有美堂暴雨的注释译文

①有美堂：嘉祐二年（1057年），梅挚出知杭州，仁宗皇帝亲自赋诗送行, 中有“地有吴山美，东南第一州”之句。梅到杭州后，就在吴山顶上建有美堂以见荣宠。

②顽云：犹浓云。

③潋滟（liàn yàn）：水波相连貌。凸：高出。

④敲铿（kēng）：啄木鸟啄木声，这里借指打鼓声。羯（音竭）鼓：羯族传入的一种鼓。

⑤谪仙：被贬谪下凡的仙人，指李白。贺知章曾赞美他为谪仙人。唐玄宗曾谱新曲，召李白作词。白已醉，以水洒面，使之清醒后，即时写了多篇。

⑥鲛室：神话中海中鲛人所居之处，这里指海。琼瑰：玉石。 这首《有美堂暴雨》是苏轼即景诗中的力作之一。诗以雄奇的笔调、新妙的语言有声有色地摹写了诗人于有美堂所见骤然而至的急雨之景。暴风雨是大自然中最能震慑人心的壮观之一。苏轼生性豁达爽朗，对暴风雨特别欣赏，写了多首诗进行描摹赞叹。这首诗由于是在吴山顶上的有美堂中所写，气势更为雄伟壮大。

诗的起首很突兀，直接入题写暴风雨来时，闷雷起自脚下，云雾绕座不散。突出了所处的地势很高，因而所见的暴雨，与平地所见不同，为下文铺垫。接下就别出蹊径，描绘了一幅壮阔异常的场面。风是看不见的，苏轼却给它着色，说是黑风，以视觉代替感觉，很形象地表现了暴雨来时疾风挟着尘灰乌云的情况。“吹海立”是形容风的强烈。宋蔡绦《西清诗话》以为是学杜甫文中“九天之云下垂，四海之水皆立”句，尽管不一定对，但两者的气势很接近。有美堂虽然很高，但不可能见到大海，“吹海立”是想象之词，下句写风带着暴雨从东面渐渐而来，便是实指。夏天的暴雨，区域很小，来势迅猛，通过“飞雨过江来”五字，将这一情况囊括殆尽。这句诗虽然搬用了唐殷尧藩《喜雨》诗句，但妙合时地，密切无缝。《御选唐宋诗醇》卷三十四评此联说：“写暴雨非此杰句不称……且亦必有‘浙东’句作对，情景乃合。”并说只有唐骆宾王的“楼观沧海日，门对浙江潮”方能与此方驾。

五、六二句具体写暴雨。雨落在西湖里，水汽蒸腾，西湖像一只盛满水的金樽，几乎要满溢出来；雨声急促激切，又如羯鼓声，敲打着这世界。这两句从高处着眼，气势充沛，绘声状形，写景与写意交相并用。而用夸张的手法，把巨大的西湖比作小小的金樽，把急雨比作羯鼓声，想象都很奇特。煞尾转入观感。这样磅礴的雨景，令诗人震动不已，于是想让这满山飞漱的泉水沃醒沉醉的李白，让他看看如同倒倾鲛人宫室、洒下满天珍珠的奇景；同时，又等于在说要唤醒李白，请他写出美妙杰出如同珠玉般的诗篇来。这两层意思，看似不连，实际上是用了诗家惯用的“雨催诗”的典故。如杜甫《陪诸贵公子丈八沟携妓纳凉晚际过雨》云：“片云头上黑，应是雨催诗。”苏轼很喜欢用这典，如“雨已倾盆落，诗仍翻水成”（《次韵江晦叔》），“飒飒催诗白雨来”（《游张山人园》）。 “天外黑风吹海立　浙东飞雨过江来。”

这两句是写天风海雨的狂暴，从另一角度看，也可看作是写山河景观的壮丽。从这两句诗也可看出东坡胸襟雄阔奔放的气概。此联写暴雨突来，风起云涌之势。上句用天外黑风形容狂风骤起，天地变色；“吹海立”则表现雨势滂沱，如海潮汹涌。而下句则连用“飞”“过”“来”三个动词，极为生动地展现暴雨由远而近、横跨大江、呼啸奔来的壮观景象。

