面临着诸多危机。传统书法的生存空间越来越小。书法实用空间的萎缩，导致了书法价值观念的跌落。当前书坛，看似热热闹闹，其实书坛“****”就那么几个，书法在整个艺术界地位相当低微是不争的事实。《中国书画报》

　　当现代的书法家要当做官的书法家

　　书法家生在古代就是不幸，即使有官方润格表又如何？那些求字的大多老于此道，心明眼亮，岂会像现代人一样，随便就被什么官封大师啊、润格表啊之类哄得团团转？所以，当书法家要当现代的书法家，当现代的书法家要当做官的书法家，向艺术用功不如向官位进攻，官到钱自来，此份润格表真真乃权钱关系的一道妙解也。《羊城晚报》

　　消费者永远是最权威的裁判。

　　书法作品按等级定价的做法欠妥，存在一定的市场导向问题。毕竟书法家的功底并不与职务有什么必然的联系。书协作为行业组织出台行规无可厚非，关键还是消费者和书法收藏者要慧眼识珠。这个统一的润格标准并不是与市场接轨，而是违背艺术市场规律、以行政思维和官场逻辑误导艺术发展的伪市场化行为，不是进步，而是倒退。《中国消费者报》

　　10月23日《中国商报》

　　1，兰亭序(王羲之)

　　★《兰亭序》是书圣王羲之最有名的作品。全文共二十八行，三百二十四字。王羲之的书法艺术在这篇序文中得到了酣畅淋漓的发挥，文中，凡有相同的字，笔法姿态必不相同，如出现的20个“之”字，竟然无一雷同，成为书法史上的一绝。当中章法、结构、笔法都极其完美，被历代书法家尊为“书法第一”，成为读书人写字必习的范本。

　　★王羲之对真书、草、行诸体书法造诣都很深。他的真书势形巧密，开辟了一种新的境界；他的草长浓纤折衷；他的行书遒媚劲健。人们称他的字“飘若浮云，矫若惊龙”；“龙跳天门，虎卧凰阁”。

　　2，中秋帖(王献之)

　　★大清乾隆帝称道的“三稀”墨宝之一，笔势纵逸豪放，一笔而成，偶有不连而脉不断，为王献之独创

　　3，颜真卿书法

　　★《多宝塔碑》为其独创“颜体”楷书的代表作，字体匀称丰腴，庄重劲美，气势雄厚。

　　4，张旭书法

　　★在书坛“颠张醉素”并称于世，其狂草代表了草书最高境界，汪洋恣肆，个性张扬，独成一格。

　　5，郑板桥

　　兰竹圣手书画怪杰。清代诗人，书画家，摇晃“扬州八怪”之一。为人恃才傲物。他的书画以“清、劲、怪”遗世，给了后人很独特的美学启示。他的书法很“另类”，筛检真草隶篆用笔，独创一体，自称“六分半书”；字形变化多端，章法诡谲有致，摇曳多姿，真可谓是书中奇宝，性情大自由的“表演秀”。

　　6，刘墉

　　心口锦绣的“罗锅宰相”。清代乾隆年间宰相，善书好文。书法与王、梁、翁并称“清初四大家”；初师从赵孟兆页、董其昌，深得其中三昧。中年学颜、苏，晚年又潜心于北朝碑版，终于凭借坚实的功力，蜕变成独具个性的一人大家。刘墉书法笔短墨厚，体势少变，曾遭行内非议，甚至讥之为“墨”。这说明认识刘墉书法是需要很高眼力的。清代习颜者众，大多得其形意，而真正夺其神髓者仅刘墉一人。用颜字距度而略作柔婉，正得魏晋小楷精华蕴蓄的风致；墨浓势厚而结体宽舒，更显从容不迫包罗万有之佳妙

　　7，唐伯虎

　　江南第一风流才子。明代书画家，在民间颇富传奇色彩。唐氏绘画初师周臣，尤精山水人物，与沈、文、仇合称“明四家”。书法源于赵孟兆页，写得圆转遒丽丰润优雅，形成劲骨于内美形于外，缜密流便的独特风格。此处摘选他的《落花诗帖》，诗书并美，珠联璧合，让我们欣赏到往昔“江南第一风流才子”的儒雅韵致。

