关于拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲的钢琴谱

毕竟，这是一首钢琴协奏曲，双钢琴得有人弹伴奏的那段才行，改编成纯钢琴不是不行，只不过那个时候效果大打折扣，而且双钢琴增加了页数，你明白我的意思吧。

补充：首先明确，对于这首钢琴协奏曲，双钢琴说的是一人弹交响部分，一人弹主旋律。谱子是可以改编的，在那之后一个人也可以弹整首的曲子（我目前没听过这首曲子的这种改编版）。我在网上曾经听过有人单独演奏这首曲子的钢琴部分，霍洛维茨是改编过，但我从没听过他把交响乐团那部分也改进去的版本。还有，LZ你说朗朗演奏过没有交响乐团的而且是改编后可以单独拿出来的独奏版，那么，请你给我个地址我去听听。

我想我理解了，你指的是钢琴演奏的那部分的谱子，而市面上没有卖

没有，我这里也没有，包括我去过国外的网站查过，也没有结果

为茉莉安正名管理提醒： 本帖被 安洁莉卡 执行加亮操作(2012-04-13)最近黑茉莉安的人越来越多了，俺觉得其实茉莉安并不是那么简单的就是个坏人。她身上有很多值得发掘的东西。尤其是在完了洛奇英雄传，了解了茉莉安在来到爱林之前发生的故事之后，我越发觉得茉莉安是个极其复杂的人物，不应该简单的用善恶好坏来评判她，于是特此发文，为茉莉安正名~

PS，本帖是再多玩首发的连载，已经完结。现在把全文发在这里~

一、最初的选择

好吧言归正传。茉莉安这个角色可以说是贯穿整个洛奇系列的第一重要角色。从7年前这个系列诞生一开始，茉莉安就被塑造成第一正面角色，而锁孔是作为她的对立面而存在的。虽然锁孔同样重要，但至少在剧情上来讲，如果没有茉莉安，锁孔的意义也就不复存在了。

现实中，茉莉安是凯尔特文化中的诸神之一。恶魔猫当年借鉴了凯尔特神话来设计洛奇系列的世界观，选择了茉莉安作为主角。现实中凯尔特宗教里的茉莉安如何，跟游戏中的茉莉安其实已经没有必然的联系了。所以我们只讨论游戏里的茉莉安，她到底，是个什么样的神？

这么多年，玩家们一路经历了洛奇系列这么多的剧情，基本上已经达成一个共识——茉莉安就是个骗子。她欺骗人类，欺骗所有信仰她的人们，目的就是为了满足自己的私欲，为了统治整个世界。无论是人类到达爱琳之前还是之后，她都是这么做的。而我个人觉得，作为游戏世界观中的第一主角，茉莉安的人格不可能这么简单。不管她是正也好，邪也好，善也好，恶也好。她必然是一个复杂的角色，必然有复杂的性格和心理。而在研究了许多游戏故事，又拜读了许多其他玩家的观点后，我越发觉得自己这个观点站得住脚。于是现在，再此发文，为茉莉安正名。

茉莉安是一位真正的神。

这句话暂且放在这里，我们先来看看茉莉安的经历。

最早，茉莉安与我们整个故事发生的第一次关系可以追溯到她和锁孔都还是少年的时代。对于神来说，所谓“少年时代”指的是几岁到几岁，这个实在是没法考证，也无关紧要。我们只要知道，这个时候，相对于神的标准来说，茉莉安和她的伙伴——锁孔，心智都还没有完全成熟。

这个时候，茉莉安和锁孔还是朋友，也许他们之间也有那种朦胧的恋情吧。少年时代的恋情就是单纯的相互吸引，因而也是最纯真的，最难以磨灭的。当然，目前没有任何证据可以证明那个时候的茉莉安和锁孔就已经互生爱意，一切不过是我的YY。不过，考虑到后来化身为提尔和卡丹的二人在暂时失去了以前记忆的情况下产生的那段生死恋情，我真的很愿意相信那就是他们之前那份纯真恋情的复燃。

总之，懵懂的少年神茉莉安和锁孔在偶然之间进入了之前由艾托恩大神创造的新世界——迪尔纳诺（这个名字第一次出现是在洛奇的G1主线当中，当时，按照洛奇游戏里史书的说法，迪尔纳诺是茉莉安许诺给爱琳居民的一个新乐园的名字）。这时候，两个人的想法却产生了巨大的冲突。锁孔打算告知众神，把迪尔纳诺的存在公开，而至于处置方法，自然也就交给比他们更加成熟的众神们定夺。而茉莉安的想法却截然相反。她要保守这个秘密，让自己和锁孔能够独占迪尔纳诺。那里将成为他们两个人独享的自由世界。从两个人截然不同的态度上就可以看出，锁孔的思维更倾向于尊重传统，服从体制。而茉莉安则更倾向于叛逆，独 立。

这之后，锁孔究竟有没有把迪尔纳诺的存在告知众神，我们不得而知。我们只知道结果，那就是茉莉安和锁孔二人从此彻底决裂，从朋友变成了敌人。而迪尔纳诺也完全没有受到来自众神的任何干涉。

资料显示，在茉莉安和锁孔进入迪尔纳诺以前，这个世界里的原住民就已经分为两大阵营并且一直在相互战斗。两大阵营分别是人类和魔族。其中魔族因为得到了龙族的支持而占有优势。这里不得不考证一下龙族的由来，他们是迪尔纳诺的原住民吗？或者他们和茉莉安、锁孔一样是来自神界？又或者是来自其他什么第三方世界的呢？如果龙族是来自神界，那么也就说明迪尔纳诺的存在已经被锁孔在神界公开，至少是有保留的公开了。那么龙族支持魔族，自然是诸神对于迪尔纳诺的处置意见。此后的茉莉安竟然支持人类，与龙族大战，就等于说她正面与诸神对立。这是不现实的。一是她的能力肯定不足以和整个神界作对，二是这么做也不符合她的初衷，既然秘密已经暴露了，那么迪尔纳诺这个世界就已经无法实现她的独占欲，她也就没有理由为了这个世界再去拼死斗争。如果事实真的符合这个猜想，那么茉莉安这么做的唯一理由就是向锁孔复仇。而，我们知道一开始锁孔就是想把迪尔纳诺的存在曝光的，他对迪尔纳诺本身并没有任何欲望，那么，无论茉莉安在迪尔纳诺里做了什么，都无关锁孔痛痒。所以复仇说一样站不住脚。综上所述，龙族来自神界的猜想基本就可以否定掉了。

剩下的两种可能，无论龙族是迪尔纳诺的土著，又或者是来自第三方世界，其意义其实没有太大的差别，即：相对于敌对中的人类和魔族来说，龙族在迪尔纳诺是高一层次的存在，他们支持了哪一方，哪一方就会获得无比的优势。魔族得了这个便宜，人类也被排挤到几乎灭族。而就在这个时候，茉莉安选择了人类。

她为什么要选择人类？因为慈悲？不是的，我觉得，一是因为当时魔族已经有了龙族，二是因为当时人类的处境，使他们更加迫切的需要一位神。这个时候的茉莉安究竟要干什么，她究竟想把迪尔纳诺这个世界变成什么样子，我想，当时，就算她心中还没有一个明确的计划，也肯定已经有了一个模糊的概念。这个概念应该是从她发现了迪尔纳诺的那一刻起就已经产生了，产生自她自身性格的根源——叛逆，独 立。这个时候的茉莉安，我可以肯定的说，已经拥有了一个属于自己的理想。

二、茉莉安的理想

茉莉安的理想，就是由她自己创造一个没有痛苦的极乐世界。这种世界，可以叫做乐园，也可以叫做乌托邦。

这里需要着重说明，茉莉安的乐园，对她来说最重要的是结果，这个结果必须是出自她自己之手，她想要的不是“乐园”，而是“由自己创造的乐园”。用她自己的手，自己的力量来创造出一个完美的世界，这就是茉莉安的理想，或者野心。

