拉斐尔简介

文艺复兴有三杰，分别是达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。按年龄分，达芬奇最大，其次是米开朗基罗，拉斐尔最小，但不妨碍他后来居上，并列文艺复兴三杰宝座。

拉斐尔的父亲是宫廷画家，拉斐尔从小就在父亲身边耳濡目染，很小时候就开始跟着父亲学画。拉斐尔11岁时其父亲去世，后来被送去外面学画，老师是佩特罗佩鲁吉诺。拉斐尔很快就学会了老师在作品里体现的一些特点，比如：人物表情、脸型、嘴型、温柔的线条、宁静的画面等，17岁时出师。拉斐尔在21岁时画的一幅作品已经超过了老师佩鲁吉诺。

拉斐尔听说达芬奇和米开朗基两人受邀到弗罗伦萨创作了，他也去了佛罗伦萨，目的是近距离观看学习两位大师的创作过程，希望能学到一些。果然通过这段时间的观摩创作学习后，拉斐尔的绘画创作进步很大，他受达芬奇影响，学到了对人内心世界的表现，也可以把人画得异常优美理想化；拉斐尔从米开朗基罗这里学到了对人体结构的理解，人物形象很有雕塑感，在《雅典学院》这幅作品中尤其明显。总之，拉斐尔是一位很擅于从别人那里吸收营养，从而完善自己的艺术表现力的画家。

拉斐尔一生画了很多圣母像，因而也有圣母画家的称号，其中最著名的圣母像是昨天提到的《西斯廷圣母像》和《草地上的圣母》。他的圣母像画面唯美，构图均衡，充满人间的温情，非常有生命力，圣母子的形象就像是人间的一对母子，从而拉近了人和神的距离，这也是文艺复兴时期人文主义的一种表现，均衡稳定也是文艺复兴绘画所追求的特点。

拉斐尔还有一幅非常著名的作品《雅典学院》，该画以古希腊哲学家柏拉图举办雅典学院之逸事为题材，以极为兼容并蓄、自由开放的思想，打破时空界限，把代表着哲学、数学、音乐、天文等不同学科领域的文化名人会聚一堂，以回忆历史上黄金时代的形式，寄托了作者对美好未来的向往，表达了对人类中追求智慧和真理者的集中赞扬。出于对达芬奇和米开朗基罗两位大师的崇敬之情，在这幅作品里，拉斐尔还把两人形象放进了画里，达芬奇占了绝对C位，以柏拉图的角色出现在正中央，米开朗基罗则扮演了赫拉克里特的角色，他自己虽然也出现在画中，却只在一个角落里露了个脸。

拉斐尔因为和教皇宫廷关系都很好，高情商也被后人所赞叹。在西方油画艺术上的贡献，拉斐尔在三杰中贡献最大，因为三人中只有他专攻油画，其他两人兴趣爱好广泛，尤其是达芬奇，一生留下的绘画作品不多；而米开朗基罗因为更侧重于雕塑，所以绘画作品除了梵蒂冈教堂天顶画外也非常少。拉斐尔的画在光线、色彩和细节上也都有很出色的表现。他也被梵蒂冈教皇请到梵蒂冈画壁画了，签字厅的画是他所画，分别代表了神学、哲学、诗学和法学。

拉斐尔英年早逝，37岁时病逝，为世人留下了300多幅画。拉斐尔的艺术被后世称为 “ 古典主义 ” ，不仅启发了巴洛克风格，也对 17 世纪法国的古典学派产生深远影响，对美术史影响深远。

孔雀是最善良、最聪明、最爱自由与和平的鸟，是吉祥幸福的象征。在希腊神话中，孔雀更是象征着赫拉女神。传说中孔雀是“凤凰”的化身，象征和谐的女性容貌，而白孔雀更是象征美满的爱情。鸽子是和平、友谊、团结、圣洁的象征，“国际和平年”的徽标，就是用稻穗围绕着双手放飞一只鸽子的图案，它象征着和平、友谊和五谷丰登。

古希腊与中国古代体育文化比较

作者：仰东（北京联合大学奥运文化研究中心研究员）

由古希腊运动会演进的古代奥林匹克运动，自公元前776年开始，每四年一届，不间断地举行了293届，这1000多年的光阴几乎覆盖了中国整个春秋战国和秦始皇统一中国的时期。在灿烂的古希腊文化发展的同时，远在东方的中华民族正在形成“诸子百家”，而萌发中的体育文化在地球的东西方也同时构成。由于社会前进的背景不同，东西方体育文化如同两条平行线各自向前延伸，互不交叉，没有互动作用和相互影响，所以在古代体育文化演进的过程中，东西方存在着差异，但由于体育广泛的文化作用，又有它的相似性。

古希腊体育源于宗教活动，中国古代体育源于生存

由城邦组成的古希腊，战乱连绵，特别是城邦争霸和奴隶主镇压奴隶起义的内战使得人们没有喘息的机会。但古希腊作为泛神论的民族，尽管存在着激烈的内部纷争，但有一点是统一的，那就是崇拜诸神。古希腊民族的共识是，世间都是由英雄——诸神创造的，并且认为神是人格化的英雄，为保持人与神之间的最短距离，常于收获的季节举行祭神活动，与神共享天伦之乐。在祭神活动中，人们多以表现健康的裸体竞技和表现美的健身舞蹈与神同欢，以此创造出表达人间“悲欢离合”的艺术作品而倾诉于诸神。

这种带有宗教色彩的活动，日益受到人们的喜爱，由此逐渐形成了地方性竞技赛会，公元前6世纪中叶起，祭神性的竞技已经具有全民众的性质，已经有正式的组织者并以装满橄榄油的陶瓮为奖品。由此，古希腊逐步迈向“运动会”的体育系列，开始整合和构成古希腊体育文化。

中国古代体育的萌发和中国历史上其他社会活动一样，都产生于社会生产和生存的需要。

早在远古的渔猎时代，我们的祖先就在漫长的生产活动中逐步创造并完善了许多原始工具，如刀、矛、箭、镞、罟、舟、车等。为了使用这些生产工具，人们必须提高自身的能力，以发挥生产工具的最佳作用，由此人们逐步掌握了如跑、投射、跳跃、游泳、操舟等技能。当时这些技能还不能被认为是体育活动，但它确是体育活动产生的基因。

从古代社会生产和生存的需要方面分析，人们要掌握各种生产和生活方面的技能，就要求身体有较全面的发展。当时人们为了生存，首先要把传授生产和生活方面的技能，作为教育后代的主要内容。其中有许多身体活动，即已孕育了古代早期体育活动的萌芽。

原始社会后期，由于社会生产有了新的发展，人们除了从事生产活动外稍有闲暇，生活的内容也较为丰富了，由此人们向儿童传授生产和生活技能的机会增多，当他们以追逐、跳越、攀登、投射、游泳、角力等作为游戏和练习手段的时候，于是人们有意识、有目的地发展儿童的身体，由此具有体育意识的活动即古代早期的体育也就开始萌发了。

古希腊体育注重人体造型和肌肉沟回，中国古代体育注重健康与长寿

远古时期，古希腊的健身就与人体美学结下了姻缘，由于希腊三面环海的自然地理环境，且岛屿分布广阔，气候宜人，为了抵御各种战争，提高身体能力，常以裸体锻炼，人们以“全身发展平衡”为基本，以“肌肉沟回”为精美，以发达的左右对称为荣耀，不断塑造强健的人体造型，在古代奥林匹克运动会上，简直就是人体美学的展示会。它以力量、速度、柔韧、灵敏、节律构成了体育运动特有的人体力学，丰富了人类的美学价值，给人们留下了奥林匹克的文化遗产。如波里克勒特的《持矛者像》、米隆的《掷铁饼者像》，以及公元前2至1世纪的《摔跤铜像》，都鲜明地表达了古希腊体育的艺术与追求，为后人的健身健美活动塑造了精美的模型。

