美式嘻哈插画-当代数字插画主要有哪些风格？

中国比较有实力的CG插画大师有那些

是不是处了教程我不知道,但是国内顶尖的有:

国内实力派新锐漫画家——Benjamin(本杰明),风格:中国新漫画派,代表作品:《SENA警官》、《夏天没有的花》、《下午课堂的幻想》、《鸽子在无声地飞翔》、《一天》、《那年夏天》、《没有人会飞没有人会记得》、《橘子》、《救世主》等漫画集。

国际工业科幻概念设计大师——朱峰,风格:工业科幻,代表作品:《星战前传》、《变形金刚》、《逃出克隆岛》、《战争游戏》、《魔戒之中土大战2》。

国内著名游戏美术设计师、概念艺术家——核深渊,风格:彪悍狂野的大场面,代表作品:《大唐豪侠》、《大唐无双》及《佣兵天下》美术设计。

首位摘取动漫领域“诺贝尔奖”的中国女漫画家——小白,风格:唯美的女性,独特的纹身艺术,代表作品:个人画集《青花》,漫画《这么近,那么远》(Siloinetsiproche)

中国著名CG艺术家——苏海涛,风格:美式幽默,代表作品:《天使与魔鬼(AngelsandDeviIs)》,《我的朋友(MyFriend)》,《TheArtScrapbookofSUHAlTA0》插画作品集等。

本土新生代CG画家,概念设计师——刘冬子,特色风格:猴子艺术,欧式画派,代表作品:《夕阳血红》,张纪中版《西游记》概念设计,人物造型设计。**《美猴王》概念设计,目前连载欧洲漫画《皇室血统》等。

著名实力派漫画家——矩阵,特色风格:硬派美式漫画,代表作品:《LILLUM》,《地铁惊魂》网络宣传动画,《末日之后》,《速度与激情CG美女赛车的缔造者MATRIX》,《KONUNGAR》等。

中国著名影视游戏美术概念设计师、艺术家——阿花,特色风格:唯美的韩式风格,代表作品:影视作品:**:好莱坞《AVATAR》中文翻译:《异次元战神》,电视剧:《大唐双龙》《赤子乘龙》《天外飞仙》《仙剑奇侠传》,动画片:《齐天大圣》《COLORZ》。游戏作品:《一骑当千》原画经理＼海报绘制,《天上人间》海报绘制,《仙剑奇侠传2》,《绝剑霸刀》,《仙魔道》,《将魂战记》。广告作品:法国Patter万能胶,德国大众汽车,华丰方便面,必胜客(pizzahot),levi,s服装,CK服装,西门子。

国际顶级概念设计师——诺亚,特色风格:魔幻大场面,代表作品:《EXPOSE》,《d’artiste》,《Painter》,《Exotique》,《光谱》等。

中国内地首席游戏插画家——透明人,特色风格:多元化的游戏概念设计师,代表作品:《皇家纹章》、《鬼神之门》、《傲视三国2》、《秦殇》、《天骄》、《新西游记》、《画魂道-天地》、《猛将》、《强龙帝国》、《KOK2》、《warriorepic》等游戏美术设计。

国内知名漫画家——夏达,特色风格:古韵漫画,表作品:漫画《游园惊梦》,《初夏》,《子不语》,《茕兔》,《同类》,《米特兰的晨星》,《哥斯拉不说话》,《将爱》,《长歌行》,《影》。

国内漫画家中的水墨CG大师——翁子扬,特色风格:水墨CG,代表作品:《流浪笛手》、《爱蝴蝶的少年刀手》、《白莲无言》、《杀楚》、《赤壁》、《秦殇》等。

潮人必备哪些东西

潮就是指潮流,潮流就是时尚,潮人的意思可以字面理解,就是时尚的人。潮人是一种文化的代表者,又是文化的缔造者。他们不随波逐流,够个性,做自己。用他们的内外,诠释时代!彰显自我!潮人就是所谓的潮流人士,属于走在时尚顶端的人,他们穿着打扮时尚新颖。

非主流和潮流的区别其实很明确,潮流虽然新颖,前卫,但是绝对不同于非主流,潮流是一种时尚,而非主流既不是老土也不是时尚。时尚发型,时尚人物,时尚生活,潮流品牌,潮流服饰往往是潮人的标志。,现在国内非主流的代表应该就是杀马特了,夸张的发型,夸张的浓妆,十分的抢眼,无法被定义为时尚。又比如在脸上纹身,其它夸张到人人都会注意到的发型,夸张的浓妆,五颜六色的头发,甚至带着个超大的鼻钉、唇钉等另正常人认为是重口味装扮的形象,才能被定义为非主流。

潮人主流品牌

1、CONVERSE(匡威)

创造了全球唯一单一鞋型销售六亿双的纪录。同麦当劳、可口可乐、福特汽车、李维斯牛仔裤一样成为美国传统文化精神的表徽。

2、NIKEDUNKSB

DUNKSB"全称是DUNKLOW(HI)PROSB。以前"DUNK"只是一双普通的篮球鞋,现在"DUNK"被耐克注入了更多的时尚元素,而加装了zoomair和厚鞋舌的"DUNKSB"逐渐成为了耐克滑板鞋的中坚力量。

3、Vans(万斯)

美国知名运动品牌VANS,成立于1966年,美国加利福尼亚州安纳海姆街道。每一款鞋子都拥有独一无二的个性,是美国、日本、香港等地时尚年轻人的必备休闲鞋款。

4、UNDERCOVER(高桥盾UC)

对于里原宿迷来说,Undercover(高桥盾UC)一向都比较冷门,虽然其设计的产品十分受人注目。例如与Vans合作推出的Slip-on,Hi-Topsneakers,成为一时的佳话。但Undercover(高桥盾UC)始终给人们一种高不可攀的感觉。

5、X-LARGE

X-Large是在美国已拥有18年历史的潮牌,以融合滑板、rave及hip-hop等多种年轻流行文化而成为另一独特的多用途服饰而著名。X-Large由1991年开第一间铺至今在全球已发展至店铺网络,并更开设女装X-Girl系列,成为滑板界时装的追捧对象。X-Large品牌含义:X-Large有两重意思,即“GenerationX”新时代及“LivingLarge”的新穿衣生活态度;同时更象征X-Large自创的独特oversized松身牛仔系列。

6、CLOT

洲潮流教祖级人物陈冠希(EDISON),于2003年在香港创办了自己的潮流服装品牌Clot,并亲自参与服装的设计、用料等各个方面,成为中国第一潮牌,并在世界上都有一定的影响力。Clot是一个生活方式(LIFESTYLE)公司,不仅创作引领街头时尚的Clot潮流服装,更是与众多著名的品牌跨界合作,创作出各种新奇酷酷的牛仔、鞋和玩偶(最著名的就是布里克百变小熊了);Clot更监制自己的音乐和影像,策划派对聚会;帮助香港一些品牌公司做创意咨询,例如Nike、百事。也经常会与一些国际大品牌生产合作产品,像Bape、李维斯(Levi's)、NIike、LACOSTE、百事(Pepsi)等品牌。

7、niciscoming

NicIsComing是Channel[V]主持人李晨(NicLi)亲自设计的原创潮流品牌,所有的设计全部由李晨独自设计和完成的。李晨早前在上海开过自己的街店,后由于工作繁忙而中止,而李晨一直想出品自己设计的服饰来传递开心和快乐,按李晨的话来说,NicIsComing是他的心血,是他的品牌,是他的孩子,也是一种态度。NicIsComing作为人气VJ李晨进军潮流界的私家品牌,一直在众粉丝以及年轻人中拥有不错的口碑。

8、PaulFrank(大嘴猴)

品牌口号:PAULFRANKISYOURFRIEND品牌logo是只名叫“Julius”的大嘴猴子,产品种类很广,包括常规服饰、睡衣、内衣

9、BAPE(安逸猿)

说到潮牌,第一个要提到的就是安逸猿(Bape)。作为日本原宿的龙头品牌,安逸猿(Bape)的全名是“ABathingApeinLukewater”,意思是安逸生活的猿人,由毕业于日本文化服装学院的设计师Nigo在1993年11月创立,安逸猿(Bape)的LOGO由中村晋一郎设计。

10、BAPY(小女猿)

BAPY(BusyWorkingLady的意思)其实是BAPEo既女装,是Nigo所制作另一个专为女性而设的品牌,希望此品牌更能迎合一众女猿人迷的口味。

11、BabyMilo

babymilo即BAPE的品牌。BAPE的全名是,意思是安逸生活的猿人。最著名的品牌口号也是来源于**的。和其他原宿的设计师一样,Nigo也是毕业于东京文化服装学院,但BAPE的LOGO却不是他设计的,而是原宿文化里重要的人物,NIGO的好朋友,同样喜欢《人猿星球》这部**的著名插画师-外号SKATE-THING的中村晋一郎,花了一周时间设计出来的。BAPE以猿人头为基础,却玩出了千变万化,哪能只用一个cool来形容。然而bape的成功不仅仅是个性,更是它的态度。

12、CommedesGarcons(川久保玲)

CommedesGarcons是法语,中文翻译过来,就是“像小男孩一样”。CommedesGarcons简称“CDG”。CommedesGarcons这个品牌名,是日裔设计师川久保玲(ReiKawakubo)对她的服装品牌的定位与命名。川久保玲(英文名:ReiKawakubo),这位在法国发展的日本女设计师,以“CommedesGarcons”直截了当地说出她理解的流行与设计概念。(法文“Comme”,有“如何”和“像”的意思,“CommedesGarcons”就是AsBoys,“像男生一样”的意思)独创一格的前卫形象,融合着东西方的概念,是川久保玲被誉为“另类设计师”的原因。川久保玲(ReiKawakubo)在日本的地位更是时尚教母。除了时装和配饰,川久保玲还花费很大精力投入到视觉设计艺术,广告和店面装潢设计的领域。川久保玲相信,所有这些领域其实是一个视野下的不同部分,因而有着内在的密不可分的联系。川久保玲在东京的“Aoyama”店,其装饰有蓝点的玻璃斜屋顶非常著名,这是由川久保玲和另一建筑师共同设计的杰作。