　　8，苏东坡

　　千秋翰墨一代文宗。宋代大文学家苏东坡散文列入唐宋八大家，词章开创了“豪放派”先河。其书法一变唐“尚法”传统，追求个性解放的“尚意”,充当了不断改革书法艺术的“锋线人物”，与黄、米、蔡并称“宋四家”。坡之书法喜用卧笔偏锋，字势往往偃仰倾仄，故能给人圆劲宽博意忘工拙的酣畅感觉，也使我们领略到纵逸豪放、平淡天真的人生。

　　9，赵佶

　　史笔遗恨丹青永纪。北宋著名的误国之君。但他自幼酷爱书画，并为之终生探索实践，却成了中国书法史上无可代替的杰出人物。佶擅=绘工笔花鸟，风格写实缜密，并由于他的倡导，使宋代工笔花鸟画登上了艺术最高峰。他出入黄庭坚书法，自创了一种瘦劲硬挺锋芒毕露的“瘦金体”，历代传摹不衰，还打入了当今的电脑字库。他兴办国家级画院，开了公办画院的先河；他主持编撰了“宣和书谱”。使许多重要的艺术资料得以保留。

　　古代著名书法家一览

　　楷书四大名家——颜真卿、柳公权、欧阳询，元之赵孟俯初唐四大家－－虞世南、欧阳询、褚遂良、薛稷钟王——三国魏钟繇、东晋王羲之二张——指东汉张芝、唐代张旭二位善草书之书家赵董——指元代赵孟俯，明之董其昌邢张米董：指晚明四大家邢侗、张瑞图、米万钟、董其昌四人。其中董其昌、邢侗又有“南董北邢”之说。昊中四才子：指明代居于苏南的书法家唐伯虎（唐寅）、文徵明、徐祯卿、祝允明。二沈：指明初沈度、沈粲兄弟二人，又号称“大小学士”。前者以婉丽胜，后者以遒逸胜。鲜赵：指元代书家赵孟俯、鲜于枢。又称元“二雄”。赵氏代表作如《仇锷墓碑铭》、《三门记》、《汲黯传》、《二陆文赋跋》、《嵇康绝交书》，《兰亭十三跋》等；鲜于枢代表作如《韩愈进学解》、《渔父词》、《透光古镜歌》、《韩愈石鼓歌》、《苏轼海棠诗》、《老子道德经》等。米薛：指北宋米芾、薛绍彭，后者代表作如《杂书卷》等苏黄米蔡：指宋“四大家”苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。苏氏代表作如《天际乌云帖》、《洞庭春色赋》、《中山松醪赋》、《寒食诗》、《醉翁亭记》等；黄氏代表作如《松风阁》、《苏轼寒食诗跋》、《花气诗》、《诸上座帖》等；米氏代表作如《多景楼诗》、《苕溪诗帖》、《蜀素诗》等；蔡氏名作如《万安桥记》《颜真卿自书告身跋》。“四家”之蔡一说为蔡京。颜柳：指唐之书家颜真卿、柳公权，书史上又有“颜筋柳骨”之称。前者的代表作如《多宝塔感应碑》、《郭家庙碑》、《元吉墓碑》、《颜勤礼碑》，《颜家庙碑》、《祭侄季明文稿》、《争座位帖》等；后者的代表作如《李晟碑》、《金刚经》、《神策军碑》等。颠张醉素：颠张即张旭，代表作如《肚痛帖》；醉素指怀素，代表作如《自序帖》、《千字文》、《苦笋帖》等，二人亦唐草圣。虞欧褚薛：指初唐的四大书法家虞世南、欧阳询、褚遂良、薛稷。虞氏的代表作有《孔子家庙碑》，欧阳氏代表作如《九成宫醴泉铭》、《化度寺邕禅师舍利塔》、《虞恭公温颜博碑》、《皇甫诞碑》，褚氏名如《雁塔圣教序》、《孟法师碑》等，薛氏代表作如《信行禅师碑》等。羊薄：指南朝宋书法家羊欣、薄绍之。前者善隶（正）书，后者善行草。二王：指东晋王羲之、王献之父子。前者为书圣，代表作如《兰亭序》等，后者代表作如《鸭头丸》、《十二月帖》等。三谢：指东晋的谢尚（从兄）、谢奕（兄）、谢安（弟）三人。他们不仅在政治上著名，在书法上也颇有造诣，并因此得名。崔杜：指东汉崔援、杜操（又改杜度），为徒师关系，皆善章草。钟张：指东汉张芝、三国魏种繇。张氏创今草，被推为“草圣”，钟氏代表作如《宣示表》，《贺捷表》等。