也许早在迪尔纳诺被发现之前，茉莉安就有一个梦想。她梦想自己有一天也能够创造一个世界，让这个世界里的居民能够幸福的生活，这个世界里没有痛苦，没有争斗，有的只是幸福和有序。不过所有这些对于那个时候的她来说，不过就是个梦想。她没有能力创造什么世界，也不知道从哪里入手。而迪尔纳诺的发现让她看到了实现梦想的希望。面对一块未开垦的处女地，一块能够任她雕琢的原石，怀揣着梦想的茉莉安肯定要紧紧的抓住它，把它据为己有。我甚至可以断言，就算是当时还身为她朋友的锁孔，茉莉安也不希望和他分享迪尔纳诺。茉莉安一定是想方设法稳住了锁孔，花言巧语也好，赌咒发誓也好。总之后来锁孔算是保守了迪尔纳诺的秘密。这才有了之后两个人在这个世界里的各种活跃。如果说茉莉安是个骗子，那么第一个受害者，就是锁孔。

在迪尔纳诺，锁孔毅然的站在了茉莉安的对立面。我觉得锁孔才是一个复仇者，也许后来成为魔族之神的他已经改变了自己的初衷，但是一开始，本来对迪尔纳诺不感兴趣的锁孔，竟然在这里与茉莉安做起了对头，那么他的最初动机只可能是复仇。他要报复茉莉安对他的欺骗，毁掉她的理想。只不过他的动作慢了。虽然没有确实的史料记载，但是我猜想，茉莉安和锁孔成为各自阵营的神，肯定不是在同一时期。茉莉安要更早一些。她首先率领处于绝对劣势的人类一点点反击，一点点扳回优势。锁孔在目睹了茉莉安的所作所为之后才意识到自己被骗了，于是他才开始支持魔族，而这个时候，双方的势力应该差不多是势均力敌。

依靠之前的胜利，茉莉安无疑在人类中间得到了绝对崇拜。而对于魔族来说，战局的不利让他们意识到，龙族毕竟不是神，这些迪尔纳诺的高等种族在神的面前依然会力不从心。这也给锁孔的到来铺平了道路。至此，两个势均力敌的神，率领着两个势均力敌的阵营开始了征战、杀伐。

那么，为什么要战争？或者说，茉莉安和锁孔两个人为什么要参与到这场本来和他们无关的战争当中？

锁孔的理由很简单，就是复仇，他的矛头直指茉莉安。既然你做了人类的神，我就要消灭人类。那么茉莉安呢？她什么要战斗？为了她的乐园。

这里我们必须先弄清楚，乐园是如何创造出来的。

所谓乐园，指的是这个世界当中所有的生灵能够和平共处，物资充足。生灵们在能够满足自身各种生理需求的前提下，彼此和睦共生、安宁愉悦的度过生命里的每一天。阡陌交通，鸡犬相闻，黄发垂髫并怡然自乐。这个世界里不允许有任何争端，不允许有任何可能孕育争端的土壤。那么争端的土壤是什么？争端从何而来？

一是利益，二是信仰。

当世界中的物资无法满足所有生灵的需求时，争端就会产生。

当世界中两种或者两种以上的信仰互不相容时，争端也会产生。

对于神来说，第一个问题很容易解决。洛奇英雄传中人类和魔族的战争，丝毫也没有争夺资源这个因素。后来的洛奇中几乎也没有。唯一一点疑似的事件是，班格巴里地下城中出现了地精矿工开采矿石，让班格的居民们觉得不安。但那种不安也仅仅是因为害怕魔族，而不是因为地精的开采活动影响了人类的矿石产量。

而信仰，无疑才是茉莉安亟待解决的首要问题。只有让所有生灵统一在一个信仰之下，争端才无法滋生，建立乐园的前提才能具备。纵观整个洛奇系列的历史，茉莉安为了解决这个问题利用过很多办法，也经历过很多失败。至于失败的原因后面会讲到。

茉莉安采用的第一个办法就是战争，一场早已开始，自己中途加入的战争。先把战争的一方变成自己的绝对信徒，再把战争的另一方彻底消灭，她的信仰就会统一整个迪尔纳诺。所以她选择了缺少高级种族庇佑，已经陷入绝望的人类。而对魔族，她命令自己的信徒进行了无情的杀伐。

读到这里，肯定有人会问，拿什么能证明茉莉安的一切所作所为都是为了她的理想，而不是单纯的满足私欲呢？就算她要统一整个迪尔纳诺、以至于以后整个爱琳世界的信仰。也完全可以说她就是为了满足自己的私欲。她想作为唯一的神统治世界，享受千万生灵顶礼膜拜的优越感，享受在世界上予取予求的无上地位。

确实，无论茉莉安是一位理想的奋斗者，还是一个欲望包天的野心家。以上这些工作都是她必须要完成的。而两者的区别就在于，她的所有行动，是止于私欲，还是会为了理想而全情付出。

茉莉安至少有两次面临了生死抉择。第一次是洛英中与魔龙的大战，结果是两败俱伤。她不得不陷入沉睡，暂时任凭人类自生自灭。而在自己消失的这段时间里，为了使自己的信徒不至于失去信仰，重蹈他们祖先的覆辙，她留下了神谕——杀光魔族，我会回来，乐园会降临。

失去了女神庇佑，只剩下信仰的人类会怎么样，当时没有任何人能够保证。茉莉安在那场大战中拼到弹尽粮绝，宁可拼干自己的最后一滴血，也要保证自己的信徒在这个世界上存活的权利，让自己的信仰不至于付诸东流，最后又在消失之前留下了那道神谕。可以说，为了保存自己的信仰，茉莉安已经做了所有她能够做到的事情，甚至连她自己都不知道能不能做到的事情，她都做了。这是一场豪赌，以自己的全部作为筹码，赌的只是一个让理想得以延续的可能性。赢了，她还要继续奋斗，继续面对前面的凶险。输了，她将万劫不复，甚至可能再也无法重见天日。这绝对不是一个仅仅为了满足私欲的野心家能够做到的。后来在爱琳发生的第一次莫以图拉战争也是一样。当时被困在巴里地下城的人类已经是这个种族最后的一点残余。茉莉安为了他们，不惜用自己封印了魔族，再次任凭这些脆弱的人类在爱琳大地上自生自灭。而这一次，她甚至都不知道自己还有没有获得重生的机会。事实也证明，如果不是多年以后，迪尔科内尔的三个无聊的学生，如果不是茉莉安用自己仅存的一点力量召唤了米莱西安，她的名字早已经被爱琳里的人类遗忘了。要知道，爱琳各地神教堂里供奉的神像是艾托恩，不是茉莉安。

其实类似茉莉安这种做法，在其他的作品当中也有出现。国产RPG大作《轩辕剑》系列中，2代的外传“枫之舞”和四代正传的剧情中，壶中仙为了建立自己的理想国，也采用了类似的方法。当时战国七雄争霸，壶中仙认为天下统一是建立理想国的必要前提。于是他接触了秦嬴政，使秦国的军事力量迅速凌驾于其他六国之上。同时他教秦嬴政统一文字，统一度量衡，为的也是同化百姓的思想。从前七雄之间微妙的均衡态势被壶中仙完全打破，整个神州大地都被秦军的铁蹄蹂 躏殆尽。壶中仙目睹了这一切，但他依然认为为了建立理想国，这些血必须要流。同样是《轩辕剑》，5代外传“汉之云”中，诸葛亮同样是为了实现复兴汉室的理想，不惜连年北伐。在他看来，只要汉室一息尚存，就要为了兴汉大义而奋斗到底，哪怕举国疲敝，哪怕生灵涂炭。