13、Levi's(李维斯)

Levi's(李维斯)是来自美国西部最闻名的名字之一。1853年犹太青年商人LeviStrauss(李维·史特劳斯)为处理积压的帆布试着做了一批低腰、直筒、臀围紧小的裤子,卖给旧金山的淘金工人。由于这种裤子比棉布裤更结实耐磨而大受欢迎。于是,李维索性开了一家专门生产帆布工装裤的公司,并以自己的名字“Levi's”作为品牌,Levi's(李维斯)的神话也由此展开。1873年,斯特劳斯用撞钉固定缝口的裤子获得注册专利。1890年,Levi’s首次将牛仔裤编码,举世闻名的501就是它的第一个牛仔裤型号。1936年起,Levi’s开始把有“LEVI’S”字样的红色小旗标缝在后裤袋上,这成了它日后的levis品牌标记。

14、Stussy(思达西)

思达西(Stussy)是源于美国的潮流品牌。创始人ShawnStussy将滑板服、工作服、旧校服的设计加入到思达西(Stussy)的服装设计中,形成了一种有别于原有风格的街头服装。如今,思达西(Stussy)作为一个在世界范围得到人们敬重的品牌存在着,然而其实在25年前,思达西(Stussy)就预示着这一切的到来。

15、Superlover

superlovers于1988年成立,89年其设计师yasuharutanaka以superlovers的logo作为英国伦敦wagclub派对‘summeroflove2”设计大会的trademark而大受欢迎,更登上潮流杂志《i-d》从此一举成名!

16、Number(N)ine

Number(N)ine由日本设计师宫下贵裕(TakahiroMiyashita)于1996年成立,被日本时装界人士评为“能成大器的品牌”。在其高速发展的历程中,宫下贵裕所倡导的Number(N)ine灵魂——“TheHighStreets”已经被潮流人士广泛认可。BAPE、Undercover、HysterGlamour等著名潮牌都与Number(N)ine合作推出限定单品。

17、Hixsept

法国街牌,1999年由AurélienArbet和JérémieEgry两人创设,2007年开始推出时装系列。以涂鸦艺术融合时装设计闻名时尚界,并率先尝试与其他艺术、平面设计、摄影等不同领域的创意先驱合作,他们不断尝试平面设计和服装设计的混合艺术,hixsept认为时装就是一种媒介。

18、ROXY

ROXY是Quiksilver公司旗下著名休闲品牌,主要提供思想青年使用的服装、服饰和相关产品。Quiksilver独有的品牌精神。设计风格简约大气,明媚的色彩和明亮的灯光,大开大合之间,看似随意的店面陈列,实则独具匠心,更有冲浪板,滑板等板类器材点缀其间,映衬出极速休闲生活服饰的时尚概念

19、EVISU

日本"东京大阪"品牌。由设计师山根英彦一手创的人气街头牛仔品牌,目前在欧洲造成时尚界瞩目的EVISU,一直是台湾街头品味人士期待引进品牌!

20、akademik

Akademiks简称AKA,Mecca、Nikeacg、10Deep三大品牌的设计人员共同创造品牌。Akademiks,由于有三大品牌的设计背景,Akademiks的风格也不单单拘泥于Hip-Hop,有着更广阔的设计空间,Akademiks品牌融会了街头文化、嘻哈文化、户外文化,三大文化融合在一起。

21、KillerLoop(奇乐)

眼镜品牌。留意最新趋势以及与年轻人的心境同步是让KillerLoop成名的特质。年轻、都市、潮流、高科技——这就是KillerLoop。这条创新的线路就像是它强有力的支点,不断地创新使她一直保持潮流尖锋的角色,在不断进展的世界中与时代同步。

22、Bestseller

Bestseller设计和销售适合都市女性、男性、儿童及青少年的流行时装和饰品,旗下拥有VEROMODA,ONLY,VILA,Object,JACK&JONES,selected,tdk,PIECES,EXIT,NameIt/Newborn,PHIndustries和phinkindustries等十五个品牌,在全世界27个国家设有1600多家直营店,目前有员工12,000人分布在29个国家的35个分支机构;另有近7000家加盟代理店在经营Bestseller品牌。

23、BenSherman(宾舍曼)

1963年,宾舍曼(BenSherman)创立于英格兰,宾舍曼(BenSherman)是60年代Mod风格的祖师级品牌,几乎影响到其后的所有英国品牌。宾舍曼(BenSherman)是英国男士休闲服饰的第4大品牌。

24、PhatFarm

美国经典时尚潮牌

25、DCSHOECOUSA

美国著名滑板品牌,简称DC,在制作板鞋方面在全世界屈指可数的。

27、VonDutch

由KennethHoward创立的VonDutch,以订制摩托车及大马力汽车成名于上世纪的40-50年代的美国加利福尼亚州。其“突出生活方式”的品牌理念包含“富有活力、坚韧不拔、原创至上”的寓意。

28、LAMB

从歌坛跨足时尚界的前"DoDoubt无疑乐队"主唱格温·斯黛芬妮(GwenStefani)一直是好莱坞最有时尚嗅觉的女星。2004年她推出了自创品牌"L·A·M·B",四个字母分别代表Love、Angel、Music、Baby,此外Lamb也是她以前爱犬的名字,品牌范围从服饰到配饰。她曾经在自家举行新品发布会,邀请好莱坞明星朋友走进自己的衣橱,随意试穿。据说刘玉玲就曾在她家对一件绿色毛线外套一见钟情。

29、Mossimo

美国休闲街牌Mossimo,产品线很广,融合了街头、休闲、运动和冲浪的等多种风格。简单随意,品牌间的混合错乱搭配便成为了当下社会时尚的一种潮流,领军前沿时尚的Mossimo,带着它独创的设计理念,完美得体现出美式STYLE所具备的风格特征。

30、FUBU

在美国东岸它是象征著黑人帮派的一个服饰品牌,只有属于帮派的人,方可以穿上这个品牌,或许是他们想表现出他们的与众不同吧!!不过却也因为黑人为Hip-Hop文化的发源者,而使得FUBU这个品牌散发著浓烈的Hip-Hop气息。

31、Quiksilver(极速骑板)

20世纪六十年代后期,两个澳大利亚冲浪运动员艾伦·格林(AlanGreen)和约翰·劳(JohnLaw)成立了以Quiksilver为名的公司。他们的目标是生产专门为冲浪运动所设计的短裤。格林和劳获得了成功!他们所设计的革新性的运动短裤由耐磨轻盈的快干材质制成,很快,其他的冲浪者可以穿着这种新奇冲浪短裤做任何他们想做的事。这就是Quiksilver的诞生。它成为了所有冲浪运动坚定爱好者的真正的,原创的,实用的选择。

32、LiveMechanic

来自美国西海岸风格的街头品牌,设计风格融合了雷鬼+嘻哈的多元素精华。

33、RocaWear

1999年,嘻哈音乐中的王者JAY-Z创立了潮流品牌ROCAWEAR,融合嘻哈文化、音乐时尚两种创意元素,在材质、布料应用以及设计创意上不断推陈出新,成功创造出令人耳目一新的都会时尚感。而同时ROCAWEAR旗下也拥有两个副牌,SP&TEAMROC,“黑珍珠”超级名模娜奥米·坎贝尔、辣妹维多利亚、HIP-HOP天后席亚拉与安室奈美惠,著名歌手TreySongz等众多时尚明星都曾出任ROCAWEAR代言。ROCAWEAR创立之初即设立国际网站,为加拿大、日本和欧洲的消费者提供独家产品;2005年,在荷兰开设第一家海外公司展厅,并在阿姆斯特丹建立了欧洲分公司。2007年,在加拿大开设专店销售,同年提出“Iwillnotlose”口号,倡导“克服困难、战胜自己”的生活态度。2008年,ROCAWEAR推出新款香水9系列,Evolution系列,逐渐形成集合了男装、女装、童装、鞋、帽、包、手表、首饰、香水、芭比娃娃等16种产品系列。2010年正式登录中国,为热爱音乐、热爱生活、坚持梦想的中国都会青年们打造潮流、自然、鼓舞、个性的多元化服饰。截止2010年,ROCAWEAR已拥有2500个零售店铺,遍布北美、欧洲、亚洲和中东等25个国家,成为风靡全球的顶尖潮流品牌。

34、iriedaily

德国品牌,街头与休闲风格的融合。

35、ZOOYORK

ZOOYORK是ECKO旗下的一个品牌,这个词源于纽约其中一个有名的涂鸦作者MarkEdmunds又名“ALI”o当他出去GRAFFTI时就会将自己所在的的NewYorkCity涂为ZooYork而ZooYork也顺理成章的成为他的CREW名。ZooYork始于1976年,现在已从一个涂鸦TAG转换成一个有着多元化设计的滑板潮流品牌,加之国内小IT的DOUBLEPARK代理此品牌,在国内已成为了最受欢迎的滑板品牌之一

36、Joker

在全球HIPHOP中具传奇性的品牌,创立于1995年

37、WrungDivision

1995年,当涂鸦文化在法国再度盛行的时候,5个墙壁涂鸦及雕塑艺术家决定创造限量版T-恤衫。最早的两款分别叫做‘wildstyle’和‘pitbullposse’,并且一经推出,就获得成功。秉着专业涂鸦和忠于文化的宗旨,他们创立了wrung公司,并以独特、原版的图画为特色。WrungDivision这一法国街头品牌就此诞生。