中国古代体育除了它特别讲究的装束和潜在深处的美之外，它更注重健康与长寿，体现了最朴素的“人本主义”精神。

《内经》中强调：“上古之人，其知道者，法于阴阳，和于术数，食饮有节，起居有常，不妄作劳，故能形与神俱而尽终其天年，度百岁乃去。”《内经》中竭力反对不健康的行为：“……以酒为浆，以妄为常，醉以入房，以欲竭其精，以耗散其真，不知持满，不时御神，务快于心，逆于生乐，起居无节，故半百而衰也。”

中国伟大的教育家孔子看到乡民们在冬闲的日子里娱乐，于是对子贡说：“张而不弛，文武弗能也；弛而不张，文武弗能也；一张一弛，文武之道也。”他主张“居无求安”，主张要参加适当的运动和劳动，而且把“射”（射箭）和“御”（驾车）作为学生的必修课，以达文武双全之目的，极富教育性。

古希腊体育多以“外力”表现，中国古代体育多以“内功”抗衡

一幅珍贵的油画——古希腊“大力神赫拉克勒斯决斗时的情景”，代表性地反映了古希腊人崇拜“外力”的特征：搬、举、抛、摔组成了人们追求和观赏的要素，充分体现了古希腊人对“力”的欲望，“力大无比”是人们心目中的英雄。在古代奥运会的竞技中一半的项目都主要是以“力”取胜的，在丰富的出土文物中反映了这一特征。古希腊尊崇的“力”象征着一个伟大民族的无穷的生命力，象征着胜利和兴旺。

现代奥运会延续了古希腊体育的精华，出现了夏季奥运会上的那些表现“力”的项目，人们习惯性地称之为“体能型”运动项目。

中国古代先秦体育已经出现了“舞蹈”和“导引”混为一体的练功方法，同时也出现了表现“力”的“击壤”、“武艺”和“角抵”。其中以柔克刚的舞蹈和导引功，实属中国古代竞技中“发力”的源泉，那就是巧妙地运用人体力学，以一指拨千斤的“借用外力”击败对方的“内功抗衡”的方法，普遍用于春秋战国出现的剑术、拳斗、角力、相搏等体育娱乐活动。在“用力”中不断地磨练细腻的扭动、推拉的时间差、擒手的部位、步伐的移动，以内功抗衡，寻找机会，一触即发，击败对手。由此而发展的娱乐活动和竞技运动举不胜数，形成了中国古代体育的特点。西汉鎏金双人盘舞的出土极形象地表现了外柔内刚、虚实相衔、先发制人的发力特点。

古希腊体育倡贤，中国古代体育重礼

古希腊体育文化的发展历程中，更多地注重“人性化”，无论从传说中还是现实竞技中，不断地为人们树立个人的英雄形象，给人们留下了尊崇的偶像，如永远记录在奥林匹克传说中的“宙斯裸体投掷像”、“蒙面舞蹈者青铜小雕像”、“大力神赫拉克勒斯决斗像”以及众多的获胜“英雄像”等，为世界体育史留下了美好的记忆。在这里，集中描绘了为取胜而付出艰辛努力的个人形象，为后人树立了生活的榜样。作为推崇泛神论的古希腊，人们认为世间的一切都是由像神一样的英雄人物创造的。在古代奥运会中，获胜个人被城邦授予至高无上的荣誉和特别待遇。

在中国古代体育文化中，有“重赏之下必有勇夫”的招术，但追溯其源，由于中国古代把体育纳入教育的时间相对较早，所以在整个中国古代体育文化的发展中，一直接受着“礼”的影响。

中国古代伟大的教育家、思想家、儒家学派创始人孔子主张：“志于道、据于德、依于仁、游于艺”（《论语·述而》）。这种思想含有注重德育、智育、体育的因素。他的教育内容主要有诗、书、礼、乐、射、御（与西周的传统“六艺”礼、乐、射、御、书、数教育大体相同）。孔子教导学生：比射时，既要力争胜利，又要讲究礼让——“君子无所争必也射乎？揖让而升，下而饮，其争也君子”（《论语·八佾》）。这似乎全面解释了现代奥林匹克名言—— “重要的是参加，而不是取胜”。

在这种教育体系的影响下，中国古代体育，包括“宫廷体育”和“民间娱乐”，都有一个程式或规则，去保护体育文化中的“礼”。

古希腊体育与中国古代体育的相似性

由于体育的广泛文化作用，古希腊体育与中国古代体育有着相似之处，都把体育作为基础训练用于军事和防卫，在娱乐功能上，也有不少相似的地方。

正在地球西方古希腊城邦战乱、刀光剑影的同时，位于地球东方的中国正处于春秋和战国，据《春秋》记载，在242年里，诸侯国间的军事行动，就有483次。古希腊城邦和中国古代诸侯国同样崇尚武功。古希腊以斯巴达人为急先锋，其民强悍，儿童从7岁始，由国家供养，从事体能和军事训练。

中国古代《汉书·刑法志》表露：“齐愍以技击强”，“魏惠以武卒奋”，“秦昭以锐士胜”。一些强盛的诸侯国，都拥有训练有素、武艺高强的军队。在转相攻伐、代为雌雄的战争环境中，相继出现了许多提倡军事体育活动的人物，如齐国的管仲（分齐国为三军）、魏国的李悝（颁布了《习射令》）。

在体育娱乐文化中，古希腊和中国古代都有棋类活动的记载，中国古代已经形成围棋、六博、象棋等娱乐活动，古希腊出土文物——双耳壶上描绘的正是在对弈的两位棋手。东西方的棋文化同样蕴含着战争中的攻、防、围、堵这一系列的思路，恰恰是东西方共有的狩猎和军事生活的反映。可以认为，东西方古代的棋类活动，同样来源于古代社会的生产活动和军事活动。

作用于儿童体育的娱乐活动，从古希腊和中国古代体育文化的记载上看，也颇为相似。存于雅典国家博物馆的“儿童拳击手”，中国古代文物——“儿童蹴鞠图”都反映了以古希腊为代表的西方文化和以古代中国为代表的东方文化的趋同性。

如果通览古希腊和中国古代史，就会发现更多的东西方体育文化的差异和相似点，就会发现东西方这两个具有代表性的伟大民族对人类体育文化的巨大贡献。

　　古油画技法的发展概况 艺术的发展同社会的发展有很多相似的地方，都是在不断地寻求变化与进一步完善。 早在15000年前，就已有绘画作品的存在，西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画，就是原始人的作品。据考古发现，那时已有用鸟的骨管把颜料粉末吹到岩壁上的吹画法。同时期最有影响的法国的拉斯科洞窟壁画，都称得上旧石器时代艺术的顶峰。原始人在使用材料方面，有了颜料粉以及用油脂和颜料粉混合的观念，因此已具备了后来形成油画材料的最基本因素。 蜡板画是人类最早的正式架上绘画，而木板则是被发现最早的架上绘画依托材料。蜡画的笔意，画面光泽感可以说是油画的雏形。由于蜡画所用的工具繁笨，操作不便，此技术后来改用蜡与胶混合的方法，进而又发展到用单纯的胶彩来作画。因此，蜡的使用逐渐为其他媒介所取代，到了中世纪和文艺复兴时期，蜡画便成为真正的“过去的艺术”。

