朗朗和李云迪谁的国际声誉更高？

自然是朗朗啦！

郎朗，中国的钢琴彗星。5岁时在沈阳钢琴比赛中获第一名，之后连续获得第五届星海杯钢琴比赛第一名，第四届德国国际青少年钢琴家比赛第一名和杰出艺术成就奖；13岁获第二届柴可夫斯基国际青少年音乐家比赛第一名。2002年荣获伯恩斯坦艺术成就大奖，该奖项专为职业艺术家而设立，郎朗是全世界第一位享此殊荣的艺术家…

在1999年8月的拉文尼亚音乐节上，郎朗紧急代替身体不适的安德列瓦茨登台，取得了戏剧性的成功，国际乐坛上迅速掀起一股“郎朗旋风”。 1999年至今，这位20岁的迷人钢琴家已经与美国“五大”以及全球大部分一流交响乐团合作，例如与特米尔卡诺夫指挥的圣彼得堡爱乐乐团、与艾申巴赫指挥的伦敦爱乐乐团和夏尔迪图瓦指挥的日本NHK交响乐团，并且在华盛顿特区肯尼迪中心和伦敦威格默音乐厅和巴黎罗浮宫的独奏会首演。2002年郎朗成为首位获得伯恩斯坦艺术成就大奖的艺术家，该奖项是为职业艺术家而设立，而郎朗是世界第一位享此殊荣的职业音乐家。他的演奏赢得英美报纸的好评：《BBC音乐杂志》说他是一位真正的诗人，一百万人中才有一个的天才；古典FM称赞郎郎是另一个霍洛维茨。2003年和2004年，朗朗的演出日程排得满满的，几乎每两天就有一场音乐会上。郎朗的唱片由泰拉克唱片公司独家录制。第一张唱片是在坦戈伍德小泽征尔音乐厅录制的现场独奏会。第二张专辑于2002年春季发行，是在伦敦皇家艾尔伯特大厅的逍遥音乐会上现场录制的拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲，并在美国古典音乐作品销售排行榜上名列前茅。

郎朗出生在中国沈阳，3岁时师从沈阳音乐学院的朱雅芬教授开始学习钢琴。9岁时进入北京的中央音乐学院，师从于赵屏国教授。1997年，他又以各项的优异成绩，被享有盛名的费城柯蒂斯音乐学院录取，师从于院长加里格拉夫曼。虽说郎朗现在经常在世界各大城市的音乐厅演奏，但是中国观众却很少有机会欣赏到他的现场演奏。只是在2001年6月的时候，他与指挥大师萨瓦利什执棒的费城交响乐团回到了祖国，在人民大会堂的“百年庆典”音乐会上，成功地演奏了门德尔松的《第一钢琴协奏曲》。萨大师在接受采访时称郎朗是“世界上最伟大的艺术家之一”。

我国老一辈钢琴大师傅聪先生也表示出对郎朗特有的青睐，他在接受北京《晨报》采访时说：“郎朗的音乐让我感动，他的血液当中流淌着独特的、只有中国艺人才具有的气质……郎朗给我极大的惊喜，超出我的想象，这孩子没有参加过什么比赛，也不再需要任何比赛了。”

郎朗有次在接受杂志采访的时候说道，有一次艾信巴赫问他“如果要你现在演奏一首协奏曲，你会演奏什么？”郎朗说“不如就弹“柴一’”。可见，这是他最得意的一部钢琴协奏曲之一。这部作品本身倾倒过无数古典乐迷，甚至不是古典乐迷也不能不为之感动。柴可夫斯基，俄罗斯最伟大的音乐家，浪漫派和民族乐派音乐大师，其作品有丰沛而细腻的情感，优美的旋律，忧郁如诗的气质和平实朴素的思想。柴可夫斯基虽然是“最不典型”的俄罗斯作曲家，因为他的音乐掺进了太多了欧洲主流音乐的元素，但他的作品往往最容易体现俄罗斯的特征，《降B大调第一钢琴协奏曲》几乎成了俄罗斯精神的象征。宏大的激情背后，一定有温柔细腻的一面。

2005年，国际政坛都在竞相邀请一位钢琴家，他就是23岁的郎朗;10月9日，美国总统布什邀请郎朗在白宫举行专场演奏会，这是第一位华人音乐家在白宫举行音乐会;10月16日，郎朗受邀在欧盟总部举行音乐会;11月11日，郎朗在德国总统府，为到访的胡锦涛总书记和德国总统演奏专场音乐会;郎朗出生于中国沈阳，13岁获第二届柴科夫斯基国际青少年音乐家比赛第一名，1997年进入美国著名的费城寇蒂斯音乐学院学习，师从该院院长、著名钢琴大师格拉夫曼。

还有，布什可是朗朗的Fans!