38、BBCIceCream(亿万少年俱乐部)

“亿万少年俱乐部”(BillionaireBoysClub,虽然简称BBC,可不是英国BBC电视台哦~慎用!)是音乐制作人格莱美奖获得者法瑞尔·威廉姆斯(PharrellWilliams)和日本潮流教父安逸猿Bape创始人Nigo合作的潮牌。

39、Pointer

来自英伦的街头风格鞋子品牌,创立于2004年。创始人GarethSkewis年轻时就对音乐、滑板和鞋子保持着较高的热度,但他发现板鞋并不适合日常穿着,而且动不动就“限量版”的板鞋缺乏亲和力,于是他创立了这个追求质量与设计,但面向大众穿着的鞋子品牌。另外三位核心人员中,RoseChoules负责设计鞋款,MatFowler和HannahDraper设计图案

40、ETINES

已有20多年历史的著名街头品牌。创始人PierreAndre出生于法国巴黎,后移民至美国加州。他年轻时热衷滑板运动,先后获得法国全国冠军和世界冠军,继而创建公司制作板鞋。目前ETINES的产品线很全,服装、包囊、配件等等,但依然以板鞋为主要产品,涵盖成年男女、青少年、幼童,甚至婴儿。

41、C1RCA

C1RCA又称CIRCA是一间成立于1999年位於美国加州Clemente的滑板鞋公司由雪板公司FourStarDistribution所成立当时的第一位代言职业选手为刚离开ES滑板鞋公司的CHADMUSKA,2004年7月15日FourStarDistribution将其旗下的雪板相关产业出售给BurtonSnowboards包括(Forum,SpecialBlend,Jeenyus,andFoursqure)进而成为完完全全的滑板鞋公司,并且打著他们的口号”CommittedtoSkateboarding”忠於滑板CHADMUSKA於2005年离开C1RCA转战SUPRA滑板鞋

42、CarnetDeVol

HighStreet男装品牌,创立于1990年。现属于意大利GruppoIndustraModaCorporation,品牌定位于25～35岁男性,在法国和意大利拥有90多家店铺。

43、PONY(波尼)

PONY于1972年成立于美国纽泽西洲,运动鞋起家的PONY,是一个「复刻美国精神的街头流行品牌」,跟其它运动鞋品牌最大不同点是,PONY拥有三十几年历史,他在70-80年代风靡全球,即使是三十年后的今天,PONY鞋身带着军队里最多的基本军种二等兵Chevron之意的勾勾Logo,也还是让这些经典复兴品牌身价持续看涨。PONY也期望成为运动休闲市场中的Chevron,让运动休闲产品成为现代人必要装备之一。

44、STAGE

STAGE一贯的设计理念Trendequaltozero(nothing),STAGEequalYOU,简单来说就是「潮流等于零,STAGE等于你」,品牌创立于2006,由艺人罗志祥带领的STAGE设计团队,不断的以创新理念注入街头流行设计,除了原创品牌商品外,也不断与国际品牌合作,继08年与DISNEY联名后,09年7月推出SPONGEBOB海绵宝宝合作企划,将品牌定位更加推向国际化。该品牌已成功在内地,香港,新加波,美国,加拿大,澳大利亚开设分店。

希望能够帮到您!

当代数字插画主要有哪些风格？

1、扁平插画

扁平插画相对来说有很强的通用性,因为它简约又直观、弱化了细节和透视,识别度和上手度也相对更快,契合了年轻人对可爱和萌趣的审美要求,是最容易让画面出整体效果的技法;

通常会运用

交互设计会根据产品经理提供的需求文档把它转化成用户可以快速看懂并具有良好体验的产品（例如app、后台软件、网页等），如果说UI设计是对界面视觉的设计、那么交互设计就是对用户行为的设计，好的交互设计可以让产品变得易用、有效，从而让用户在使用产品过程中，产生成就感愉悦感！

对于刚入行的同学们来说经常问标准的交互原型设计到底有哪些内容？我今天就和大家分享标准的交互设计原型包含了哪些内容。

第一个是简要说明与信息结构，它包含了变更日记和版本说明还有信息结构。变更日志同需求文档一样，我们做原型设计的时候也不可能一次就做到位，一般都需要经过沟通评审后，然后略作调整，填写更新日记方便项目成员看到每次更新的内容，可以提升工作效率。

版本说明和更新日记类似，只不过更新日志是以天为单位的，而版本说明是以版本号为单位，适合快速迭代且迭代周期比较固定的项目

信息结构就是产品内容，就是它里面有什么然后他们是如何组织起来的。页面的层级又是如何分布的等，信息结构可以让产品成员快速浏览到产品的一个内容、功能、结构等重要的信息，做到一览全貌。

第二个是任务流程和页面流程，任务流程是指用户在使用产品时，他的每一个每一步操作都会遇到什么结果，系统会如何的去反馈。

页面流程它比任务流程图要更清晰，具体通过页面流程图，不仅可以看到一个具体的页面，还可以看到用户它是如何操作的，从一个页面跳转到另一个页面的一个完整过程。

第三个是线框图和交互说明原型的话，它既包含了静态的页面样式，也包含了动态的一个操作过程，线框图它代表的是静态的部分，而交互说明则代表了动态的部分。

交互说明在原型中它是不可缺少的内容，逻辑严密，内容详细的交互说明可以让原型看起来更加专业，例如他的文字过多要怎么显示操作瞬间会出现什么样的提示？点击页面的某个部分内容又会出现什么反馈？然后跳转到哪一些页面，这些都是需要设计的，而且需要详细的说明。

以上就是一个完整的交互原型需要包含的三个核心内容，学到了吗？如果觉得有用赶紧收藏点小红心️吧！

餐厅设计是家里整体设计很重要的一部分，如何把餐厅空间设计的别具一格呢，说来也简单，在整体家居风格中加入一些清新的装饰元素，并将自己的喜好元素融入其中，最终的效果也是非常不错的，如果你也为餐厅设计而烦恼，那么今天的这个专题则恰好能满足你的需求，50图清新餐厅设计，我们一起来看看吧。

一、让人有食欲的餐厅设计

你家餐厅好美，可以请我吃饭吗

欢乐聚餐时刻幸福的餐厅这样设计

美式田园风这些餐厅设计美翻了

论一个靠谱的软装对于居家餐厅多么重要

吃饭这点儿事，餐厅的颜值很重要！

二、富有自然特色的餐厅设计

原木风格餐厅看一眼就会爱上!

乡村情结我家餐厅充满草木香

8款乡村风餐厅，演绎精彩生活韵味

让乡村风弥漫打造与众不同的餐厅

餐厅也要小清新让家的每个空间都完美

你家餐厅好美，可以请我吃饭吗

为什么电视上的餐厅都比较美？自家餐厅好丑好抓狂？想打扮又舍不得花钱？何不用你家的餐具来点亮餐厅？！

为什么电视上的餐厅都比较美？

自家餐厅好丑好抓狂？

想打扮又舍不得花钱？

何不用你家的餐具来点亮餐厅？！

Part1餐盘攻势

一套美丽的餐盘会让人顿生胃口，如此清新淡雅的盘子看着就秀色可餐。

没个美貌的盘子都不好意思叫自己主妇，tiffany色绝杀。

Part2道具助攻

盘子太低调，餐垫来抢镜。鹅卵石拼接的餐垫格调满满，逼格立见。

一条和风味十足的日系餐布，美貌度加10分。

Part3搁板加持

一条木艺搁板可清新可复古，既能储物，又能放置美丽的餐具们，开放式餐厅装点神级队友。

一条不够，那就再加一条咯。复合搁板组合，储物能力升级，美貌度再升5个点。

Part4摆放有理

收纳器皿罗列摆放，以玻璃制品为重，最后木艺收纳突出，构成美好餐厨一角。

不喜欢堆积，那就用简单的线性排列，一目了然，整洁干净。

Part5挂钩助阵

哪怕是有年岁的餐具，用麻绳挂钩陈列在墙壁上，也能成就复古韵味。

橱柜下方挂置杯子既美观，还能用勺子演奏打击乐，其乐无穷。

哇，你家厨房现在好美，我可以去你家蹭饭吗？

欢乐聚餐时刻幸福的餐厅这样设计

说起餐厅大家的脑海里是否是与家人团聚用餐的情景呢，在这个忙碌的社会，与家人一同共享晚餐是一件幸福的事情。今天我们就来关注一下家里的餐桌设计，不管是圆形的餐桌还是长形的餐桌好好设计的话都会让人舒适和温馨。

圆形的餐桌最能体现家庭团圆的氛围，像这样的搭配：白色的圆桌，造型简约，色调雅致，搭配几把带有镂空雕刻的餐椅，气质瞬间有了大大提升，把餐厅搭出艺术感。

整个餐厅的整体布置非常亮眼，不管是从色彩搭配上还是从餐桌椅的质感都能让人感觉到舒适的团聚氛围。一款地中海风格的餐桌，桌面是可折叠式，可以自主调节大小。桌子下方还有收纳空间，可以用来收纳杂物，十分实用。