　　最早的湿壁画产生于古希腊克里特岛米诺斯文化晚期。这种方法在中世纪后期的意大利得到了复兴。意大利的乔托（1267—1337）是壁画艺术的杰出代表。中世纪欧洲画家的架上绘画还有一种被广泛应用的方法，我们称之为“坦培拉”画法。这种画法在古埃及、希腊、罗马时期就已经使用了。它是用蛋黄或蛋清，也有用整个鸡蛋将蛋黄与蛋清混在一起调和颜料粉作画。“坦培拉”真正的含义是现在的蛋胶画。因为蛋胶是水溶性材料，所以干得较快，可以反复刻画，任何时期都可以修改画面。意大利画家桑德罗。波提切利的好多作品都是采用蛋胶方法完成的。后来的画家用蛋胶完成作品后，再用透明性的油平涂画面，使之有一个光亮的表面，这是一种油画过渡的画法，这种过渡时期大致在公元11世纪至14世纪。多数材料证明，这种转变是缓慢的、是逐渐发生的。 坦培拉画法同后来产生的油画相比，有着某些局限和缺点。油画是一种更方便、更有弹性和更适用的技术，所以油画一产生，便很快普及成为欧洲最主要的画种。 尼德兰画家扬凡爱克（约1390—1441）在美术史上一般都将他称之为油画的发明者。实际上在他之前已有300年油画的探索历史。油画对于凡爱克不是什么创造，而是经验主义式的试验和完善。凡爱克以最大限度地如实表现物象,实现个人与时代新的审美理想。他改进前人的技术，找到相适应的材料与技法。他可以用油制作出一种有光泽的颜料，可以慢慢地、更准确地作画，从容地用尖头画笔描绘累节，作品以新的面貌出现。有人将凡爱克的油画功绩，归于干性油的发现，或是一种催干剂的使用。凡爱克对于油画的贡献在于溶剂方面，这种改良使油画材料技法真正胶离了水溶性的坦培拉与使用油彩最后平涂画面的格拉斯过渡方法。 具有典型北欧技法特色的大师还有德国的丢勒（1471—1528）和荷尔拜因（1497—1543）。他们同凡爱克一样，画面的每一部分都充满 理智，极尽所能地深入刻画描绘。特别是丢勒身上充满质感的棕色皮领上衣和他那长长的卷发被一绺绺地披散在头部四周，头发的厚度及高光点都被描绘得入微细致，北欧大师的油画材料技法是非常适于逼真表现细节的。 扬凡爱克等北欧油画技法繁复,费时间并且不能随意修改和即兴发挥,普遍尺寸较小,因此,后来就进行了各种改革。

　　近代史上最伟大的一次思想文化运动是欧洲文艺复兴。运动的中心是意大利的佛罗伦萨。中心点就是怀疑与批判中世纪的神学思想，掀起人文主义革命。此时产生绘画三杰，这就是达他们的共同特点是：不芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔三位世匠。他们的共同特点是：不顾宗教禁律，研究人体结构，探索生命奥秘，重视造型，重视光学原理和透视法则，研究自然，强调主观厂家与注重艺术的理想化，这些是他们对艺术的主要贡献。但这个时期在油画技法上还没有真正形成意大利风格。早期的作品还是用胶蛋完成后用油平涂画面的过程方法。同北欧画家一样，基本上以木权或木板上粘纸为依托材料。采用薄涂，画面细腻平滑。只不过在画风上比北欧画家更注重情感表达，强调虚实节奏变化等。因此，这个时期的油画材料技法与艺术审美理想，个人气质方面似乎还没有找到最佳的切入点。 威尼斯画派的画家对色彩有着强烈的偏爱，画面色彩绚丽，用笔丰富多变，追求艺术形象的真实感和蓬勃生命力。其主要代表人物是提香（1477—1576），他使威尼斯画派的绘画艺术达到高峰。他改进了北欧油画技法，进而形成南欧画法。他放弃树脂的使用，直接将想法大略勾画在有色底画布上，在颜料中调和白颜料，以不透明的厚层颜料来作画。他一生所获得的声望，只有米开朗琪罗可媲美。提香注重的是感觉，重画意。在技术与审美情趣上与北欧画家面面俱到、极为理智地深入刻画细节有着本质的区别。提香的作品一般使用粗糙麻布绷框的软底，有时还用斜纹布，放弃了在尺寸上受局限的木板基底，有独特美感，并能增加画面层次。他的画布用皮胶均匀涂满，防止日后油彩使画布变脆，在画布上涂薄薄一层底料，这种底料是由石膏粉和皮胶调和而成的，目的是填满织物纤维间的缝隙，并做成有色底子，底子涂上褐色或其他底色，代替北欧画家的纯白底子，然后直接用油彩在画布上勾出大致底稿，油彩以矿物质颜料与白颜料为主，整个作画过程相当自由与随意，放弃了尼德兰国家事先画好完整、工细的素描稿的方法。

　　将画放置一段时间待干后，再进行加工与修改，最后阶段用透明画法完成。这种新技术就是在暗底子上画亮部，取代了以往在亮底子上画暗部的方法。提香的作画程序与北欧画家相比较也是一种背道而弛。提香在油画技法上独树一帜，充满表现力，对后世的油画家们有着深远的影响，并因作画方法直接、简便而风行于世。 意大利画派的兴起，逐渐和北方画派分庭抗礼，后来北方画家同样也受到意大利画家的影响。佛兰德斯的鲁本斯（1577-1640）就是将两派画法熔于一炉的代表画家。鲁本期曾去意大利留学八年，特别是威尼斯画派提香、丁托莱托、委罗内塞等大师的作品对他的艺术产生了深刻的影响。同时他又悉心研究了本民族前辈扬凡爱克以来的尼德兰绘画传统，在油画技法中综合了南北画风的各自优势，独树一帜。他的技法是一种折衷技法。即在画中的暗部保持了北欧透明画法，在亮部彩了意大利不透明的厚涂画法。因此，鲁本斯的油画亮部颜料层要比暗部厚，从而丰富了油画的表现技法。鲁本斯的技法影响深远，奠定了近代流行画法的基础。 油画最基本的技法有三：一是北欧尼德兰画派，以扬凡爱克为代表的透明薄涂画法；二是南欧意大利画派以威尼斯提香为代表的不透明厚涂画法；三是以佛兰德斯画家鲁本斯为代表的融合南北技法暗部透明薄涂、亮部不透明厚涂的折衷画法。17世纪以后的画家，虽各自风格和独特技法，但都没有脱离开这三种基本的传统油画技法。 从欧洲油画发展史的角度看，油画是从蜡画法、蛋胶画法上逐渐地发展起来的。到了15世纪，由凡爱克兄弟完成了以胶为介质向油为介质的转换。由于材料技法上的革新，使油画的表现力得到充分的发挥，使其作品在深入性和完善性上产生了很大的飞跃。因此，在15世纪的凡爱克兄弟为代表的尼德兰画派，是油画发展史上的一个重要转折点。到了17世纪，经过几代艺术家们的不断的完善，使油画艺术的表现形式又产生了一个重要的转折，即由多层次的罩染法逐步发展成为综合型的表现方法和直接画法，大大地丰富了油画的表现语言与技巧，使其日臻完善。17世纪的这些大师们——格列柯、委拉斯开兹、伦勃朗、维米尔等起了重要作用

