小提琴炫技经典小品的专辑曲目

钟

帕格尼尼《第二小提琴协奏曲》 (OP．7) 的第三乐章，作于 1826年，由于该乐章的小提琴独奏部分三次出现模仿钟声的音效，故名“钟”。乐曲采用回旋曲式写作，生动呈现了小提琴的多种高难度演奏技巧。匈牙利作曲家李斯特曾将此曲改编

为同名炫技钢琴曲。

中国花鼓

奥地利小提琴家克莱斯勒作于1911年，是题为《原作》的十三首小提琴小品中的第三首。据说这首东方风味的乐曲是在演奏家旅居美国时，有感于中国艺人的演奏而作，并于 1923 年访问中国时演奏了此曲。乐曲采用 ABA 结构写作，A 段模仿中国锣鼓节奏，热烈欢快；B 段转为抒情沉思的徐缓段落，与 A 形成对比；再现部 A 在欢腾活跃的气氛中结束。

哈巴涅拉舞曲

西班牙小提琴家萨拉萨蒂所作《西班牙舞曲集》中的第二首 (OP．21)，d小调。哈巴涅拉原是非洲舞曲，经古巴传人西班牙，成为一种富于民族特色的舞曲，典型节奏为 2/4 节拍的附点节奏。乐曲在钢琴奏出的附点节奏背景上，依次呈现出三个主题，每个主题都加以变化反复，反复时逐渐加上拨奏、双弦等技巧，使旋律繁复华丽，最后在奔放的高潮中结束。

卡门幻想曲

《卡门幻想曲》是由德国作曲家瓦克斯曼，根据法国作曲家比才的歌剧《卡门》中的音乐所改编。卡门是美丽放荡的吉普赛女郎，她诱惑军官唐·何塞，又抛弃了他，最后被唐·何塞杀死。《卡门幻想曲》根据歌剧《卡门》的六段音乐进行加工发展而成：第一段来自于歌剧第四幕群众欢呼斗牛士上场的音乐，第二段是卡门表达爱情观念的著名唱段“爱情像一只自由的小鸟”，用“哈巴涅拉”舞曲节奏写作，第三段是“阿拉贡舞曲”，是西班牙东部一种活跃的三拍子舞曲，第四段采用第一幕卡门把一朵鲜花扔给唐·何塞时描写爱情的音乐，第五段是卡门为引诱唐·何塞边歌边舞的“塞吉迪亚”舞曲，第六段采用了歌剧第二幕的吉普赛舞曲。作者在变化发展各个主题时，充分发挥了独奏小提琴的华丽技巧。以歌剧《卡门》音乐写作的几部《卡门幻想曲》里，瓦克斯曼的这首是流传最广泛的。

圆舞曲随想曲

圣桑于 1878 年为钢琴写作了“六首练习曲” (OP 52)，每首乐曲采用的体裁样式不同，有练习曲形式、前奏曲形式、前奏曲与赋格形式，第六首是唯一的圆舞曲形式，由比利时小提琴家伊萨依改编为小提琴与钢琴的随想曲。乐曲采用回旋曲式写作，主题富于圆舞曲特性，技巧华丽、灵活妩媚、略带伤感，第一插部与主题具有相同的性格，技巧上多运用滑奏和双音跳进，第二插部为歌唱性主题，旋律朴素而优美，钢琴也时时模仿独奏小提琴的旋律，经过由慢至快的渐进段落后，再现主题，但加入大量装饰，速度也更快，具有诙谐幽默的戏谑性。乐曲性格多变，饶有趣味，同时也充分发挥了小提琴的各种高难技巧。

孩子的梦

比利时小提琴家伊萨依 (1858-1931) 为小提琴和钢琴写作的乐曲。采用摇篮曲体裁写作，6/8 节拍的慢板，舒柔轻缓的旋律，带有冥想性质，似乎是孩子在摇篮里恬静的睡姿，使人不忍打扰。乐曲为 ABA 的三段式结构，A 段建立在 Ab 大调上，B 段在 G“大调上，形成一个小高潮，形容孩子梦境的变化，但很快又恢复甜蜜静谧的状态，在平静中结束。