第一届肖邦国际钢琴比赛举行于1927年，获得第一名的是当时年方20的苏联的选手列夫�6�1奥波林（Lev Oborin），他是以无可争议的成绩夺得冠军的。他留下的录音不多，飞利浦唱片公司出版他和大卫�6�1奥依斯特拉赫合作的贝多芬小提琴奏鸣曲全集是他著名的录音。

第二届比赛举行于1932年。这届比赛的第一名也是前苏联人，名叫乌宁斯基(Alexandre Uninsky)他同时还获得了“玛祖卡特别奖”。乌宁斯基的录音也不多，飞利浦曾出版过他演奏肖邦《玛祖卡》的 “小双张”，从演奏风格上看也偏重于稳重工整一路。

1937年举行的第三届肖邦国际钢琴比赛中，获第一名的仍然是前苏联人，他是1913年出生的扎克 (Yakov Zak)，他同时还获得了这次比赛的“玛祖卡特别奖”。现在很难见到他的录音，DG“画廊系列”早年有一张他与别人合作的钢琴三重奏。前三届比赛的冠军尽管全由苏联人囊括，但并未引起非议。这固然因为波兰还未沦为苏联附庸、还是个独立的国家，但最重要的是评委能坚持自己的美学理念、有独立的人格。事实上，这几位获奖者日后都成了一代宗师，也证明了这些评委们确有慧眼。此后第二次世界大战爆发，战火遍及全欧。所以第四届肖邦国际钢琴比赛就一直拖延到12年之后。

第四届肖邦国际钢琴比赛于1949年举行，这届比赛由波兰的车尔尼�6�1斯特凡斯卡(Halina Czerny-Stefanska)和前苏联的达维多维奇(Bella Davidovitch)两位女选手获并列第一名。 前者曾来中国演出过，在这次比赛中除获并列第一名外，还获得了玛祖卡特别奖。捷克的 Supraphon、英国的Pearl都为她出过专辑。傅聪留学波兰时就曾随她学艺。达维多维奇直到 1982年近50岁时移居美国后才重新一鸣惊人，并在DG和飞利浦公司留下了不少唱片。

1955年举行的第五届比赛的获奖者，也许是历届比赛中最为我们的乐迷所熟悉的，先看看前三名的获奖名单： 第一名：哈拉谢维奇(Adam Hazasiewioz) 、第二名，阿殊肯纳齐(Vladimir Ashkenazy) 、第三名，傅聪（Fou Ts’Ong）。当年击败阿殊肯纳齐而夺冠的那位哈拉谢维奇是个波兰人，飞利浦的“小双张”系列也出版了他的《夜曲和前奏曲》和《波兰舞曲与圆舞曲》。获得第二名的阿殊肯纳齐次年又在比利时布鲁塞尔伊丽莎白女王钢琴比赛中夺魁，1962年参加第二届柴科夫斯基国际钢琴比赛，结果和英国的奥格登(John Ogdon)同获首奖。傅聪除了获得这届比赛的第三名外还夺得了玛祖卡演奏特别奖，这是中国人首次在这个比赛中进入前三名，也使他能够进入华沙国立音乐学院深造。

1960年举行的第六届比赛，成就了夺得冠军的意大利人波里尼(Maurizio Pollini)钢琴演奏大师之路。

1965年举行了第七届肖邦国际钢琴比赛，获得第一名的是当今享誉乐坛的阿根廷女钢琴家阿格丽姬 (Martha Argerich)。自幼学琴，师从多是名门：古尔达、李帕蒂夫人、马格罗夫、阿殊肯纳齐、米开朗杰里等都曾是她的老师。早在1957年她还获得过布索尼和日内瓦国际钢琴比赛—等奖。阿格里奇、鲁普、傅聪三人私交甚好。