　　文艺复新开始到了后来的古典 新古典

　　简介

　　普罗米修斯HAOLE

　　神话具体内容

　　同名诗歌《普罗米修斯》诗文

　　简介

　　普罗米修斯 HAOLE

　　神话具体内容

　　同名诗歌《普罗米修斯》 诗文

　　[编辑本段]简介

　　在希腊神话中，人类是普罗米修斯（英文：Prometheus/希腊文：∏ρομηθε）创造的。他也充当了人类的教师，凡是对人有用的，能够使人类满意和幸福的，他都教给人类。同样的，人们也用爱和忠诚来感谢他，报答他。但最高的天神领袖宙斯（Zeus）却要求人类敬奉他，让人类必须拿出最好的东西献给他。普罗米修斯作为人类的辩护师触犯了宙斯。 作为对他的惩罚，宙斯拒绝给予人类为了完成他们的文明所需要的最后的物品——火。但普罗米修斯却想到了个办法，用一根长长的茴香枝，在烈焰熊熊的太阳车经过时，偷到了火种并带给了人类。 于是，宙斯大怒，他吩咐火神给普罗米修斯最严厉的惩罚。 但是火神（Haphaestus）很敬佩普罗米修斯，悄悄地对他说：“只要你向宙斯承认错误，归还火种，我一定请求宙斯他饶恕你。” 普罗米修斯摇摇头，坚定地说：“为人类造福，有什么错！我可以忍受各种痛苦，但决不会承认错误，更不会归还火种！” 火神不敢违背宙斯的命令，只好把普罗米修斯带到高加索山，用一条永远也挣不断的铁链把他缚在一个陡峭的悬崖上，让他火永远不能入睡，疲惫的双膝也不能弯曲，在他起伏的胸脯上还钉着一颗金刚石的钉子。他忍受着饥饿、风吹和日晒。 此外，宙斯还派一只可恶的鹫鹰每天去啄食普罗米修斯的肝脏，白天肝脏被吃完了，但在夜晚肝脏会重新长出来，这样，普罗米修斯所承受的痛苦便没有尽头了。尽管如此，他还是没有屈服。就这样，日复一日，年复一年。直至一位著名的大力士赫拉克勒斯（Heraclus）用箭射死神鹰，用石头砸碎铁链，将他解救出来为止，他一直忍受着这难以描述的痛苦和折磨。 现在我们常把普罗米修斯比喻为成全他人而宁愿牺牲自己的人。 1936年,奥林匹克历史上首次举行了激动人心的圣火接力仪式。火炬穿越了希腊、保加利亚、南斯拉夫、匈牙利、奥地利、捷克斯洛伐克、德国7个国家，全程3050公里，共有3331人参加了火炬接力。火炬所经过的城市都举行了隆重的欢迎仪式，并设立专门的祭坛点火。声势浩大的火炬接力活动获得极大的成功，不仅唤起了世人对奥林匹克的热情，传播了奥林匹克的精神，也为后来的奥运会树立了典范。 圣火起源于古希腊神话传说。相传古希腊神普罗米修斯为解救饥寒交迫的人类，瞒着宙斯偷取火种带到人间。古希腊在每届奥运会举行以前，人们都要在赫拉神庙前点燃圣火。现代奥运会创立后，最初并没有沿袭这个传统，直到1920年第7届安特卫普奥运会上，为了悼念第一次世界大战中死去的人们，主办者在主会场点燃了象征和平的火炬，不过既没有进行火炬传递活动，也没有从古奥林匹亚采集火种。1934年，国际奥委会决定，在奥运会期间，从开幕到闭幕，主会场要燃烧奥林匹克圣火，并且火种必须采自希腊的古奥运遗址——奥林匹亚，并以火炬接力的形式传到主办城市。从此，圣火传递成为每一届奥运会必不可少的仪式。 人教版版四年级的课文中出现了《普罗米修斯的故事》这篇课文 大概意思是《普罗米修斯的故事》是一篇古希腊神话。主要讲了普罗米修斯这位人类伟大的朋友为了帮助人类过上温暖、幸福的生活，不惜承受宇宙之父宙斯的残忍惩罚，将火种送给了人类的故事。表达了人们对天神普罗米修斯英雄行为的赞颂、钦佩、感激之情。故事的的重点是普罗米修斯将火种带给人类，教会人类学会用火生活以及他忍受着宙斯的百般折磨，始终坚强不屈两个部分内容。文章故事性强，语言生动感人。通过本课的学习，应该激发起学生对英雄行为的赞美和钦佩的情感，充分感受到语言文字的魅力。

　　[编辑本段]普罗米修斯

　　普罗米修斯是泰坦（Titans）巨人之一。在宙斯与巨人的战争中，他站在新的奥林波斯山神一边。他用粘土造出了第一个男人。雅典娜（Athena）赋予了这个男人灵魂和神圣的生命。普罗米修斯还花费了很多时间和精力创造了火，并将之赠予人类。火使人成为万物之灵。在这之后，举行了第一次神与人的联席会议。这个会议将决定烧烤过的动物的哪一部分该分给神，哪一部分该给人类。普罗米修斯切开一头牛，把它分成两部分：他把肉放在皮下，将骨头放在肥肉下。因为他知道自私的宙斯爱吃肥肉。宙斯看穿了他的把戏。普罗米修斯偏袒人类，这使宙斯感到不快。因此，他专横地把火从人类手中夺走。然而，普罗米修斯设法窃走了天火，偷偷地把它带给人类。宙斯对他这种肆无忌惮的违抗行为大发雷霆。他令其他的山高加索山脉神把普罗米修斯用锁链缚在高加索山脉的一块岩石上。一只饥饿的神鹰天天来啄食他的肝脏，而他的肝脏又总是重新长出来。他的痛苦要持续三万年。而他坚定地面对苦难，从来不在宙斯面前丧失勇气。最后，海格力斯使普罗米修斯与宙斯恢复了他们的友谊，找到了金苹果，杀死了神鹰，因而解救了人类的老朋友。

　　HAOLE

　　是谁？让漫漫黑夜跳跃希望的火苗？ 是谁？让蛮荒时代沐浴文明的曙光？ 是谁？甘愿触犯天条也要救人类于水火？ 是谁？深受酷刑却无怨无悔？ 啊！巨人，是你给人类带来火种。 送来光和热， 送来人类新的纪元！ 尽管上天和你蓄意为敌―― 高山险峻，铁链加身。 烈日如火，暴雨如注―― 但沉重的铁链只能锁住你的身躯， 却怎能锁住那颗坦荡无私的心！ 难道仅仅是物质的火种吗？ 不，你给予我们的 是生生不息的精神火种！ 勇敢 坚强 博爱 无私 这就是你――普罗米修斯！