茉莉安也和他们一样，都会为了自己的理想而拼尽全力。凡人尚且可以为了理想而不顾世俗阻拦，作为一个神，她更加可以放开手脚，为自己的理想不择手段。她的理想并非是为了某一个集团谋福利，而是更加深远、广义的建立一个乌托邦。她不会在意未来在自己的乐园里生活的居民是什么种族，她只在乎未来自己能不能给某一个种族提供一个真正的乐园。所以，如果人类可以，那么，最终的乐园由你们享用。如果人类不可以，那么，你们就只能是通往乐园之路上的垫脚石。

三、真正的神

茉莉安对她的理想的执着，甚至可以用偏执来形容。而她的偏执也确实让她至少有两次差一点就实现了自己的理想。玩过洛奇的玩家都会知道。相比G13主线来说，G11主线其实是才是一部真正的“王子复仇记”。早在图德南族统治爱琳之前，帕莱赫伦族就已经在茉莉安的领导下统治了这片大陆。他们空前的繁荣、强大。相信这个时候的茉莉安一定是既高兴又欣慰。自己苦心经营了这么多年，历经了两个世界的沧桑巨变，终于把自己的信仰铺遍了整个世界。

然而茉莉安低估了人类，或者说她从来没有看清过人类。

人类是一个很奇怪的种族。当受到外敌威胁的时候，他们可以一心同体，同仇敌忾。所有人都会团结起来一致对外。而当没有外敌的时候，人类就会做两件事：一是自己和自己斗争，二是无止境的企图提高自己在世界中的地位。

于是茉莉安的悲剧就发生了。她很快发现，不但自己依然无法消除争端，而且这些昔日自己的信徒，自己的工具，竟然在逐步变为自己的对手。强盛繁荣的帕莱赫伦帝 国依靠自己的智慧，甚至触及了神的力量。这是茉莉安绝对不能够容忍的。她对于自己乐园的偏执，就好像艺术家对自己的艺术品的偏执一样。她一下子从幸福的山巅跌入绝望的谷底。她万万也没有想到，自己历时这么久，呕心沥血苦心经营的结果居然会是这个样子。她感到失望，但更多更强烈的是愤怒。于是茉莉安毫不犹豫的将帕莱赫伦族从世界上抹杀掉，毫不留情的抹杀掉。

第二次的情况比第一次还要严重，而且也更复杂，那就是所有洛奇玩家都经历过或者正在经历的，米莱西安时代。

莫以图拉战争以后，被封印为石像的茉莉安深知，图德南这个种族过于软弱，根本抵挡不住魔族的入侵。于是她用自己仅存的一点力量命令手下的灵魂指引者娜儿，从其他世界召唤新的爱琳居民。这些被娜儿召唤来的新居民被称为“米莱西安”，实际上就是游戏中的各位玩家们。米莱西安在经过了一系列的战斗之后，可以说彻底压制了魔族。爱琳大地一片和平繁荣的景象。而茉莉安也借助米莱西安的力量重获自由，进而又以半利用半协作的方式先后除掉了锁孔，以及法利阿斯的其他众神。截止G12主线为止，茉莉安已经是爱琳世界里唯一的神了。所有这些其实可以看做是她统一世界信仰的又一个方法。虽然这个时候爱琳大地一片和平繁荣，群龙无首的魔族只能被封印在地下城和影子世界当中。但是米莱西安又成了她新的威胁。

相信洛奇的玩家们都还记得在圣域法利阿斯，自己和茉莉安合作封印奴阿达的弑神之战。米莱西安不单掌握了神的力量，甚至还拥有了弑神之剑伯雷纳克。

其实，也许这一切早在茉莉安的计划之中。米莱西安对她来说从来都不是下一个信徒候选，而是一把剑，用来实施自己新一轮的统一计划。当她的计划完成以后，飞鸟尽良弓藏，狡兔死走 狗烹。米莱西安也逃脱不了被女神背叛的命运，就和当年的帕莱赫伦族一样。

还是那句话，对于茉莉安来说，在自己的乐园最终完成的那天，进驻乐园的居民是什么种族并不重要。作为她的信徒，如果能一路和她走到最后，一直做她的棋子自然最好。但如果做不到，那么也只能成为通往乐园道路上的铺路石。然而，她的历代信徒也都没有办法跟随她走到最后，每当她快要成功的时候，每当她刚刚扫除了其它信仰，准备开始下一步计划的时候，她的信徒就会背叛她。这就是禁锢在茉莉安身上的魔咒，这就是她的悲剧。

这个悲剧的根源在于，人类永远都有着无止尽的欲望。

茉莉安从一开始就错了。从她刚刚进入迪尔纳诺，选择成为人类的女神的那一刻起，这个悲剧的魔咒就已经禁锢在了她的身上。

所以在洛奇G15主线的最后，茉莉安才会说“该是重新回归到最初的迪尔纳诺的时候了，该是选出新的‘剑’的时候了。”

在经过了如此庞大的沧桑巨变、岁月轮回之后，她终于看清了自己的命运。然而她居然没有绝望，没有放弃，她要回到所有这一切开始的地方，回到那个起点，重新开始自己理想的征程。即使这么多岁月里她所付出的奋斗，她所经历的苦难，她所得到的成果全都将会化为乌有，她也毅然决然的选择重新开始。

谁能做到？

茉莉安的性格已经远远超出了人类所能接受的范围，那些人类所谓的“种族”、“荣耀”、“情义”在她看来全都一文不值。她只为自己的理想。她的理想超越世俗，超越种族。她为了自己的理想可以不择手段，不顾生死。任何挫折、苦难、绝望都不能将她击倒。

这就是茉莉安的真面目。

所以我说，茉莉安绝对不是单纯的自私、阴险、狠毒。这些都不过是她的表象。在她的自私、阴险、狠毒的面具下面，隐藏着的，是一颗为了理想不顾一切、钢铁般坚毅的心。

茉莉安，她是一位真正的神。

全文完。

拉赫在伊斯路德岛搭飞空艇去

死城第一种走法：首都》梦罗克》克魔岛》汶巴拉》去跳台跳楼下就是死亡了

死城第二种走法：首都》梦罗克》克魔岛》汶巴拉然后走过去，通过猿人部落就到了

谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫

谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫（英文：SergeiVassilievitchRachmaninoff，俄文：СергейВасильевичРахманинов），1873年4月1日生于俄罗斯，1943年3月28日逝世，是二十世纪世界的古典音乐作曲家、钢琴家、指挥家。

拉氏毕业于著名的莫斯科音乐学院（现莫斯科柴可夫斯基音乐学院）；他的创作中深受柴科夫斯基影响，有深厚的民族音乐基础，旋律丰富，擅长史诗式壮阔的音乐风格；主要作品有第二、三钢琴协奏曲、帕格尼尼主题狂想曲、二十四首前奏曲、音画练习曲，歌剧《阿莱科》《利米尼的法兰契斯卡》和第二交响曲、管弦乐“死岛”、钟等。其中《d小调第三钢琴协奏曲》以其艰深的难度，成为钢琴演奏曲目中的“最难”。

中文名：谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫

外文名：СергейВасильевичРахманинов

国籍：美国

民族：俄罗斯族

出生地：俄罗斯谢苗诺沃

出生日期：1873年4月1日

逝世日期：1943年3月28日

职业：钢琴家、作曲家、指挥家

毕业院校：莫斯科音乐学院

信仰：东正教

主要成就：拉赫玛尼诺夫曾把多首古典音乐作品改编成钢琴独奏版本

浪漫主义晚期最伟大的作曲家之一

20世纪最伟大的钢琴家之一

代表作品：第2、3钢琴协奏曲第2交响曲帕格尼尼主题狂想曲音画练习曲悲歌等

个人经历

音乐童年

谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫于1873年4月1日出生在俄罗斯谢苗诺沃的奥尼加城的一个富庶的地主家里。他的家庭有着很好的音乐环境，拉氏曾祖父曾经在圣彼得堡师从著名演奏家菲_尔学习，拉氏的母亲安娜·奥娜斯卡雅是圣彼得堡音乐学院的毕业生，拉氏的最早的钢琴教育就来自母亲，这使他从小受到了良好的音乐熏陶。