那瓦拉霍达舞曲

这是西班牙小提琴家萨拉萨蒂创作的《西班牙舞曲集》中的一首 (OP．22，NO．2)。霍达是西班牙北部的一种舞蹈，又以阿拉贡地区的最著名，多为适中的快速，3/4 或 3/8 拍子，节奏生动，情绪活跃，由两对舞伴高举双臂，边歌边舞，并以吉他、响板、曼陀林等伴奏，与波列罗具有相似的热烈气氛。乐曲建立在两个基本主题上，进行了几次变奏，每次变奏都融人大量华丽的炫技，中间有一个柔媚的慢板插段，最后回归到第一主题，以震音结束。

进行曲

《三个橘子的爱》是普罗柯菲耶夫的四幕喜歌剧，根据意大利作家戈奇的童话剧而作，首演于 1921 年，剧情叙述王子带着三个橘子去沙漠，每只橘子中各有一位公主，两位公主渴死，第三位公主得以幸存，与王子结婚。1923 年作曲家选择歌剧音乐，改编为同名管弦乐组曲，由六首乐曲组成，第三曲便是“进行曲”，它根据歌剧第二幕的间奏曲写成，节奏活泼清新，带有壮丽的色彩，是作品中最受欢迎的一曲。

练声曲

“练声曲”指没有歌词的声乐作品，常指声乐练习，有时也指音乐会作品或歌剧中的段落，较多为带器乐伴奏的女高音所作，称为音乐会练声曲。俄罗斯作曲家拉赫玛尼诺夫的这首练声曲是该体裁中最为著名的一首，原为艺术歌曲 (OP．34，N0．14)，作于 1912 年，充分展示了拉赫玛尼诺夫式宽广优美的如歌旋律。此曲有钢琴版本、大提琴版本和小提琴版本。

旋律

这是克莱斯勒改编自格鲁克的“旋律”。格鲁克是 18 世纪具有不朽声誉的歌剧改革家，在《奥菲欧》中创立了新的意大利歌剧风格，限制传统繁复且割裂戏剧的人声花腔炫技，追求深刻的戏剧性和质朴感人的音乐表达，对后世影响巨大。此曲是格鲁克作品中最著名的乐曲，作于 1762 年，为歌剧《奥菲欧》第二幕的芭蕾音乐“精灵之舞”，这是歌手奥菲欧为唤回早逝的妻子尤丽狄茜，用动人的歌声感化了看管地府之门的精灵们，进入到尤丽狄茜所在的幸福之谷时，由长笛和小提琴奏出的优雅而伤感的舞曲，经克莱斯勒之手，成为独奏小提琴曲目中的精品。它宽广、抒情、悠长、略带哀愁，表达了奥菲欧对妻子的深情，也忠实体现了格鲁克音乐创作的审美观：质朴、感人、浑然天成。

大调浪漫曲

贝多芬作于 1802 年的《小提琴与乐队浪漫曲二首》中的第一首 (OP．40)，G 大调，行板，用回旋曲式写作。回旋曲主题由无伴奏小提琴呈示出宽广深沉的双音旋律，乐队加以重复，此后由两个插部与主题相交替，第一插部温柔亲切，第二插部活跃欢快，每一个插部之后再现主题。“浪漫曲”原是来自于西班牙的抒情声乐曲，因具有悠长优美的旋律，易引起听者遐思和浪漫情怀，故名。18、19 世纪产生大量器乐浪漫曲，都以其原有特性创作，贝多芬此曲亦依照浪漫曲的声乐特性写作，主题和插部都为抒情、富于歌唱性的旋律。