　　[编辑本段]神话具体内容

　　先觉者普罗米修斯来到了位于蓝天之下、大海中央的大地上。 当时，大地上长满了鲜花和野草，散布着各种各样的动物，鸟儿在树上筑巢，在空中歌唱。只是还没有统治地球的人类。普罗米修斯便想唤醒埋藏于泥土之中的人类生命的种子，让他们使大地更加充满生机。 于是，他面带微笑，若有所思地踏着轻轻的脚步，来到一条河边，从河岸抓起一大团泥土，用手在河里捧了些水浇在上面，把它和成软硬适宜的泥巴，然后用这些泥巴根据神的形象捏出了一个人。这个小泥人儿很招他喜爱，于是他又满心欢喜地捏出了许多相同的泥人。捏完之后，他打量着这些没有生命的形体，陷入久久的沉思。怎样才能使他们具有生命呢？ 普罗米修斯是一个善于创造发明的神。他从各种动物身上摄取了善的或恶的特性，比如狮子的勇猛、狗的忠诚和聪明、马的勤劳、鹰的远见、熊的强壮、鸽子的温顺、狐狸的狡猾、兔子的胆怯和狼的贪婪，然后把这些特性揉合在一起，往每一个人的胸膛里注入属于他的那一部分。这样一来，他们便能像动物一样可以活动了。但是，他们还只是具有一半生命的人，因为他们还缺少创造他们的神的灵气。 在诸神当中，智慧女神雅典娜是普罗米修斯的朋友。她在奥林帕斯山上惊奇地注视着普罗米修斯所做的一切。当她发现普罗米修斯望着他的创造物束手无策的时候，她急忙从奥林帕斯山上下来，把神的具有活力的呼吸吹进他们的口中。于是，他们获得了聪明和理智，这才成为真正的人。 人就这样被造出来了。他们从地上爬起来，像孩子似的到处乱跑，惊奇地望着树木、野草、鲜花和动物。他们也像孩子一样，不懂得思考。他们看见这些物体，却不知道识别它们。他们听见流水、刮风的声音，听见野兽的嚎叫和鸟儿的啁啾，然而却无法理解这一切，他们不懂得使用自己的双手和力气。他们住在黑暗的洞穴里，因为他们不懂得制造工具，不懂得用伐倒的树木、石头建造房屋。他们不知道如何解释星辰的运行，不懂得根据自然的规律划分四季而加以利用。他们不懂得耕种和收获。他们完全像孩子一样，一切都需要帮助。 普罗米修斯非常乐意帮助他们，便担当起了他们的老师。他们从他那里学会了计数和写字。他们在他的指导下，观察日月星辰的运行，建造房屋，使用牛马耕种田地。通过勤劳的双手，他们造出帆船在海上航行。他向他们指明地下的宝藏，他们找到了金银和铜铁。他们根据他的指导，尝试着制造各种各样的药物，利用油和酒来治疗疾病和伤口。最后，普罗米修斯还教人类预言未来和释梦，并根据鸟儿的飞行和动物的内脏来占卜。总之，凡是对人类有用的，能够使人类满意和幸福的，他都教给他们。人们也用爱和忠诚来感谢他，报答他。 住在奥林帕斯山上的宙斯和其他天神是宇宙间的的主宰。他们很快就注意到了普罗米修斯所创造的人类。他们要求人类敬奉他们，服从他们。作为交换，他们可以保护人类以及他们的财产，赐福于他们的劳作以收获。在一次人和神的聚会中，他们共同商讨了双方的义务和权利。普罗米修斯作为人类的辩护师，也参加了这次聚会。他要保护人类，不让神祗们为他们的帮助提出过分的要求，增加人类的负担。最后，双方就各自的义务达成了协议。不过，人类得把最好的东西献祭给神祗们。这一回，普罗米修斯代表人类宰杀了一头强壮的公牛敬奉诸神。为了考验天神无所不知的能力，他想出了一条计谋，把牛剁成块，分成两堆：把肉、内脏和脂肪堆成一堆，用牛皮盖在上面；把骨头堆成另一堆，巧妙地用板油包裹起来，而且这一堆看起来也大一些。然后，他请宙斯从两堆中挑选出他所喜欢的一堆。 无所不知的宙斯一眼就看穿了他的骗局，却装作毫无察觉的样子。他早就对普罗米修斯的作为看不顺眼，老想找他的岔子好惩罚他一下了。于是他伸出双手去拿那大的一堆。当他扒开雪白的板油，看见剔光的骨头时，就好像刚刚才发现被骗似的，大发雷霆：“好哇，你这个恶神，居然使出这样的欺骗伎俩！你会为此受到惩罚的！” 说完，宙斯带着他的随从，驾着雷霆和闪电，怒气冲冲地返回奥林帕斯山去了。作为对普罗米修斯恶作剧的第一个惩罚，宙斯拒绝给予人类为了完成他们的文明所需要的最后一物——火。但是机智的普罗米修斯马上就想到了补救的办法。他折下一根长长的茴香枝，带着它来到天上。当太阳神驾驶烈焰熊熊的太阳车从空中经过时，普罗米修斯把茴香枝伸到火焰里引着，然后举着这燃烧的火种迅速降落到大地上。在那里，他用火种点燃了第一堆木柴，大火燃烧起来，火光直冲云霄。 宙斯在天上看见火焰从人间升起，火光照亮了大地，人们围着火堆跳舞。他知道天上的火种已经被盗去，心中感到一种剧烈的刺痛。为了抵消火给人类带来的好处，他又想出了一个更为恶毒的危害全人类的办法。他命令他的儿子、以巧妙著称的火神赫淮斯托斯（Haphaestus）创造一个美丽的少女。这位少女美艳绝伦，令所有的天神惊叹不已。雅典娜由于嫉妒普罗米修斯，已经对他失去好感。她亲自给这位少女穿上雪白漂亮的长裙，挂上遮面的披纱，戴上用鲜花扎成的花冠，系上金色的发带；神的使者赫耳墨斯（Hermes）把能够迷惑人心的语言技能馈赠给这妩媚的姑娘。爱情女神阿佛洛狄忒（Aphrodite）则赋予她无限的魅力。这个美丽的少女被称为潘多拉（Pandora），意思就是“被赐予一切的女人”。 宙斯递给潘多拉一个匣子，匣子里有每一位天神送给她的一件对人类有害的礼物。然后，宙斯让赫耳墨斯把她带到人和神和睦共处的大地上。他们看见这位美丽绝伦的少女，感到十分惊奇，因为人类从来还没有见过这样的女人。潘多拉捧着那个盒子去找普罗米修斯的弟弟、愚笨的埃庇墨透斯（Epimetheus），向他转交宙斯的礼物。普罗米修斯曾经警告过他的弟弟，不让他接受奥林波斯圣山统治者的礼物，以防他伺机报复。可是埃庇墨透斯一见到潘多拉，便被她那美丽的容貌和动听的语言迷惑住了，把哥哥的警告也就忘得一干二净。他毫无戒备地伸出双手，准备去接那个匣子，这时，潘多拉突然打开匣盖，藏在里面的一大群灾害立刻飞了出来。它们无声无息，无踪无形，一眨眼工夫就布满了整个大地。 从此以后，各种各样的疾病和灾害，如热病、瘟疫和猝死等，不分昼夜地在大地上徘徊。它们悄然而至，因为宙斯没有赋予它们声音。普罗米修斯，这位人类的救助者和医生，看见他的造物遭受灾害的袭击，忍受疾病的折磨，突然无缘无故地死去，伤心得几乎晕厥过去。 可是，奥林波斯山的统治者宙斯并不肯就此罢休。他还要向人类的创造者本人复仇，置他于死地。他将普罗米修斯交给赫淮斯托斯和他的两个仆人克剌托斯（强力）和比亚（暴力），他们把他带到高加索山，用一条永远也挣不断的铁链牢牢地把他缚在高加索山的悬崖上。其实，赫淮斯托斯并不愿意执行他父亲的命令，因为他很喜欢和尊敬普罗米修斯。他一边执行着他那残忍的刽子手的使命，一边嘟哝着同情的话语，请求普罗米修斯原谅他。然而，他那两个从地狱跳出来的仆人却嘲笑他心肠太软，因为他们憎恨光明之子普罗米修斯。 不幸的普罗米修斯被缚在陡峭的悬崖上，笔直地吊在那里，永远不能入睡，疲惫的双膝也不能弯曲，因为他的双手、胳膊、肩膀和两条腿都被铁链牢牢地缚住，起伏的胸脯上还钉着一颗金刚石的钉子。他忍受着饥渴、炎热、寒冷。风吹和雨淋，除此之外，宙斯还派他的神鹰每天去啄食被缚者的肝脏。但被吃掉的肝脏随即又会长出来。就这样，日复一日，年复一年，普罗米修斯为了人类的幸福，长期地忍受着难以描述的痛苦和折磨。 三十年以后，一位叫赫拉克勒斯（Heraclus）的英雄为了寻找金苹果来到此地。这位百发百中的神箭手看见神的后代被缚在悬崖上，一只巨鹰正在啄食他的肝脏，便立即放下行囊，弯弓搭箭，射死了恶鹰。然后他打开铁链，把普罗米修斯解救下来。宙斯知道这件事后大发雷霆。为了平息宙斯的怒气，赫剌克勒斯把马人喀戎（Chiron）带来作了普罗米修斯的替身。喀戎被赫剌克勒斯的毒箭误伤，伤口始终不愈，疼痛难忍，但他情愿牺牲自己，也要把自己永生的权利让给普罗米修斯。 不过，宙斯还是要普罗米修斯的手腕上永远戴着一只铁环，上面连着一块高加索的石片。这样，宙斯就可以夸耀他的仇人仍然被缚在山上。 