汉朝的蔡邕不但是个文学家，还是一名著名的书法家。“飞白书”就是他独创的。什么叫“飞白书”呢？你们听完这个故事就知道了。

　　蔡邕不是一个闭门读书、写字的人，他经常出门旅行，为的是捕捉灵感，丰富阅历。这一天，他把写好的文章，送到皇家藏书的鸿都门去。那儿的人架子挺大，谁来了都得在门外等上一阵。蔡邕等待接见的时候，有几个工匠正用扫帚蘸这石灰水在刷墙。他就站在一边看了起来。

　　一开始，他不过是为了消磨一下时光。可看着看着，他就看出点“门道儿”来了。只见工匠一扫帚下去，墙上出现了一道白印。由于扫帚苗比较稀，蘸不了多少石灰水，墙面又不太光滑，所以一扫帚下去，白道里仍有些地方露出墙皮来。蔡邕一看，眼前不由一亮。他想，以往写字用笔蘸足了墨汁，一笔下去，笔道全是黑的。要是像工匠刷墙一样，让黑笔道里露出些帛或纸来，那不是更加生动自然吗？想到这儿，他一下来了情绪。交上文章，马上奔回家去。

　　蔡邕回到家里，顾不上休息，准备好笔墨纸砚。想着工匠刷墙时的情景，提笔就写。谁知想起来容易，做起来就难了。一开始不是露不出纸来，就是露出来的部分太生硬了。他一点儿也不气馁，一次又一次的尝试。他终于在蘸墨多少、用力大小和行笔速度各方面，掌握好了分寸，写出了黑色中隐隐露白的笔道，使字变得飘逸飞动，别有风味。

　　蔡邕独创的这种写法，很快就推广开来，并成为“飞白书”。直到今天，还被书法家们所应用。

2、羲之换鹅（晋）

王羲之从小喜爱写字。据说他平时走路的时候，也随时用手指比划着练字，日子一久，连衣服都划破了。经过勤学苦练，王羲之的书法就达到很高的水平。因为他出身士族，加上他的才华出众，朝廷中的公卿大臣都推荐他做官。他做过刺史，也当过右军将军（人们也称他王右军）。后来又在会稽郡做官。他不爱住在繁华的京城，见到会稽的风景秀丽，非常喜爱，一有空，就和他的朋友们一起游览山水。有一次，王羲之和他的朋友在会稽郡山阴的兰亭举行宴会。大家一面喝酒，一面写诗。最后由王羲之当场挥笔，写了一篇文章纪念这次宴会，这就是有名的《兰亭集序》。那幅由王羲之亲笔书写的《兰亭集序》，历来被认为是我国书法艺术的珍品，可惜它的真迹已经失传了。

王羲之的书法越来越有名。当时的人都把他写的字当宝贝看待。据说有一次，他到他门生家里去，门生很热情地接待他。他坐在一个新的几案旁，看到几案的面又光滑又干净，引起了他写字的兴趣，叫门生拿笔墨来。那个门生高兴得不得了，马上把笔墨拿来给王羲之。王羲之在几案上写了几行字，留作纪念，就回去了。