1882年拉氏举家迁往圣彼得堡，9岁的拉赫玛尼诺夫入学圣彼得堡音乐学院，师从德米纳斯基学钢琴。

1885年拉氏在表兄的介绍下，进入莫斯科音乐学院，师从茨维列夫，接受到极严格的训练，从此打下了坚实的基础。作为茨维列夫的弟子，拉氏有机会去圈里的聚会，先后见到了塔涅耶夫，柴科夫斯基等，并对他后世的创作，产生了影响。

1887到1888年拉氏写出了第一批最初的作品。包括《乐队谐谑曲》和一些钢琴小品。1889年，他考入了莫斯科音乐学院，从此开始接受更为严格、正规、系统的教育和训练。他跟著名钢琴家齐洛蒂学习钢琴，还跟随著名作曲家塔涅耶夫和阿连斯基学习作曲。

创作成名

1890年夏拉氏来到家乡伊凡诺夫卡，在那里他遇到了日后的妻子同时也是自己表姐的娜塔莉娅·萨蒂娜。坠入情网的拉氏为心上人写了一首六手联弹的圆舞曲和浪漫曲。回到莫斯科后，拉氏动笔创作了管弦乐《曼佛雷德》，这部作品的灵感来自柴科夫斯基的同名交响曲。

1891年和1892年，他先后以优异的成绩在钢琴和作曲班毕业，从此开始了他独立的音乐家生涯。1891年拉氏在家乡完成了《第一钢琴协奏曲》。12月回到莫斯科，向自己的老师阿连斯基献上了第一部交响诗《罗斯基斯拉夫王子》。

拉赫玛尼诺夫早期是以钢琴演奏家的身份活跃于国际乐坛的。他在演奏中，他兼收前辈诸钢琴大家之长，创建了自己所独特的演奏风格，成为当时世界上屈指可数的杰出钢琴演奏家。

1892年，为举办音乐会的需要，他创作了许多钢琴曲，同时还作了交响幻想曲《悬崖》《茨岗主题狂想曲》等大型乐队作品。这年3月拉氏在音乐学院举办了自己的音乐会，演奏了自己的三重奏和《第一钢琴协奏曲》第一乐章。另一方面，拉氏加紧创作毕业作品根据普希金长篇叙事诗《吉普赛人》改变的歌剧《阿连科》。这一年，拉氏获得金质奖章，以优异成绩从莫斯科音乐学院毕业；毕业之后的拉氏马上投入到繁忙的音乐会演出之中。期间，拉氏还完成自己最出名的作品之一《升C小调前奏曲》。暑期，拉氏非常放松，相继完成两套艺术歌曲和一首幻想曲。还有从莱蒙托夫诗歌中获得灵感创作的幻想曲《岩石》。

初遇挫折

1895年拉氏完成了费时多日的《d小调第一交响曲》。然而，1897年这部作品在彼得堡由格拉祖诺夫指挥首演时却遭到了失败。为此拉赫玛尼诺夫陷入异常的苦恼之中，他的创作也开始减少了。

1897年，拉赫玛尼诺夫被聘为莫斯科马蒙托夫私立歌剧院的助理指挥，从此开始了他的指挥家生涯。1897年3月第一交响曲由格拉祖诺夫指挥首演。出人意料的是演出惨遭失败。此后大约三年时间，拉氏一蹶不振，连已经动笔的《佛兰切斯卡·达·里米尼》也被搁置，直到数年后才完成。

功成名就

1899年，他第一次赴欧旅行演奏，受到了欧洲各国人民的热烈欢迎。由于心境的好转，他从1900年起又恢复了音乐创作活动，先后创作了《c小调第二钢琴协奏曲》《钢琴前曲》和《春天大合唱》等。这其中尤为瞩目的《c小调第二钢琴协奏曲》以它那特有的抒情和诗意，赢得了听众的普遍赞扬。

1901年11月拉氏的《第二钢琴协奏曲》完成并首演，拉氏亲自担纲独奏，作品获得了极大的成功，拉氏也成功地战胜了心理疾痼，重新振作起来。恢复了自信的拉氏进入了一个创作的高峰。

1901年他完成了《大提琴奏鸣曲》和为双钢琴而作的第二号组曲。次年拉氏又完成了自己第一部比较重要的合唱作品——根据诗人涅克拉索夫的诗歌谱写的康塔塔《春》。不久，拉氏宣布了和纳塔丽娅的婚事。

1903年夏拉氏在家乡度过。创作歌剧《贪婪骑士》。大女儿伊连娜出世。继续创作搁置以久的歌剧《佛兰切斯卡-达-里米尼》。

1906年拉氏亲自指挥《吝啬骑士》与《弗兰切斯卡·达·里米尼》的首演。2月，俄国局势动荡，拉氏前往意大利。后避居_累斯顿；在德累斯顿相对安定的环境里，拉氏先后完成了《第二交响曲》（1906-1908年）。《第一钢琴奏鸣曲》（1907年）、交响诗《死岛》（1909年）。

1907年5月拉氏第二个女儿塔吉亚娜出生。夏季的伊凡诺夫卡成为拉氏的主要创作地。

1908年夏，在此地，拉氏完成了难度惊人的《第三钢琴协奏曲》，并于次年在美国首演；此后几年，日子相对平静，在繁重的巡回演出同时，拉氏相继完成了《十三首前奏曲》（作品32，1910年），《音画练习曲》（作品33，1911年），《第二钢琴奏鸣曲》（1913年）。

1913年拉氏辞去了很多合约，想用于很多创作。另一个大动作是辞去帝国音乐协会主席职务。2月，拉氏来到罗马，历史性的凑巧住进柴科夫斯基的弟弟莫德斯特·柴科夫斯基从前住过的房子。

移民美国

1914年战争的爆发使得俄国动荡不安。此间拉氏一直呆在俄国南方。9月拉氏突然接到瑞典方面的邀请，希望他到斯德哥尔摩演出，拉氏利用这次机会，携妻带女一起离开了俄国。也就此告别了俄国；拉氏先到斯德哥尔摩，然后转到哥本哈根。由于没有了固定的收入，拉氏不得不增加场次，但依然入不敷出。

1918年底拉氏收到了美国方面的邀请。11月，拉氏举家迁到美国纽约。在经纪人查尔斯·艾利斯的安排下，拉氏成为“斯坦威”公司的签约艺术家。斯坦威在四个月内安排拉氏演出40场，借以推广钢琴。

1919-1920年拉氏又与胜利公司签定了录音合同，灌录自己的钢琴作品。

1921年拉氏摆脱了经济危机，在美国买了房子，房子按伊凡诺夫卡老宅的样子建造，雇了俄国仆人，一切都按拉氏在俄国的老样子摆设。

1923年拉氏逐渐增加了在欧洲的演出。生活安定之后，拉氏将精力投入到作曲中。至此，拉氏终于完成了《第四钢琴协奏曲》。这首冗长的协奏曲题献给俄国作曲家梅特涅。拉氏开玩笑说自己这部作品是钢琴协奏曲领域的《尼伯龙根指环》，意思是说作品的长度惊人。1927年3月，拉氏亲自登场演奏第四钢琴协奏曲，在费城首演。随后又进行了修改，于1928年在巴黎交给TAIR出版。

1931年1月拉氏突然在《纽约时报》发表一篇抨击苏联政府的文章。3月9日，苏联政府作出了反映，在全苏范围禁演拉氏的作品，（两年后解禁）拉氏一下子成了“人民的敌人”。