关于此词的写作，宋人傅_的《注坡词》所叙甚详。傅云：“《本事集》云：陈述古守杭，已及瓜代，未交前数日，宴僚佐于有美堂。侵夜月色如练，前望浙江，后顾西湖，沙河塘正出其下，陈公慨然，请贰车苏子瞻赋之，即席而就。

上片前两句极写有美堂的形胜，也即湖山满眼、一望千里的壮观。此二句从远处着想，大处落墨，境界阔大，气派不凡。

“使君能得几回来？便使樽前醉倒更徘徊”，这两句反映了词人此时此刻的心情：使君此去，何时方能重来？何时方能置酒高会？他的惜别深情是由于他们志同道合。据《宋史·陈襄传》，陈襄因批评王安石和“论青苗法不便”，被贬出知陈州、杭州。然而他不以迁谪为意，“平居存心以讲求民间利病为急”。而苏轼亦因同样的原因离开朝廷到杭州，他自言“政虽无术，心则在民”。他们共事的两年多过程中，能协调一致，组织治蝗，赈济饥民，浚治钱塘六井，奖掖文学后进。他们在力所能及的范围内，确实做了不少有益于人民的事。此时即将天隔南北，心情岂能平静？

过片描写华灯初上时杭州的繁华景象，由江上传来的流行曲调而想到杜牧的扬州，并把它与杭州景物联系起来。想当年，隋炀帝于开汴河时令制此曲，制者取材于河工之劳歌，因而声韵悲切。传至唐代，唐玄宗听后伤时悼往，凄然泣下。而杜牧他的著名的《扬州》诗中写道：“谁家唱水调，明月满扬州。”直到宋代，此曲仍风行民间。这种悲歌，此时更增添离怀别思。离思是一种抽象的思绪，能感觉到，却看不见，摸不着，对它本身作具体描摹很困难。词人借助灯火和悲歌，既写出环境，又写出心境，极见功力之深。

结尾两句，词人借“碧琉璃”喻指江水的碧绿清澈，生动形象地形容了有美堂前水月交辉、碧光如镜的夜景。走笔至此，词人的感情同满江明月、万顷碧光凝成一片，仿佛暂时忘掉了适才的宴饮和世间的纷扰，而进入到人与自然融为一体的美妙境界。这里，明澈如镜、温婉静谧的江月，象征友人为人高洁耿介，也象征他们友情的纯洁深挚。写有美堂上所观夜景。

此词以美的意象，给人以极高的艺术享受。词中美好蕴藉的意象，是作者的感情与外界景物发生交流而形成的，是词人自我情感的象征。那千里湖山，那一江明月，是作者心灵深处缕缕情思的闪现。

虞美人·有美堂赠述古

[ 宋 ] 苏轼

湖山信是东南美。一望弥千里。使君能得几回来。便使尊前醉倒、且徘徊。

沙河塘里灯初上。水调谁家唱。夜阑风静欲归时。惟有一江明月、碧琉璃。

译文

登高远眺，千里美景尽收眼底。大自然的湖光山色，要数这里最美。你这一去，何时才能返回？请痛饮几杯吧，但愿醉倒再不离去。

看，沙塘里华灯初放。听，是谁把动人心弦的《水调》来弹唱？当夜深风静我们扶醉欲归时，只见在一轮明月的映照下，钱塘江水澄澈得像碧色琉璃。

欧阳修:有美堂记

欧阳修

嘉祐二年，龙图阁直学士、尚书吏部郎中梅公出守于杭。于其行也，天子宠之以诗。于是始作有美之堂，盖取赐诗之首章而名之，以为杭人之荣。然公之甚爱斯堂也，虽去而不忘。今年，自金陵遣人走京师，命予志之，其请至六七而不倦。予乃为之言曰：

夫举天下之至美与其乐，有不得而兼焉者多矣。故穷山水登临之美者，必之乎宽闲之野、寂寞之乡而后得焉;览人物之盛丽，夸都邑之雄富者，必据乎四达之冲、舟车之会而后足焉。盖彼放心于物外，而此娱意于繁华，二者各有适焉。然其为乐，不得而兼也。