一款优雅的美式餐桌，桌腿有着优美的曲线弧度，桌边也有波浪形的雕刻，搭配水蓝色的餐椅，营造出优雅唯美的餐厅氛围。

这款餐桌很有宜家风的感觉，轻巧的木质餐桌，简简单单，十分贴近平淡的家庭生活。搭配白色的餐椅，显得更加讨巧。

深原木色的餐桌，底部由锥状底座支撑，整体造型圆润优雅，用茶具稍作点缀，颇有几分中式古典的禅意美感。

造型十分简约的餐桌，贯彻极简理念的设计，让它在保证使用功能的前提下拥有独特的美感。

带卡座的餐厅设计当下十分受人青睐，在时尚感十足的餐厅空间中，一张黑色的木质餐桌显得大气又有范儿。

如果喜欢简约风格，那么造型中规中矩的餐桌椅搭配就能满足你，如果还想在风格上有所突破，换一块桌布也是个好办法哦。

一张长长的木餐桌，铁艺支架极富细腻之美感，简洁流畅的造型带来舒畅的视觉享受，搭配出工业气息十足的餐厅空间。

美式田园风这些餐厅设计美翻了

美式风格的餐厅更具优雅气息，这也是许多人喜欢美式风格的原因。保守的色调运用，舒适的功能打造都让美式风格成为雅致的代名词。今天我们要看的是美式风格的餐厅设计，非常漂亮，一起来欣赏一下吧。

这个餐厅的设计很有乡村田园风的味道，美式和田园相结合的效果也是清新而美妙的。美式田园风格的餐厅都比较简单，家具的选购主要包括餐桌、餐椅和餐厅橱柜，整体效果富有韵味。

这个美式餐厅的设计很有贵族气质，**和咖啡色的交替运用让这个客厅空间看起来典雅十足，圆形的餐桌也让你充分体会到团圆感。我们也可以看出来，餐桌以及餐边柜的选择也是十分考究的。

这个餐厅设计十分有简洁，即使这样也没有抵消掉它表现出来的美感，喇叭花型的多头吊灯也为餐厅的整体效果多添一份美感。

靠墙而置的餐边柜和餐桌让空间利用更加充分，整体**调设计也比较温馨，外国人喜欢用餐柜,而且是两个单体上下组合的那种，上面的玻璃透门,用来展示精美的餐具与酒器。

蓝白色相间的家居设计很有海洋的清新味道，餐厅的设计也因为这种清新而魅力倍增。餐厅家具的色彩，对就餐心情影响很大，美式田园风格的餐厅，家具以明朗轻快的色调为主。

整体基调为**调，这样的设计让整个空间更多一些活泼感，整体色彩上，餐厅墙面可以用中间色调，天花板色调要浅，这样能增加稳重感。

开放式厨房的设计节约了不少空间，特别是设计了吧台，整体舒适度和时尚度都有明显提高。

一盆清新的绿植能让餐厅看起来更加有活力。美式田园风格就是要接近自然，所以餐厅里植物是少不了的。

这个餐厅真的可以用色香味俱全来表达了，看了就很有食欲有木有呢。还要有一盏精致的吊灯，可以利用灯光来调节餐厅的用餐气氛。

论一个靠谱的软装对于居家餐厅多么重要

时代果然在进步啊，90后的小年轻们已经把家装挑剔到餐厅的桌面上了。虽然在前辈们眼中着实尿性，但是每天换一束花的节奏也凸显了现代人的生活品质。

主张把主题餐厅搬进家里的年轻人认为，就餐直接影响着人们的情绪，所以在这方面经常能听到“重软装，轻硬装”的说辞。

总之，软装饰已经愈来愈成为现代装饰的风向标了。只要合理运用软装饰，就能提高家居的品位。

软装饰的意义在于增加家具上的丰富乐趣。就室内空间的美学意义来讲，没有其他任何一个环境有如此多的装饰物，这是种精神层面的需求。

一般窗帘、沙发套、靠垫、台布和装饰工艺等，对室内环境的二次陈设布置很重要，但是搭配不当容易出现很不舒服的视觉感。

生活细节的配备也是软装中比较重视的。为了区分“装修”和“软装饰”，有这样一个比喻，就是把房子倒过来，能掉下来的都称为软装饰。

而在设计中，丰富视觉、表露情怀、追求时尚、显示身份、烘托空间是几个重要元素。在烘托气氛上，设计师为了把人的视线吸引到上空，都会在墙面上布置一件垂直感非常强的装饰，这样不仅强调了空间的高度。还在一定程度上促进了室内设计的提升

在一般公共建筑和家庭室内中，虽然每一件物品多都有特殊的用途，但是由于外观都不同，从而会产生不同的选择。

软装饰的分类具体包括：室内纺织品、字画、室内绿化、光与影、工艺陈设品等。在选择方面很多样化，但是搭配起来也是不容易的，需要听取专业人士的意见。

再来工艺品，工艺品的陈设非常个性，凸显风格，使我们的生活品质更加丰富。不管是随意摆放，还是有序摆放，都能获取更多的生活信息，表达一种生活态度。

说起“软装饰”，人们很容易想到装修后所选择的与之所配套的家具、窗帘、地毯、沙发画等一系列装饰产品。在当今的室内环境设计中，我们要充分发挥软装饰的作用，提升我们的生活品质。

室内织物大体上分为两种装饰和帷幔。织物的不同形态、色彩、材质都会引发人们不同的心理感受。一般来说，视觉的顺序性是室内纺织品配套设计的一个重要依据。

PS：最后在设计中要注意织物组织的搭配形式：室内纺织品因各自的功能特点和在客观上存在着主次关系。

软装固然重要，不过硬装毕竟是装修房子的根本，最好不要盲目的追求风格，而为产生其他的安全隐患，毕竟家是我们最安全的港湾。

吃饭这点儿事，餐厅的颜值很重要！

随着家装市场的消费人群逐渐变化

其主力消费者已然从八零后变化为九零后

然而对于装修的软装问题

九零后的业主，美食编辑李女士

表示家里餐厅的软装是她比较重视的

对于餐厅软装的苛求可能作为九零后的父母辈都不会理解

不过一个颜值高的餐厅，的确能给人身心上的愉悦

今天和大家谈谈那些软装对餐厅装饰的重要性吧！

主题餐厅高品位

主张把主题餐厅搬进家里的年轻人认为，就餐直接影响着人们的情绪，所以在这方面经常能听到“重软装，轻硬装”的说辞。总之，软装饰已经愈来愈成为现代装饰的风向标了。只要合理运用软装饰，就能提高家居的品位。

软装饰的意义在于增加家具上的丰富乐趣。就室内空间的美学意义来讲，没有其他任何一个环境有如此多的装饰物，这是种精神层面的需求。

一般窗帘、沙发套、靠垫、台布和装饰工艺等，对室内环境的二次陈设布置很重要，但是搭配不当容易出现很不舒服的视觉感。

软装细节决定成败

生活细节的配备也是软装中比较重视的。为了区分“装修”和“软装饰”，有这样一个比喻，就是把房子倒过来，能掉下来的都称为软装饰。

而在设计中，丰富视觉、表露情怀、追求时尚、显示身份、烘托空间是几个重要元素。在烘托气氛上，设计师为了把人的视线吸引到上空，都会在墙面上布置一件垂直感非常强的装饰，这样不仅强调了空间的高度。还在一定程度上促进了室内设计的提升。

分类搭配很重要

在一般公共建筑和家庭室内中，虽然每一件物品多都有特殊的用途，但是由于外观都不同，从而会产生不同的选择。

软装饰的分类具体包括：室内纺织品、字画、室内绿化、光与影、工艺陈设品等。在选择方面很多样化，但是搭配起来也是不容易的，需要听取专业人士的意见。

工艺品家具不能少

再来工艺品，工艺品的陈设非常个性，凸显风格，使我们的生活品质更加丰富。不管是随意摆放，还是有序摆放，都能获取更多的生活信息，表达一种生活态度。

说起“软装饰”，人们很容易想到装修后所选择的与之所配套的家具、窗帘、地毯、沙发画等一系列装饰产品。在当今的室内环境设计中，我们要充分发挥软装饰的作用，提升我们的生活品质。

软装材质选择要谨慎

室内织物大体上分为两种装饰和帷幔。织物的不同形态、色彩、材质都会引发人们不同的心理感受。一般来说，视觉的顺序性是室内纺织品配套设计的一个重要依据。

最后在设计中要注意织物组织的搭配形式：室内纺织品因各自的功能特点和在客观上存在着主次关系。

最后再说两句

希望小编整理的这些能够给大家在餐厅软装时带来一些参考，能够让亲们在装修中少一些迷茫，多一分笃定，就是小编我孜孜不倦写文的最大动力，我们下期见！

原木风格餐厅看一眼就会爱上!

餐厅是家人一起用餐的空间，如果这个空间设计的清爽十足那么用餐的心情想必也是开心愉悦的。今天我们来看的这些餐厅设计都带有原木特色，朴素的设计清新的视觉感受都会让人觉得舒适无比。

看到这样的餐厅设计，不知道大家是不是和小编一样被深深的吸引了呢，非常有个性的蓝色调设计让这个餐厅散发出一种沉静的美感。光滑的木质桌面处理让原木材质具备了现代之美，澄净的蓝色系背景墙与餐桌的椅面相呼应，给小户型层次之美。

不管是餐桌还是餐椅都让人感受到简洁的美感，虽说餐椅看起来简单，但是设计感却很强烈。在窗边设计一款餐厅，迎着温暖的阳光和窗外的风景用餐，美食空间浪漫无限。

这个餐厅十分宽敞，可容纳的就餐人数也十分可观，如果是家庭聚餐依然毫无压力。原木地板和家具搭配纯净的白色墙面勾勒出简约的基调，几株植物让餐厅更具活力与生机。

厚重的实木餐桌显示出其独特的魅力，伊姆斯椅与之十分相搭。简单却又厚重的餐桌既拥有原木的自然亲切又具备了沉淀韵味，背景墙装饰着抽象的艺术挂画，让简约空间也拥有观赏感。