又译名：普罗美修士（旧时译名） 普罗米修斯的三个可知结局： Ⅰ赫剌克勒斯解开锁链，把普罗米修斯带走了。 Ⅱ喀戎自愿放弃永生，代替了普罗米修斯。 Ⅲ宙斯为了维持判决结果，让普罗米修斯永远戴着铁环。 普罗米修斯的三个可知身份： Ⅰ老一代神的后裔。 Ⅱ雅典娜的朋友。 Ⅲ人类的辩护人。 普罗米修斯的三个可知语言： Ⅰ诸神不要因为负有保护的责任而让人类承担过重的义务。 Ⅱ尊贵的宙斯，永恒众神中最伟大的神，请挑选你中意的吧！ Ⅲ不要接受奥林匹斯山上的宙斯的赠品，以免人类遭到灾难。 普罗米修斯说： “一个人只要认识到了必然的不可抗拒的威力，他就必定会忍受命中注定的一切。” 普罗米修斯预言： “新的婚姻将使诸神的主宰者堕落和毁灭。” 被缚的普罗米修斯 埃斯库罗斯是古希腊三大悲剧家之一，约于公元前525年出生于阿提卡西部埃琉西斯的一个贵族家庭。他少年时期正是雅典贵族和平民激烈斗争的时期，是雅典由贵族统治向民主制过渡的时期，这对他的世界观的形成不无影响。公元前492年爆发了希波战争，埃斯库罗斯积极参加了抗击波斯的战争，参加过马拉松战役(公元前490年)和萨拉弥斯战役(公元前480年)。公元前472年，埃斯库罗斯上演悲剧《波斯人》，描写波斯海军在萨拉弥斯海战中的覆没，充满了强烈的爱国主义精神，赞颂雅典的民主制度。公元前470年左右，埃斯库罗斯应邀前往西西里，创作悲剧《埃特纳女子》，纪念该城的创建。公元前468年，埃斯库罗斯在戏剧比赛中败给年轻的索福克勒斯，使他愤愤不平，认为是寡头派首领客蒙和他作对。公元前476年，埃斯库罗斯上演悲剧《奥狄浦斯》三部曲，获头奖。公元前458年，埃斯库罗斯重赴西西里，两年后在该岛南部的杰拉城去世。关于埃库罗斯晚年离开雅典的原因说法不一。有可能是政治性的，即在那时期民主势力的胜利和贵族权力的削弱使他难以接受。埃斯库罗斯于公元前499年首次参加戏剧比赛，一生写过约70部剧本(一说约90部)，生前得过13次奖，传世剧本7部，它们是：《乞援人》(约公元前490年，一说公元前463年)、《波斯人》(公元前472年，得头奖)、《七将攻特拜》(公元前467年，得头奖)、《普罗米修斯》(约公元前465年，一说公元前469年)、《奥瑞斯特斯》三部曲(公元前458年，得头奖)。� 本剧开场时，威力神和暴力神带着普罗米修斯来到遥远、荒凉的高加索，匠神手持铁锤、铁链等跟随他们一起前来，要把普罗米修斯钉在那里的一处峭壁上受罚。匠神不忍心这样做，但又不敢违抗宙斯的命令，同时迫于威力神和暴力神的催逼，勉强地完成了使命。在他们离去后，普罗米修斯不禁长叹，只因他爱护人类，从而招来宙斯这样残酷的惩罚。长河神的女儿们(由她们组成剧中歌队)闻声前来，望见这惨不忍睹的景象，责怪宙斯横暴，询问宙斯惩罚普罗米修斯的原因。普罗米修斯向她们说明缘由。原来，在宙斯夺取他父亲克罗诺斯统治世界的权力时，普罗米修斯曾帮助宙斯获胜，但宙斯获得权力后，犯了残暴专制为王者的通病，不相信自己的朋友。宙斯想消灭人类，惟有普罗米修斯敢于违背宙斯的意愿，救人类免于死亡。他给人类希望，使人在不再担忧死亡；他把火送给人类，使人类学会各种技艺。他称自己是自觉自愿地这样做的，他谴责宙斯专横。� 这时长河神前来，劝普罗米修斯以他为榜样，向宙斯屈服，并愿意代普罗米修斯向宙斯求情。普罗米修斯蔑视长河神的软弱，拒绝长河神的要求，长河神讪然离去。普罗米修斯告诉长河神的女儿们，是他让人类具有了智慧，获得了思想，为人类发明了文字、字母，教会人类驯养家畜、驾船航行、使用药物、理解预言、利用矿藏，使人类过上了舒适的生活。这时被变成了母牛发了疯的伊奥飘泊到他们跟前。伊奥应长河神的女儿们的请求，讲述了自己的苦难经历。原来宙斯爱上了她，经常在她的梦中显现，河神父亲按照神示的指点，把她赶出家门。她的形象发生了变化，头上长出了犄角，被变成一头母牛，开始了飘泊生涯，百眼怪物阿尔戈斯紧紧看守她。百眼怪物死去后，又有一只牛虻继续不断地蜇剌她，驱赶着到处飘泊，来到高加索山。普罗米修斯告诉伊奥，她还得继续飘泊，忍受无数的苦难。她将走过茫茫荒原，穿过游牧部落和蛮族人居住的地方，蹚过暴河，翻越高山，穿过海峡(该海此后将称为牛津)，最后去到尼罗河边，苦难的终点。伊奥将在那里居住下来，宙斯将会使她恢复理智，用手轻轻地触她，使她生下一个儿子，儿子以后将会重新返回希腊。普罗米修斯自己暂时还不能摆脱苦难，除非宙斯结婚，那婚姻会使宙斯自己被推翻，因为他会生一个比他自己还强大的儿子。普罗米修斯还告诉伊奥，她的第十三代子孙，即赫拉克勒斯将会前来帮助他摆脱苦难。这时牛虻又来蜇刺伊奥，使她陷入狂乱。伊奥匆匆离去，继续命定的飘泊。� 普罗米修斯继续谴责宙斯，希望宙斯能因那婚姻，被比他自己更强大的新神推翻。长河神的女儿们要普罗米修斯说话小心，劝普罗米修斯向惩戒之神告饶，普罗米修斯认为宙斯渺小的不值一提。这时神使赫尔墨斯奉宙斯之命前来，要普罗米修斯说出是什么婚姻会使宙斯失去权力。赫尔墨斯狐假虎威，狂妄傲慢，被普罗米修斯奚落一顿。普罗米修斯声称他憎恨所有的神明，他们受过他的恩惠，却不公正地待他，并声称无论宙斯用什么苦刑或计谋，都不可能迫使他把那秘密道破，除非宙斯首先为他解除镣铐。赫尔墨斯认为普罗米修斯太固执愚蠢，要他再好好考虑，怎么做对自己有好处，告诉普罗米修斯，如果他不听规劝，不向宙斯屈服，说出秘密，宙斯宙斯将会用雷霆和电火劈开那片悬崖，把他压在悬崖底下，要经过很长时间之后才会重见阳光，这时嗜血的苍鹰又会每天前来啄食他的肝脏，折磨他。普罗米修斯说他早就知道这些，让那雷霆电火袭来吧，让必然的命数降临他。赫尔墨斯认为普罗米修斯的心灵已陷入疯狂，劝长河神的女儿们离去，免得和普罗米修斯一起遭难。长河神的女儿们对赫尔墨斯指责普罗米修斯感到不满，她们不愿离开普罗米修斯，背弃朋友，因为那是最令人憎恶的恶习。� 赫尔墨斯离去，大地开始震颤，雷霆阵阵，闪电耀烁，尘埃滚滚，气流奔腾，大地浑然一片。普罗米修斯知道，这一切都是来自宙斯，向他袭来，他大声呼喊：� 啊，我那无比神圣的母亲啊，�啊，普照世间万物的光亮大气啊，� 请看我正遭受怎样不公平的虐待!� 悬崖崩塌，地面开裂，普罗米修斯和歌队一起在雷电中沉入地下深渊。� 《普罗米修斯》或译《被缚的普罗米修斯》。一般认为它是《普罗米修斯》三部曲的第一部，第二部是《被释的普罗米修斯》，写宙斯与普罗米修斯和解，赫拉克勒斯把普罗米修斯释放；第三部是《带火的普罗米修斯》，写雅典人崇拜恩神普罗米修斯，举行火炬游行。� 《普罗米修斯》情节简单，结构也不复杂，但它历来受到人们的重视，被视为古典名作，这主要是因为剧中塑造了普罗米修斯这一位爱护人类、不屈服于暴力的光辉形象。在神界新的一次权力斗争中，普罗米修斯作为提坦神之一，本来处于宙斯的对立面，但由于看到提坦神们难改横暴本性，自恃强大，不听普罗米修斯的劝告，难免失败的命运，于是便转到宙斯一边，帮助宙斯打败了以他父亲克罗诺斯为首的老一辈神，夺得了统治世界的权力。宙斯夺得权力后，很快变得专横、残暴起来。他不思报恩，见普罗米斯违背他的意愿，保护人类免遭灭亡，便严厉惩罚普罗米修斯。普罗米修斯面对痛苦的折磨坚强不屈，他掌握着宙斯的命运秘密，只有宙斯首先向他让步，他决不向宙斯求饶，他为人类忍受苦难的光辉、崇高的精神受到人们的敬仰和赞叹。马克思称赞普罗米修斯是“哲学的日历中最高的圣者和殉道者”。宙斯在剧中没有出现，但又无处不在，因为整部悲剧就是宙斯滥施暴力的结果。埃斯库罗斯实际上是把宙斯作为一位暴君进行描绘，反映了诗人的民主精神。剧中伊奥的命运进一步反衬了宙斯的残暴，也使普罗米修斯更加憎恨宙斯。剧中还对一些其他神进行了描写，如威力神的凶残，长河神的怯懦，神使庸俗鄙陋，匠神苦于从命等，他们犹如暴君身旁的众生相。 本剧戏剧动作不多，但激烈的观念矛盾使剧中不乏戏剧冲突。剧本气势磅礴，具有独特的风格，至今仍是古典戏剧舞台上的演出剧目之一。普罗米修斯的故事和这部剧本很早便被介绍给我国读者，这部剧本至今已有多种译本。