夏天，拉氏重新修订了《第二钢琴奏鸣曲》，还完成了他的最后一部钢琴独奏作品《柯莱里主题变奏曲》，并于当年10月在蒙特利尔首演。

晚年生活

1934年拉氏在瑞士的谢纳尔别墅完成了他晚年最重要的作品《帕格尼尼主题狂想曲》。这首钢琴与乐队的作品是拉氏晚年最著名的音乐。作者用帕格尼尼著名的随想曲中的“愤怒之日”为主题，展开24段变奏，其中第18变奏更是凭借**《时光倒流七十年》而闻名遐迩；此时的拉氏健康情况已经恶化，但是为了生活他仍需不停的巡演。

1939年6月英国邀请拉氏到伦敦，参加柯文特花园皇家歌剧院举行的以拉氏音乐为基础创作的芭蕾舞剧，拉氏已无力成行；同年秋天，拉氏完成了最后一部作品《交响舞曲》，并在此修订了《第四钢琴协奏曲》。

1942-1943年拉氏感到了前所未有的疲劳，情况到了1943年初变的越发糟糕，拉氏已变的越发虚弱。医生初步诊断是胸膜炎积液严重。要求立即卧床休息。但拉氏坚持演完了2月17日在诺克斯威尔的音乐会，然后才不得不结束巡演，和家人回到洛杉矶贝弗利山的家中休养。在洛杉矶，医生诊断为癌症晚期，且完全扩散到肺部和骨头。根据在拉氏最后时刻陪在他身旁的钢琴家霍洛维茨回忆：拉氏的病情恶化的非常快。1943年3月28日早晨，拉赫玛尼诺夫在家中去世，享年70岁。

人物轶事

1、钢琴对小时候的拉赫玛尼诺夫是一件惩罚工具，据说其母惩罚小拉赫玛尼诺夫时，会要求他坐在钢琴底下。

2、拉赫玛尼诺夫的身材高大，拥有一双巨大的手，左手能轻易按到跨十二度的琴键，故此并非所有人能演奏他的作品。他的身材可能与一种名为马凡氏综合症(MarfanSyndrome)的遗传病有关，患者其中一个征状是修长的四肢及手指。

3、拉赫玛尼诺夫曾居于其师兹韦列夫的寓所内，由于同学们练习的声音过份嘈吵，拉赫玛尼诺夫向其师要求一个较宁静的环境以专心作曲而引发争执，最终令两师徒拆伙。

4、拉赫玛尼诺夫于莫斯科音乐学院毕业时，获评审委员一致推举为第一荣誉毕业生，其师兹韦列夫亦是评审委员之一。兹韦列夫于毕业礼时，更以金表作为贺礼赠予拉赫玛尼诺夫，两师徒亦冰释前嫌，此金表亦成为拉赫玛尼诺夫珍而重之的物品。

5、拉赫玛尼诺夫接受心理治疗时，其治疗师尼古拉·达利（НиколайДаль/NikolaiDahl）要求他每天接受诊治，拉赫玛尼诺夫每次均需坐于漆黑的房间内，听治疗师不停重覆说：“你将开始创作协奏曲你会工作得称心如意你的协奏曲会是最好的”拉赫玛尼诺夫最终于诊疗期末时，完成了著名的《第二钢琴协奏曲》。

6、拉赫玛尼诺夫于1902年与Natalia结婚，其意大利籍的妻子亦是毕业于莫斯科音乐学院的钢琴家。

7、拉赫玛尼诺夫喜欢于安静的环境创作，他曾说：“没有比安静独处对我更有帮助。”

8、“拉赫曼尼”在俄语有“挥霍无度”之意，拉赫玛尼诺夫之父正是一个胡乱挥霍的赌徒，最后更典当家业，弃妻儿不顾。

9、拉赫玛尼诺的外祖父是戎马半生的将军，父亲是一名军官。拉赫玛尼诺夫这个姓氏源于拉赫玛尼(rachmany)，俄语意为“亲切”、“慷慨”。

创作风格

拉赫玛尼诺夫一方面是浪漫主义时代的代表，而另一方面，他的音乐里又有接近20世纪作曲家的许多现代元素。如何成功把这两种风格相融合成为其创作之谜。毋庸置疑，许多作曲家在自己的创作生涯中不断改变、完善着自己的风格，事实上每一位大师的风格都具有自己的演变过程。但是浪漫主义风格和20世纪的音乐风格处于特殊的相互关系。在上世纪初相继出现了几个新的风格，诸如新古典主义、新浪漫主义，表现主义风格及其他一些风格，这些新风格的创作纲领与传统的浪漫主义大相径庭。

拉赫玛尼诺夫的浪漫主义风格与现代风格浑然一体，他个人一贯沿用的创作风格已被世人所熟悉，许多总的特点甚至贯穿了作者一生的创作。常人看来格格不入的元素在拉赫玛尼诺夫的作品中被神奇地融合在一起，诸如浪漫主义情怀、大小调体系中的丰富调式和其他一些现代风格（例如爵士乐元素和在帕格尼尼主题狂想曲中类似肖斯塔科维奇的入侵主题）等。

无论作为作曲家，还是舞台上的钢琴演奏者，拉赫玛尼诺夫创作出的形象是一致的。据同时代人回忆，他的表演因声音的特殊力度而令人惊叹，这力度并非体现于外在，也不是表面的精湛演奏技能。能够最准确体现拉赫玛尼诺夫钢琴演奏声音质量的词汇是声音的“雄浑”。这种雄浑包含着钢琴乐器的完美表现力、演奏者的精湛表演、动感的力量体现、钢琴音质的美感。

主要作品

钢琴与乐队作品

拉赫玛尼诺夫编写了五首以钢琴与交响乐团演奏的作品，分别为四首钢琴协奏曲及帕格尼尼主题狂想曲（RhapsodyonaThemeofPaganini），其中以第二钢琴协奏曲及第三钢琴协奏曲最著名，帕格尼尼主题狂想曲中一段行板(Var18)更是旋律优美，成为脍炙人口之作，被**《似曾相识》（SomewhereinTime）采纳为背景音乐。

钢琴独奏作品

钢琴独奏方面，拉赫玛尼诺夫共谱写了2首奏鸣曲、24首前奏曲，最著名的莫过于他的《升c小调前奏曲》。

拉赫玛尼诺夫亦曾把多首古典音乐作品改编成钢琴独奏版本，较著名的有巴赫的《前奏曲》、里姆斯基-科萨科夫的《野蜂飞舞》、弗里茨·克莱斯勒的《爱之悲》及《爱之喜》等。

交响曲作品

拉赫玛尼诺夫曾编写三首交响乐作品，第一交响乐对拉赫玛尼诺夫而言是失败之作，他甚至把手稿撕毁，直至他死后，整份乐谱被才发现收藏于列宁格勒音乐学院中，至1948年才于美国作第二次公演以纪念拉赫玛尼诺夫逝世五周年。然而，第二交响乐及第三交响乐仍是较出名的作品。

拉赫玛尼诺夫亦曾编写多首交响诗，如：《死岛》《岩石》《交响舞曲》等。

声乐及合唱作品

拉赫玛尼诺夫亦有编写声乐及合唱作品，包括有弥撒曲VesperMass、TheLiturgyofStJohnChrysostom及TheBells。短歌Vocalise更被改编成不同乐器的独奏曲。

作品赏析

第二交响曲

1897年3月，拉赫玛尼诺夫的第一交响曲由格拉祖诺夫指挥，在彼得堡初演的时候，人们对年轻的作曲家拉赫玛尼诺夫十分苛刻，他的作品在彼得堡遭到非常严厉的批评。这时候所受到的打击，对于向来一帆风顺的拉赫玛尼诺夫来说，自然成为一时难于抹灭的巨大创伤。这一精神上的打击，不但成为他日后严重神经衰弱的主要原因，同时也使拉赫玛尼诺夫形成了郁郁寡欢的孤僻性格。青年时期的拉赫玛尼诺夫痛苦不堪的神经衰弱症，由于尼古拉·达尔博士所下的暗示治疗法奏效，才逐渐走向痊愈。