第八届比赛于1970年举行，获第—名的是美国的奥尔森(Garrick Ohlsson)，这是美国人在这项比赛中第—次取得这样好的名次。在这次比赛中得奖后，他先后和奥曼迪、小泽征尔等合作在欧美各地演出。EMI出版过他演奏肖邦《夜曲和前奏曲》、《波兰舞曲和幻想曲》两张专辑。

第九届肖邦国际钢琴比赛在1975年举行，冠军得主是波兰的钢琴家齐默尔曼(Krystian Zimerman)。这是波兰人在哈拉谢维奇之后相隔了20年才再次在这个固定在华沙举行的比赛中夺得第—名，时年18岁，颇得“欧洲音乐总监”卡拉扬的赏识。

第十届肖邦国际钢琴比赛在1980年举行。这是—次大爆新闻的比赛。首先是这届比赛的第一名由一位叫邓泰新(Dang Thai Son)的越南人获得。这是亚洲人第一次夺得这项桂冠。日本的JVC唱片公司为他出了多张肖邦作品的唱片，但国内难得—见。不过近年“深圳先科”和 “普罗艺术”都分以别引进版权方式出版了他的多张肖邦作品录音。

1985年举行的第十一届肖邦国际钢琴比赛中，冠军得主是前苏联的布宁(Stanis Lav Bunin)，他同时还获得了“波兰舞曲”和“协奏曲”特别奖。由于这次比赛通过卫星向全世界作现场直播，因而使他的名声远扬。

1990年举行的第十二届比赛。这次赛事没有出现令人耀眼的新星，却开了另—个先例，就是比赛结果也许因为没有—人令评委们满意，使冠军空缺。 获得第二名的是美国人肯纳（Kevin Kenner）。他1963午出牛于加利福尼亚的科罗拉多，生活在德国的汉诺威。他同时还获得了这次比赛的“波兰舞曲特别奖”。

1995年举行的第十三届比赛同样由于参赛者水平原因出现头名空缺。第二名由法国的菲利浦·丘西亚诺（Philippe Giusiano）和俄罗斯的阿列克谢·苏尔塔诺夫（Alexei Sultanov）并列获得

首奖空缺终于在2000年的第十四届比赛被打破，也是让中国人大大地扬眉吐气了一回的赛事。不仅李云迪在比赛中拿了冠军在参加肖邦钢琴比赛之前李云迪已在匈牙利的李斯特钢琴比赛上拿过第3名，论技术不说无懈可击也是难以挑剔。因此他演奏的曲目也以李斯特和肖邦的作品为主，李斯特的华丽与炫技和肖邦的优雅抒情、再加上签约了黄标签的DG，使他成为如今国际乐坛上炙手可热的明星钢琴家之一。从李云迪最近推出的一张新专辑看来，他已从技艺的张扬转向音乐的关注，曲目也向多样化转变。一张名为《乐聚维也纳》的CD是李云迪2005年6月在维也纳爱乐大厅的现场演出实况，除了李斯特的《西班牙狂想曲》是炫技性作品外，其它如莫扎特的第10奏鸣曲K330、舒曼的《狂欢节》和斯卡拉蒂的两首奏鸣曲都是音乐性较强的曲目，这些作品的技巧性虽然相对略低，但在对乐曲的处理上却更能体现一个音乐家的艺术功力。

第十五届比赛举行于2005年10月，结果波兰的拉法尔·布莱哈奇（Rafal Blechacz）技压群雄夺得桂冠，这是自1975年齐默曼之后再次由波兰人赢得这项荣誉。布莱哈奇年方二十，正在波兰比得哥什音乐学院学习，他在比赛中还囊括了最佳玛祖卡、最佳波兰舞曲和最佳协奏曲三个特别奖。

各有各的优势：

李云迪：他的风格是细腻、柔美，虽然听到后头会有些腻，但是处理细节的能力很强。再者，他的手腕也很强啦，弹八度一点不费劲而且轻快，我个人觉得他好像是有点模仿基辛（kissin),就天分而言，他还是差kissin一大截的距离；

郎朗：和李云迪截然相反的风格，他的演奏大气、宏伟，但是细节处理不如李云迪，有一点我必须注明，在几年前他的处理也许并不细腻，但是近两年他的进步非常快，现在仔细听他的演奏很多地方都处理的很好，相信不久的将来他对曲子的处理会直逼李云迪。