羲之换鹅图中国画颜梅华作

过了几天，那个门生有事出门去了。他的父亲进书房收拾，一看新几案给墨迹弄脏了，就用刀把字刮掉。等门生回来，几案上的字迹已经不见了。门生为这件事懊恼了好几天。

又有一次，王羲之到一个村子去。有个老婆婆拎了一篮子六角形的竹扇在集上叫卖。那种竹扇很简陋，没有什么装饰，引不起过路人的兴趣，看样子卖不出去了，老婆婆十分着急。王羲之看到这情形，很同情那老婆婆，就上前跟她说：“你这竹扇上没画没字，当然卖不出去。我给你题上字，怎么样？”老婆婆不认识王羲之，见他这样热心，也就把竹扇交给他写了。

王羲之提起笔来，在每把扇面上龙飞凤舞地写了五个字，就还给老婆婆。老婆婆不识字，觉得他写得很潦草，很不高兴。王羲之安慰她说：“别急。你只告诉买扇的人，说上面是王右军写的字。”王羲之一离开，老婆婆就照他的话做了。集上的人一看真是王右军的书法，都抢着买。一箩竹扇马上就卖完了。

许多艺术家都有各自的爱好，有的爱种花，有的爱养鸟。但是王羲之却有他特殊的癖好。不管哪里有好鹅，他都有兴趣去看，或者把它买回来玩赏。山阴地方有一个道士，他想要王羲之给他写一卷《道德经》。可是他知道王羲之是不肯轻易替人抄写经书的。后来，他打听到王羲之喜欢白鹅，就特地养了一批品种好的鹅。王羲之听说道士家有好鹅，真的跑去看了。当他走近那道士屋旁，正见到河里有一群鹅在水面上悠闲地浮游着，一身雪白的羽毛，映衬着高高的红顶，实在逗人喜爱。王羲之在河边看着看看，简直舍不得离开，就派人去找道士，要求把这群鹅卖给他。那道士笑着说：“既然王公这样喜爱，就用不到破费，我把这群鹅全部送您好了。不过我有一个要求，就是请您替我写一卷经。”王羲之毫不犹豫地给道士抄写了一卷经，那群鹅就被王羲之带回去了。

3、王羲之与天鹅饺子

王羲之从小就喜爱练字，他7岁时跟书法家卫夫人习字。他集中心力刻苦勤练，日有长进，不到三年已经是笔力沉劲，顿挫生姿。在琅琊太守举办的书法赛会上，一举夺魁，震惊了方圆百里的书法名家。一时间，赞声不断，贺客盈门。刚满10岁的王羲之，在这种情况下，也不禁飘飘然地骄傲起来了。

一天，王羲之路过一个小巷，见一家饭店门口人声喧沸，热闹非常。尤其是店门上那副对联分外惹人注目。上面写着：味道美，有口皆碑，模样俊，无人不爱。横匾上写着“天鹅饺子”。但是字却写得无生气，缺功夫，呆呆板板。

王羲之看罢，小嘴一撇，心中暗想：这缺少功夫的字儿，也只有配在这陋巷小店门口献丑罢了！但他又一琢磨：味道美，有口皆碑，模样俊，无人不爱。饺子有什么出奇？这是谁开的饺子店？竟敢如此狂傲！

王羲之走进店内一瞧，见店内有四口开水大铁锅，并排设在一道屏风下边。包好的饺子，好似一只只白色飞鸟，一个接一个地飞过屏风，不偏不倚，降落在各个滚沸的锅内。饺子店内的伙计，则忙前忙后地招呼着食客，每个伙计管一口锅，各自报着数：一号锅半斤，好，再来1斤。”“二号锅斤半。”“三号锅9两……。”

王羲之好奇，顺手掏出几个铜钱，要了半斤饺子，然后坐下。饺子不一会儿端上了桌。他仔细观看，这里的饺子果然与众不同，一个个玲珑精巧，好像浮水嬉戏的白天鹅，曲项向天歌，真是巧夺天工。他用筷子夹起一个饺子，送到嘴边轻轻咬了一口。呀，顿时鲜香盈盈，味美绝伦，不知不觉间，把那一盘饺子全吞到了肚里，真是饱餐之后，回味深长。

王羲之不由自言自语:“这天鹅饺子,果然名不虚传。”心中暗想：只是门口那副对联的拙笔劣迹，实难和这饺子相配。我王羲之何不乘此机会，为饭店另写一副对联，也好不辜负食此美味。想到此，他便问伙计：“请问店主人在哪里？”店伙计用手指了指屏风说：“回相公，店主人就在屏风后。”