1901年，拉赫玛尼诺夫完成了他的第二钢琴协奏曲，并一举赢得格林卡奖，于是他顺利地恢复了作曲活动。第二交响曲，则是拉赫玛尼诺夫恢复自信之后的作品，也是在他三部交响曲之中，最具拉赫玛尼诺夫特色，而且最受世人欢迎的作品。整个乐曲在结构上，显示出绵延的起伏性，以情绪来推动整个乐曲的发展，显然与著名的第二钢琴协奏曲形态上有共通之处。可以说，本曲很明显地把十九世纪末至二十世纪的俄国音乐特性，用具有拉赫玛尼诺夫特色的表现形式生动地表现了出来。作品完成于1906年秋至1907年春。

全曲共分四个乐章：第一乐章缓板转中庸的快板，e小调，奏鸣曲形式。乐曲由略带忧郁气氛的进入部平静地开始。主部（中庸的快板）首先由小提琴呈示紧张的第一主题，木管与弦乐用G大调柔和地唱出抒情的第二主题。进入了发展部之后，主题一面发展，一面趋于高扬。经过剧烈的高潮之后，乐曲进入再现部。在此将第一、第二主题以拉赫玛尼诺夫的手法予以再现之后，用进入部提琴动机的素材构成的结尾部分来收束这一乐章。

第二乐章极快的快板，a小调，具有诙谐曲风格的乐章。法国号承接开头的节奏，开始奏出有粗犷风格的主题，然后移交给弦乐部分。乐曲以主题为中心高扬起来，一直高扬至强调节奏的铜管以叫嚣方式中止。不久，以小提琴为中心唱起了柔和优雅的曲调，但是立刻又为诙谐曲部的节奏所打消。

第三乐章慢板，A大调。首先，小提琴以斯拉夫风格的优美情调唱出了流畅的旋律。接着由单簧管以优美的旋律取代。这一乐章的主题也是整部交响乐中最动人的部分。

第四乐章活泼的快板，E大调。经过短小而极强的前奏之后，引出强劲的第一主题。反复了这一主题后，经过一个爽朗的乐段，出现了移至D大调的第二主题。乐曲一面再现前面的主题和动机，一面像胜利凯旋般强劲有力地将全曲最终推向高潮。结尾部分以第一主题的节奏为中心，华丽地结束全曲。

第二钢琴协奏曲

《C小调第二钢琴协奏曲》被誉为是拉赫玛尼诺夫的“最高杰作”，广受世人的喜爱和欢迎。在所有俄罗斯作曲家所作的钢琴协奏曲中，本曲为首屈一指的名作。

本曲除了在构造上的完满妥善之外,同时充分发挥了抒情性和钢琴化的效果,而且把这些作了绝佳的统一。尤其是本曲中的几个旋律充满了浪漫性情趣，因此,不是经常被附上各种歌词竟相演唱，就是被世人编成爵士乐，广为流行。1892年，拉赫玛尼诺夫荣获钢琴金奖，同年他从莫斯科音乐院毕业之后，就已经颇有声望了。这时候他受托作一首钢琴协奏曲，于是在1899年开始着手创作。然而不久后，他患了严重的神经衰弱症，直至1900年五月才逐渐痊愈，所以本曲实际完成于1901年。有些人认为这一协奏曲所拥有的忧郁性格，就是从拉赫玛尼诺夫这一段病情而来。其实不尽如此，从本曲宏大的气势来看，倒不如说它是拉赫玛尼诺夫完全恢复健康后，创作欲横溢时的优秀作品。

全曲共分三个乐章：第一乐章中板，c小调，2/2拍子，奏鸣曲形式。开头，主奏钢琴弹出八小节像是钟声一样灰暗而沉重的和弦。之后，出现管弦乐的充满力量的c小调第一主题（片段1）。在中提琴的引导之下，出现了由钢琴主奏的降E大调第二主题（片段2），这一主题充满了甜美的伤感，被认为是“最有拉赫玛尼诺夫特色”的旋律之一。

第二乐章肃穆而舒缓的三部曲式。开始的主题是从第一乐章抒情的副部主题派生来的，带有沉思的乐念，与主部主题形成鲜明的对比（片段3）。

第三乐章诙谐的快板，C大调，2/2拍子，近乎于回旋曲。由弦乐的演奏告一段落之处，钢琴雄赳赳地奏出第一主题，并将此主题加以充分地发展。双簧管和中提琴绵绵地唱出了第二个主题（片段4），这与第一个主题形成了极明显的对比。乐章结尾，钢琴以强音对旋律加以装饰，并逐渐加快速度，最后在钢琴与全乐队合奏的强奏中结束全曲。

帕格尼尼主题狂想曲

《帕格尼尼主题狂想曲》是拉赫玛尼诺夫最重要的作品之一，假如拉赫玛尼诺夫所有的音乐都被世界遗忘了，最后剩下的也会是《帕格尼尼主题狂想曲》，很多音乐爱好者通过这部作品认识拉赫玛尼诺夫，后来才接触他的其它作品，如《第二钢琴协奏曲》、《交响舞曲》等等。其中一段行板(Var18)更是脍炙人口之作，被**《似曾相识》（SomewhereinTime）收录为背景音乐。

《帕格尼尼主题狂想曲》写于1934年，此时世界乐坛正在发生着很大的变化，传统的调性体系、曲式、节奏等惯用的音乐法则被抛弃，代之而起的是流派纷呈的“新音乐”，无调性音乐、表现主义、后浪漫主义、新古典主义、十二音列等等相继出现，“求异响于新声”是欧美音乐的时代潮流，而拉赫玛尼诺夫不为所动，仍然在十九世纪的风格和形式里寻求个性的表现。《帕格尼尼主题狂想曲》取材于一百多年前帕格尼尼的《24首小提琴随想曲》，利用其中第24首随想曲的音乐主题，写成单乐章的钢琴与乐队曲，技巧复杂精深、气势辉煌，成为十九世纪浪漫主义音乐炫技一派的绝响。

《帕格尼尼主题狂想曲》以辉煌的技巧表现作曲家的个人风格，然而作品里最令人难忘的却不是眼花缭乱的技巧，而是慢速的第18个变奏，整部狂想曲到这里速度突然放慢，奏出一支纯朴抒情的曲调，这个旋律开朗优美，动人心魄，其中当然也隐含着永不褪色的“俄罗斯忧郁”，这个旋律先在钢琴上唱出，质朴而平和，然后让位给弦乐，热情在逐步增长，随后发展成浪漫激情的颂歌。

悲歌

其作品《悲歌》琴韵悲哀寂寥，余音袅袅，不绝如缕。忧郁之情尽释其中。

音乐评价

拉赫玛尼诺夫力图在音乐中表现一个忠实诚挚的普通人的思想感情，竭力探求让所有的人都易于理解的方式，从这一方面着眼，他可以说是柴科夫斯基的直接继承者。

他的音乐时常具有幻想和悲剧性的哀伤等因素，时常留下一种内心悲剧的不可磨灭的痕迹，这样深刻的抒情性和戏剧性也是使他的作品接近干柴科夫斯基的地方。所不同者拉赫玛尼诺夫作品的内容更加狭窄，往往局限于抒发个人内在的精神体验，但表现得十分动人而富有诗意。

他的音乐除了着重体现悲剧的因素之外，有时也以磅礴的力量讴歌幸福、赞颂祖国大自然风貌，精心刻划出一些令人心旷神怡的安谧、宁静的形象。

拉赫玛尼诺夫的音乐充满了美妙的旋律，在他的同时代人当中，他是一位天才的旋律作家；他的旋律写作同俄罗斯民歌中的悠缓歌曲保有密切的联系。他的作品还以和声语言和复调手法之丰富见长。所有这些，都是拉赫玛尼诺夫的音乐具有如此感人的力量所在。