“我心惆怅” 引子与变奏

此曲是主题及其七个变奏，又名“G大调随想曲”，主题来自帕伊谢罗 (1740-1816) 歌剧《磨坊女》 (1788) 中的咏叹调“我心惆怅”。帕伊谢罗为 18 世纪著名的意大利喜歌剧作曲家，写有 100 多部歌剧，在罗西尼出现以前，他的《塞维利亚理发师》是风靡一时的歌剧佳作。咏叹调“我心惆怅”在音乐史中也小有名气，因贝多芬曾据此主题谱写过变奏曲。帕格尼尼步贝多芬后尘，亦取此主题写作变奏，但他是为独奏小提琴而写，并在每一个变奏中采用了一种主要的技巧。乐曲的引子是随想性质，乐句短小，较为自由，带有歌剧宣叙调的特点，行板主题陈述后，依次进行变奏，第一变奏以上下滑音和开放性和弦为主，第二变奏为震音，第三变奏为大幅度跳跃，第四变奏为拨弦，第五变奏为下弓和弦，第六变奏为四弦的分奏和弦。

所有曲目：

01 钟 (原作者：帕格尼尼，选自B小调第二小提琴协奏曲)

02 中国花鼓 (原作者：克莱斯勒)

03 哈巴捏拉舞曲 (原作者：萨拉萨蒂)

04 卡门幻想曲 (原作者：瓦克斯曼，根据比才歌剧的主旋律改编)

05 圆舞曲随想曲 (原作者：圣-桑，选自圆舞曲练习曲，伊萨依改编)

06 孩子的梦 (原作者：伊萨依)

07 那瓦拉霍达舞曲 (原作者：萨拉萨蒂)

08 进行曲 (原作者：普罗科菲耶夫，选自歌剧《三个橘子的爱》，海菲兹改编)

09 练声曲 (原作者：拉赫玛尼诺夫)

10 旋律 (原作者：格鲁克，选自歌剧《奥菲欧与尤丽迪茜》的“精灵之舞”，克莱斯勒改编)

11 G 大调浪漫曲 (原作者：贝多芬)

12 “我心惆怅” 引子与变奏 (原作者：帕格尼尼，G大调随想曲，改编自帕依谢洛歌剧《磨坊女》中的“我心惆怅”)

随碟附送 DVD MV：

01 圆舞曲随想曲 (完整版)

02 圆舞曲随想曲 (4’30”剪辑版)