王羲之绕过屏风，见一白发老妪端坐在案板前，一个人一边擀面皮，一边包饺子。填好馅，飞快捏上几下，转瞬成了一只白天鹅，动作娴熟。更令他惊奇的是，饺子包好之后，白发老妪随手将饺子向屏风那边甩去。天鹅饺子便一个接一个越屏而过，降落在锅内。每两5只，按伙计报的数，每口锅下多少，斤两分毫不差。

白发老妪的高超绝艺，使王羲之惊叹不已。忙走上前施礼问道：“老人家，像你这样的功夫，多长时间才能练成？”白发老妪答道：“不瞒你说，熟练需40年，深练需一生。”

一听这话，王羲之不由沉默深思，仔细品尝这番话的滋味。然后又问：“您的手艺这样高超，为什么门口对子不请人写得好一点呢？它和这天鹅饺子很不般配！”

王羲之不问还好，一问倒使白发老妪生起气来，只见她气鼓鼓地说：“相公有所不知，并非老身不愿请，只是不好请啊！就拿那个刚露了点脸儿的王羲之来说吧，都让人捧上天了！说句实话，他写字所下的那点功夫，真不如我扔饺子的功夫深呢。你可别学他，常言说得好：学海无涯苦作舟，勤奋当桨争上游。一次划前就骄傲，终久要落人后头。”

白发老妪一席话，说得王羲之面红过耳，羞愧难当。他恭恭敬敬地给老妪写了一副对联。从此以后，这家天鹅饺子店，就挂上了王羲之写的对联，生意越发兴隆了。此事也改变了王羲之的一生，使他终生与鹅结缘。更虚心刻苦地练字，博采众长，精研体势，推陈出新，创出字势雄强而多变化、妍美的新体，名扬天下。成为中国历史上的书法名家

4、潜心苦学墨当饭

王羲之大约五六岁的时候，就拜卫夫人为老师学习书法。他的书法进步很快，7岁的时候，便以写字而在当地小有名气了，很得前辈的喜爱和夸奖。

王羲之在11岁的时候，就读了大人才能读懂的《笔说》。他按照《笔说》中所讲的方法，天天起早摸黑地写呀，练呀，简直都入了迷。过了一段时间，看看自己写的字，与以前写的比较，果然有些变化。一天他的老师卫夫人看了后吃了一惊，对人说：“这孩子一定是看到书法秘诀了，我发现他近来的字，已达到成年人的水平了，照这样发展下去，这孩子将来在书法方面的成就一定会淹没我的名声的。”

王羲之并没有因老师称赞而沾沾自喜，骄傲自满，他临帖更用心、更刻苦了，甚至达到了废寝忘食的地步。

有一次吃午饭，书童送来了他最爱吃的蒜泥和馍馍，几次催他快吃，他仍然连头也不抬，像没听见一样，专心致志地看帖、写字。饭都凉了，书童没有办法，只好去请王羲之的母亲来劝他吃饭。母亲来到书房，只见羲之手里正拿着一块沾了墨汁的馍馍往嘴里送呢，弄得满嘴乌黑。原来羲之在吃馍馍的时候，眼睛仍然看着字，脑子里也在想这个字怎么写才好，结果错把墨汁当蒜泥吃了。母亲看到这情景，憋不住放声笑了起来。王羲之还不知道是怎么回事呢！听到母亲的笑声他还说：“今天的蒜泥可真香啊！”

王羲之坚持数十年如一日，勤学苦练，临帖不辍，练就了很扎实的功夫，这为他以后的发展奠定了基础，铺平了道路。 5、夜贴对联

有一年新年，王羲之连贴了三次对联都被喜爱他的字的人偷着揭走了。临除夕，不得不又写了一幅。他怕再被人揭去，就上下剪开，各先贴上一半。上联是“福无双至”，下联是“祸不单行”。这样，果然奏效，人们见他写的不是吉庆红火的内容，也就不再揭了。到了新年黎明之际，王羲之又各贴了下一半，对联就成了：“福无双至今日至，祸不单行昨夜行。”路人闻之，皆击掌叹绝 6、入木三分