就上述而言，我个人觉得郎朗会更优秀一些，因为在气度和细节上他都具备良好的优势，而大气这一点，我相信李云迪这一辈子都学不会最后，我以人头担保，郎朗的性格和人品都比李云迪好上一大截，对琴迷的态度也十分随和幽默，深得民心，敢问李云迪做得到这一点么？

现在时间是2012年3月27日凌晨1：50分。以上，是我08年的无意回答，没想到会引来小朋友这么激烈的反应，我就不说谢谢这种虚伪的话了。内容我不做任何修改了，有些过激或者太过笃定的词语也不会刻意删除，因为这就是我08年那段时期的想法，是我过往的事实。因此就算我现在的想法有了改变或推翻，我也不想因此抹去当时的记忆，那是我人生的一部分。继续欢迎大家踢馆

回顾二十世纪人类的音乐生活，可以说，没有任何音乐家能象肖邦一样将个人传奇与大众形象融合得如此水乳交融。就钢琴音乐而言，肖邦肯定是被弹奏得最多、聆听得最广泛的人。以演奏肖邦而闻名于世，最终列入伟大钢琴演奏家行列者，包括阿图尔·鲁宾斯坦、科尔托、列文涅、拉赫玛尼诺夫、里帕蒂、帕德列夫斯基、布莱罗夫斯基。弗朗索瓦、、阿格里奇、波里尼、齐默尔曼、波戈雷里奇等。上述名单中的半数与肖邦国际钢琴大赛有直接关系，其中鲁宾斯坦、科尔托。弗朗索瓦、列文涅等人曾担任肖邦大赛评委（此外，橡米凯郎杰里。

李赫特、切卡斯基、吉列尔斯等钢琴大师也担任过评委），而波里尼。阿格里奇、齐默尔曼等人则分获196O19651975年的肖邦大赛的第一名。

可以毫不夸张地说，肖邦国际钢琴比赛的历程，正是整个二十世纪钢琴演奏发展史的一个缩影。

与另一个世界级钢琴大赛国际柴科夫斯基钢琴比赛相比，肖邦大赛特别注重钢琴艺术质量本身，而柴科夫斯基大赛则多少带有冷战时期特有的政治色彩。

第一届柴可夫斯基钢琴大赛第一名由美国钢琴家克莱本获得，当时任首席评委的李赫特给克莱本打了满分，而给苏联政府内定的第一名打了零分，克莱本回到美国时引发了举国狂欢，美国人象欢迎国家英雄一样欢迎这位钢琴家。

后来有一位获柴可夫斯基钢琴赛第一名的苏俄钢琴家普雷特涅夫，、也享受过与克莱本相似的政治奇遇。1988年戈尔巴乔夫访美时，专门带上了普雷特涅夫，让他在白宫为美国总统演奏。

但并非每一位钢琴家都热衷于追求成功带来的政治效应，因此，专注于钢琴艺术本身的肖邦大赛对钢琴家来说更具吸引力。美国钢琴家奥尔逊 197O年同时接到这两项赛事的盛邀（因为此前他已连获布索尼钢琴比赛第一名等多项荣誉），经考虑他放弃了较具冷战政治色彩的柴可夫斯基大赛，而选择了肖邦大赛。结果他一举夺得第一名，为他此后的钢琴大师生涯奠定了基石。

如果说柴可夫斯基钢琴大赛名次的确定常常涉及个人与国家的因素，那么，肖邦大赛的名次之争则更涉及到前辈钢琴家大师与尚未成名的青年钢琴家之间传奇性交往。这方面的种种轶事至今仍在乐迷当中广为流传。

鲁宾斯坦是196o年肖邦比赛的评委主席，他在评论18岁的第一名获得者意大利钢琴家波里尼时说，“我真不知道我们这些评委中有谁能弹得比他好。”试想当时鲁宾斯坦己名天下，被视为肖邦的化身，而波里尼不过是一位尚未出道的钢琴学生而已。

1955年米凯郎杰里因为阿什肯纳吉本能获得第一名而退出评委，同样的事于 198o年重演，阿格里奇因南斯拉夫钢琴家波戈雷里奇未能进入决赛圈愤而辞去评委职务。这两桩事件都起因于艺术，但却出人意料地演化为社会事件。