今夫所谓罗浮、天台、衡岳、庐阜，洞庭之广，三峡之险，号为东南奇伟秀绝者，乃皆在乎下州小邑、僻陋之邦。此幽潜之士、穷愁放逐之臣之所乐也。若乃四方之所聚，百货之所交，物盛人众，为一都会，而又能兼有山水之美以资富贵之娱者，惟金陵、钱塘，然二邦皆僭窃于乱世。及圣宋受命，海内为一，金陵以后服见诛，今其江山虽在，而颓垣废址，荒烟野草，过而览者，莫不为之踌躇而凄怆。独钱塘自五代时知尊中国，效臣顺;及其亡也，顿首请命，不烦干戈。今其民幸富完安乐，又其俗习工巧，邑屋华丽，盖十余万家。环以湖山，左右映带，而闽商海贾，风帆浪舶，出入于江涛浩渺、烟云杳蔼之间，可谓盛矣!

而临是邦者，必皆朝廷公卿大臣若天子之侍从，又有四方游士为之宾客，故喜占形胜，洽亭榭，相与极游览之娱。然其于所取，有得于此者必有遗于彼。独所谓有美堂者，山水登临之美，人物邑居之繁，一寓目而尽得之。盖钱塘兼有天下之美，而斯堂者又尽得钱塘之美焉。宜乎公之甚爱而难忘也。

梅公清慎，好学君子也。视其所好，可以知其人焉。

四年八月丁亥，庐陵欧阳修记。

北宋仁宋嘉祐二年(1057)，龙图阁学士、尚书省吏部郎中梅挚(字公仪)出任杭州知州。临行前宋仁宗赐诗送行，诗的开篇写道：“地有吴山美，东南第一州。”梅挚到任后，颇有政绩，因而依钱塘之山水，发文人之雅兴，在吴山上修建一堂，取仁宗赐诗首章名之曰：“有美堂”。嘉祐四年(1059)，梅挚改任知江宁府，屡次邀请与之有诗文往来的文坛领袖欧阳修为之撰记。当时欧阳修正在京城任给事中，朋友之请无法推托，就写下这篇《有美堂记》。这也就是本文的写作缘起。

《有美堂记》一文，一反向来流行的颂谀文字的写法，抓住都会繁华与湖山明丽着笔，行文有如剥笋，逐步比较，层层深入，展示了钱塘的水光山色和繁华盛丽，使读者沉浸于美妙的遐想。不仅如此，作者更如一位高明的导游，以其艺术家的深刻修养和广阔的社会阅历，为我们指明了一条观赏山水都会，获取醉人审美 的门径。

王安石在其名作《游褒禅山记》中深有感慨地说：“世之奇伟瑰怪非常之观，常在乎险远，而人之罕至焉。”欧阳修也有这种认识，他认为山水之至美者往往在乎“宽闲之野、寂寞之乡”，譬如罗浮、天合、衡岳、庐阜、洞庭、三峡，这些奇伟秀绝的景观，哪一处不在下州小邑，穷乡僻壤呢作者认为要观赏这种奇绝的自然美，只有那些“幽潜之士，穷愁放逐之臣”才有可能。也就是说，只有那些隐居岩穴、贬斥荒蛮之士才能独得其美，独获其乐。这里，实际是指明，要达到对自然美的审美观照，不仅要身临其境，有一个良好的审美视角、审美视点，更需要有一个良好的审美品格。我国古代美学中早有“比德”之说，《论语》中就多次提到“君子比德于玉”，“智者乐水，仁者乐山”，在观赏山水之美时，随着观照者心理的外射活动，自然的山水已被人格化。放逐之臣、隐居之士暂忘利禄，“放心于物外”，渴望使自由的心境与蕴含自由精神的山水融为一体，因而也就能获得最大的精神愉悦。

与这种自然美、这种艺术中的“逸品”相对而言，作者提出了另一种类型的美：“盛丽”。这种美不同于自然美，它存在于四通八达，舟车交汇，人物富赡的通都大邑，它向人们展示了人类伟大的创造力，经济的繁荣与兴旺，这是一种繁华的美，它需要的是富足、自豪、得意的观赏者。