影视形象

《紫丁香》

导演；PavelLungin

主演：ЛияАхеджакова/ОлегАндреев/ИгорьЧерневич/ЕвдокияГерманова/ВикторияИсакова

语言：俄语

制片国家/地区：Russian

上映日期：2007年6月22日

**《紫丁香》取材于俄国著名作曲家拉赫玛尼诺夫生平、俄罗斯于2007年拍摄的彩色**《紫丁香》，紫丁香花贯串了整部**，并以此含义深远地表达了远离祖国的拉赫曼尼诺夫的思念故土之情；“紫丁香”原为其《歌曲集》（Op21）中第五首，是一首优秀的浪漫曲，后来拉赫玛尼诺夫将其改编成一首钢琴独奏曲，真的值得一听。

当代世界著名钢琴家简介

gjj520db 发表于 2007-9-18 14:39:39

东尔尼—斯泰芬斯卡(Halina Czerny-Stefanska，1922～)波兰女钢琴家。以演奏肖邦作品著称。演奏具有个性特有的细腻和柔丽，能准确而自如地表现作品的深邃内涵，对肖邦作品中细微的诗情有动人而精妙的表现。

切尔卡斯基(Shura Cherkasky，1911～)前苏联钢琴家。对浪漫乐派的作品有独特爱好，尤擅长演奏柴科夫斯基和李斯特的作品。演奏技巧精湛而豪放，具有气韵恢宏的特点。

瓦茨(Andre Watts，1948～)美国钢琴家。演奏辉煌壮丽，富于气势，演奏李斯特、拉赫、尼诺夫作品时更为突出。

瓦萨里(Tamas Vasary，1933～)匈牙利钢琴家。是最优秀的莫扎特和肖邦演奏家之一。演奏抒情优美，音色清澈华丽。

中村绂子(Nakamura Hiroko，1944～)日本女钢琴家。演奏感情纤细而富于动感。

贝内代蒂·米凯兰杰利(Arturo Benedetti-Micheiangeli，1920～)意大利钢琴家。当代最出类拔萃的钢琴家之一。演奏曲目广泛。演奏气势雄伟、音色透明，层次清晰，善于把握作品的风格和内涵，表现作品的哲理性。

巴尔萨姆(Artur Balsam，1906～)波兰钢琴家。演奏指触细腻，富有诗意和感染力。以演奏莫扎特的作品见长。

巴克豪斯(Wilhelm Backhaus，1884—1967)德国钢琴家。以演奏德国古典作品，特别是贝多芬奏鸣曲赢得世界声誉。演奏清澄透明而高雅，作品的结构层次表现鲜明，技巧超人，继承了德国正统的钢琴艺术传统。早期以技巧高超闻名，被称为“键盘上的狮王”，晚年以音乐表现具有深度、气魄宏大著称。

巴杜拉—斯科达(Paul Badura—skoda，1927～)奥地利钢琴家。以演奏维也纳古典乐派的作品著称。演奏时音色甘甜柔美，感情细腻丰满，富于诗意。

艾德尼(Daniel Adni，1951～)以色列钢琴家。擅长演奏门德尔松的作品和富有浪漫色彩的小品，指触轻巧柔美，技巧高超，充满诗般的意境。

古尔达(Friedrich Guids，1930～)奥地利钢琴家。演奏曲目广泛，早期以演奏巴赫、贝多芬和莫扎特作品著称，被评论家誉为神释，后期以演奏现代作品和爵士乐为主。演奏风格真挚纯朴，自然舒展，注重听众的欣赏要求。

古尔德(Glenn Gould，1932～1982)加拿大钢琴家。以演奏巴赫作品著称，为现代钢琴家中解释巴赫作品的权威。其演奏结构严谨，变化丰富，处理生动。

布朗宁(John Browning，1933～)美国钢琴家。演奏风格严谨朴实，技巧娴熟高超，尤以演奏贝多芬《狄亚贝利变奏曲》著称。

布伦德尔(Alfred Brendel，1931～)奥地利钢琴家。演奏曲目较广，包括古典音乐和现代音乐。演奏注

重情感刻划，细腻柔美，纯朴隽永。

布卢门塔尔(Feiicaia Blumentai，1915～)波兰女钢琴家。演奏指触细腻明快，富有激情。擅长演奏现代音乐作品和莫扎特、肖邦、贝多芬的作品。

布兰卡尔德(Jacpueline Blancard，．1909～)瑞士女钢琴家。演奏曲目广泛，包括从巴赫＼莫扎特到拉威尔等不同时期作曲家的作品。演奏纤巧柔美，典雅工丽，具有女性特有的魅力。

布赫宾德尔(Rudolf Buchdinder，1946～)捷克钢琴家。演奏舒曼的幻想曲和舒伯特的即兴曲柔美而富有诗意，具有细腻深沉的特点。

布雷洛夫斯基(Alexander Brailowsky，1896～1976)前苏联钢琴家。演奏细腻真挚，在演奏肖邦作品时表现的即兴诗情令人感叹。

卢普(Radu Lupu，1945～)罗马尼亚钢琴家。演奏风格独特，抒情自然，富于色彩和节奏感。演奏曲目以莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯作品为主。

卡廷(Peter Katin，1930～)英国钢琴家。演奏风格精致、优雅、洒脱，富有诗的色彩和意境。以演奏肖邦的作品著称。

卡恩(Hans Kann，1927～)奥地利钢琴家、作曲家。演奏音色丰富，乐曲处理细腻深沉。

卡琴(Julius Katchen，1926～1969)美国钢琴家。擅长演奏贝多芬、勃拉姆斯的作品，并以技巧高超著称。

卡尔斯(Jean-Rodolphe Kars，1947～)奥地利钢琴家。演奏曲目广泛，尤擅长演奏现代乐曲。音色优美而富于透明感，情绪色彩变化较大。

卡尼诺(Bruno Canino，1936～)意大利钢琴家、作曲家。擅长演奏现代音乐作品。演奏时注重规范的传统技巧，音色变化丰富，具有较强的感染力。

卡扎德絮(Robert Casadesus，1899～1972)法国钢琴家。演奏潇洒，具有现代气息，法国最具代表性的现代钢琴演奏家之一。

卡利克斯坦(Joseph Kalichstein，1946～)原籍以色列的现代钢琴演奏家。以演奏肖邦、门德尔松的作品见长。演奏风格自然纯朴，富有歌唱性。

兰奇(Ranki Dezso，1951～)匈牙利钢琴家。演奏曲目较广，以李斯特、巴尔托克、肖邦、贝多芬、舒伯特的作品为主。演奏风格舒畅明快，具有歌唱性。

尼古拉耶娃(Tatiana Nidolayeva，1924～)前苏联女钢琴家、作曲家。演奏曲目广泛，尤以演奏巴赫作品著称。

皮莱斯(Maria-Joao Pires，1944～)葡萄牙钢琴家。演奏曲目广泛，尤以莫扎特和肖邦作品见长。演奏风格纯朴自然，注重表现作品的情感内涵。

弗拉杰(Maicolm Frager，1935～)美国钢琴家。演奏曲目以浪漫乐派作品为主，尤其擅长演奏舒曼的作品。演奏风格明晰而富于理智，给人以清新纯朴的感受。

弗朗兹(Justus Franz，1944～)德国钢琴家。演奏技巧卓越，风格严谨朴实，富有强烈的个性。

弗莱谢尔(Leon Fleisher，1928～)美国钢琴家。擅长演奏贝多芬和舒曼的作品。演奏准确而完美，强调忠实于原作的精神内涵。

绰朗索瓦(Samson Jrancois，1924～1970)法国钢琴家，是科尔托之后法国钢琴界最杰出的代表。演奏个性突出，感觉敏锐，尤以演奏肖邦的作品长见。

毕晓普(Stephan Bishop，1940～)美国钢琴家。演奏自然率直，富有抒情色彩和诗意，反对刻意修饰，主张具有独特的个性。

西顿(Robert Szidon，1941～)巴西钢琴家。演奏技巧高超、个性强，表现出现代人特有的激情和理性，善于对乐曲进行细致的分析。

伊斯托明(Eugene Istomin，1925～)美国钢琴家。演奏具有柔美的抒情性和古典特点。演奏曲目广

泛，尤以演奏舒曼、肖邦、李斯特等作曲家的作品见长。

齐莫菲耶娃(Lyoubov Timofeyeva，1951～)前苏联女钢琴家。演奏曲目广泛，包括德国古典主义、浪漫主义作品和前苏联音乐家作品。演奏不追求强烈的音响，强调真挚纯朴的抒情意境。