过去做生意的店家一般是有招牌的，总要将自家的店号起个吉利的名字，例如什么“广源记”啦，“茂源记”啦，“康泰记”啦，等等，名目繁多。单说有一家商店生意不错，扩大了门面，增添了货物，招牌也想换个新的。可别小看这招牌，它对生意的好坏还挺有影响呐。因此，招牌一般是用好的木板做的。凑巧，有人给找来了一块曾经用来祭神的木板，木板上写满了祭祝的文字。开始，人们并不在意，商店老板叫人把木板上的毛笔字洗去，好写新的内容，哪知擦洗了半夭，木板上的毛笔字不仅没有擦掉，反而更清晰了。洗不掉，就刨，木板刨了一层，笔迹依稀可见；木板刨了两层，笔迹还能看见。人们惊讶了：这是谁写的字，这样深刻有力，一位懂得书法的老先生来了一看，立即惊叹得叫起来。看着他一个劲地拍案叫绝的样子，在场的人都很奇怪，纷纷围拢来看。老先生说：“这是大书法家王羲之的笔迹啊！这字如此深刻有力，真是入木三分啊！”

　　王羲之的书法怎么这样深刻有力呢？这与他平常坚持不懈的锻炼有关。有一个“戒珠”的故事可以从侧面说明这一点。

　　据说王羲之有一颗心爱的明珠。这颗明珠不光是好玩，用来观赏的，王羲之还经常双手摩挲它，用来增强书写的腕力。有一天，明珠忽然不见了，找呀找，怎么也找不到。王羲之十分懊恼，是谁偷去了呢？经常在他身边的，除了一个寄住在他家的和尚外，再没有别的外人了……因此，他对这位和尚冷淡起来。这位和尚发现主人对他有怀疑，就以“坐化”为名，不吃东西，饿死了。后来，家人在宰杀白鹅时，发现明珠在大白鹅的肚子里。原来，是大白鹅把珠子吞下去了。事情弄清楚了，王羲之深感自己错怪了和尚，后悔不已，十分悲痛。为了纪念这位清白的和尚，他将住房改建成“戒珠寺”，表示以失落明珠的事件为教训，对朋友应以赤诚相待，不能轻易怀疑人家，使人家蒙受不白之冤。作为一个书法家，王羲之不仅自己注意锻炼腕力，增强书写时的笔力，也严格要求后人。他的儿子王献之，很小就在父亲的指导下学习书法。有一次为了检查献之的笔力，王羲之悄悄地站在背后，趁献之集中精力写字时，他猛地用手指夹住儿子手中的毛笔往上拉，谁知献之握笔很紧，毛笔没有被夺下来。王羲之对此很满意，他高兴地说；“这孩子将来能成为书法家。”并当场写了一幅字赠给献之。这件事说明，书法家的笔力是下苦功夫练出来的。

7、笔冢（唐）

智永禅师为隋、唐间人，是王羲之的第七世孙，因非常用功练习书法，用坏的毛笔都弃置在大竹篓里，经年累月之生，积了五大篓，于是他自己作了铭文，并埋葬了这些笔头，称为笔冢，可见得他爱书惜物的襟怀。

8、铁门限

智永禅师擅长楷书、草书，能傅王羲之的风范。他虽然在永兴寺修行，但是书法的名气却愈来愈响亮。很多人都透过各种关系来索求他的书法作品，人来人往络绎不绝，门槛都被踩坏了，他只好将门槛用铁皮包起来，人们就笑称为“铁门限”。

9、欧阳通学书买父字（唐）

欧阳通是欧阳询的儿子。他很小的时候，欧阳询就去世了。欧阳通懂事后，母亲开始教他临习父亲的字。欧阳通人小，练字时间一长，就想出去玩，字也写得马马虎虎。母亲就对他说“孩子，你父亲写的字可好了，还有许多人用很高的价钱来买他的字。你要像你父亲那样，写出一手好字来。”欧阳通听了说：“我也能像父亲那样写出好字，只是不知道被人家买出的父亲的字是怎样的。”以后，他就经常把母亲给的零花花积起来，将父亲以前卖给人家的字，再买回来。人家不肯卖时，他就出高价。在知道父亲的字确实很好后，他练字就不再偷懒了。经过几年的刻苦学习，欧阳通的字能写得和他父亲一样好，来买他写的字的人也