1、加伏特舞曲（日野、火原）戈塞克

2、D大调第一波兰舞曲（月森莲）维尼亚夫斯基

3、圣母颂（月森莲、日野香穗子）舒伯特

4、晨景（柚木梓马）格里格

5、双鹰旗下进行曲（火原和树）瓦格纳

6、降B大调第九大提琴协奏曲（志水桂一）博凯里尼

7、G大调浪漫曲（冬海笙子）雷格

8、乘着歌声的翅膀（火原和树）门德尔松

9、升C小调幻想即兴曲（土浦梁太郎）肖邦

10、小狗圆舞曲（土浦梁太郎）肖邦

11、离别曲（日野香穗子、土浦梁太郎）肖邦

12、自新大陆（王崎信武）德沃夏克

13、D大调卡农(日野香穗子)帕海贝尔

14、浪漫史（冬海笙子）圣桑

15、天鹅（志水桂一）圣桑

16、泰伊斯冥想曲之沉思（柚木梓马）马斯奈

17、G小调恰空（月森莲）维塔利

18、柔板（柚木梓马）阿尔比诺尼

19、美丽的夕阳（王崎信武）德彪西

20、挽歌（火原和树）马斯奈

21、旋律（日野香穗子）柴可夫斯基

22、弦乐小夜曲（日野、月森、志水、王崎）莫扎特

23、小夜曲（火原和树）舒伯特

24、西西里舞曲（志水桂一）福雷

25、三首浪漫曲之第二首（冬海笙子）舒曼

26、茨冈狂想曲（月森莲）拉威尔

27、革命（土浦梁太郎）肖邦

28、旋律（日野香穗子）柴可夫斯基

29、a小调无伴奏长笛组曲（柚木梓马）巴赫

30、卖艺人（土浦、火原）乔普林

31、钟（土浦梁太郎）李斯特（由帕格尼尼的《钟》改编）

32、弄臣（金泽）威尔第

33、第一乐章“雨之曲”（月森、滨井美沙）勃拉姆斯

34、练声曲（柚木梓马）拉赫玛尼诺夫

35、行星组曲之木星（火原和树）霍尔斯特

36、单簧管波尔卡（冬海笙子）波兰民谣

37、G大调第1号无伴奏大提琴组曲之前奏曲（志水桂一）巴赫

38、二十四首随想曲之第24首（月森莲）帕格尼尼

39、爱的礼赞（月森、柚木、土浦、火原、志水）爱德华·艾尔加

特别篇《夏的加演》中的演奏曲

1、《加沃特舞曲》（火原和树&日野香穗子）戈塞克

2、《小夜曲》（柚木梓马）德里戈

3、《G大调第一号无伴奏大提琴组曲之前奏曲》（志水桂一）巴赫

4、《F大调浪漫曲》（月森莲）贝多芬

5、《爱之梦第三首》（土浦梁太郎）李斯特

6、《爱的礼赞》（日野香穗子&冬海笙子）爱德华·艾尔加

主题曲

1、Brand New Breeze

歌词： 动いてる 时の中 めぐり会えたね YOU & I

溢れ出す この想い 消えないように 温めて

きらめく未来に あなたと二人でいたいから

Brand New Breeze 感じたことないthis feeling

Just for You ずっと なくさないように

嬉しい时、悲しい时も 迷わず飞んでゆくから

抱きしめて 受け止めて 笑颜を见せて欲しいの

あなたがいるから 今日も明日も I can keep on going

Brand New Breeze 今 始まる物语

Just for us ずっと终わらないように…

Brand New Breeze 今 始まる物语

Just for us ずっと终わらないように…

译文：

崭新的微风

在飞逝的时光中 我和你能够相遇

从心底流露出的情感 仿佛不会消失般的温暖

好想在闪耀的未来 与你二人长相厮守

崭新的微风 不曾有过的这种感觉

只为你 不离不弃 直到永远

开心时也好 悲伤时也好 都会毫不犹豫地飞奔向你

抱紧我 别放手 我好想看见你微笑的容颜

因为有你在 无论今天还是明天 我都能继续前进

崭新的微风 现在开始的传说

只为我们 一直延续 永无止境…

崭新的微风 现在开始的传说

只为我们 一直延续 永无止境…

罗马音标：

u go i te ru to ki no na ka me gu ri a e ta ne YOU & I

a fu re da su ko no o mo i ki e na i yo u ni a ta ta me te

ki ra me ku mi ra i ni a na ta to fu ta ri de i ta i ka ra

Brand New Breeze ka n n ji ta ko to na i this feeling

Just for You zu tto na ku sa na i yo u ni

u re shi i to ki、ka na shi i to ki mo ma yo wa zu to nn de yu ku ka ra

da ki shi me te u ke to me te e ga o wo mi se te ho shi i no