原木风的可爱小椅子围出一个用餐的小角落，温馨感满满。

编织的自然形式很容易让人联想到清新的田园情景，桌上嫩绿的枝桠似乎将初春的明媚活力带到家中。

长条形的餐桌使用起来很灵活，另外蜿蜒的曲线造型很具艺术美感，挑高空间让餐厅与客厅看起来都很开阔。

楼梯下的空间设计成用餐空间，当然如果捧着一本书，伴随着咖啡的浓香度过静谧的周末午后也是不错的哦！

乡村情结我家餐厅充满草木香

充满草木香的餐厅是怎么样的呢，充满原木气息的餐桌椅以及富有乡土气息的装扮会让整个餐厅看起来更加清新。实木元素以及藤元素都是餐厅乡村气息的主要表现形式，今天我们就来看看这些充满清新感的餐厅布置吧。

这个餐厅很有一种贵族气息，乡村情调十足，这款餐桌相对来说更为精致一些，颜色、质感也更为厚重，搭配白色的餐椅，显得更有典雅气质。

实木打造的餐厅还带有些许的怀旧特色，用窄木板条拼成的餐桌，呈现出富有工业气息的独特面貌，底部的A字型桌腿带来更为稳固的支撑力。

藤制品是这个餐厅最主要的特色。粗糙的木板材质，上面还有斑驳的白色漆面，显得粗犷而朴素，乡村气息瞬间显露出来，再搭配几把藤制餐椅，别有一番田园情致。

由木板条拼接而成的长餐桌，清晰可见的纹理，带着浓郁的自然气息。可供十人同时用餐，是家庭聚会的不二选择。

浅色系的木质餐桌，同样是木板条拼接而成，造型简约，虽然表面粗糙，却有着最为纯粹的乡村气质。

一款简约而不简单的大餐桌，表面虽被打磨光滑，木纹的肌理仍然清晰可见，不平整的边缘设计显得更富艺术气息。

一款简约而不简单的大餐桌，表面虽被打磨光滑，木纹的肌理仍然清晰可见，不平整的边缘设计显得更富艺术气息。

桌面是厚厚的木质板材，桌腿是坚硬的金属材质，美式风中混搭了工业风，让家居空间也有了多样化的风格面貌。

8款乡村风餐厅，演绎精彩生活韵味

餐厅的设计好坏有时候会间接影响到家人的进食欲望，这时候如果有一个乡村风格的餐厅出现肯定会让人感觉很不一样。

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将餐厅与厨房合并，是小户型的常见设计。袖珍小厨房没有华丽的设计却别有一番迷人气质，线条简约流畅的餐桌椅搭配，融合了乡村与LOFT的多重元素。

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红色的砖墙显得十分粗犷质朴，同样粗糙的餐桌与收纳柜，裸露的电线，无不呈现出一种怀旧色彩。

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干净的白色墙面上挂着装裱精美的油画，为空间注入了古典艺术之美感。古朴的餐桌、鲜艳的地毯，将乡村风演绎得典雅柔情。

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黑色的木地板呈V字状铺贴，营造脚下的踏实感。一张木餐桌，配上造型十分古朴的椅子，仿佛回到了旧时代。墙上的大幅装饰画，带来了浓郁的艺术气息。

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杂色的砖墙有着一种独特的狂野与大气，高高的书架里塞满了各色书籍，让整个空间弥漫着浓郁的书香气。朴实的长餐桌配两种不同的餐椅更加精彩，绿色的藤编椅格外夺人眼球。

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窗边的小餐厅，靠着墙边打造了卡座，再用五颜六色的抱枕来搭配，显得既朴素又活泼，有着欢乐的聚餐氛围。

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未经打磨的木质元素保留了最原始的自然感觉，是对乡村风的最好诠释。餐桌、地板、餐柜，每一个角落里都有着乡村的影子。

让乡村风弥漫打造与众不同的餐厅

餐厅并不仅仅是餐桌和餐椅的组合摆放，除此之外还会有其他色彩上或是装饰形式上个性设计，今天我们来看的这些餐厅无一例外的都带有乡村风的特点，出彩的设计让餐厅焕发出不一样的魅力，如果你也想要一个时尚的餐厅，那么就要仔细考虑一下自己的喜好和空间设计的相关原则，自己打造一个个性的餐厅也不是不可能。

这个餐厅除了具有浓郁的乡村风特色以外还融合了其他的元素，比如中规中矩的中国风情调。看到做旧的餐桌椅我们也仿佛了解到了业主的喜好，这种经历岁月的沧桑感也是一种美。

看到餐厅的家具，你会觉得这个餐厅的设计十分朴素，没有昂贵的家具只有简洁的设计形式，但是这个空间最让人赞叹的就是鲜亮的色彩和漂亮的绿植设计。

红色的砖墙显得十分粗犷质朴，同样粗糙的餐桌与收纳柜，裸露的电线，无不呈现出一种怀旧色彩。

干净的白色墙面上挂着装裱精美的油画，为空间注入了古典艺术之美感。古朴的餐桌、鲜艳的地毯，将乡村风演绎得典雅柔情。

简洁的搭配让空间显得十分清爽，木质餐桌、收纳柜带着清晰的木纹，呈现出自然气息。选用蓝色餐椅来搭配，更具优雅深邃气质。

杂色的砖墙有着一种独特的狂野与大气，高高的书架里塞满了各色书籍，让整个空间弥漫着浓郁的书香气。朴实的长餐桌配两种不同的餐椅更加精彩，绿色的藤编椅格外夺人眼球。

餐厅也要小清新让家的每个空间都完美

餐厅是家里的重要空间，在这个空间里我们和家人一起享受天伦之乐，在这个空间我们可以品尝自己亲手制作的美食，在这个空间里食物的美味和家庭的幸福感紧紧相连，所以说装修一个好看的餐厅也是一件很重要的事情，今天我们来看的这些餐厅设计都有一个共同的特点就是小清新气质，淡淡的色调和清新的设计形式都会让你眼前一亮。

绿色和白色的设计让整个空间充满了薄荷的清香，透亮的空间感也为设计加分不少，如果你也喜欢这样小清新的餐厅，不妨参考一下案例中的设计吧。

圆形的餐桌很能体现家庭的团圆感，一家人和和睦睦的享用美食也是一种至上的享受，原木色的餐桌和蓝绿色的餐椅仿佛向你诉说着有关色彩的故事。

具有亲和力的一个餐厅布置，单靠餐桌上的一块桌布就能成为整个餐厅的亮点。原本简洁纯白的桌椅顿时有了如童趣般的生机与活力，半高的隔断墙划分出区域却又不阻隔视线。

浅色的木地板和白色的餐桌椅搭配出清新气质，铺一块红格子桌布，立刻有了像郊游野餐一样的休闲氛围。墙上的蓝色小挂饰，让清新的地中海风更加浓郁。

白色的餐桌与黑色的餐椅搭配出经典的时尚之风，紧靠窗边的位置让阳光倾洒进来，百叶窗帘形成半遮半掩的朦胧光线。

白色与浅蓝色的搭配充满了地中海风情，淡雅的色彩显得优雅动人，窗外是波光粼粼的湖水和郁郁葱葱的树林，这就是“面朝大海，春暖花开”的理想园地吧。

英国设计师玛利·奎恩特

1934年玛丽·奎恩特出生在英国威尔士的阿伯腊斯特威思，她是一个教师的女儿。十六岁她到了伦敦，就读于伦敦金饰学院绘画系，毕业以后在女帽商埃里克的工作室里开始她的设计生涯。她的设计对象，恰是针对当时还未引起人们注意的少女时装。当时女孩们衣着毫无特色，通常是穿着母亲的老式衣服，玛丽说：“我时常希望年轻人穿上她们自己所喜欢的衣服，它不是古板过时的，而应是真正二十世纪的年青女装。但是，我知道这一工作尚未引起人们的足够的关注。”

1955年，年轻的玛丽·奎恩特和丈夫亚历山大·普伦凯特·格林在伦敦著名的英王大道开设了第一家“巴萨”百货店。他们的服务对象就是面向青年，玛丽·奎恩特推出的第一件服装，就是后来名闻遐迩的“迷你裙”。虽然当时他们俩的产业极小，更属时装界的无名之辈，但这种微弱的震动，恰预示着服装界未来的强烈地震，这是具有划时代意义的一步。

我们记得，五十年代的裙长徘徊在小腿肚上下，迪奥曾在1953年只不过将裙下摆剪短了若干英寸在新闻界里就爆出一大冷门。而当时鲜为人知的玛丽·奎恩特，却以其激烈的观点，开始了新时期的服装革命。她当时的战斗口号是：剪短你的裙子!