10、乞米帖（唐）

颜真卿为唐代三朝旧臣，忠正刚正，名重海内。但是因廉洁自持，绝不贪枉苟取，因此衣食也常不能自给。他曾写一封乞米的信给当时的李太保，表明他拙于生产，家里食指浩繁，全家喝粥度日已经数月了，现在又没米了，感到十分扰心，希望看在以往的交情上，请求救济一些米给他。那种情况实在令人同情。颜真卿的书法成就一直为后代尊崇，多少都受到了他的人格感召之故。

11、柳公权发奋练字（唐）

有一天，柳公权和几个小伙伴举行“书会”。这时，一个卖豆腐的老人看到他写的几个字“会写飞凤家，敢在人前夸”，觉得这孩子太骄傲了，便皱（zhou）皱眉头，说：“这字写得并不好，好像我的豆腐一样，软塌（ta）塌的，没筋没骨，还值得在人前夸吗？”小公权一听，很不高兴地说：“有本事，你写几个字让我看看。”

老人爽朗地笑了笑，说：“不敢，不敢，我是一个粗人，写不好字。可是，人家有人用脚都写得比你好得多呢！不信，你到华京城看看去吧。”

第二天，小公权起了个五更（geng），独自去了华京城。一进华京城，他就看见一棵大槐树下围了许多人。他挤进人群，只见一个没胡双臂的黑瘦老头赤着双脚，坐在地上，左脚压纸，右脚夹笔，正在挥洒自如地写对联，笔下的字迹似群马奔腾、龙飞凤舞，博得围观的人们阵阵喝（he）彩。

小公权“扑通”一声跪在老人面前，说：“我愿意拜您为师，请您告诉我写字的秘诀……”老人慌忙用脚拉起小公权说：“我是个孤苦的人，生来没手，只得靠脚巧混生活，怎么能为人师表呢？”小公权苦苦哀求，老人才在地上铺（pu）了一张纸，用右脚写了几个字:“写尽八缸水，砚（yan）染涝（lao）池黑；博（bo）取百家长（chang），始得龙凤飞。”

柳公权把老人的话牢记在心，从此发奋练字。手上磨起了厚厚的茧（jian）子，衣肘（zhou）补了一层又一层。经过苦练，柳公权终于成为我国著名书法家。 12、人品和书品（宋）

宋代有四大书法家最为有名，即苏、黄、米、蔡四家。苏是苏轼，即苏东坡；黄是黄庭坚；米是米芾；这都无可非议。可“蔡”呢？有人说是蔡京，也有人说是蔡襄，到底是谁呢？其说不一。

　　最通常的说法是，本来这个蔡是蔡京，人们虽然承认他的书法造诣，可特别憎恶他的人品，所以人们不愿意承认他的书法家地位。在宋哲宗元佑年间，他为了排除异己，把司马光等人称作“奸党”，并亲自写碑文，写上他们的“罪状”，刻成碑立在全国。当时有许多石匠拒绝刻这个碑，结果都被坎头处死。等到蔡京一死，人们马上把那座“元佑党人碑”砸个粉碎。人们还把他和当时把持朝政的高俅、童贯、杨戬，并称为“四大奸臣”。

　　蔡京人品极坏，人们怎能容忍他在“四大书法家”的行列之中？所以就把他开除了。可“苏黄米蔡”又说顺口了，就让蔡襄取而代之。

　　蔡襄善于学习先人精华，又特别刻苦努力，书法很有特色。所以人们认为他应该排在“四家”之首，不应该受蔡京的连累排在最后。

　　蔡襄不仅书法造诣很高，而且人品极好。他在朝为官时，敢于直言，连一些权臣都怕他三分。他在福建泉州做官时，修建了后来非常著名的洛阳桥，又修建了七里的林荫大道，为当地人民所欢迎。