　　[编辑本段]同名诗歌《普罗米修斯》

　　《我看过你哭》为拜伦（1788—1824）所作的诗，他是英国19世纪初期伟大的浪漫主义诗人。其代表作品有《恰尔德·哈罗德游记》、《唐璜》等。在他的诗歌里塑造了一批“拜伦式英雄”。拜伦不仅是一位伟大的诗人，还是一个为理想战斗一生的勇士；他积极而勇敢地投身革命，参加了希腊民族解放运动，并成为***之一。 回顾他的一生，他的诗，他的精神，就足以使任何能感应的人相信：拜伦不但是一个伟大的诗人，而且是世界上总会需要的一种诗人，以嘲笑其较卑劣的，并鼓舞其较崇高的行动。

　　诗文

　　一 人！在你不朽的眼睛看来 人寰所受的苦痛 是种种可悲的实情， 并不该为诸神蔑视、不睬； 但你的悲悯得到什么报酬？ 是默默的痛楚，凝聚心头； 是面对着岩石，饿鹰和枷锁， 是骄傲的人才感到的痛苦； 还有他不愿透露的心酸， 那郁积胸中的苦情一段， 它只能在孤寂时吐露， 而就在吐露时，也得提防万一 天上有谁听见，更不能叹息， 除非它没有回音答复。 二 巨人呵！你被注定了要辗转 在痛苦和你的意志之间， 不能致死，却要历尽磨难； 而那木然无情的上天， 那“命运”的耳聋的王座， 那至高的“憎恨”的原则 （它为了游戏创造出一切， 然后又把造物一一毁灭）， 甚至不给你死的幸福； “永恒”——这最不幸的天赋 是你的：而你却善于忍受 司雷的大神逼出了你什么？ 除了你给他的一句诅咒： 你要报复被系身的折磨。 你能够推知未来的命运， 但却不肯说出求得和解； 你的沉默成了他的判决， 他的灵魂正枉然地悔恨： 呵，他怎能掩饰那邪恶的惊悸， 他手中的电闪一直在颤栗。 三 你神圣的罪恶是怀有仁心， 你要以你的教训 减轻人间的不幸， 并且振奋起人自立的精神； 尽管上天和你蓄意为敌， 但你那抗拒强暴的毅力， 你那百折不挠的灵魂—— 天上和人间的暴风雨 怎能摧毁你的果敢和坚忍！ 你给了我们有力的教训： 你是一个标记，一个征象， 标志着人的命运和力量； 和你相同，人也有神的一半， 是浊流来自圣洁的源泉； 人也能够一半儿预见 他自己的阴惨的归宿； 他那不幸，他的不肯屈服， 和他那生存的孤立无援： 但这一切反而使他振奋， 逆境会唤起顽抗的精神 使他与灾难力敌相持， 坚定的意志，深刻的认识； 即使在痛苦中，他能看到 其中也有它凝聚的酬报； 他骄傲他敢于反抗到底， 呵，他会把死亡变为胜利了。

答案一:

1、巴黎塞纳河北岸的罗浮宫，庄重典雅。路易十四时代的昔日繁荣仿佛从未随岁月流逝而消退，那一百多根文艺复兴时代风格的立柱，骄傲地托起长长的走廊。自从1793年法国大革命后，这里从法国皇家收藏艺术珍宝的宝库，改为向公民开放的美术博物馆，从此来这里参观的艺术爱好者和普通民众络绎不绝。