两种形态的美都能给人以审美的快乐，作为观赏者的最大幸运莫过于兼得并有之。然而现实难免有缺憾。作者认为“夫举天下之至美与其乐，有不得而兼焉者多矣”，“然其为乐，不可得而兼也。”这样看来，奇伟秀绝皆在险远之地，通邑大都又无山水之资，能集自然美与人工繁华于一身的胜地，只有金陵与杭州。然作者比较而言，金陵屡经战乱，六朝繁华，已成旧梦;颓垣废址，凄怆伤怀。所以天下唯有钱塘，而钱塘独有“有美堂”为至美、至乐之所在。到此为止，作者已为描绘充满和谐统一美的杭州山水和都市风光布置好了广阔的背景，随着作者墨迹所至，一幅天下独绝的画面最后在我们眼前展开了：水面明澈的河流如镜似带环绕山间。东南奇观的钱塘江上，风帆点点，如云似雪，江涛浩渺，渐去渐远，最后没入无垠，海天一片。近处，楼台华屋，“参差十万人家”;车水马龙，商贾如云……山水登临之美，人物都市之繁，无一或缺，兼为我有。 自然的造化与人工的奇伟在这里交相辉映，争奇斗艳。

但是，这种造化的神奇和人工的伟力虽可为我们观赏，兼收并得，给我们以巨大的审美愉悦，但它们作为客体还仅具备了产生审美 的基础，要使可能变为现实，还须有所依凭。在欧阳修看来，归根结蒂;观赏者必须具备良好的审美视点和审美品格。在这篇文章中，就是“一寓目”而“尽得钱塘之美”的有美堂，和梅挚清慎好学、从政有方的品行与政迹。

这的确是一篇工侔造化的杰构。从艺术上看，全篇扣住钱塘尽得天下之至美，有美堂尽得钱塘之至美这一中心轴，将对自然山水之美和都邑繁华之美的生动描绘与深刻的美学见解，一一收束到对有美堂及其建造者梅挚的人品政绩的赞美上来，层层深入，山外见山，褒美而不露痕迹，可谓巧夺天工，精妙之至。而文中将描写、议论、抒情融于一炉，又使人时而似听游山榄胜之道，时而似觉正在登临钱塘奇境，时而似见作者正在倾诉对有美堂、对朋友品德政绩的由衷赞美之情。不觉之中，读者已如身至钱塘，而有美堂景观也深深映在我们心中。

最初，陈晶晶只是餐饮行业的一名普通工作人员，对于女性而言，这个行业有些过于艰难。日复一日的高强度工作给陈晶晶带来的只有迷茫、焦虑与劳累，她看不见前进的方向，也不知道如此下去的意义在哪。

工作上的焦虑使她疲惫不堪，生完宝宝后身材走样、体重飙升，更是给了她当头一棒，曾经鲜活亮丽的少女于朝夕间大腹便便，肥胖不仅摧毁了她的自信，更是给她带来了严重的健康隐患。

那段时间，陈晶晶深刻体会到了肥胖对于人体的危害，于是她辞去了餐饮工作，走遍大江南北到处寻找科学健康的减肥方法，并钻研中医知识，结合各种中草药以及人体穴位原理，调理身体机能。在这个过程中，陈晶晶发现自己开始喜欢上了形体管理这个有意义、有前景的行业，所以她决定转型瘦身大健康领域。

夜阑风静欲归时，惟有一江明月碧琉璃。——宋代·苏轼《虞美人·有美堂赠述古》 夜阑风静欲归时，惟有一江明月碧琉璃。 湖山信是东南美，一望弥千里。使君能得几回来？便使樽前醉倒更徘徊。

沙河塘里灯初上，水调谁家唱？ 夜阑风静欲归时，惟有一江明月碧琉璃。 写景 ， 地名 ， 离别友情 译文及注释

译文

登高远眺，千里美景尽收眼底。大自然的湖光山色，要数这里最美。你这一去，何时才能返回？请痛饮几杯吧，但愿醉倒再不离去。

看，沙塘里华灯初放。听，是谁把动人心弦的《水调》来弹唱当夜深风静我们扶醉欲归时，只见在一轮明月的映照下，钱塘江水澄澈得象一面绿色的玻璃一样。

赏析

关于此词的写作，宋人傅干的《注坡词》所叙甚详。傅云：“《本事集》云：陈述古守杭，已及瓜代，未交前数日，宴僚佐于有美堂。侵夜月色如练，前望浙江，后顾西湖，沙河塘正出其下，陈公慨然，请贰车苏子瞻赋之，即席而就。