anataga irukara kyoumo ashitamo I can keep on going

Brand New Breeze i ma ha ji ma ru mo no ga ta ri

Just for us zu tto o wa ra na i you ni

Brand New Breeze i ma ha ji ma ru mo no ga ta ri

Just for us zu tto o wa ra na i you ni

参考资料：

http://baikebaiducom/view/257049htm

国浪漫主义作家拉赫玛尼诺夫(1873-1943)称他的音乐会练习曲为《音画练习曲》（Etudes-tableaux），以此标明这是一些形象生动、意境深远的钢琴曲。在他之前，李斯特的音乐会练习曲（包括六首《帕格尼尼练习曲》和十二首《超级技术练习曲》）也都是形象鲜明的作品，有些并有明确的标题：但李斯特的首要任务是突出辉煌的钢琴技术，而拉赫玛尼诺夫的作品则更着重于抒发诗情画意，在技术上相对地表现得比较朴素。 拉赫玛尼诺夫在世时，人们只知道他写过《音画练习曲》15首，即作品第33号6首，作于1911年，以及作品39号的9首，作于1916-1917年间。其实1911年所作原来也是9首： 第一首，f小调（作品第33号之1），作于8月11日； 第二首，C大调（作品第33号之2），作于8月16日； 第三首，c小调（作品第33号之3），作于8月18日； 第四首，a小调（作品第33号之4），作于9月8日； 第五首，d小调（作品第33号之5），作于9月11日； 第六首，降e小调（作品第33号之6），作于8月23日； 第七首，降E大调（作品第33号之7），作于8月17日； 第八首，g小调（作品第33号之8），作于8月15日； 第九首，升c小调（作品第33号之9），作于8月13日。 但出版时被作者删去了3首（第三首、第四首、第五首）。其中第四首于1616年9月27日改写后作为作品第39号第六首。第三、五首作者生前从未发表，其手稿在作者去世后才被发现，并于1948年被公诸于世，现予补充出版。 1916-1914年间所写的作品第39号包含： 第一首，c小调，作于1916年10月14日； 第三首，升f小调，作于1916年10月14日； 第四首，b小调，作于1916年9月24日； 第五首，降e小调，作于1917年2月17日； 第六首，a小调，作于1916年9月27日（改写作品第33号之4） 第七首，c小调，作于1917年2月2日； 第八首，d小调，作于1917年2月2日； 第九首，D大调，作于1917年2月2日； 1931年，意大利作家雷斯庇基（1879-1963）把作品第39号的第二、四、六、七、九等5首练习曲改变为乐队曲时，拉赫玛尼诺夫把这5首的标题内容告诉了他： 第二首描写海洋和海鸥的故事； 第四首描写集市景色； 第六首描写红帽子与野狼的故事； 第七首描写送葬的行列； 第九首是一首东方进行曲。 可以想见，拉赫玛尼诺夫在创作18首《音画练习曲》的其他13首时，也都是有成竹在胸的，只不过他没有把他们的标题内容告诉别人而已。 最有名的应是第4首 ，

百听不厌的世界十大经典名曲：

1、斯美塔那：《沃尔塔瓦河》

选自捷克作曲家斯美塔那的交响诗套曲《我的祖国》，沃尔塔瓦河是捷克的母亲河，该曲被认为是极具爱国主义情怀的作品。

2、普契尼：《我亲爱的爸爸》

选自普契尼的歌剧《贾尼·斯基基》，表现了女儿恳求父亲答应自己追求爱情，以及女儿对恋爱的炽烈。

3、柴可夫斯基：《天鹅湖》主题曲

选自柴可夫斯基著名的芭蕾舞剧《天鹅湖》，该曲是全剧最为著名的主题曲。

4、舒曼：梦幻曲

舒曼钢琴套曲《童年情景》的第七首，展现出天鹅绒般柔润的声音。

5、舒伯特：圣母颂

舒伯特最知名的歌曲作品之一，也是所有名为《圣母颂》的歌曲当中最著名的。

6、圣桑：天鹅

选自圣桑著名的交响乐套曲《动物狂欢节》，该套曲中每一个乐段都模仿了一种动物，大提琴的演奏展现了天鹅的优雅。

7、拉赫玛尼诺夫：练声曲

选自俄国最后的浪漫主义大师拉赫玛尼诺夫声乐套曲，14首浪漫曲的最后一首，虽然是声乐，但是全曲并无歌词。

8、拉赫玛尼诺夫：第18变奏

拉赫玛尼诺夫根据帕格尼尼主题创作的狂想曲，第18变奏是把乐谱颠倒以后演奏产生的神奇旋律。

9、马斯涅：沉思

选自法国作曲家马斯涅的歌剧《泰伊斯》，小提琴小品当中最具有代表性的作品。

10、肖邦：浪漫曲

“钢琴诗人”肖邦的第一钢琴协奏曲的第二乐章，浪漫异常。