阿什肯纳吉在几年后与英国钢琴家奥格登同获柴可夫斯基钢琴大赛第一名。至于波戈雷里奇，更是由于阿格里奇的打抱不平之举而在一夜之间成名，人们认为他弹奏的是“ 21世纪的肖邦”。他后来与比他大18岁的俄罗斯钢琴老师结婚定居英国，成为联合国文化亲善大使。当然，这并不是一个肖邦专家的最高政治荣誉。帕德列夫斯基，这位20世纪初叶最伟大的的肖邦钢琴专家，曾被选为波兰第一位总统。

肖邦是迷人的，肖邦是不朽的。这个被巴赫专家古尔德称为“左撇子天才”的肖邦，在商业气息越来越浓厚的对世纪将被演奏成什么样子呢？肖邦将被电子化，数码化，还是作为古老世代残留的一丝叹息，一抹乡愁被人珍藏？是强调技术性，还是回归其诗意内核？肖邦钢琴大赛将办成什么样子？商业化，还是坚守其艺术至上的传统？

你呢，李云迪，这位中国第一位获肖邦首奖的年轻的钢琴家，你又将弹出肖邦，怎样一个肖邦？

现在我们国家很多人特别是云迪和郎朗的支持者都有点水火不容，呵呵，这种情况看自己咯，就好像有人天生喜欢绚烂的技巧，而有的人注重音乐的实质。

客观说郎朗技巧在李云迪之上，这是肯定的，但有次看了他弹霍洛维茨改编的狂2，觉得他太注重炫技了，而少了些音乐的本身，我自己相对来说喜欢李云迪一点，至少他比郎朗要严谨咯

在英语中，钢琴家是指“钢琴演奏者”。在中文中，钢琴家则是指具有公认地位、造诣较高的职业钢琴演奏者。　钢琴家可以进行独奏，或者与乐队一起协奏，或者在室内乐队中担任一个角色（例如，与小提琴家以及大提琴家组成钢琴三重奏）。钢琴家也为独唱或合唱进行伴奏。　职业钢琴家往往是从很小的时候开始训练的。很多著名作曲家，如莫扎特、贝多芬、肖邦、拉赫玛尼诺夫都是非常优秀的钢琴家。钢琴是作曲的一项基本训练。　钢琴是乐器之王，因此，钢琴家比其它乐器的演奏家有更多的机会举行个人音乐会表演。在一流的演奏家里面，无疑，钢琴家是最多的。　某个钢琴家往往擅长演奏某位作曲家的作品或者是某一地域作曲家的作品。比如，鲁宾斯坦就擅长演奏肖邦的作品，而布伦德尔就擅长德奥作曲家的钢琴作品。　在中国，钢琴被视为西洋乐器。虽然专业的音乐学院开设了钢琴专业培养职业钢琴演奏家，但民间直到改革开放后，越来越多的家庭才拥有钢琴并让子女学弹钢琴。自2000年来自深圳的李云迪获得国际肖邦钢琴比赛首奖后，中国掀起一股“钢琴热”，大城市里成千上万的孩童涌进各种培训中心学习钢琴。但是，中国还未产生顶级的钢琴家。在年轻一代的钢琴家里，李云迪、郎朗、陈萨等开始在国际上崭露头角，逐渐成为具有影响力的的中国钢琴家。

这个，非专业人士的我只能主观上谈谈，两个人的演奏会都去过。CD、MV什么的也都听过，李云迪走的是比较传统的路线，比如说在德国汉诺威音乐戏剧学院研修，是一个风格很古典的演奏者，内敛稳重（而且也很帅气）身上的商业化气息不重。话说当年他参加的肖邦国际钢琴大赛获金奖确实蛮轰动的。相反，郎朗则是比较热情奔放，在他身上你可以看到很多光环，什么“联合国儿童基金会国际亲善大使”、“世界的郎朗，华人的骄傲”、“音乐小神童”这类的。他对比较激情的音乐诠释的比李云迪要出色一些，但我想对于更喜欢李云迪是因为郎朗身上的商业化不是一般的严重啊。广告、**什么的都不在话下。他俨然是个音乐宣传者而不是缔造者了。但是，每个人的处事方式都不一样，所以说这两个人呢，只能说走了不同的路线，就像是眼睛和耳朵是不同的用处，很难说哪个更好。