右图：1966年，Mary Quant设计的JC Penney系列

这时的英王大道开始变成官方认可的“垮了的一代”青年们聚集和游弋之地，他们蓄着长发，穿着紧身裙，黑白丝袜，使英王大道成为众人侧目的地方。次年，接任加兰德教授的艾恩赛德也鼓励皇家学院的学生为新时期服装革命推波助澜。

1960年，玛丽·奎恩特到美国作了一次愉快而成功的旅行，美国人自由、开放的性格，鼓舞了她的设计构想，在美国她获得了良好的反应。1962年，玛丽·奎恩特为美国市场设计了第一个系列，美国《时尚》杂志率先刊登玛丽·奎恩特的女装作品，立即受到了广泛的欢迎。

1963年，玛丽·奎恩特成立了“活力集团”公司，以造型简洁、年轻、新奇的产品而畅销全球。迷你裙为代表的青年女装，猛烈地冲击着世界时装舞台，这股被史学家称之“伦敦震荡”的新浪潮，伴随着皮靴、长发的“嬉皮士”，带来了波及全世界的大震荡。伦敦的伽纳比大街集中着许多新潮时装店，那里变成了吸引游客的著名地方。当年，英女王伊丽莎白二世授予玛丽·奎恩特第四等英国勋章，以表彰她在服装上的卓越贡献。

1965年，迷你裙和宇宙时代的青年女装风靡全球，玛丽·奎恩特进一步把裙下摆提高到膝盖上四英寸，英国少女的装扮已成为令人羡慕和仿效的对象。这种风格被誉为“伦敦造型”，到了六十年代中期，“伦敦造型”成为国际性的流行样式。新时装潮流不可遏制，青年人狂热地欢迎迷你裙，中年女性也以惊羡的目光接受这一变革，多种不同的迷你风格装应运而生。

新一代的设计家皮尔·卡丹、古海热、圣·洛朗、安伽罗等也都相继推出一组组风格各异的迷你裙系列。这一年，英女王伊丽莎白访问美国，当她的船抵达纽约时，美英时装团体组织了迷你裙大型表演。这时，即便是最保守的高级时装店，也悄悄地剪短了他们的裙子产品。

古海热（Andre Courreges）的1965年春夏系列

五十年前，一位著名的时装大师让·帕杜曾潮笑短裙是“笨伯头脑创造出来的”，但是，半个世纪以后，人类服装史上首次出现如此之短的裙子，玛丽·奎恩特赢得了全世界的胜利。这一年，玛丽还设计了雨衣、紧袜、内衣和游泳衣。次年，她的公司又增加了化妆品和配套靴鞋。企业扩展迅速，到七十年代，她的产品已涉及室内家具、床上用品、针织服装、领带、文具、眼镜、玩具、帽子等。

这位叱咤风云的女设计家很快成为一个精明的企业家，由一个捉襟见肘的小本经营（开始仅有二十台缝纫机和二十个工人），发展到年收入一千二百万美元，拥有百余家时装商店分布全英国，它们专营摩登、别致价格适中的时装，起皱衬衫，闪光的紧身运动衣等等。著名的女装店如“你，快点”、男装店“贵族男仆”开张。后来她的经营范围遍及许多国家，仅美国就有三百二十位经销商，已成为百万富商行列中之一员。

毕竟她是六十年代时装的偶像，并具有独一无二的天才。1975年，伦敦博物馆举办了她的回顾展。展览会这么评价她：“……她是意识到必须为新一代创造新面貌的第一人，她首先冲击了这个国家及世界大部分人对服装的传统观念，摧毁了阻碍年轻天才得以发挥的壁垒，在时装各领域里，开启了长久封闭的窗户。”

在时装历史里，从六十年代起玛丽·奎恩特开始了时装的新篇章，玛丽·奎恩特的女装设计，清新、可爱、活泼，充满生命的朝气，如同六十年代的著名模特儿脱韦基一样令人神往。玛丽女装的造型线更趋简洁、轻松，根本不同于迪奥、巴伦夏卡等常用的夸张曲线形；当然也不是早年夏奈尔的古板直线形，而是衣着舒适、方便，行动自由开放的现代化造型。同时代的卡丹宇宙装、六十年代开始流行的牛仔裤、T恤衫都与迷你裙一样，给传统审美观念以冲击，时装不再为贵妇们所垄断，一个历史新纪元业已开始。

1969年，迷你裙的流行已达顶峰，70年演化为热裤，即一种极短的紧身短裤。到1971年，“伦敦造型”迅速消逝，裙摆急剧下降，新的装束又取代了名躁一时的迷你裙。

有趣的是，多少年来人们对谁是“迷你裙”的真正设计者争论不已。古海热被称为法国六十年代的青年象征，他说：“我是发明迷你裙的人，玛丽·奎恩特只不过是出于商业目的。”对此，玛丽·奎恩特的答复是：“迷你裙在法国是如何的……我不知道，而且这恰不是我个人说了算的。时髦的装束，依我所见，这是不可避免的。不应是我或古海热用何种方法发明迷你裙，这是由街上的少女设计的，设计家只是简单地预见到人们所要想的。我不愿设计家像孩子一样吵架，也许是古海热首先做了迷你裙，但他绝不会是第一个穿迷你裙的。”我们无意介入先有鸡还是先有蛋的争论，但玛丽·奎恩特的话道出了一个简单的真理，时势造就英雄。

六十年代，是西方世界一个动乱、反叛的时代。随着战后经济的恢复，科技物质生产的迅速发展，各种社会思潮、艺术流派的兴起，观念上的冲突给时装界的影响是最重要的。尤其，六十年代的青年，大部分是二次大战面临结束时和战后出生的，战争结束，和平又重新回到人间，但也带来了人口生育的高峰。当时，法国二十岁以下的人口占总人口的三分之一；美国有一半的人口是二十五岁以下的年龄，他们年轻，富于朝气，成为六十年代不可忽视的社会的重要组成部分。这批被称为“战后孩子”的青年人生长在和平富足的环境里，没有经历过经济萧条和残酷战争，受到良好的文化教育，爱思考、爱消费，是被放纵娇惯的精力旺盛的一代。

他们不满意父母的习惯，藐视一切传统观念，反抗现成的所有，服装则是他们最充分地表现“造反”倾向的形式:让传统的服饰见鬼去吧!他们的服装整个儿目的就是自我表现，从以运动衫、裤为特征的存在主义者到五十年代“垮了的一代”、六十年代的“嬉皮士”都以与众不同的奇异装束来表示对传统美的嘲弄与藐视。投入摇摆乐的疯狂、追求披头士的刺激，否定典雅、高贵、娴淑，主张强调个性、强调自我，甚至嘲笑自我。

这确是个五花八门的时代，是传统观念发生动摇的年代，长发不再是女性的专利；巴伐利亚的斯特劳斯工装裤跻入了时装行列；迷你裙大受欢迎，年轻人的最好表现莫过于肉体的展露；甚至在性解放运动中，带来的比基尼泳衣、无性别服装和无上装服装都是这个疯狂年代的疯狂的产物。对传统观念的否定，是每一次服装革命的宗旨，但从六十年代开始的冲击，远比以往的革命更为猛烈和彻底，如果说以往只是从一种造型、一种审美向另一种变革，那么六十年代以来的冲击根本上铲除了传统审美，将“丑”带入了审美领域。由此足以使我们今天能够理解七、八十年代日新月异，争奇斗艳的流行时装。

玛丽·奎恩特是在经济和社会发生巨大变化的时代里脱颖而出的，可以这样说，迷你裙未必是某一天才的奇想偶发，但玛丽·奎恩特能理解时代、摸清脉搏，是她为六十年代提供了相应的款式。她是这个时代时尚的精神领袖，她开始的“巴萨”店就掀起了伦敦的震撼，即便她退出时装界的多年以后，仍然在关注着年轻人的思潮。最近当记者就八十年代的“朋克”派问到她时，她说：“我们在六十年代已经走得够远的了，那时我们要反叛是很困难的。在七十年代没有发生什么，而现在又是整个重新开始，我喜欢这样。”

喜欢反叛的个性，使这位女设计家风云一时，名垂青史 。

　　

　　美式复古的餐厅设计，尽显低调奢华感，仿古家具和充满古典美感的线条比例，让优雅气质蔓延在阳光晒过的温暖中，餐厨精心融合美式古典的高雅、乡村的复古质朴，让人恍若穿越时空之门，进入静美的旧时代场景。

　　土巴兔小编倾情分享，想要在餐厨空间营造美式复古风情，可以掌握以下几种关键元素;像是拥有轻松谈话气氛的小圆桌、复古风的建材、圆拱门曲线，还有令人眼睛为之一亮的精致灯饰，仿旧情境又有微奢质感，让姊妹淘都想转移聚会阵地，在餐厅一品充满古典气质的下午茶。

　　Point01 复古面的木质家具

　　木头家具有股令人着迷的质朴味，设计师刻意以复古面处理，喷漆色彩散发出沉静放松气息，围绕着拉近对话距离的圆桌，让下午茶聚会有着优雅轻松的氛围。

　　Point02 充满古典美的线条与比例

　　对称比例和线板，是古典风格的两大经典元素。利用工整的对称与干净线条，铺陈餐厅的优雅基调，角落展示柜和厨房拉门的设计上，又以西方古典建筑代表性的拱形语汇，让整体风格更到位。

　　Point03 古典乡居建材

　　要同时营造出纯粹的古典美感与复古风情，关键点就在建材搭配上。除了从餐厅以金属砖和复古砖，菱格拼贴把古典质韵延伸到厨房;现代化的厨具设备周围，还使用乡间常见的粗犷红砖，让厨房充满怀旧乡居气氛。