上片前两句极写有美堂的形胜，也即湖山满眼、一望千里的壮观。此二句从远处着想，大处落墨，境界阔大，气派不凡。

“使君能得几回来？便使樽前醉倒更徘徊”，这两句反映了词人此时此刻的心情：使君此去，何时方能重来？何时方能置酒高会？他的惜别深情是由于他们志同道合。据《宋史·陈襄传》，陈襄因批评王安石和“论青苗法不便”，被贬出知陈州、杭州。然而他不以迁谪为意，“平居存心以讲求民间利病为急”。而苏轼亦因同样的原因离开朝廷到杭州，他自言“政虽无术，心则在民”。他们共事的两年多过程中，能协调一致，组织治蝗，赈济饥民，浚治钱塘六井，奖掖文学后进。他们在力所能及的范围内，确实做了不少有益于人民的事。此时即将天隔南北，心情岂能平静？

过片描写华灯初上时杭州的繁华景象，由江上传来的流行曲调而想到杜牧的扬州，并把它与杭州景物联系起来。想当年，隋炀帝于开汴河时令制此曲，制者取材于河工之劳歌，因而声韵悲切。传至唐代，唐玄宗听后伤时悼往，凄然泣下。而杜牧他的著名的《扬州》诗中写道：“谁家唱水调，明月满扬州。”直到宋代，此曲仍风行民间。这种悲歌，此时更增添离怀别思。离思是一种抽象的思绪，能感觉到，却看不见，摸不著，对它本身作具体描摹很困难。词人借助灯火和悲歌，既写出环境，又写出心境，极见功力之深。

结尾两句，词人借“碧琉璃”喻指江水的碧绿清澈，生动形象地形容了有美堂前水月交辉、碧光如镜的夜景。走笔至此，词人的感情同满江明月、万顷碧光凝成一片，仿佛暂时忘掉了适才的宴饮和世间的纷扰，而进入到人与自然融为一体的美妙境界。这里，明澈如镜、温婉静谧的江月，象征友人为人高洁耿介，也象征他们友情的纯洁深挚。写有美堂上所观夜景。

创作背景 此词作于熙宁七年（1074）七月苏轼任杭州通判时。时杭州太守陈襄（字述古）调任，即将离杭，设宴于杭州城中吴山上之有美堂。应陈襄之请，苏轼即席写下了此词。苏轼（1037－1101），北宋文学家、书画家、美食家。字子瞻，号东坡居士。汉族，四川人，葬于颍昌（今河南省平顶山市郏县）。一生仕途坎坷，学识渊博，天资极高，诗文书画皆精。其文汪洋恣肆，明白畅达，与欧阳修并称欧苏，为“唐宋八大家”之一；诗清新豪健，善用夸张、比喻，艺术表现独具风格，与黄庭坚并称苏黄；词开豪放一派，对后世有巨大影响，与辛弃疾并称苏辛；书法擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家；画学文同，论画主张神似，提倡“士人画”。著有《苏东坡全集》和《东坡乐府》等。

苏轼

骝马新跨白玉鞍，战罢沙场月色寒。 床前明月光，疑是地上霜。 露湿晴花春殿香，月明歌吹在昭阳。 伤心千古，秦淮一片明月！ 此生此夜不长好，明月明年何处看。 月落沙平江似练。望尽芦花无雁。 落月满屋梁，犹疑照颜色。 凄凉南浦，断桥斜月。 家住层城临汉苑，心随明月到胡天。 今人不见古时月，今月曾经照古人。 忆对中秋丹桂丛。花在杯中。月在杯中。 凉月如眉挂柳湾，越中山色镜中看。 满月飞明镜，归心折大刀。 岁寒无与同，朗月何胧胧。 是别有人间，那边才见，光影东头。