1832年的一天，有位青年来到罗浮宫。他多半时光就是流连于艺术大师的绘画前。鲁本斯画面那激情洋溢的华美色调，委拉斯开兹笔下人物的高雅气度，戈雅用粗犷奔放的笔触涂抹出人体的美妙，都是他久久观摩的对象。连着六年，这个青年成为罗浮宫的常客。连门卫都已熟悉他飘逸的身影。

二十五年后的1863年，有两幅油画《草地上的午餐》和《奥林匹亚》引发了法兰西艺坛的广泛争议。画面上女性的裸体同样柔美，但竟然冷嘲似的流露出对传统艺术的反叛气息。那两幅画的作者，就是那个曾连续六年在罗浮宫观摩大师名作的青年马奈，如今他已成为敢于创新的画家。又过了十多年，马奈的那幅《奥林匹亚》，竟然也被作为珍藏品收入罗浮宫，公开陈列，供人欣赏。

罗浮宫就是这样，哺育出不少世界艺坛名家。当然更多的普通游客是把这里当做观赏世界艺术精品的殿堂。它占地面积三公顷，馆藏艺术品四十万余件，既包括从十六世纪法国国王法兰西斯一世就开始搜集的文艺复兴时期的绘画、雕塑等，也有拿破仑一世东征西伐时，从世界各地掠夺来的艺术珍品。如记载两河流域文明的雕塑“汉穆拉比法典”、古希腊时代的雕塑“胜利女神尼卡”等等。绘画中除了法国名家名画，还有意大利、荷兰、西班牙等国艺术大师的惊世名作，如达·芬奇的《蒙娜·丽莎》、拉斐尔的《花园中的圣母》、米开朗琪罗的《奴隶》等等。罗浮宫博物馆分为古代埃及、古代希腊、罗马、古代东方等六个部分。一些著名画派、画家的作品则设专门画室陈列。二战时期，纳粹德国入侵法国巴黎前，罗浮宫许多名作分散藏于法国民间各地，希特勒法西斯曾多次想寻找夺走，最终却一无所获。

1981年，法国实行了“大罗浮宫”计划，著名建筑设计师贝聿铭设计了一个玻璃金字塔作为罗浮宫的总入口，它与古典式的宫殿形成特殊的对比。目前每年来这里的游客达一百五十万。

2、 欧洲著名的艺术博物馆还有 俄罗斯圣彼得堡的艾尔米塔日博物馆。

圣彼得堡的涅瓦河畔，坐落着一幢绿色与白色相辉映的皇宫，也称冬宫。它呈长方形，四角凸出，长达两千米的飞檐、精致的浮雕，衬托出它的高贵典雅。这皇宫建成后不久，俄国女皇叶卡捷琳娜就开始把它当做自己的私人博物馆，名为“艾尔米塔日”。因为在十八世纪末，建造宫廷博物馆一度成为欧洲各国王室的时尚。

艾尔米塔日是法语“幽静的地方”之意。尽管俄国筹集王室珍藏起步不如欧洲各国早，但是，女皇为了炫耀自己的身份，命俄国各驻外使节在拍卖行里不惜重金收购成套藏品，因此短时间内女皇的藏品就在欧洲首屈一指了。由于收藏品日益增多，原先的面积很快不够使用，于是在冬宫旁又造了小艾尔米塔日、老艾尔米塔日、新艾尔米塔日等多幢建筑。

艾尔米塔日博物馆光房间就有一千多间。许多大厅用宝石作装饰，如孔雀石厅，光宝石就用了两吨多。而小金銮殿墙上的丝绒挂毯全用银线绣成。在艾尔米塔日的原始文化馆中，有五十万年前的石斧。西欧艺术馆有一百二十个大厅，收藏了文艺复兴时期许多艺术大师的一流作品。东方馆最大，有十六万件展品，包括古埃及的纸莎草文献。古代世界馆里有公元前四世纪的组雕《赫拉克勒斯勇战猛狮》。而远东各国艺术馆中有大量的中国和日本文物。俄国文化厅中有涅夫斯基公爵的巨型银棺和俄国工匠库里宾的著名钟表。

尽管艾尔米塔日博物馆已有展厅四百多个，但大部分馆藏还是无法展出。目前正在建造新馆。与这两座博物馆并肩而立的，还有纽约的大都会博物馆。

3、 美国纽约的大都会博物馆创办于1870年。该馆与纽约中央公园相邻。1880年以后又多次扩建。如今展馆已长达三百米，饱藏珍品三百三十万件。馆分三层，陈列室约三百间。

博物馆分为古希腊罗马、东方、伊斯兰、西欧和美国艺术几个部分。陈列形式多样，分别以展品内容、地域或收藏者来划分。

比如莱曼藏品馆，是美国金融巨头罗伯特·莱曼的藏品。藏品包括绘画、素描、青铜器、陶器等，价值连城。该馆完全按照莱曼的住宅式样建造，使观众能体会到当时纽约豪宅的风格。

丹都尔神殿，这是埃及政府送给美国的礼物。它是埃及惟一的一座建在境外的神殿。整个神殿被安置在一个高大宽敞的玻璃大厅里，采光极好，是镇馆之宝。

明轩，这所小巧的室内庭院仿造了中国苏州的网师园。园中楼阁相望，曲径通幽，一派东方风格。

美国艺术馆，入口处叫恩格尔哈特庭院。天窗和墙都是巨大的玻璃，把馆旁中央公园绿树成阴、绿草如茵的美景借入博物馆内，充分体现了美式现代建筑风格。院内另一端立着新古典式造型的大理石门面，那原本是1822年华尔街一家银行的正面建筑，也被原物搬迁进来。 除此以外，很多人都不知道，在博物馆的地下八米外，有一条长三百米、宽十米的地道。这里收藏的珍宝竟与地上部分的藏品数量相差无几!

世界上的博物馆不计其数，但上述三大博物馆的收藏品却是千百年来人类文化宝库中最灿烂、最杰出的瑰宝，是人类文明发展里程的形象缩影。

答案二：1、法国卢浮宫

2、英国大英博物馆 （The British Museum）是一位于英国伦敦的综合博物馆，也是世界上规模最大、最著名的博物馆之一，成立于1753年。目前博物馆拥有藏品600多万件。由于空间的限制，目前还有大批藏品未能公开展出。博物馆在1759年1月15日起正式对公众开放。

大英博物馆又名不列颠博物馆，位于新牛津大街北面的大罗素广场，是世界上历史最悠久、规模最宏伟的综合性博物馆。它收藏了世界各地的许多文物和图书珍品。藏品之丰富、种类之繁多为全世界博物馆所罕见。 大英博物馆始建于1753年，1759年对外开放。博物馆正门的两旁各有8根又粗又高的罗马式圆柱，每根圆柱上端是一个三角顶，上面刻着一幅巨大的浮雕。整个建筑气魄雄伟，蔚为壮观。现有建筑为19世纪中叶所建，共有IOO多个陈列室，面积六七万平方米，共藏有展品400多万件。大英博物馆包括埃及文物馆、希腊罗马文物馆、西亚文物馆、欧洲中世纪文物馆和东方艺术文物馆。其中以埃及文物馆、希腊罗马文物馆和东方艺术文物馆藏品最引人注目。现有建筑为19世纪中叶所建，共有1OO多个陈列室，面积六七万平方米，共藏有展品400多万件。藏品之丰富、种类之繁多为全世界博物馆所罕见。以收藏古罗马遗迹、古希腊雕像和埃及木乃伊而闻名于世。

3、纽约大都会博物馆