　　由此看来，人品比书品更重要，如果一个人只会写好字，不会做好事，人民一定要唾弃他，即使在书坛上也不会给他留下一个小小的地位。

13、郑板桥学书法（清）

朝扬州“八怪”之一郑板桥自幼酷爱书法，古代著名书法家各种书体他都临摹，经过一番苦练，终于和前人写得几乎一模一样，能够乱真了。但是大家对他的字并不怎么欣赏，他自己也很着急，比以前学得更加勤奋，练得更加刻苦了。

一个夏天的晚上，他和妻子坐在外面乘凉，他用手指在自己的大腿上写起字来，写着写着，就写到他妻子身上去了。他妻子生气地把他的手打了一下说：“你有你的体(身体)，我有我的体，为什么不写自己的体，写别人的体？”晚上睡觉时，郑板桥想到，各人有各人的身体，写字也各有各的字体，本来就不一样嘛!我为什么老是学着别人的字体，而不走自己的路，写自己的体呢即使学得和别人一样，也不过是别人的字体，没有创新，没有自己的风格，又有什么意思从此，他取各家之长，融会贯通，以隶书与篆、草、行、楷相杂，用作画的方法写字，终于形成了雅俗共赏、受人喜爱的“六分半书”，也就是人们常说的“乱石铺街体”，成了清代享有盛誉的著名书画家。

1，范曾

范曾，字十翼，别署抱冲斋主，江苏南通人，中国当代大儒、思想家、国学大师、书画巨匠、文学家、诗人。现为北京大学中国画法研究院院长、讲席教授，中国艺术研究院终身研究员。

2，黄永玉

黄永玉，笔名黄杏槟、黄牛、牛夫子。1924年7月9日出生在湖南省常德县（今常德市鼎城区），祖籍为湖南省的凤凰县城。土家族人。

3，李可染

李可染，原名李永顺，江苏徐州人，中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。代表画作有《漓江胜境图》、《万山红遍》、《井冈山》等。代表画集有《李可染水墨写生画集》、《李可染中国画集》、《李可染画牛》等。

4，许麟庐

许麟庐，又名德麟，山东烟台蓬莱人，1916年10月19日生。国画家、书法家、书画鉴赏家。中国美术家协会和中国书法家协会会员。

5，吴冠中

吴冠中，江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。油画代表作有《长江三峡》《北国风光》《小鸟天堂》《黄山松》《鲁迅的故乡》等。个人文集有《吴冠中谈艺集》《吴冠中散文选》《美丑缘》等十余种。

-吴冠中

-许麟庐

-李可染

-黄永玉

-范曾

叫南良玉的书法家是何良玉，壮族，字美石，号江南山民，1930年生，广西武宣县人。为文化部中国翰墨文化促进会会员、中国艺术研究院文化艺术市场研究中心特邀书画师、广西柳州市书法家协会会员。大学，中学高级教师。柳州工程机械厂中学原校长。是一位忠诚于教育事业的人民教育家，前20年从事成人教育，后20年从事普通教育。虽生活清苦，然其志弥坚。

王羲之从小喜爱写字据说平时走路的时候也随时用手指比划着练字日子一久连衣服都划破了经过勤学苦练王羲之的书法越来越有名当时的人都把他写的字当宝贝看待

据说有一次王羲之到一个村子去有个老婆婆拎了一篮子六角形的竹扇在集上叫卖那种竹扇很简陋没有什么装饰引不起过路人的兴趣看样子卖不出去了老婆婆十分着急王羲之看到这情形很同情那老婆婆就上前跟她说:[你这竹扇上没画没有字当然卖不出去我给你题上字怎么样"老婆婆不认识王羲之见他这样热心也就把竹扇交给他写了王羲之提起笔来在每把扇面上龙飞凤舞地写了五个字就还给老婆婆老婆婆不识字觉得他写得很潦草很不高兴王羲之安慰她说:[别急你告诉买扇的人说上面是王右军写的字" 王羲之一离开老婆婆就照他的话做了集上的人一看真是王右军的书法都抢着买一箩竹扇马上就卖完了

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