　　Point04 灯具制造小亮点

　　餐厅是客厅以外的第二待客区，氛围的重要性自然不在话下。而想要妆点餐厅气氛，漂亮精致的灯饰是不二之选，加上圆形天花板的细致贝壳板，让餐叙时刻多了优雅亮点。

　　以上就是美式复古乡村风格的餐厅与厨房设计，除了漂亮和精致之外，还散发着浓郁的古典优雅气息，快把它运用到你的厨房设计中吧，更多美式复古风格土巴兔效果图

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在我参观北京历史博物馆的时候，看到原始时期用石材加工的石制工具时，我震惊了，我意识到原始时代的设计是如此令人叹服。其实设计是人们把自己的意志加入到自然之中，创造文明的一种广泛的活动，伴随着人类的文明而产生。在漫长岁月的劳动中人类锻炼了灵巧的双手，发展了脑的思维能力和审美意识，随着精神生活的需要，人们开始有意识的创造各种艺术形态。设计起源于劳动，原始时代的劳动是人类生存发展的必备条件，而在这个过程中慢慢产生的审美意识是设计的开端。有些艺术样式表面看来并不是直接产生于生产劳动，是来源于其他的一些方面，但是原始时代的设计开启了人们智慧的大脑。在原始社会中，关于设计的性质特征有：设计源于劳动（如装饰纹样起源于劳动节奏和生活）；设计具有象征性（如象征人对美好生活的向往；鱼有子孙繁衍的意义）；设计具有抽象性（如纹样从现实中抽象而来）；设计有功能性（如工具是有着其实用功能的，再强调其装饰性）。原始时代的定居村落的产生，制陶工艺的发明，紧随着纺织、编织以及对居住环境的规划萌芽并逐步发展起来。原始时代的设计已经对审美有了较好的诠释，而在这之中形成的设计思想的萌芽对于后来的设计发展产生的影响是不可忽视的。在旧石器时代，随着生活的需求，石器的形式慢慢由单一走向多样化，石块和石片被制造成各种劳动工具。在山顶洞人时代，已能利用骨、角雕磨成渔猎或其它工具，有的还在上面刻出各种对称的或交叉的线纹，更能利用兽牙、贝壳或砾石块进行雕磨、钻孔，穿连成串，制为非实用的装饰品，这说明人类当时已有能力提出并达到美化生活的要求。在进入新石器时代以后，人类对手的运用更为灵巧，按用途分类，把石块或石片磨制成刀、斧、凿、锛、铲、纺轮、箭镞等工具或武器。这些石器虽属实用品，但在制作的过程中，人类赋予的设计思想，不仅仅把一块石头变成生活工具的实用品，同时也把它美化成了一件艺术品，无形中设计的思想在人们的心中成型。在劳动的过程中，人类逐渐有了美的需求，开始创造各类没有实用功能单纯的艺术品，如雕刻、壁画、造型与装饰纹样相结合的陶器等。我国原始时代独立的、即不属于实用的雕刻艺术创作，虽然遗存极少，但那些具有多种造型的石器、骨角器以及用多种材料雕刻的装饰品，尽管形象质朴，但它毕竟是人类的智慧创造，并且已经形成为我国原始雕刻艺术的雏形。对于后来的各个时期的艺术设计的影响作用巨大，设计的思想慢慢延续着。如果要谈到原始设计对于现在设计的影响，可以从设计的角度看石器的制作：人类在敲敲打打中度过了饥寒交迫的几十万年，作为最基本的生存工具，石头经过了粗糙的打制时期（元谋、蓝田、北京人、丁村人）到了磨制钻孔（山顶洞人）时期。旧石器时代和新石器时代，是史学家划分原始社会的传统方法，划分的依据是原始社会人类的工具制造方法。旧石器时代的标志是旧石器(简单打制石器，石器较为粗糙，没有进行对石材的挑选)。旧石器的制作方法：打制的粗糙的石器。这是按照生产和生活的需要，按照一定的方法打制出来的，大体可分为尖状器、刮削器和砍砸器三种类型。主要是用另一块石头砸打，砸出锋利的薄刃，用来切割兽肉、兽皮、武器等。其主要特征是：a、工具用途未真正分化，一件有着薄刃的工具，可以用来刮削，也可切割、钻凿；b、工具形制没有统一，打制出的石器什么形状都有，没有按照用途统一样式；c、使用时不加第二步加工，任选一片就使用。新石器时代的标志是新石器（对石器进行磨制、雕琢，形成最初的工艺品）新石器的制作方法：磨制石器和骨器的发明这一发明属新石器时代的发明，表现在对石（骨）器原料的选取、切割、磨制、钻孔、雕刻等一系列工序上。此时已经能利用砺石或沙子将初步打成的石器雏形的表面，尤其是刃部磨光，使之不仅光滑可爱，而且还十分锋利，在使用功能满足的时候原始时代的设计已经开始注重外观的美，同时还是用多种手法进行装饰。石器穿孔是这一时期的一大发明，运用钻穿，管穿和琢孔的技术，把各种石器穿上大小不同的孔眼，使之能比较牢固地捆缚在木柄上，这些带柄的先进的复合工具，既便于携带，更便于使用，加之锋刃锐利，大大地提高了劳动效率，再在这些石器上雕琢各种花纹、图案，恐怕这也是最早的工艺品。工具是凿磨而成的，制作出来的工具比较精致，用途也分化了，同类石器的形制呈现出明显的统一性。有的新石器还安上木柄，钻孔穿绳。从器物的制作看原始设计形式：陶器最早起源于距今七千至五千年前由老官台文化发展而来的仰韶文化时期。那时陶器“合土为釜”，为生活用品，制作简单、粗糙，表面有绳席或人面鱼纹及兽面纹样装饰。此后到了距今4900年至4100年新石器时代晚期出现了彩陶。（1）彩陶制作陶器的发明从科技史角度来看，陶器的发明，在制造技术上是一个重大的突破。最初人们只是在木制或编制的容器上涂上粘土，使之能够耐火，后来才直接用粘土作成成型的容器，加以烧制，这就是最早的陶器。最初是“手制”，即用手把粘土捏成坯，后来才发展为“轮制”即把陶泥坯料放在快速转动的陶轮上，制成圆形的陶器。烧制也由露天烧制改为陶窑烧制。由于陶器的烧制，既改变了物体的性质，又塑造了物体的形状，从而具有新的技术意义和经济意义，对往后的人们生活方式的改进，农业和手工工业的发展，都起了重大作用，从另一个方面成为后来设计的起源。（2）黑陶制作黑陶是在陶器烧制结束时从窑顶慢慢注入水，使木炭熄灭产生浓烟，将碳渗入陶器形成乌黑如漆的效果。与彩陶相比黑陶在制作工艺上是大大进步了，彩陶采用泥条盘筑法或较慢的轮盘旋转技术制胎，而黑陶则是用快速的轮盘旋转技术，胎料用纯泥或掺沙，因此质地精纯，有的器壁薄如蛋壳。由于黑陶表面乌黑难以施彩，所以多以造型取胜，这个时候原始时代的设计已经更加注重工艺与审美的结合了，开启了设计的新发展。总结：史前图形艺术开启了人类凭借想象力和视觉语言探索周围世界、表达内心感受的历程。人们对自然的模仿，对自然素材的大胆运用，充分体现了原始人类对潜意识里的审美需求，并在生活中体现出来，对于现在的设计来说影响是十分重大的。原始设计中的动植物纹样，装饰设计手法，如拍印、刻画、堆贴、镂孔、彩绘等，其中彩绘是我国新石器时代制陶工艺中最为成功的一种装饰设计手法。新石器时代的陶器装饰图案，除了较为写实的动植物纹样外，最普遍的还是几何形图案，主要由线的粗细、疏密、长短、横竖、曲折、交叉和各种圆点、圈点等相互有规则的排列组成，如正三角、倒三角、方格纹、网纹、旋纹、锯齿纹、圆圈纹等。这些几何纹样通常又按二方连续、四方连续和适合纹样等各种不同的构成方法进行图案构成。在原始社会中，人们必须依靠集体的力量才能生存，所以他们十分重视血缘的关系，组成氏族部落，每个氏族往往用一种动物或植物来作为本族的标志，这就是图腾 。这种图腾有的被刺在身体上，有的被绘刻在器皿上、武器上，成为标志性的表号图案，这些装饰在当时很难用“艺术”或“美化”来解释，它与人们的宗教意识有千丝万缕的联系。大都包含辟邪、免灾、人丁兴旺的美好愿望。如果说石器、骨器和木器的设计创造只是改变了材料的形状而没有改变其性质的话，陶器的设计发明则不仅改变了原材料的化学性质，而且是人类与自然斗争中获得的划时代的创造，标志着人类设计由原始设计阶段进入了手工设计阶段，从而揭开了中国设计史上崭新的一页到了新石器时代晚期，随着生产力的发展，人们开始由采集生活和渔猎生活向相对稳定的农业生活和畜牧生活过渡，同时开始了就地采材、因地制宜地营造自己固定居室的活动。生活在黄河流域的人们，在黄土层为壁体的土穴上，用木架和草泥建造起穴居和半穴居的建筑，后来逐步发展成为地面上的木架房屋。为了适应公社生活的需要，还出现了上百个房屋聚集在一起的村落。20世纪50年代发现的陕西西安半坡遗址，就是一座新石器时代的村落。从房屋的结构和布局、基地的位置，都可见当时建筑设计的高超水平。此外，生活在长江流域多水地区的人们，则设计建造了下层架空、上层居住的干栏式建筑，并且采用了榫卯结构。这些早期的原始木构架建筑，奠定了将来木构架建筑的雏形，揭开了中国建筑设计发展的序幕。试论礼制设计艺术中的青铜文化和玉文化青铜器被公认为商周礼制文化的重要承载物，因而通常又被称为“礼器”。按照一般的看法，青铜礼器有广义和狭义两种概念：广义的礼器除容器外还包括乐器和仪仗类器物；狭义的礼器则专指容器。然而我们在研究中发现，这种看法有一定的片面性。我国的青铜时代延续了一千五百年以上。我们知道，古代的所谓“礼器”，都来自与生活密切相关的实用器，青铜器之所以能够成为三代礼制的承载物，是与中国古代文化密切相关的。