玛格丽特(Israela Margaln，1944～)以色列女钢琴家。演奏曲目广泛。演奏纤细柔美，处理弱音尤为出色，具有女性特有的演奏魅力。

李·诺埃尔(Noel Lee，1924～)美国钢琴家。演奏曲目广泛，包括浪漫乐派至近代多种不同风格的作品。演奏节奏处理精确而明快，注重乐曲整体塑造和表现。

克莱本(Van Cliburn，1934～)美国钢琴家。演奏技巧精湛纯熟，音色丰富多变，表现幅度大。

克列涅夫(Vadimir KIeineff，1944，～)前苏联钢琴家。演奏技巧精湛高超，表现力强，演奏生动而富有魅力

里居托(Bruno Rigutto，1945～)法国钢琴家。演奏曲目广泛，以舒曼、肖邦和李斯特的作品为主。演奏技巧卓越，为法国音乐界所瞩目。

希夫拉(Cziffra Gyorgy，1921～)匈牙利钢琴家，欧洲音乐评论界称之为“当代李斯特”。演奏节奏自由，风格豪放而富有个性，被视为解释李斯特作品的权威。

阿劳(Ciaudio Arrau，1903～1991)智利钢琴家。自幼以神童闻名，是20世纪贝多芬、舒曼、肖邦、勃拉姆斯音乐的最重要的演奏家之一。演奏忠实于原作，风格明晰，音色动人。

阿丘卡罗(Joaquin Achucarro，1932～)西班牙钢琴家。演奏曲目以西班牙作品为主，兼及浪漫乐派和法国印象派作品。

阿赫里奇(Martha Argerich，1941～)阿根廷女钢琴家。擅长演奏肖邦的钢琴作品。演奏风格丰丽，热情奔放。

阿斯克纳奇(Vadimir Ashdenazy，1937一)前苏联钢琴家、指挥家。演奏继承莫斯科学派的传统技法，技巧高超，节奏感敏锐。善于表现戏剧性内容。

拉雷多，鲁特(Ruth Laredo，1937～)美国女钢琴家。演奏曲目包括拉威尔、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾等不同风格作曲家的作品。演奏节奏感较强，处理明快而富于变化。

昂特勒芒(Phillipe Entremont，1934～)法国钢琴家。演奏热情奔放，色彩丰富，层次分明，力度变化较大，具有特殊的艺术感染力。

肯普夫(Wilhelm Kempff，1895～)德国钢琴家、作曲家。演奏曲目较广泛，特别以演奏贝多芬、舒伯特和舒曼的音乐最为传神，被认为是解释贝多芬钢琴作品的权威。演奏严谨含蓄，深沉而富有感染力。

罗热(Pascal Roge，1951～)法国钢琴家。演奏音色透明，指触细腻，充满动力性和浓郁的诗情。

法尔纳迪(Farnadi Edith，1911～)匈牙利女钢琴家。以演奏李斯特、巴尔托克的作品著称。演奏技巧精湛高超，注重对作品内在精神和情感的挖掘和表现，是欧洲最优秀的女钢琴家之一。

波利尼(Maurizio Poilini，1942～)意大利钢琴家。演奏曲目广泛，善于以坚定的理性和精湛的技巧进行再创造，对作品的分析和解释细致入微。

柯曾(Clifford Curzon，1907～)英国钢琴家。以演奏莫扎特、贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯和英国现代作品著称。演奏强弱分明，富有层次。

威森伯格(Alexis Weissenourg，1929～)保加利亚钢琴家。演奏技巧高超，速度处理明快，善于演奏高难度的作品，为现代钢琴演奏艺术的代表人物。

哈斯(Werner Hass，193l～1976)德国钢琴家。演奏曲目以法国近代作品为主，尤其擅长演奏德彪西和拉威尔的作品。演奏技巧纯熟精湛。早期演奏风格热情奔放，富于朝气，注重结构造型的完整性；后期演奏风格细腻稳健，富于浪漫气息，注重抒情和内在情感的塑造。

施密特(Annerose Schmidt，1936～)德国女钢琴家。演奏沉稳而豪放，带有浓郁的古典浪漫主义色彩。

莱尔(Johnill，1944～)英国钢琴家。演奏曲目以贝多芬和勃拉姆斯的作品为主。演奏技巧高超，音色富于对比和变化，气势宏大而充满生气。

基列勒斯(Emil Gilels，1916～1985)前苏联钢琴家。能得心应手地驾驭钢琴音响，被认为是现代最优秀的钢琴家之一。

鲁宾斯坦·阿图尔(Artur Rubinstein，1887～1982)美国钢琴家，为本世纪最杰出也是艺术生命最长的钢琴家之一，被认为是当代钢琴泰斗。擅长于演奏肖邦、贝多芬、舒伯特、舒曼和勃拉姆斯的作品。演奏以线条异常清晰、充满睿智和热情著称，风格绚烂，气势壮丽。

奥尔森(Garrick Ohlsson，1948～)美国钢琴家。擅长演奏肖邦和李斯特作品，尤以演奏李斯特《第一钢琴协奏曲》著称。演奏技巧精湛辉煌，音色纯净透明。演奏风格抒情而朴实

奥格登(John Ogdon，1937～)英国钢琴家。擅长演奏浪漫乐派的作品。演奏奔放而有力，同时又注重指触的细腻、音色的纯净、结构的完整、力度的层次，感情处理高雅而富于浪漫色彩。

奥洛斯科(Rafael Orozco，1946～)西班牙钢琴家。演奏精湛辉煌、娴熟准确，富于个性。

瑟金·鲁道夫(Rudolf Serkin，1903～)捷克钢琴家，是当代最优秀的古典音乐，特别是莫扎特、贝多芬、舒伯特和勃拉姆斯作品的演释者。演奏强调乐曲的整体造型，节奏鲜明，发音干脆利落。

鲍德温(Daiton Baldwin，1931～)美国钢琴家。常为第一流演奏家伴奏，被誉为钢琴伴奏巨匠。

德维兹(Vasso Devetzi，1927～)希腊女钢琴家。演奏潇洒自如，音色透明华丽，注重感情，具有女性特有的纤巧柔美的特点。

德穆斯(Jorg Demus，1928～)奥地利钢琴家。演奏曲目以浪漫乐派作品为主，尤以演奏舒曼作品见长。演奏技巧精湛纯熟，风格质朴抒情。

德拉罗查(Alicia De Larrocha，1923～)西班牙女钢琴家。演奏曲目广泛，尤以演奏本国作品见长，为格拉那多斯、阿尔贝尼斯、法雅等西班牙作曲家作品的权威解释者之一。演奏风格质朴而华美，具有生动的节奏感和真挚感人的歌唱性。

霍坎森(Leonard Hokanson，1931～)美国钢琴家。演奏准确流畅，伴奏时能恰如其分地衬托演唱者独特的风格。

霍洛维兹(Vladimir Horowitz，1904～1989)美国钢琴家。演奏曲目十分广泛，其中包括贝多芬、肖邦、斯卡拉蒂、舒曼、李斯特和斯克里亚宾等人的作品。演奏技巧辉煌潇洒，富有气势，被誉为“旋风”。表现手段丰富，具有深刻完美的特点。

戴维斯·伊凡(Ivan Davis，1932～)美国钢琴家。擅长演奏李斯特的作品。演奏技巧精湛纯熟，热情奔放，能准确表现作品的内涵。