西周早期，青铜器都未在周人的宗教礼制中发挥重要作用，只是财富的象征和实用的器具；穆共以后青铜器才被纳入维系王朝统治的礼制系统。商代青铜器的主要功能是祭祀中的道具，而西周青铜器主要是标示身份等级，其礼器功能更多地体现在祭祀之外的朝会、宴享、婚聘、丧葬、约剂等活动中。与商代青铜器以动物题材为主的繁缛花纹相比，西周中期以后青铜器花纹以十分抽象的花纹为主，这也是青铜器礼制功能转变的原因造成的礼制是古代社会的重要特征和重要内容。中国青铜器具有独特的文化内涵，是中华民族远古文明的反映。文字记载，夏代禹铸九鼎，实际上是宣告天下统一。至此，九鼎便成为权力的象征、传国的信物及见证。各类青铜器潜移默化地引导、影响着铸造者与拥有者的思想观念及生活方式，汉代画像石《泗水捞鼎》就深刻反映了这种观念。作为这一时期各类文化的集中代表及社会生产力标志的青铜器，冶炼铸造于黄河中游北岸的殷商地区，并以这里为中心向四周扩展，东至黄河下游的江准平原，西至黄河上游的八百里秦川，西南到长江上游的巴、蜀部落，南面到长江中游的湘江两岸。青铜器被公认为商周礼制文化的重要承载物，因而通常又被称为“礼器”。按照一般的看法，青铜礼器有广义和狭义两种概念：广义的礼器除容器外还包括乐器和仪仗类器物；狭义的礼器则专指容器。然而我们在研究中发现，这种看法有一定的片面性。我国的青铜时代延续了一千五百年以上，有些青铜容器并非在所有时段都在礼制中发挥了作用，一概定为“礼器”显然并不符合实际。先秦是中国礼制发展的奠基时期，可分为三个阶段。史前时期是礼制的产生阶段，夏商时期礼制初步发展，到西周礼制进入成熟阶段。而玉器作为一种独特的礼制物质承载体，与礼制之间关系密切，不同的玉器及其组合可以体现出每个阶段礼制内容的变化、发展。中国素来被称为“礼仪之邦”，礼在中国古代社会占有重要地位，是中国古代文明的重要组成部分，礼制是对社会成员的行为规范，是通过一系列的严格规定来强调每个人的身份地位和制约他们的行为，以便达到维护社会等级秩序和社会稳定的目的。“礼”最早的文字形式就像用器具托着两块玉奉给鬼神，故王国维先生解释“礼”为“像二玉在器之型”是“以玉示神之器”。玉器是礼制最重要的表征和物化形式，玉器从最初通神的巫用神具发展为王权的标志，是身份等级和权力的象征，是维护社会等级制度的载体。它与它所体现的礼制之间的变化和发展是密不可分的，通过不同的玉器或玉器组合来反映礼制的等级内容。下面就先秦礼制发展的不同阶段来探讨玉器与礼制之间的关系及其传承。一、先秦礼制的产生阶段史前时代是先秦礼制发展的第一阶段，这时的礼制初步产生。礼的产生是建立在社会分层、分化的基础上的。“当史前时代的生产力发展到一定阶段，就产生了足够的剩余财富。那些需要直接从事生产劳动的巫觋和氏族首领们就自然而然地脱离了直接的生产劳动，转而从事专门性的事务，于是产生了最初的史前时代的社会分层与分化。随着这种社会分化和分层的进一步深化发展，公共权力和社会财富日益集中到个别人手中，使得社会贫富差距日益悬殊，社会矛盾日益加剧。在这种背景下，礼作为规范和制约社会各阶层特别是拥有神权和世俗权力的巫觋阶层和贵族阶层，协调他们之间既得利益的有效工具也就自然而然的产生了”。但守旧集团的势力仍然比较强大，此时的王权尚未建立绝对有效的权威，巫的色彩仍然比较浓厚。礼以巫觋为先，王权次之。故最重巫术以媚神灵，次重兵仪以求权威。且在新石器时代，石器是人们用来改造自然并赖以求生存的最重要的生产工具，因而他们具有根深蒂固的“石崇拜”观念。而玉是石中之精华，正所谓“玉，石之美者也”，因此人们很自然地选择了玉作为当时最高尚的社会职能——巫觋沟通神灵的最重要的媒介和世俗权力的象征。玉器在此时可说是独领风骚，而这一时段的礼制，具有浓厚的巫宗教和政治军事色彩，体现在用玉制度上的明显标志就是根据墓葬中随葬玉的多少、质地等因素划分出若干个社会等级，体现不同社会等级的身份和特权。礼器作为身份的象征，只有拥有一定等级地位的社会阶层才能使用葬玉，且不同规格的随葬玉器代表不同的身份。葬玉的种类有缀玉覆面、玉口含、玉握等，它们在使用上有严格的等级差别。当时缀玉覆面已经是比较普遍的新的葬玉形式。缀玉覆面，一般认为是西汉时期盛行的金缕玉衣的祖型。他们由几十种玉石片组成，不同形状的玉石饰作额、眉、眼、鼻等部位，其玉附件缀在布帛之类的织物上，做工精细，材质上乘。从使用的范围来看，都是天子、诸侯及其配偶等社会贵族所特有的权限，是当时葬玉中的最高等级。朝聘，宾礼中的一类，主要指周天子与诸侯之间所应遵循的礼仪。西周王朝建立后分土封侯，各诸侯都奉周天子为天下共主，捍卫王室，但他们又有相对的独立性。周王便通过定期朝聘的方式，加强与诸侯国之间的联系，以维护秩序、稳定政治。如《周礼·春官·大伯》：“以玉作六瑞，以等邦国，王执镇圭、公执桓圭、侯执信圭、伯执躬圭、子执谷璧、男执蒲璧”，等级不同、职务不同，所持瑞玉的种类、大小等各不相同。国君还经常使用不同的玉来代表他的命令，《荀子·大略》中记载：“聘人以圭，问士以璧，招人以瑷，绝人以，反以还”。圭，是西周非常重要且用途广泛的一类瑞玉。诸侯受命、受封或觐见周王都要以圭作为信物，它广泛地用于礼仪活动中，在周礼中占有重要地位。不同身份等级的贵族所用圭的规格也不相同，由此可见西周严格的等级制度。冠服佩饰是体现礼制内容的重要组成部分。古往今来，“玉”在人们心目中都是一个美好而高尚的字眼，而且把它同人的品德结合起来。“古之君子必佩玉”“君子无故，玉不去身”，是古人将玉人格化。因此出于对玉的喜爱，西周贵族有佩玉的习俗。《礼记·玉藻》曰：“君子在车侧，闻鸾和之声，行则鸣佩玉”。此外人们还经常以玉佩作为馈赠之礼，《诗经·秦风·渭阳》记载：“我送舅氏，悠悠我思，何以赠之，琼瑰玉佩”。杂佩是西周最重要的佩玉，也是最具时代特色的佩玉。所谓“杂佩者，珩璜琚衡牙之类”，指由多种玉构件联缀组成的佩玉。它是西周社会等级身份的象征，为贵族阶层所独有。《礼记·玉藻》记载：“天子佩白玉而悬组绶，公侯佩山玄玉而朱组绶，大夫佩水苍玉而纯组绶，世子佩瑜玉而綦组绶，士佩王需玟而组绶”。且身份越高，组玉佩越长结构越复杂；身份越低者，组玉佩就相对短小简单。不同的种类所代表的等级也不一样，适用于不同社会等级身份的贵族。即使是同一类的杂佩，也有严格的等级区别。西周以九为尊，以珩璜为主体的杂佩也应以九数为极尊，只有周天子才能佩带。所以作为诸侯国国君只能佩带七璜或八璜的杂佩，其地位更低一等的夫人则佩带的是五璜杂佩。总之，玉器与礼制的变化、发展密切相关。玉器的种类、材质及其结构、组合等因素的变化都体现出礼制的内容及其变化。先秦礼制经过三个阶段的发展，逐步系统化、制度化，且影响深远。后世礼制都是在这一基础上不断发展和完善，成为统治阶级维护等级秩序、保障政治特权的有力工具。中国玉文化博大而精深 ，在国内外都享有声誉 ，深入地研究其演变轨迹和相关的社会文化体系 ，对于促进玉文化的发扬光大有着深远的意义。通过对诸多出土文物和历史资料的系统考证和分析 ，对史前玉文化的壮观、礼仪文明的起源及夏 -商代宗教活动由巫到儒的演变进行了详细的阐述。认为中国玉文化走过了一段理论化和规范化的过程 ，走向了独立的、完整的文化体系 ，最终又由巫觋们携带着走向儒教的理论范畴 ，并逐步汇入统治理论。接着 ，通过对玉在周礼沿袭殷商礼仪文化中的作用的分析 ，论证了玉文化理论成为国家统治理论的原因。再通过对“三礼”中关于用玉的论述和规定的辨析 ，最后认为中国远古玉文化之源是华夏礼仪和中华儒学。“礼”最早的文字形式就像用器具托着两块玉奉给鬼神，故王国维先生解释“礼”为“像二玉在器之型”是“以玉示神之器”。玉与礼在起源之初就有着千丝万缕的关系。玉器是礼制最重要的表征和物化形式，所谓的“器以藏礼”，这种以玉载礼的传统自史前时代就开始了，且延续了几千年。玉器从最初通神的巫用神具发展为王权的标志，是身份等级和权力的象征，是维护社会等级制度的载体。它与它所体现的礼制之间的变化和发展是密不可分的，通过不同的玉器或玉器组合来反映礼制的等级内容。在新石器时代，石器是人们用来改造自然并赖以求生存的最重要的生产工具，因而他们具有根深蒂固的“石崇拜”观念。而玉是石中之精华，正所谓“玉，石之美者也”，因此人们很自然地选择了玉作为当时最高尚的社会职能———巫觋沟通神灵的最重要的媒介和世俗权力的象征。玉器在此时可说是独领风骚，而这一时段的礼制，具有浓厚的巫宗教和政治军事色彩，体现在用玉制度上的明显标志就是根据墓葬中随葬玉的多少、质地等因素划分出总之，玉器与礼制的变化、发展密切相关。玉器的种类、材质及其结构、组合等因素的变化都体现出礼制的内容及其变化。先秦礼制经过三个阶段的发展，逐步系统化、制度化，且影响深远。后世礼制都是在这一基础上不断发展和完善，成为统治阶级维护等级秩序、保障政治特权的有力工具。

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